電影服裝鑒賞及圖片

1. 有哪些畫面優美，服裝好看的電影推薦

我不是葯神電影中的每一個人，甚至群眾演員，都絲毫沒有表演的痕跡，完全就是真實感情的流露。然而最讓人感動，不是演員的努力，而電影取材的是真實的故事，真的很感動！

2. 求3000字左右的具體一部電視或電影的（影視服裝）鑒賞論文

看完《畫皮》，我對陳坤與趙薇的印象大為改變。他們都有香港演員的毛病，段落好，角色的整體感差。陳坤在《理發師》中角色整體感特別不可信，但結尾出監獄的那場戲卻演得尤其地好。《畫皮》中，他非常符合陳嘉上電影中小丈夫的一貫形象，事業有成，時不時做點與夫人無關的春夢，不過，《畫皮》中王將軍與美狐的春夢過多。
我覺得《畫皮》中最好的還是趙薇的王夫人，勇敢、善良、無畏。趙薇也是當年與周迅一樣是典型的花旦，特別是還珠格格對80後、90後的深刻影響，使得她以後的影視形象都難以擺脫一種格格的輕淺，難以沉下去。《畫皮》前，她表演最好的是《姨媽的後現代生活》，可惜戲很少。《畫皮》中，她在化妝造型的外在幫助下，很快進入到王夫人這個青衣型角色中，她在台詞上盡量克制，通過聲音與眼神很好把握了王夫人的整體形象，可以說，趙薇在《畫皮》中很大氣很成熟，我們可以看見她今後在電影角色上的無數可能。這非常難得。因為大眼演員是比較難在大銀幕上有所成就的。趙薇的確是《畫皮》中最大的驚喜，同時她也會給《畫皮》帶來80後、90後的巨大的觀眾群。
當佩蓉端起小碗，義無反顧地喝下妖毒，她眼中的剛毅與柔情，讓我想起了一句話：「愛情就是含笑飲毒酒。」何止是佩蓉，劇中的每個人面對愛情這碗毒酒時，哪個不是毫不猶豫地一飲而盡？情到深處，有如毒入心肺，無葯可解！看到此處，我不禁感嘆導演的功力，贊嘆趙薇的演技，同時深深的感傷，原來愛情那麼傷！
佩蓉愛王生，所以她隱忍，她眼睜睜的看著自己的男人無法抑制地愛上別人；她委曲求全，甚至願與小唯分享王生；她高興的跑去找小唯，想告訴她自己願意收她為妾，其實是個女人都明白，怎麼可以和別的女人分享自己的愛情？！可是因為她太愛王生，她不願意看到王生在情感上掙扎，所以她想成全。當她得知小唯是妖之後，她用自己的生命和謊言作為交易，為的還是王生。她是中國傳統婦女的代表，忠貞、堅忍、犧牲。她的眼中總是飽含淚水，她傾其所有、不計回報，甚至成為眾矢之的、面目全非、萬劫不復，依然無怨無悔，這就是佩蓉愛情的方式。現在社會依然有很多這樣的女子，當她們得知自己的老公有了婚外情後，依然在哭泣之後委屈求全，甚至在老公和「小三」一起的時候依舊不忘告訴他天冷了該加衣了，身體不好，不要多喝酒。
龐勇愛佩蓉，所以他選擇醉生夢死，浪跡天涯。當他在戰場上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物後，痛苦萬分地選擇了退出，放棄了顯赫戰功，放棄龐家軍，奔走他鄉，窮苦潦倒，為的是愛；當佩蓉服下妖毒，被士兵和群眾圍得無處可逃，又是龐勇從天而降，救了她，守護她，為她心疼，為她戰斗，為的是愛。這個看似粗魯的莽夫，有著怎麼樣的俠骨柔情？他的放棄，他的逃避，他的出現，他的戰斗，只為一個原因，「我希望你過得幸福」龐勇如此這般對佩蓉說。他是愛情堅貞的守護者。這讓我想起許多為愛而痴的男子，很多人也初戀的不完美，乃至一生都孤獨著，看著她成了別人的新娘依然掛念她，知道她過的不好，依然心疼，依然會在第一時間趕到她的身邊，怪不得有人說，一個男人一生可以愛很多女人，但是在心底里只有一個女人。
小唯愛王生，因為愛，所以放棄了千年的修行。她的愛很簡單，就是只有我和你，在一起。她是那麼自信的妖，她自信可以讓王生愛上自己，只愛自己。在愛情的領地，愛是唯一的，怎麼可能能用來分享？她的這樣霸道和自信，讓我佩服。她以為讓佩蓉變成妖，她就可以得到王生的心，只是沒想到，王生對佩蓉，已經到了生死相許。所以，那一瞬間，她絕望了，那一聲吶喊，讓我看到了她內心崩潰的邊緣。刀劍穿不透的心，卻被愛情徹徹底底地撕成了碎片。王生在臨死卻說「我愛上你，但是我已經有佩蓉了。」就為了這三個字，她用千年修行的靈換得所有人的性命。因為愛你，所以放棄，所以成全。她甘願被打回了原形，做一隻小白狐，繼續在沙漠的日出日落里，等候著千年的輪回。她愛得轟轟烈烈，有如飛蛾撲火，明知將走向毀滅，卻依然勇敢而璀璨地燃燒，無論她是人是妖，她註定以這種毀滅性的方式燃燒在王生的心裡。她用千年的修行，體驗到了人類的眼淚和痛苦，卻也得到妖精所沒有的愛情。愛情本身就是妖毒，無論是人和妖，都無法抗拒，飲了，即使死了，也一樣無憾。所以我喜歡她，非常非常的喜歡，因為她的勇氣，她的犧牲，一個女子能如此敢愛敢舍棄，是多麼的令我心動。今天看新聞有人說到萬聖節，說想看到什麼樣的鬼，很多人說希望是小唯，是啊，有如此美鬼愛上自己，應該是很多男人么夢想的吧？！
在來說蜥蜴精和降魔女，他們也莫名其妙地陷入愛情的泥潭。蜥蜴精為了取悅小唯，為她殺人挖心，為她被王生龐勇等人追殺，為救她，與降魔者決斗，甚至到最後還陪她一起打回原形。對於蜥蜴精而言，你可以不愛我，但只要讓我陪在你身邊，愛你就足夠了。因為愛她所以不計較她的任何壞脾氣，只有包容和心疼。降魔女本不懂愛情，她只是追尋消滅千年美狐而來，她道行很淺，傻不楞噔的，拿著一把爺爺遺留一把可以滅妖的短劍，直到因為救龐勇心切，而無意中拔開短劍的時候，才恍然大悟，她愛上了龐勇，而只有擁有真愛的降魔者才是最強大的，也才是真正無敵。而且孫儷這個演員一直是我喜歡的，她是如此的清秀可人，美麗的眼睛裡看不到任何雜質，這次她演的很好，當她爬在龐勇身上大哭的鏡頭，讓我流淚。
得不到的男人似乎更容易專情，比如為愛人做事就心滿意足的蜥蜴。但關鍵時刻還是要來搗亂的。彷彿只有女性可以把為情犧牲主動呈現，雖然總要與哀傷相伴，所以所有女人的一夜白頭都是情傷，在這里更淋漓的還有佩容的慘白面頰，兩行血淚，以及小唯最後的凄白面色，化身白狐。我最喜歡的作家張小嫻曾在小說中描述：「我們也許可以同時愛兩個人，又被兩個人所愛。遺憾的是，我們只能跟其中一個廝守到老。」女人如此是平常，男人如此便是難得。
約束王生的是他自己的心，他自己對自己的期許，因為能夠挑戰的只有自己。妻子對龐勇的相信，不惜以對自己說謊為代價是他心底的傷，所以幾次憤怒，要對妻子喊叫「我沒有，你根本不相信我可以做得到！」拋下將軍的盔甲，沒有身份的束縛，男人們才能為情坦誠。王生最終丈夫的擔當和對小唯的告白都是自己的心願達成。「我想跟你一起走。」一切都已經結束之後，王生對龐勇說。這一定是他的真心話。最喜歡的一句評論這樣說「因為生活太平凡，愛情太傷人，責任太沉重，生命太執著，與其相濡以沫，不如相忘於江湖……」這是男人的註解吧。
《畫皮》讓大家共同經歷一場春夢，可以面對和承認自己和別人的本我慾望，回到真實中發現，有時候「原來我們都是妖精」！也可做一回超我的功德，甘願犧牲和成全，讓愛與情感完成極致的祭禮。畫什麼樣的麵皮，還看自己心的選擇！如同主題曲「畫心」所唱，「一陣風一場夢，愛如生命般莫測，你的心到底被什麼蠱惑，你的輪廓在黑夜之中淹沒，看桃花開出怎樣的結果」

3. 哪部電影的服裝比較經典

浪漫滿屋還不錯.東方茱麗葉也可以.

4. 求赫本《窈窕淑女》電影的服裝的鑒賞。是西方服飾影片鑒賞的論文。

分數給我 不嗷提問要 哈哈

5. 《飄》也就是《亂世佳人》電影 服裝賞析

背景：1861年4月美國內戰南北戰爭時期
作者寫作背景：在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。
年代服飾特點：18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

影視中主要任務的服飾分析：
1斯嘉麗：戰前的幼稚，任性的少女，戰中的勇敢，敢作敢為，同時又吝嗇貪婪，但戰後頑強的奮斗
2白瑞德：勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。尤其是當他女兒意外死去時，他的心，再也回不來了。他說，他從來沒有耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
3梅蘭妮：她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如白瑞德說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的、善良的，她用她的心愛身邊所有的人。

6. 《茜茜公主》電影 服裝賞析

一、人物背景
茜茜生長在一個大家庭里，童年的生活自由愉快。父親是一個無憂無慮的的貴族，喜歡寫詩、彈琴、追逐女人，炫耀騎術，他甚至在院子里建起馬戲場，弄來一個小丑和一個滑稽可笑的士兵……這位公爵信奉共和主義，具有平民意識，尤其欣賞猶太人，人們稱為「奢華的無產者」。他既不愛自己的妻子，也不愛貴族政治。 茜茜母親盧多維卡是一位忠心耿耿的家庭主婦，當她意識到丈夫指望不上時，便把孩子們視為唯一財富，希望通過他們的婚姻解決一切問題。幸虧，家裡有一門好親戚：她姐姐蘇菲的兒子弗蘭茨·約瑟夫因其伯父斐迪南一世無嗣而成為奧地利的王位繼承人。1848年，因政治動盪，反叛四起，斐迪南一世遜位，弗蘭茨·約瑟夫登上了皇帝的寶座。老姐倆想親上加親，巴伐利亞公爵家的長女海倫妮公主成為皇後候選人。在相親的那一天，海倫妮公主被打扮得貞淑賢靜，誰知，冒冒失失的小茜茜闖了進來。她頭上扎著小辮子，身上套著極普通的連衣裙，母親根本就沒刻意打扮她，然而，弗蘭茨·約瑟夫的眼睛裡再看不見其他人了。這位年輕的奧地利皇帝將手中的一束鮮花遞給了茜茜公主…… 茜茜當時只有15歲，接過弗蘭茨·約瑟夫獻上的花，她甚至不懂這究竟意味著什麼。姨母和媽媽一個勁兒地催問她：你愛他嗎，茜茜？她竟天真地回答：「他，我又怎能不愛他呢？他要不是皇帝就好了?茜茜這時尚未長成，身高只有1米60，像個玩具娃娃。用未來婆婆嚴格的眼光評判，她迷人，可愛。
二、年代特點
19世紀歐洲
1、自由的宗教 2、對立的宗教信仰 3、浪漫主義 4、抵抗與反抗專制統治及戰勝專制統治 5、 自由運動的發展；同社會民主主義的最初沖突 6、自由—民族主義革命、社會—民主主義革命與反動 7、 革命的復興與歐洲自由民族的普遍調整 8、 德意志強國的統一與歐洲公共精神的變化 9、 自由時代 10、 國際政治、行動主義與世界戰爭
三、服裝
茜茜公主所穿的服裝時尚個性、高貴典雅，很好的將女性柔美身姿和纖細曲線展現出來，深受巴黎上流社會貴族女仕的喜愛和追捧，以茜茜公主命名的一系列奢華潮流服飾開始風靡整個歐洲，傳承至今。其中，具有專業豐胸、瘦身、塑形、防輻射、美膚功效的功能型內衣最為顯著，它為全球超過500萬的女性提供服務。是歐美皇室貴族和好萊塢影星內衣潮流趨勢的風向標。茜茜公主登陸中國市場，以完美塑形瘦身內衣為拳頭產品的中法合資的茜茜曼迪服飾有限公司憑借雄厚的資金、技術、產品實力等優勢，迅速在中國功能性內衣市場取得了領航者的地位，茜茜公主品牌很快便成為中國女性追求健康完美身形的首選。展露女性風情，或浪漫、或奢華、或熱辣，備受女性青睞。

7. 求一篇關於電影中服裝的電影賞析

分這么低，我還真是不想寫。賞析又不是1、2個字的事。不過本人還是善良的~
請允許我發發牢騷~本來還需要插入圖片，但是我實在沒那個閑情。你如需要自己去找《戰國》劇照。
我就寫寫最近剛上映的《戰國》。

題目：華麗的簡單
（我只評論裡面女生的服飾）整部電影，我認為田夕是最主要的人物。2個硬漢主角不過是映襯她的美好。首先作為一個女將軍，她的服裝先是一件硬甲，然後以一頭長黑發示人。在打鬥的過程中，不是純粹的暴力也有女子的柔和。這樣的硬物不是每個女人可以穿出氣質的，恰恰這陽剛的服裝給我們一種強烈的對比，就是常說的陰柔與陽剛的結合，這也為這樣的一人物設定做了鋪墊。服裝在電影里的作用除了展現實力和場景以外更多是表現一個人的性格。
或許大家認為田夕也許更多的是男孩氣、直爽。但是後面導演不再讓她男裝，更多展現她的女人氣息。她後面的出場的服裝多以純白為主，雖不是很女人拖地長擺寬袖，但是依然給我們青春、單純的美好。很簡單的白加以簡單的錦綉，給與一種柔卻不弱的感受，恰好與田夕的性格符合。
田夕最後出場的紅長裙，大家印象應該很深刻。那麼美，那麼悲。絲質薄紗的拖地長裙，這應該是本部戲中唯一一件最女人的服裝。如血的顏色，讓我們的眼球很受沖擊也很享受。在整片的雪地里一抹紅色，是怎麼樣的一種獨白。
或許，戰國時期的故事當然要與中國歷史結合，在《戰國》中設計者不但把那時期的寬袖大擺融入裡面也加入很多現在的氣息，所以不是呆板的復制，讓我們有種新鮮感。
也許有人覺得，顏色過於單調，但這合我意，簡單的美好，本身就不一部強調歷史的劇，導演展現是愛情與戰亂時的心境，所以顏色的簡單使用我也贊同。
與田夕的單純簡單和豪爽相比起來金喜善扮演的魏國夫人的服裝更為華麗和復雜，綢緞加與繁瑣的刺綉，還有大量的首飾和頭飾，這不僅表現她的身份也展現一種氣質的不同。她的服裝多以深色為主。這也說明她雖然位居高位，但是孤獨、憂郁時時圍繞著她，她悲傷、她也無奈。
綜上， 我覺得一部電影不僅要有浩大的場景，服飾也是重要元素之一，靠它可以為一個人物撐起更大張力，也為過程增加層次、神秘。電影不僅是電影，更是一種藝術的賞析。

8. 你最喜歡哪部影視劇中的服飾，這些服飾都有什麼亮點

不同的服飾突出不同的人物形象，你們有喜歡的影視劇中的服飾嗎？我分享一下我喜歡的影視劇中的服飾。

還有與李玉湖互換相公的大家閨秀杜冰雁，杜冰雁是一個情棋書畫樣樣精通的女子，帶點溫柔婉約的氣質。所以她的服裝顏色是比較偏素雅的，造型也是比較能體現女子溫柔婉約的氣質。

9. 這圖片是什麼電影 還是服裝

這一看就不是電影~~全都是這樣的身高又都是這么消瘦~一定是走秀嘍~~
但是具體是哪場秀，想知道就看你的運氣了。看是不是剛好有人知道。。。。因為歐美的走秀是在是多了去了~~~