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動畫與電影美術文學音樂的關系

發布時間:2021-07-28 21:33:30

❶ 動畫與電影的關系或者動畫與文學的關系是什麼

動畫和電影:起源和分類Edward-D-Wood 發布於:2005-09-07 17:53

1-動畫:
早先看過一個某動畫節的宣傳片,一個野人在一個洞穴的石壁上畫了一列一個女人跳舞時不同姿勢的各種神態,然後這個野人回到第一副跟前,沿著石壁開始飛奔,這個時候他的眼鏡里就出現了那個女人跳舞的畫面,最後這個野人由於速度夠快撞到洞內的石頭上了事。
這個片子說明了幾個形成「動畫」的必要因素:
單個畫幅是基本單位;
運動是特徵;
視覺暫留原理是形成機理;

倘若我們用上述三個特點去考量我們看到的電影,也不是未嘗不可的。但顯然這些岩壁上的畫加上這個野人的視覺感受的組合卻並非電影;這個例子就如同我們在一本厚厚的書的頁邊角畫上一系列連續的畫面,然後翻動書頁形成的視覺效果同出一轍,這些是動畫,但是並非電影。而電影卻具備了這些動畫的所有特徵。
單就動畫來講,它是一種「運動的」感觀經驗,所以電影起源於動畫。而動畫才是人類最早發明的「以運動形態被感知」的藝術形式。但因設備和技術限制,這種藝術形式無法輕易表現,也就無從風行普及談起了。(中期印象派竭力捕捉的那種非確定性畫面,立體主義一種多維度的觀察方式是想表現一種受時間影響的東西,但這些終究不滿足「以運動形態被感知」這一條件,所以他們也就無法成為一種革命性的藝術而只能歸為繪畫一類。)

而另外兩種也以運動形態呈現的藝術形式--舞台劇和影戲,卻因其採用了現實的可見的手法而長久普及。但這兩門藝術卻有其短於動畫的先天缺陷。它們的確「以運動形態被感知」,但是這個運動形態本身是實際存在的;而動畫的運動形態卻是「通過感知的缺陷被實現的」。(這也造就了動畫在藝術表現力上無窮的能力!)在觀眾接受其他藝術形式中間,「幻覺的參與度」從未達到如此的高度。

所以,這里所說的「動畫」(Motion Picture),是先於電影而出現的,而動畫只需依賴那些可以連續展現畫格的簡易放映機械便可普及。如我國古代的走馬燈,還有詭盤等等。因此動畫的出現應該能追溯到比電影早很多年的歷史中去。

2-動畫片:
動畫是電影的祖先,而由於電影的誕生和動畫的普及同時利用了同一種原理產生的設備,所以在電影史上他們的關系會如此含混。
在這里我首先肯定一個觀點,動畫和電影的確不是一回事情。正如上文所說,電影是動畫發展中出現的一個組成部分。要說明兩者關系還是回到開頭提及的三個特點:
單個畫幅是基本單位;
運動是特徵;
視覺暫留原理是形成機理;
要區別動畫和電影,得從基本單位入手,動畫的基本單位只須是畫(picture)便可,它可以是任何形式的作用於任何媒介的畫;但電影不同,電影中的「畫幅」必須滿足電影本身的另外一個本質:照相紀錄性-畫幅必須是在「膠片上的影像(film image)」。而且還原過程依賴「光影技術」。
因此我們可以拿電影術語來說明兩者關系:在「紀錄」過程中,動畫的基本單位多種多樣,而電影必須是膠片上的影像;「還原」過程中,動畫可以不依靠光影技術即可被人感知,但是電影必須依靠光影技術才能被感知。所以有人用西洋鏡的方式把電影膠片放在裡面人工轉動形成的效果是屬於「動畫」,而非屬於「電影」。
所以雷諾發明的那個裝置只是一個「電影放映設備」的前身,然而整個裝置在呈現的活動卻是貨真價實的「動畫」。這也是很多人把它當作「動畫片」起源的原因。
而按照此三個特點出發,雷諾只是一個動畫技術的改進者罷了,並非動畫片的創始者。他的機器可以被稱為「image player」。而動畫則需要picture和motion兩個條件,雷諾只是改善了「動」(motion)一個,「畫」(picture)的發明者絕非是他!

那麼動畫片(animation)作何解說呢?先讓我們給電影來個特點總結:
膠片影像畫格是基本單位;
運動是特徵;
視覺暫留原理是形成機理;
光影技術是紀錄和還原手段;
廣義上的「動畫片」,也是很多人把雷諾作為「動畫片」創始人的重要原因,便可從這些電影的特點中比較得出:它應該是一種「動的畫片」(motion image),顯然這個image不僅限於film image,因為我們對電影的特點稍加改動便是廣義上動畫片的定義了:
影像畫格是基本單位;
運動是特徵;
視覺暫留原理是形成機理;
具備紀錄和還原對應影像的技術手段;
顯然這個外延還是比電影大,甚至可以包括電影。這勢必引起電影擁護者的一陣討伐。那麼如何區分那些動畫片、動畫電影、電影呢?
再從特點出發研究下兩者的基本單位,然後得出我們狹義上的動畫片概念:
影像各異,但是歸結到動畫影像里的影像的重點總是偏重「繪畫術的效果」;而電影的影像則偏重「照相術效果」;
所以區別電影和狹義上的「動畫片」,也是大家最熟知提及最多的animation的方法便是從這個基本單位是否為「繪畫術」和「照相術」的影像便可,當然,需要有對應影像的紀錄和還原技術。
而當下動畫和電影概念模糊的原因來自於大多數動畫的製作過程中有將那些影像轉換成膠片影像的一個過程,所以無形中一種影像的「復制」功能給動畫片平添了許多節外的含義。而且在電影中也時常需要對膠片進行美術加工,也給電影添上了許多動畫片佔主導的嫌疑。在考量這些作品的情況下,則需要從這種轉換手段的功能出發:膠片在「行使復制功能」的時候是否將其的「紀錄性變成了主導」,動畫在修飾膠片的過程中有否將膠片變成「純粹的繪畫載體」從這點出發,那麼我們明顯可以得出《白雪公主和七個矮子》是「動畫片」而非「電影」,因攝影機作了「純復制的工具」;而雷奈的《畢加索》便是個電影,因為攝影機不是在復制那些畫作,而是在「紀錄」它們;因此《低速小說》里烏瑪瑟曼在空氣里畫了個圓圈還有《戰艦波獎金》上那面紅旗並沒有讓這兩個電影變成動畫片,而《夢醒人生》則因為把膠片畫成了大花臉而變成了動畫片。原理與上面的正好相反。
同樣可以用這種分類來解釋沙土動畫,剪紙動畫,真人停格動畫這種似乎有點邊緣形式的動畫片。盡管他們表面上看上去有image不具備的「立體形式」,但是要實現動畫效果還是需要依賴「視覺暫留原理」,,所以歸根結底這些動畫片還是通過image的紀錄和還原被人所感知,而其中的形象沙土、剪紙、真人停格等等都與美術中的雕塑模特無異,所以這些單元依舊是偏重「繪畫術特性」的影像,所以他們也是動畫片。
而提線木偶片、皮影戲片則是一種介乎動畫片和電影間的混雜體:畫面主體依舊是「偏繪畫術性」的,然而攝影機僅承擔一個「紀錄的作用」。所以這些影片的分類需要看觀者的側重點了。(另有一種混雜體下文詳細敘述。)

3-動畫片的抽象性和抽象電影:
動畫片由於畫面主體偏重「繪畫術性」,因此也就呈現一種抽象的性質;所以從這個角度出發,Fischinger、McLaren等人的作品和《平行線交響曲》、《對角線交響曲》均屬於「抽象動畫片」;那麼那些「城市交響曲」記錄片和《機械芭蕾》這樣的電影該如何劃分呢?在上文提到「真人停格」動畫形式中說到這些畫面中主體依舊依賴的是「繪畫性質」,抽象電影中也僅僅是取了一個「物體的形狀」在做文章,那該對這些做如何解釋呢?
我們繼續回到那個影像的基本單位上去,「抽象電影」中的這些實體,雖然有抽象的性質,但是它在紀錄的過程中是偏「照相術性質」的,照相術「將現實中本已存在的個體捕捉下來,而被人加以抽象改造。」即其實影像本身即有現實性又有抽象性的情況下,導演利用了其後者的性質而已,但是這並沒有改變影像的本初的「照相術特性」,而真人停格則不同,他是藝術家人工塑造出來的形體,本身即是對現實的抽象概括了,所以再如何紀錄它依舊是抽象的,因此真人停格是動畫片,而《機械芭蕾》和《柏林:大城市交響曲》則是電影,抽象電影。
同樣那些沙土動畫片和拍攝自然中沙丘變化雖然呈現的狀態似乎相同,但是前者是動畫片,後者是紀錄電影。

4-動畫技術:
上文提及在膠片上有時會作美術處理,這便是「動畫技術於電影的運用」。染色、遮罩、摳像等等無非都是藝術再加工的手段,而這些手段都和美術沾上了邊。而近來興起的CGI技術則正在向先前建立起來的動畫和電影理念發起挑戰。如果將CGI歸為動畫,那麼難保現今諸多大片都可歸為「不入流之雜種」之嫌。而此時我們的標准依舊可用,盡管電影中CGI技術仰賴性很大,但是最後膠片依舊行使它的「紀錄性」而非「復制性」,動畫依舊是個輔助的東西而非真正的表現主體的工具:所以《星球大戰》也好,《指環王》也好,都是電影而非動畫。
另外電影和動畫的分野也越來越不清晰,兩者各取所長為我所用:《迷牆》里的那些動畫段落;《麥兜之波羅油王子》中的記錄片段落,都成了各自電影中有力的表現工具。
另外一個重要現象便是出現了許多的「動畫片和電影」的混雜體,諸如《誰誣陷了兔子羅傑》、《空中大貫籃》、《精靈鼠小弟》等等,(中國在解放後曾有一個以布偶和男孩為主角的電影。電視節目中也很多見,也算是個混雜體吧。)其中的基本單位中部分呈現「照相術功能」,而部分呈現「繪畫術功能」,因此動畫片和電影進行硬性的分野也是一個未免偏激的論斷,隨著時代和技術的不斷進步,這種界限必將越發清晰,而最終的結果卻是兩者的融合。

Hints:
1-「視覺暫留原理」目前大都採用frame by frame形式,但是今年上海雙年展上我看到一個利用折射原理製作的蓮花童子雙手合十的動態效果裝置,將來也能算一種探索動畫發展的方向吧;

2-個人意見:其實強調動畫和電影的「還原運動」機理並非能完全說明問題-大凡做過電影的人都知道:連續性剪輯就相當於一個stop motion,而《天使愛美麗》《再見列寧》中的抽幀則是另一種與動畫片十分相似的stop motion效果。而電影本身也是以frame為物理單位的,所以frame by frame不可取。應當從兩者的特性入手。

3-因為電影史學家將一個「動畫」概念當作公理承認,因此在介紹電影的起源時過多地強調了它和照相的共同之處,因此多提及那些光影技術而少提及動畫技術。這也是由電影本性決定。關於電影起源的部分:麥布里奇的可參見虎皮與周傳基老師的解說;而盧米埃爾之所以被公認為先驅的原因是因為他同時實現了:拍攝、放映兩個環節的革新,而這才是完全的電影組成-攝影機的「復制」和放映機的「還原」,外加放映場地的「儀式化」,而前人都沒有做到這點的統一。

4-http://www.atomfilms.com/
為加深印象,推薦這個網站上的兩個動畫片:
真人停格-harpya
影戲動畫-humdrum

5-關於最後那個布偶動畫片和提線木偶動畫片還是有很多等待理清的疑點存在。感謝Raywong的文章!

❷ 論述動畫中藝術與技術的關系

動畫是一門藝術,而且是一種綜合藝術門類,它是匯集了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等很多藝術門類的綜合藝術表現形式。動畫藝術的發展與技術的進步結伴而行。

在數碼技術高度發達的今天,動畫之所以有更多的實現形式,很大部分是依託科技的進步。隨著科技發展的越來越迅速,動畫藝術與技術的矛盾也越來越明顯地凸顯出來。

(2)動畫與電影美術文學音樂的關系擴展閱讀:

畫藝術的起源與發展始終與技術的開發與突破結伴而行,每一次技術的革新都給動畫藝術創作以新的發展。動畫藝術的起源應該追溯到古人類的各種圖形記載,他們畫在岩石和牆壁上的圖畫常常是一些動態的不同階段。

如,許多條腿的動物、六隻翅膀的燕子、埃及墓畫以及希臘古瓶上的連續動作分解圖,這些原始意象動畫促使了後來動畫及電影發明家的創造動機。直到後來人類發現了視覺暫留。

❸ 電影與六大藝術(雕塑 繪畫 音樂 舞蹈 攝影 戲劇)的關系

我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解!
電影!神奇的影像藝術,但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位!
含義:電影是所有藝術行業中最具象的,最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說,它是一門合作的藝術,非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現,電影與其他藝術門類如:雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系!
首先,電影里包含著幾乎所有藝術類別,電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別:1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術,簡單說,一個人就可以完成,自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點,它需要各個部門的通力合作,才可以完成它的使命,因為如此,所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象,比如美術還算比較接近(限於現實主義題材作品),像雕塑、音樂,就抽象沒個邊了。簡單說:音樂是激發人想像的一門藝術,電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類:即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位,和深厚的影響力,通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋,很抱歉!我的時間有限,建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影!謝謝!!
參考資料:http://..com/question/8381214.html

❹ 動漫與其他藝術形式的關系

與音樂、電影的關系比較密切吧。

優秀的配樂能將動畫的主題思想完美地襯托出來,讓人在感受劇情的同時進一步烘托其氣氛,比如高達、犬夜叉和柯南的配樂和歌曲,都是經典啊~
而且好的音樂可以掩飾動畫中的缺憾。

動畫是電影的一種特殊類型,它同電影一樣屬於視聽藝術范疇.但是動畫片和一般電影一樣,同屬視聽藝術,來源於生活並反映生活。傳統藝術一般可分為時間藝術和空間藝術,而動畫片與電影卻把著兩點綜合起來。這種綜合促成了它們最大限度地吸收了文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇等各門藝術的手段和技巧。他們都是依靠電影技術為手段,以畫面和音響為媒介,通過在銀幕上的運動的時間和空間和創造形象,以時空運動來進行敘事,在現和反映生活的藝術形式。視覺構成、時空形式和蒙太奇語言是它們的基本規律,他們都逼真的還原了人通過器官對生活的感知。一般電影和動畫片一樣。都有定性,但它們有本質的不同:一般電影無論通過什麼手段,他最終目的是讓觀眾看來想真的一樣,他的目的是造成真實的幻覺;而動畫是出於他地非真實的製作手段。動畫是通過自身的感染力使觀眾明知是假定的仍然為之感動。因此他所付出的女里並不是為了亦真亦幻的製造現實,而是通過其特有的誇張和渲染使超越現實,展現一個與現實不同魅力的夢幻世界。
電影有自己本身的藝術價值,而動畫片不僅有著整個影片的價值,美術本身也有著自身的藝術價值,這也是動畫片區別於一般電影的又一個特徵。他將美術這種形式發揮到及至,盡可能少地削弱美術的藝術價值,將它同電影藝術有機地進行結合。
總之電影和動畫是不可分割的,他們是互相影響的。

❺ 動畫的美學觀與電影有哪些不同

其實,今天「動畫」這一稱謂,對應的是英文Animation一詞。Animation的意思是,使用逐格拍攝連續放映的方法,使原本沒有生命的事物產生看起來像有生命一樣運動的藝術。根據對Animation的解釋,有關這門藝術,我們至少得到以下兩點重要認識: 1、該藝術的技術基礎是,逐格拍攝連續放映; 2、該藝術的表現手段是,使原本沒有生命的事物看起來像有生命一樣運動。 可以說,這兩點就是動畫(Animation)藝術的本質,只要具備這兩點特質的藝術作品就是動畫。也就是這兩點特質使得動畫與其他藝術區別開來,比如美術、電影,而使她成為一門綜合了美術、電影、文學、音樂等,而又獨立於她們的、獨特的藝術門類。 百年來,經過無數動畫藝術家的努力探索,創作出眾多優秀甚至堪稱偉大的動畫作品。這些作品通過「人造生命」的演繹,最大限度地超脫了對現實物質世界的依賴,進而最大程度地接近了人類的精神世界,或者說,最大程度地接近了世界的理念和本質。 今天,動畫已不再是簡單化、幼稚化的「小兒科」藝術,也不僅僅是電影加美術的二級藝術,而與電影、美術甚至文學、戲劇、詩歌、音樂等成熟的藝術一樣,是一種語言,一種獨立的藝術語言,一種適於全人類的、可以揮灑自如地表現生活、表達觀點、傾訴情感的語言。當從事動畫創作、教學的工作者,充分認可並自豪於這樣的觀念時,動畫藝術便會如100年前的電影一樣,成為一門人類寄於無限希望的藝術。 這是其中的一段哦~全文在這里: http://www.donghuake.com/html/Reference/46.html
滿意請採納

❻ 動畫與音樂的關系

一部成功的動漫,它的音樂肯定是廣為流傳的。無論是激烈的、輕柔的都可以給動漫增添很多藝術效果。就好象看恐怖片的時候,如果關了音效只看畫面,也不會感覺那麼壓抑、緊張、害怕。許多許多感人至深的情節,如果沒了音樂的陪襯,也不會達到催淚的效果。
再來就是音樂,一首曲子想有動聽的旋律就必須有內容、有故事,才感動得了聽眾。
簡單地說了一下

❼ 為什麼動畫與其他藝術體系有著密不可分的聯系呢

與音樂、電影的關系比較密切吧。優秀的配樂能將動畫的主題思想完美地襯托出來,讓人在感受劇情的同時進一步烘托其氣氛,比如高達、犬夜叉和柯南的配樂和歌曲,都是經典啊~而且好的音樂可以掩飾動畫中的缺憾。動畫是電影的一種特殊類型,它同電影一樣屬於視聽藝術范疇.但是動畫片和一般電影一樣,同屬視聽藝術,來源於生活並反映生活。傳統藝術一般可分為時間藝術和空間藝術,而動畫片與電影卻把著兩點綜合起來。這種綜合促成了它們最大限度地吸收了文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇等各門藝術的手段和技巧。他們都是依靠電影技術為手段,以畫面和音響為媒介,通過在銀幕上的運動的時間和空間和創造形象,以時空運動來進行敘事,在現和反映生活的藝術形式。視覺構成、時空形式和蒙太奇語言是它們的基本規律,他們都逼真的還原了人通過器官對生活的感知。一般電影和動畫片一樣。都有定性,但它們有本質的不同:一般電影無論通過什麼手段,他最終目的是讓觀眾看來想真的一樣,他的目的是造成真實的幻覺;而動畫是出於他地非真實的製作手段。動畫是通過自身的感染力使觀眾明知是假定的仍然為之感動。因此他所付出的女里並不是為了亦真亦幻的製造現實,而是通過其特有的誇張和渲染使超越現實,展現一個與現實不同魅力的夢幻世界。電影有自己本身的藝術價值,而動畫片不僅有著整個影片的價值,美術本身也有著自身的藝術價值,這也是動畫片區別於一般電影的又一個特徵。他將美術這種形式發揮到及至,盡可能少地削弱美術的藝術價值,將它同電影藝術有機地進行結合。總之電影和動畫是不可分割的,他們是互相影響的。

❽ 文學、繪畫、音樂、電影這些藝術形式的聯系與區別

文字是文明的載體,在此之上的文學則是這個文明的靈魂內在。文字可以是無所不包,無所不納,一切可以描述的都可以記載下來。
而文字卻無法表達視覺上直觀的感受或是一些抽象的意境時,繪畫則可以形象的表達出來,繪畫重意,恰好彌補了文字的一大缺憾。
而音樂則是一種即時的感官的表達,同繪畫一樣,文字也無法描述出音樂所表達的意境,聽覺上的感受。
而電影則是利用記錄光影聲音,來表達一些事物的載體。

❾ 動畫和美術的區別

一、包含內容不同

1、動畫:集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

2、美術:創作佔有一定平面或空間,且具有可視性的作品。

二、分類不同

1、動畫:分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

2、美術:包括四大門類:繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里,例如:書法、攝影等。


三、原理不同

1、動畫:通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅,再用攝影機連續拍攝成一系列畫面,給視覺造成連續變化的圖畫。

2、美術:也稱造型藝術或視覺藝術,是運用一定的物質材料(如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通過造型的手段,創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。


❿ 動畫與美術與電影的關系

動畫是美術通過動態的一種視覺表達在電影的框架模式下去向觀眾傳達思想美術是動畫和電影的基礎電影是動畫的升華,也就是最高級三者按照層次分依次是美術,動畫,電影可能有點抽象舉個例子,再做一部動畫時先要通過美術畫大量的畫稿然後將一張張分解動作的畫稿連貫起來就形成了動畫再加以劇情,人物特點,場景等電影的模式在電視上播出就成了最終的動畫片希望專業的回答能給你滿意的答案 請問你是上張第龍的課?

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與動畫與電影美術文學音樂的關系相關的資料

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