流浪者電影音樂分析影評

⑴ 電影音樂之聲影評

再次重溫了一遍《音樂之聲》，再次被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。
說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。
記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。（可惜背著光，看不清上校臉上的表情。）當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：「不要隨便亂闖房間」。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鍾的片斷里，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問「孩子們有什麼問題嗎？」上校答道：「孩子們很正常，是家庭教師的問題。」看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。
印象很深的第二段場景，是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發現在自己不在家的這段時間，瑪利亞盡沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的問題上與瑪利亞發生了激烈的爭執，最後當場解僱了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教他們的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世後，家裡就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當上校聽到這曾經熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓我為這種愛而感動，都會讓我落淚不止。而之後他向瑪利亞道歉，並習慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應該算是上校對瑪利亞態度的轉折點吧。
第三個難忘的場景便是那首著名的《雪絨花》，這首歌在片中唱過兩次，這里是第一次唱的場景。這是片中上校真正意義上的第一次唱歌，而唱的過程中，他的眼神也是非常耐人尋味的。當他的目光停留在瑪利亞身上時，連男爵夫人也察覺到了那微笑的背後似乎另外藏有某種微妙的感情；當他的目光又落到男爵夫人身上時，卻也是看似正常的對戀人的親切微笑——或許這個時候連上校自己也未必知道自己對瑪利亞的感情已經悄悄變化了吧——這個時候最敏感的自然是他的未婚妻了。而當唱到歌曲第二段的結尾：「bless my homeland forever」，上校的目光似乎落到了很遙遠的地方，充滿深情，也帶點憂慮。這時正是三十年代希特勒吞並奧地利的前夕。上校的目光，又讓我看到了這個男人深深的愛國主義情懷。

⑵ 求印度電影《流浪者》影評 1500字左右 急！！

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
《流浪漢》開始於大法官拉貢納特信奉的 「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」過程是一個孩子如何成長為一個賊以及一場和富家女的戀愛，高潮在法律和良心的對決，結束在拉茲要在監獄服刑三年，但是有愛情陪伴。

「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」這是拉貢納特信奉的真理，堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞，拉貢納特的妻子堅持著想要實現「法官生的孩子也會是法官」，拉茲的信仰是麗達，是美和愛，麗達的信仰是愛，是拯救拉茲。拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇，扎卡所做的一切都是為了反駁拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」。 拉貢納特的堅持造成了扎卡妻子兒子自己四個人的悲劇，麗達的堅持卻讓拉茲重獲了新生。每個人都有自己的堅持，有時候這堅持是固執的偏見，可能傷害到了最親的人，也傷害到了自己，而有些堅持卻讓黑夜不那麼冷，有溫暖的慰藉。

沒有誰一出生就是小偷，就是流浪兒。但是大部分人都堅持小偷流浪兒一定是壞人，因為被偷過的人帶著怨恨，而更多的人被告知遠離這些人，是最好的保護自己的利益不受損害的方式。這樣的偏見讓人們不敢不願去接近流浪兒，這樣的孤立讓流浪兒更加墮落，讓原有僅剩的美好與愛也一點點在人們的冷漠和殘忍中消耗殆盡。那麼到底要怎麼辦呢？不是每個人都是拉茲，可以被拯救，不是每個人都是麗達，有資本去拯救別人。那麼為了維護大多數人的利益，法律這個時候是相當必要的。沒有絕對的公正，只能說有法律比沒有法律要好得多。法律很多時候能夠避免個體或小群體的偏見，雖然我們知道法律並不是萬能的，並不能完全絕對的公平，並不能夠照顧到每個個體的利益。愛如陽光，能緩和法律的冰冷，讓個體得到關愛。

雖然最後拉茲還是要在監獄里度過三年，但是因為有麗達愛的陪伴，三年不是苦痛，而變成了重生的機會。用三年的服役償還之前犯下的錯誤，三年後拉茲才可能真正的重新做人。這樣的結尾是相當明智的，如果麗達的辯護讓拉茲完全免去法律懲罰，未免太不理智，太煽情，畢竟拉茲也確實有偷有做過壞事，不能因為感情原因就完全將法律無視，良心最後要讓步於法律，因為法律的實現後才會有良心的實現，最後法律和良心本來相沖突的二者因為愛達成了和解。

⑶ 印度電影《流浪者》的影評

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.

⑷ 流浪者的影片評價

印度電影《流浪者》早在文革以前就已進入中國。《流浪者》和其主題曲「拉茲之歌，在中國最轟動的時期是在70年代末，那是在一代人遭受了苦難經歷之後。
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實，歌頌了純潔的愛情和人道主義，這當然是影片受到歡迎的原因之一。然而，影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴，自有其深刻的歷史淵源。

⑸ 《八月迷情》電影音樂分析

音樂源於生活，溶於生活，細心品味生活中充滿了各種各樣的音樂，就如小男孩剛出孤兒院聽到的地鐵，叫賣，風，交通車輛等各種聲音，暗示這他的不測未來和生活中的酸甜苦辣，可是小男孩卻以很好的心態去聆聽這些嘈雜的聲音，將他們編成一首屬於他自己心中的旋律，音樂由心生，學會聆聽MUSIC IS ALL AROUND US, ALL WE HAVE TO DO IS LISTEN.

音樂是上天賜予的禮物，任何人不論種族，宗教信仰，任何價值觀的人當他們聽到音樂，只要稍微細心去聽，都回被它感化，想裡面頻繁出現的黑人音樂，說唱音樂，甚至還有敲擊吉他亂彈出來的音樂，流浪者的音樂，正規皇家音樂學院的音樂，都是一家，都將人們帶到一起，這也反射了最後大團圓的完美結局。

這是我自己的一點點感受，真的好喜歡八月迷情這個電影
好喜歡。。。。

⑹ The Sound of Music 的影評

In 1930's Austria, a young woman named Maria is failing miserably in her attempts to become a nun.When the Navy captain Georg Von Trapp writes to the convent asking for a governess that can handle his seven mischevious children,Maria is given the job.The Captain's wife is dead,and he is often away,and runs the household as strictly as he does the ships he sails on.The children are unhappy and resentful of the governesses that their father keeps hiring,and have managed to run each of them off one by one.When Maria arrives,she is initially met with the same hostility,but her kindness,understanding,and sense of fun soon draws them to her and brings some much-needed joy into all their lives--including the Captain's.Eventually he and Maria find themselves falling in love,even though Georg is already engaged to a Baroness and Maria is still a postulant.The romance makes them both start questioning the decisions they have made.Their personal conflicts soon become overshadowed,however,by world events.Austria is about to come under the control of Germany,and the Captain may soon find himself drafted into the German navy and forced to fight against his own country.

⑺ 電影《賓虛》的音樂分析

1959年紐約影評家協會獎最佳電影。
1960年第三十二屆奧斯卡金像獎（美國影藝學院獎·OSCAR）：最佳影片、最佳導演（威廉·懷勒
William
Wyler）、最佳男主角（查爾頓·赫斯特
Charlton
Heston）、最佳男配角（休·格里菲思
Hugh
Griffith.）、最佳攝影[彩色]、最佳美術指導[彩色]、最佳音響、最佳原創電影配樂（米柯羅斯·羅薩
Miklós
Rózsa）

⑻ 《傲慢與偏見》、《 家》、《流浪者》、《魂斷藍橋》、《百萬英鎊》的影評

傲慢與偏見》是簡.奧斯丁的代表作。這部作品以日常生活為素材，一反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，生動地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。這部社會風情畫式的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者，時至今日，仍給讀者以獨特的藝術享受。
以下是簡.奧斯丁這部名作的賞析。(其實相當於讀書筆記)
賞析篇：
奧斯丁在這部小說中通過班納特五個女兒對待終身大事的不同處理，表現出鄉鎮中產階級家庭出身的少女對婚姻愛情問題的不同態度，從而反映了作者本人的婚姻觀：為了財產、金錢和地位而結婚是錯誤的；而結婚不考慮上述因素也是愚蠢的。因此，她既反對為金錢而結婚，也反對把婚姻當兒戲。她強調理想婚姻的重要性，並把男女雙方感情作為締結理想婚姻的基石。書中的女主人公伊麗莎白出身於小地主家庭，為富豪子弟達西所熱愛。達西不顧門第和財富的差距，向她求婚，卻遭到拒絕。伊麗莎白對他的誤會和偏見是一個原因，但主要的是她討厭他的傲慢。因為達西的這種傲慢實際上是地位差異的反映，只要存在這種傲慢，他與伊麗莎白之間就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以後伊麗莎白親眼觀察了達西的為人處世和一系列所作所為，特別是看到他改變了過去那種驕傲自負的神態，消除了對他的誤會和偏見，從而與他締結了美滿姻緣。伊麗莎白對達西先後幾次求婚的不同態度，實際上反映了女性對人格獨立和平等權利的追求。這是伊麗莎白這一人物形象的進步意義。
從小說看，伊麗莎白聰敏機智，有膽識，有遠見，有很強的自尊心，並善於思考問題。就當時一個待字閨中的小姐來講，這是難能可貴的。正是由於這種品質，才使她在愛情問題上有獨立的主見，並導致她與達西組成美滿的家庭。
在《傲慢與偏見》中，奧斯丁還寫了伊麗莎白的幾個姐妹和女友的婚事，這些都是陪襯，用來與女主人公理想的婚姻相對照。如夏綠蒂和柯林斯盡管婚後過著舒適的物質生活，但他們之間沒有愛情，這種婚姻實際上是掩蓋在華麗外衣下的社會悲劇。
奧斯丁的小說盡管題材比較狹窄，故事相當平淡，但是她善於在日常平凡事物中塑造鮮明的人物形象，不論是伊麗莎白、達西那種作者認為值得肯定的人物，還是魏克翰、柯林斯這類遭到諷刺挖苦的對象，都寫得真實動人。同時，奧斯丁的語言是經過錘煉的，她在對話藝術上講究幽默、諷刺，常以風趣詼諧的語言來烘託人物的性格特徵。這種藝術創新使她的作品具有自己的特色。
內容篇：
全書的主要情節是圍繞在擁有五個千金女兒的班耐特一家人，雖然他們一家人家境並不是非常富有，也無任何顯赫的社會地位，但班耐特太太卻處心積慮想替五個女兒尋找到和上流社會的貴族聯婚的機會，而美麗而善良的大女兒琴恩，和機智勇敢的二女兒莉琪，她們置身在整個附庸風雅、貴氣逼人的上流生活圈中，仍執著面對自我，並勇於維護自尊，卻也因而喪失了對真愛的判斷和實情的追求，以致忽視了優柔溫文的賓格利和恃才傲物的達希，在撲朔迷離的形勢中所表現出的難得摯情。

然而就在重重誤解、心機、成見與持續華麗表面生活的遮掩下，擋不住的愛情仍如結晶的璞玉一般，終究不能不脫穎而出，傲慢與偏見的人性兩貌，在種種環環相扣的沖突中清晰的突出，作者以她圓潤、敏銳、幽默而細致的筆觸，十足盪氣回腸的描繪這一群人的恩怨愛恨。

此書另一特色就是所有主人翁活動性，以達希為例，他是個不受人喜愛的傲慢男人，他向來亦不屑周圍膚淺的人際關系，此種僵化的對立就在他終於為莉琪動心的那一刻起了劇變，他在壓抑多時之後決定勇敢示愛，不意卻遭受毫無情面可言的拒絕，對他來說，傲慢也許有理，偏見卻是無情，此兩者交之而產生的沖擊在所難免，這種「沖擊」可稱為The Shock Of Recognition（認知之沖擊），達希與莉琪形同水火的命運，掙扎在其他事件接連的失序演出，達希痛定思痛，而有了劇力萬均峰迴路轉，這種「認知」的功夫，往往就是小說人物中主角人物的再生，一個人物之所以能夠生動，在性格上必有無法測度的地方（Incalculability）。

所謂無法測度，就是小說人物的「認知」、「權變」和成熟的過程中所產生的推動力，大多數生動的小說人物都是經由這種「長大」（Growth）過程的，莉琪飽嘗自己對人偏見所產生下的苦果便是一例，當然，愛情能使人盲目，也能使人清醒而重新出發，達希和莉琪當屬幸運的後者了。

「傲慢與偏見」雖是一出閃爍著鬥智意味的愛情輕喜劇，實則說明了人必須行動和自省才有希望，人的尊嚴絕不是與生俱來的，而是從行動和自省中淬煉獲得，透過理性的行動，把人類的王國建立得具有一個心靈價值的模式，以與物質俗世有別。大體上，人的生存沒有意義，但從小體上看，人本身的行動卻深具意義，即使只是兒女私情的往來。
思考篇：
這本著作距離我們已經有二百年左右的歷史，但在作者珍‧奧斯汀的筆下，我們可以感覺到，雖然它的內容是那麼的平凡，但讓我們有種身在其境的感覺，同時有種非要一次把整本書看完的慾望。有人認為，文學作品嚴格來說是不能翻譯的，因為這些文字組成的完美，一旦經過他人的更改，所有原創性的精華必定只剩輪廓，其實各國文化天生差異的可愛之處亦正式在此，因為要人人精通各國文字幾乎是不可能的事，「翻譯」於是成了文化中的文化，它使得文學本身除了土壤性，更具備了共通性，甚至突破時空的隔閡，拉近歷史與地理的先天距離，而人與人之間的關系更加親密，而「傲慢與偏見」正是透過翻譯才能讓我們得以閱讀這樣的一本的好書。以下是個人閱讀本書之後所思考到的幾個問題，在此提出分享：
1.當莉琪一開始遇見達希時，便對他那種驕傲、愛挑剔、自大的態度感到不滿，雖然後來是因為威肯的污陷，使得達希不得已將事實全盤扥出，莉琪才真正了解達希的真正為人。我們是否也常常因為對某人的第一印象，而將其定位為他就是那樣的人……等等，這是一般人的通病，人要學習了解整個事實再作決定的習慣才是。

2.達希向來就不屑周圍膚淺的人際關系，直到他遇到了莉琪才真正改變了他的方式，當然他並不是個只重視金錢跟地位的人，只是他本身的個性使然，如果他沒遇到他真正喜歡的人，他的個性有可能就這樣繼續下去，這樣的他會不會很痛苦？

3.琴恩是個非常善良，任何事情都會站在對方的立場去著想的人，這樣的人雖然是很受大家的歡迎，但凡事都只往好處想，會不會有些不切實際，與真實的人生不合？
為了愛，他不顧一切地和她在一起，為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……看完電影《魂斷藍橋》後，我深深地被其中的故事情節感染了，被羅依和瑪拉的纏綿悱惻的愛情深深感動了。

盧卡契曾說過，每一種偉大藝術，它的目標都是要提供一幅現實的畫面。的確如此。曾風迷全球半個世紀的愛情經典劇《魂斷藍橋》圍繞著男女主角的悲劇愛情這一軸心，給我們展示了一幅戰爭的、經濟的、世俗的多方面生活的畫卷。《魂斷藍橋》的內容傳奇，文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果，它成功，向人們展示了愛的真諦。

影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場；羅依對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的情況下，馬上決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護羅依和他的家族的榮譽，她結束了自己年輕的生命……影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過了費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。可就是這樣一個讓人沒有理由不去憐愛的女孩子，最終被戰爭逼上了絕路，用死亡結束屈辱，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的凄美讓人心痛無比。

影片沒有氣勢磅礴的場景，沒有撲朔迷離的懸念，有的只是近似回憶般朦朧的視覺享受，有的只是小橋流水般優美的意境，有的只是從劇中人發絲間、明眸間、手指間一點一滴流露出的對愛情的執著和堅貞的信念。本來是一段纏綿動人的愛情故事，卻如鏡花水月一般以悲劇結尾…此情可待成追憶…這不能不在廣大觀眾中間產生共鳴。

《魂斷藍橋》做為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，一部盪氣回腸的愛情經典之作，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……

在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命？渴望永恆愛情的現代人可以為《魂斷藍橋》感受那天長地久的愛意。我們應當從這一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱中感受愛的春天，對愛的矢志不渝。
馬克吐溫著的短篇小說《百萬英鎊》是一部很好的作品。文章對「金錢就是一切」「金錢是萬能的」的想法進行了諷刺，揭穿了資本主義社會的丑惡面容。

《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果？哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。

看到這兒，我很羨慕這位如此「幸運」的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎？拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該！金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……

⑼ 牧馬人電影影評要專業一點，比如分析鏡頭，音樂什麼的

{{其中一些關於鏡頭的評論應該對你有幫助++
餘生也晚，《牧馬人》當年熱播的時候，尚未發蒙；如今，說得不好聽，快奔四的年齡了；因為謝晉導演去世，想到找來這部片子一看。

這部影片是有著不少瑕疵的。比方說某些演員的表演有點話劇腔，包括男主角許靈均的扮演者朱時茂，尤其是他獨白的之處 ---- 好似在朗誦課本。某些演員城市味兒太重，比如老大娘。電影語言也比較平白簡單，應該換一句話說，都比較「經典」。比方說，樹立人物高大形象，用仰視的鏡頭；男女之間的魚水之歡，用一個升降機拍攝草原的漫山遍野的野花，一匹白馬與黑馬在水邊奔跑；表現許靈均在勞動人民中得到了新生，就用小馬兒跟著馬群賓士表現；該用音樂暗示觀眾人物情緒的時候，都有恰當的音樂。但是，這些都絲毫沒有妨礙我從前天借來到現在一連看了三遍，為人物的命運，因為故事的發展而流淚。


從小處講，影片說了一些最基本的，最樸素的人與人之間的情感，也許，也是最美好的。人和人之間患難之時的真心幫助和關懷，夫妻之間最樸素最真摯的愛情，和相濡以沫的信任。

說這些情感和品質樸素，因為做這些事兒的人，沒覺著自己做了啥子了不起的，只覺著本著自己的心做了點兒該做的事兒，因此它們樸素。說它們最美好，因為它們如同一點點火種在最艱苦的時候，在最看不到天日的時候，讓一個人堅持和相信。我的父親在文化大革命的時候，逃到鄉下躲造反派，人家下鄉來抓人了，農民們就把父親打扮成農民，混在他們一起在田裡割稻子，因此得以躲過一難。

而說到夫妻之間，影片中我最喜歡看的幾段是靈均和秀芝的幾場對話。

秀芝說，「我看出來了，我遇到了個好人。」 說這話的時候，靈均是個萬年老右；三十多歲的老光棍，家徒四壁，只有碗一隻，筷子一雙。

可是秀芝說「我遇到了個好人」。靈均只煮了一鍋粥，全部讓給秀芝吃，又躲出去喂馬，讓秀芝休息；拿出自己攢的所有的四十塊錢二十斤糧票，送秀芝回家鄉。


靈均平反了，秀芝說「我跟他結婚的那天起，我就給他平反了。」

靈均當小學教師了，秀芝說，「在我心裡，他還是那個許靈均。」


不論靈均是牧馬人，是老右，還是教師，抑或是美國某億萬富翁的兒子，秀芝擁有天生的一顆心一雙眼，能將一切外物剝除，看到靈均一顆金子一般的心，於是她也把自己的心「拔給了他--- 什麼都貴重。」 多麼可貴的「天賦」，多麼可愛的女人。


往大里說，影片勾起了也許是最最典型的中國人的家國情懷，對祖國的愛，對大自然的愛，還有對生活的愛。我把電影借來，起初並未在意，先在電腦里放著，然後自個兒去廚房做晚飯。聽到片首的歌兒，「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」，悠悠的唱起來；一個渾厚的男聲吟誦著那首詩歌，真把心臟擊中了。雖然我從未去過大草原，可是感情是相通的；對於一塊生我養我的那片土地的眷戀和熱愛，被這首歌全部勾起來了。


如果要我認真說，希望這部影片在某些方面能夠（假如）有所提高的話，那我希望影片寫景能夠更震撼一些。比方說，在影片中有一段牧馬人趕馬上祁連山的鏡頭，那麼美的祁連山，趕馬上山應該能拍得更美更令人心馳神往。影片的效果會更好，感染力會更強。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的萬牛過紅河，和牛群受驚狂奔的景色和震撼力。可是影片中那場雨中萬馬奔騰的景色都是假的，只見到前面的雨幕。

⑽ 電影音樂賞析

推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。