五聲調式電影音樂

❶ 鑒賞電影末代皇帝主題曲

The Last Emperor-Theme坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)不是主題曲

戴維伯恩的《Main Title Theme》才是

不知你問哪個 不過兩首曲子都有介紹

自己看吧
http://qkzz.net/magazine/1002-6916/2007/24/2258295.htm

下面主要摘戴維伯恩部分對《Main Title Theme》的介紹

戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。

全文如下：
摘要 電影《末代皇帝》的配樂獲得了第60屆奧斯卡最佳配樂獎，負責為本片作曲的是中國的蘇聰、英國的戴維，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)，本文分別對三個人的配樂進行了賞析。
關鍵詞 電影 末代皇帝 配樂

電影《末代皇帝》是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，導演伯納多伯圖魯奇(Bernardo Bertolucci)以溥儀的家庭教師庄士敦的《紫禁城的黃昏》為原始架構，參考溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，創作了這部反映個人獨特觀點的傳記電影。《末代皇帝》由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司三家聯合攝制，片長165分鍾。該片用閃回的手法來表現淖儀的一生。其內容梗概為：溥儀從三歲入宮繼承皇位，成為拉線木偶般的兒皇帝。至清朝皇室崩潰。民國建立，溥儀被迫離開紫禁城，結束了他有名無實的帝王生涯。後來，他在日本人的扶持下，在東北成立滿洲國。意圖復興大清帝國昔日光華。日本戰敗。溥儀成為俘虜，在撫順戰犯管理所改造十年後，被特赦釋放。影片最後，溥儀以遊客身份重遊紫禁城，感慨萬千。本片在第60屆奧斯卡頒獎典禮上。創下9項提名，9項獲獎的百分之百得獎記錄，其中配樂一項。被推崇為近20年來最佳電影配樂之一。
負責為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音樂風格各異，但在影片中卻體現出了東西方文化撞擊之後水乳交融的神奇效果，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將淖儀一生的傳奇遭遇烘托得很貼切。

蘇聰的配樂部分

蘇聰生於音樂世家，1978畢業於中央音樂學院作曲系，1982求學於西德慕尼黑音樂學院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大學音樂系攻讀音樂理論博士學位，後任德國巴登一符騰堡州立電影學院及德法國立聯合電影學院媒介作曲教授。自1983年起，蘇聰的作品上演於歐亞不少著名音樂節、劇院、電台、電視，樂隊、音樂會。他曾參與了《末代皇帝》、《綠茶》、《手機》、《茉莉花開》等電影的配樂。
蘇聰自薦為電影《末代皇帝》配樂，在創作過程中，為了使音樂能貼切影片內容，他到故宮博物館滿文研究所、北京圖書館翻閱了大量資料，努力使自己創作的中國音樂部分。以現代創作技巧和表現手法，突出民族音樂的主調。蘇聰創作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用於影片開始後36分鍾處和1小時03分鍾處，溥儀用餐時。《lunch》的引子是一段沉靜而憂傷的吹管樂。夾雜了一聲輕微的打擊樂，緊接其後出現了琵琶和古箏的音色，幾聲碰鈴與古箏的交錯後，揚琴、琵琶、古箏相繼或者交錯進行，其間也有相對微弱的吹管樂器。琵琶在這首曲子中佔了主導地位，整體給人神秘、沉寂、典雅的感覺，具有很濃郁的中國古代音樂風韻，襯托出了如演戲一樣的皇家飲食習慣，反映了認真復雜的宮廷禮節。另外，蘇聰還給影片配了文革時期的音樂。一段是：文革批鬥遊行時，眾人抬著毛澤東的頭像跟在一群齊奏手風琴的人們後面，這段齊奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配樂標題叫做紅衛兵Red Guard)用在影片接近尾聲處，緊接著是另一段紅衛兵遊街時的「革命無罪造反有理」造反歌：一個年輕的男紅衛兵大紅旗一揮，一群戴紅臂章，手拿紅語錄本的女學生排著整齊的隊伍出現在鏡頭里，齊聲喊：革命無罪，造反有理，然後跟著手風琴伴奏邊跳邊唱著屬於那個年代的特有的舞蹈和歌曲。她們表演過後，電影特別給了個鏡頭，一排拉手風琴的小學生整整齊齊地站著，繼續進行手風琴大齊奏，渾濁嘈雜，夾帶著錯音的不和諧，這段音樂襯托出了了紅衛兵熱火朝天揪斗反革命分子的場景。

戴維·伯恩的配樂部分

戴維伯恩為Talking Heads樂隊成員，在英國出生卻長居美國，經常為電影和電視創作主題曲，擅長作電子音樂。他負責本片配樂的電子音樂部分，他創作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。《Picking A Bride》通常被翻譯為娶親，其實在影片中叫做選親更為合適，這段音樂出現在溥儀選皇後和妃子的時候，幾小節沉悶的打擊樂後，中國笛子音色在古箏的音色的襯托下以詼諧幽默的形象出現。稍後巴揚琴加入，最後以巴揚琴左手貝斯的音色結束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥儀和皇後妃子在床上互相挑弄的激情戲處，並一直延續到太監縱火事件。音樂織體隨著皇帝妃子慾望和太監反抗情緒的逐漸高漲，逐漸加厚。曲子採用了大量弦樂的音色，先是小提琴，後加入大提琴作為低音，仍舊採用了序曲的主題旋律。只是更加緩慢，纏綿，特別是接近尾聲的部分，大提琴和小提琴的音色更是糾纏交錯，有一種嬌嗔任性的感覺。以上4首曲目用的是同一主題的不同變奏，運用了不同的樂器音色並配合節奏變化，營造了以上4種不同的感覺，很好的烘託了主題和不同章節氣氛變化的需要，運用簡單的手法營造了最貼切的效果《Paper Emperor》是選自中國民歌的改編作品。

坂本龍一的配樂部分

坂本龍一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主將，他畢業於東京藝術大學，在先鋒電子樂、爵士樂、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂等領域有著卓著成就，他擁有十幾張個人專輯，並為多部著名電影作配樂，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。
坂本龍一在影片《末代皇帝》的配樂中主要負責中西音樂風格的混合，與蘇聰和戴維伯恩相比，坂本龍一的配樂占的份量更多一些。有九段音樂《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c
《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一個主題的變奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二個主題的變奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先後出現了兩個主題的變奏。
這兩個音樂主題以不同的樂器、速度、節奏、織體在影片中反復出現，貫穿了整個影片的始終《Open the Doo r》用在影片開始溥儀自殺處，以大氣的管弦樂為主。演奏主題旋律時加入了中國的琵琶和二胡《FirstCoronation》是「登基」的意思，這段音樂用在幼年溥儀登基大典時，古箏與笛子演奏的引子過後，管弦樂與中國民族樂器交織，襯映百官朝拜的壯觀景象。隆重中透著可悲與無奈的情緒《Where is Armo》，「阿嬤在哪」，音樂伴隨著溥儀的奶娘被送出宮去的一幕：小皇帝意識到最親的人被帶走了，哭喊著追尋奔跑找他的奶娘，小提琴齊奏第二個主題旋律，其中夾雜了悲傷的二胡音色，古箏、琵琶和西洋管樂的交織，渲染了影片中溥儀和奶娘的悲傷情緒。
《Rain(I Want A Divorce)》，「雨(我要離婚)」仍舊是一段管弦樂的演奏，小提琴的齊奏表現了溥儀的妃子文綉反抗的情緒，她痛恨封建皇族婚姻，不甘於做皇帝的小妾，她跑到雨中，尋求屬於她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》嬰兒的出生本來是喜事，但溥儀的皇後婉容的孩子(是婉容和別人的私生子)剛出生就被日本人弄死了，所以這段音樂在溫馨的鋼琴聲中夾雜著大提琴的陰霾旋律，喜悅中的痛苦情緒表現的很貼切。
最後，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音樂聲中結束。
總而言之，這部影片的音樂和畫面絲絲入扣，渾然天成，產生了很好效果，這也是本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎的一個重要因素。

❷ 有哪些民族調式的曲子啊

《我和你》（宮調式），《太陽出來喜洋洋》（商調式），《天上太陽紅彤彤》（角調式），《革命將士出征歌》（徵調式），《康定情歌》（羽調式）。

1、《我和你》

《我和你》是2008年北京奧運會開幕式的主題曲，由常石磊、馬文和陳其鋼作詞，陳其鋼作曲，中國歌手劉歡和英國歌手莎拉·布萊曼演唱。收錄於《北京2008奧運會、殘奧會開閉幕式主題歌曲專輯》。

2009年，該歌曲獲得第十一屆精神文明建設「五個一工程」（2007—2009）優秀歌曲獎。

2、《太陽出來喜洋洋》

《太陽出來喜洋洋》是由金鼓作詞、作曲，蔡紹序演唱的一首四川民歌（重慶直轄後又稱為重慶民歌），歌曲誕生地為重慶沙坪壩。收錄於1963年1月1日由中國唱片發行的專輯《嘉陵江上》中。

3、《天上太陽紅彤彤》

樂曲是作者於1975年據同名歌曲改編的。歌曲的原型為廣泛流傳於江西地區的《採茶謠》。每年穀雨季節，採茶姑娘上山採茶時，總要唱起柔婉抒情的《採茶謠》，來抒發內心對收獲的喜悅和對自然景色的贊美。

4、《革命將士出征歌》

是抗日戰爭時期根據陝北民歌填詞而成，曲調朗朗上口，簡單明快，再加上進行曲的節奏，氣勢如虹、雄壯有力，一經填詞就廣為流傳。

後改名《抗日將士出征歌》。

5、《康定情歌》

《康定情歌》又叫《跑馬溜溜的山上》，是原西康地區具有代表性的傳統民歌，經吳文季、江定仙編曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

此後《康定情歌》在全國流傳，而且聲名遠揚海外，得到各國人民的喜愛。

❸ 電影歌曲《九九艷陽天》采自哪個民間小調

• 《九九艷陽天》是高如星24歲時為《柳堡的故事》寫的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色。採用了典型的江蘇民歌小調。

• 《九九艷陽天》是超越一般電影的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色，成為純朴、真摯、纏綿愛情的象徵。而且歌曲結構簡單，通俗上口，電影放映過程猶如起了教唱作用，觀眾看完電影差不多就可以背唱下來。 這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲，其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重復等表現手法，讓整首歌曲充滿活潑的生命力，有著堅實的生活基礎。歌曲調式為傳統的五聲調式為主幹的六聲調式，曲調以級進音型為主，間有小跳，使之旋律優美，節奏明快，柔美悠揚，婉轉俏麗，音域跨度不大，採用了典型的江蘇民歌小調式的表現手法，恰似勞作休閑時所哼唱的小曲，又如年輕戀人的對唱，極具生命力和生活性。歌曲的旋律優美動聽，曲調活潑委婉，歌詞真摯淳樸，充滿著濃郁的地方風味和民歌情趣，讓人百聽不厭，過耳不忘。這首歌深受到廣大觀眾的喜愛，是傳唱半個世紀至今仍保持著旺盛生命力的經典音樂作品。

❹ 電影《柳堡的故事》的主題曲九九艷陽天原唱是誰

《九九艷陽天》的原唱是禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華。

九九艷陽天

歌曲原唱：禹鼎，潘文林，呼延生，孫佩華

填 詞：胡石言，黃宗江

譜 曲：高如星

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀坐在河邊

東風呀吹得那個風車兒轉哪，蠶豆花兒香啊麥苗兒鮮

風車呀風車那個咿呀呀地個唱呀，小哥哥為什麼呀不開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀想把軍來參

風車呀跟著那個東風轉哪，哥哥惦記著呀小英蓮

風向呀不定那個車難轉哪，決心沒有下呀怎麼開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀想把軍來參

風車呀跟著那個東風轉哪，哥哥惦記著呀小英蓮

風向呀不定那個車難轉哪，決心沒有下呀怎麼開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀告訴小英蓮

這一去呀翻山又過海呀，這一去三年兩載呀不回還

這一去呀槍如林彈如雨呀，這一去革命勝利呀再相見

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮

哪怕你一去呀千萬里呀，哪怕你十年八載呀不回還

只要你不把我英蓮忘呀，只要你胸佩紅花呀回家轉

啊……啊……啊……

(4)五聲調式電影音樂擴展閱讀：

《九九艷陽天》是1957年電影《柳堡的故事》中的插曲，由胡石言、黃宗江作詞，高如星作曲，禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華演唱。

《九九艷陽天》是高如星24歲時為《柳堡的故事》寫的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色。電影寫出了愛情與軍規的矛盾，所以遭到了批判。60年代初，政治氣候有所回暖，本子就拍成了電影，但在「文革」前夜又遭到批判。

這部電影與《北國江南》一起成了政治氣候的風向標。「文革」時，造反派對高如星突擊審訊，威逼高如星交代「蘇修特務」罪行，交代寫《九九艷陽天》靡靡之音的罪惡目的。高如星拒不認罪，肋骨被打斷插進肺里，不久肺部感染化膿，創傷部位發生癌變。

《九九艷陽天》是超越一般電影的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色，成為純朴、真摯、纏綿愛情的象徵。而且歌曲結構簡單，通俗上口，電影放映過程猶如起了教唱作用，觀眾看完電影差不多就可以背唱下來。 這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲，其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重復等表現手法，讓整首歌曲充滿活潑的生命力，有著堅實的生活基礎。

❺ 中日韓三國的音樂差異

中國音樂風格的認識

從音律的構成看，世界音樂大致可分為以歐洲為代表的七聲體系，以中國為代表的五聲體系和以波斯、阿拉伯等地區為代表的四分之三音體系。這三大體系的音樂在構造、音調、節拍、節奏、識體、審美特徵等方面有較大差異，於是形成各具特色的音樂風格。

中國音樂的表現形態與歐洲音樂不同。中國音樂中的樂音具有帶腔性，即每個樂音有固定的音高外，音與音之間是過渡、遞變的關系。中國音樂的調式多種多樣，有宮、商、角、徵、羽五種。每種調式的音階又可分為五聲、六聲(在五聲調式的基礎上加入清角或變宮音)、七聲(包括清樂、雅樂、燕樂)三類。其中，宮、微調式的色彩比較明亮，羽、角調式色彩比較暗淡，商調式介於兩者之間。中國音樂的節拍節奏具有較大的自由性，旋律的表現突出，幾乎包括了音樂的全部內容。

中國音樂具有自成體系的審美觀念。它突出地表現為講究作品的意境、氣韻，強調創作的神妙、風骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表現的含蓄、婉曲，喜好藝術形式的中和、適度。

中國民族音樂的體裁可分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五大類。中國民歌資源豐富，歌種繁多，其中有號子、山歌、小調之分。中國的歌舞音樂是一種詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結合的音樂體裁。北方的代表性歌舞種類有秧歌、二人轉、二人台；南方的代表性歌舞種類有採茶、花鼓、花燈等。中國的戲曲音樂歷史悠久，劇種眾多，是一個繁茂多彩的藝術領域。按照戲曲音樂的淵源關系與形成發展的狀況、規律分類，中國戲曲音樂可分為崑山腔系統(如昆劇)、高腔系統(如川劇、贛劇)、梆子腔系統(如秦腔、豫劇、晉劇)、皮黃腔系統(如京劇、漢劇)和民間歌舞聲腔類型(如花鼓戲、採茶戲)、說唱音樂聲腔類型(如河南曲子劇)、少數民族聲腔類型(如藏戲、壯戲)。中國代表性的戲曲劇種有昆劇、京劇、豫劇、秦腔、贛劇、川劇、越劇等。中國民族器樂是中國音樂審美觀念最具代表性的音樂體裁，可分為獨奏樂與合奏樂兩大類。中國的吹、拉、彈三類樂器大多可以獨奏，其中嗩吶獨奏、笛子獨奏、琵琶獨奏、古箏獨奏、古琴獨奏、二胡獨奏別有特色。中國的合奏樂按樂器編制一般可分為絲竹合奏樂、吹打合奏樂、重奏樂與大型管弦樂合奏四類。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

討論韓國音樂風格

姑且不說韓國的專業音樂，單單只對韓國電影音樂的特點足以分析，首先，從劇情上，韓國電影所塑造的形象或者是劇情都與浪漫有關系，所以韓國人在配器上總是善用於弦樂組配器，對於中國音樂也有類似的情況，整個一片的大段旋律，有時甚至是整個音樂的運用，弦樂深入人心，柴可夫斯基的第六交響曲腹部主體，詹姆斯，霍納的音樂，更是對弦樂組的很好描繪。總體上講，對於韓國文化產業，我並不太喜歡這種絮絮叨叨的作品，所以總是相迴避，但是從他的電影音樂中，與之得來的卻是可以看到韓國電影的另一面角度，日本的配器就顯得在銅管組上大做文章，久石讓，田中公平，但日本配樂多多少少再從風格上進行模仿，這種模仿逐漸就形成了歐化的體制，甚至從某些片斷中可以找到肖斯塔科維奇的影子，但是韓國音樂的和聲實在是非常簡單，沒有什麼特別的特殊和聲體系，但是，音樂與畫面相結合是對於電影音樂必備的素養，這種簡單安排到了這種畫面也算是正常，對於韓國的發音，我有一些個人見解，這種形式雖然可見，但是總體上，地域性決定了很多音樂發展的元素，對於韓國音樂發展趨向，我倒是覺得發音只能算是一方面，從他現在效果看，這種浪漫還能持續那麼幾年，然後的音樂趨勢很難定奪，因為這種電影音樂太無韓國風格，中國近些年也出現了很多配樂的作曲家，趙季平，譚盾，等等，中國的電影音樂顯露了中國風格與特色，這也是與之不同的，我不太喜歡世界大同的局面，有個性雖好，但是要精緻，這種太平靜的作品遲早要面臨很多問題。

對於專業音樂，最近沈陽音樂學院與韓國首爾大學搞了一個中韓現代音樂節，全然沒聽過他們的作品，所以排練，演出，我都跟著去了，可以說，韓國的作曲家大多數是從國外留學回來的，一般都要在那呆上幾年的時間，所以個人民族的氣質絲毫已經磨沒了，他與中國的作曲家不太一樣，他們的氣質屬於西方，沒有東方的概念，但是仔細聽來他們的作品還是覺得並不是西方更現代的作法，好像還在停留於對於音響，對於技能化的作曲狀態，schwantner的音樂還是沒有絲毫的展露，所以聽得很煩。多多少少感覺有一點亂來的感覺。

對於韓國音樂~~乃至文化~~我感覺他們都很善於借鑒和吸收，我感覺韓國也的確是這樣一個民族~`真能代表亞洲文化的，我感覺應該是韓國才對~~韓國本身是一個沒有太多文化基礎的民族~~所以，韓國對於外來文化的揉雜也是可以想到的~`在音樂或者影視作品裡~~韓國吸取了亞洲文化的委婉含蓄，也繼承里西方的表現力，同時有具有流行的元素~~`

日本流行音樂風格的創始代表——恰克與飛鳥
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，「系」這個詞的運用十分廣泛，在很多領域，他們都喜歡按照不同的方法分「系」。比如說，服裝上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中國就立即被歪曲成所謂的韓版啦瑞麗啦）。而日本音樂派系當然也有自己一套獨特的分類方法，即以「地域性」來分派系。在日本的涉谷、新宿、下北澤等地都是年輕族群集散地，充滿了流行、音樂、服飾等等，在這股流動的風潮之中，這也就孕育出不少音樂人才，產生了一些具有不同特色的音樂流派（在下還是比較喜歡治癒系捏。。）

涉谷系

日本樂團「系」的始祖。當初只有在涉谷的HMV及Tower才買得到這一類音樂的專輯，此類音樂的專輯只在涉谷店頭的銷售排行榜高居榜首，也因此被稱作「涉谷系」。涉谷系曲風偏向法國香頌，屬於輕柔、慵懶的調性。其拼貼音樂（就是很巧妙地將歐美音樂移植，湊出東洋味十足的新音樂）的特性加上高度流行化的服裝造型，正如涉谷區的特色。
幾年前此系名氣還是很大的，就連濱崎步也自認是「涉谷系」。但是明「耳」人一聽就知道，電子舞曲的濱崎步跟輕柔、慵懶的「涉谷系」…… 這是什麼跟什麼啊…… -_-||| （ps.宇多田和倉木也自稱…… 唉…… 沒辦法，那幾年只要說自己是「涉谷系」，唱片的銷量就有保證呢。。。^_^）但是現在再談「涉谷系」，就會有人覺得老套了。

新宿系

新宿作為東京的心臟，既是行政樞紐的都廳所在，又是酒店商場林立的購物天堂；歌舞伎町這個新宿附區同樣是非常矛盾，著名的駒劇場位於歌舞伎町中心地帶，散發著日本傳統的文化氣息，卻又是色情行業及其他黑幫業務之勝地（咳。。偽日本小說中一說到新宿立馬就說到黑幫。。感覺新宿有點類似於中國的上海。。什麼都有，什麼都不是）在這樣的充斥著截然不同的文化相溶並沖突著的氣息中，新宿系音樂除了歌曲的編排起伏不定外，歌詞內更加入濃烈的新宿地區色彩，具有鮮明的新宿特色，新宿系因而得名。說起新宿系音樂，其代表人物自然是首推有「新宿系音樂女王」之稱的椎名林檎。

下北澤系

下北澤是東京的live house區，是地下樂團的聚散之地。自從有的地下樂團的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出現後，下北澤的地下樂團也漸漸引起了人們的注意，「下北澤系」一詞也就出現了。另一方面，由於「下北澤系」音樂也具有清新緩和的特性（比如竹內惠的音樂），所以有的人也將「下北澤系」視為「涉谷系」的分支。

介紹了以上三個派系後，我們發現涉谷、新宿、下北澤全是東京的地名。這是因為畢竟日本的歌手出身東京都的最多。我們離開日本遠可能不覺得，但是，在日本本土，流行歌壇是會對歌手的出身地關注很多的。一方水土養一方人，到哪裡都一樣。
日本音樂發展到現在，在日本的其他地方，比如大阪、沖繩、北海道等等（向沖繩或北海道這樣自然條件比較優越的地方，其音樂方格也多偏自然敘事詩），也有出色的音樂人出現。自然，也就產生了以其出身地名冠名的音樂派系。

當然，日本音樂也存在一些不是以地名命名的音樂派系。

視覺系

就是VR（VISUAL ROCK）。什麼？你不知道VR是什麼？ X-JAPAN是其中最具代表的一支樂隊。。他們通常穿得很。。。（用中國家長的話來說就是群魔亂舞）以視覺沖擊為先覺條件。不過話說回來。X-JAPAN家的主唱嗓音確實富有特色，在此不作贅述

治癒系

也被稱為治療系。顧名思義，治癒系音樂具有撫慰心靈的音樂力量。在壓力已經成為了世界人們都關注的問題的時候，治癒系音樂就顯得別具意義了。尤其是在日本這個工作壓力這么大的國家，治癒系帶來的這種撫慰心靈的聲音就猶如無端吹來的一陣清新溫柔的暖風，給人驚喜舒服的感覺。(例如,有里知花)當然這也是在下最喜歡的風格鳥。。。像最近的治癒系新貴RURUTIA以及KOKIA都是在下的大愛呀～！

總的來說，音樂「系」的分類通常就是不同的音樂風格特色的分類，喜歡不同的音樂風格就對不同的「系」有特別的關注。各地區的系也有著融合著該地區的風格特色的意義。

日本音樂史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音樂文化交流的背景及音樂形態比較http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韓文化在音樂方面的差異http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韓音樂風格有什麼不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韓流行音樂的風格有什麼特點

日韓音樂類型的互補
雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使你一聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麼音樂風格，都有一種「元氣」在裡面，最典型的就是日本動漫的「熱血」主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵志、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真朴實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是一些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。

❻ 電影【畫皮】中的插曲叫什麼

電影《畫皮》中的插曲，分別是：《畫心》、《小唯之死》、《畫情》。

1、《畫心》

《畫心》電影《畫皮》的主題曲，由陳少琪作詞，藤原育郎作曲，張靚穎演唱的一首歌曲。該歌曲獲得第28屆香港電影金像獎「最佳原創電影歌曲獎「。

2、《小唯之死》

《小唯之死》是由藤原育郎作曲，該歌曲是純音樂，收錄在藤原育郎的專輯《Shower of Light Full of Love》中。

3、《畫情》

《畫情》是由由田辰明作詞，陳致逸作曲，姚貝娜演唱的一首歌曲。該歌曲收錄在《畫皮電影原聲帶》中。

(6)五聲調式電影音樂擴展閱讀：

《畫情》是姚貝娜演唱的一首歌曲，歌曲的MV是由主演趙薇、周迅、陳坤演繹電影里糾結的愛與情，其間穿插姚貝娜的演唱。

歌曲的旋律線條大氣，主歌用的是小調，突顯故事結局的悲涼、失落、對愛執著等情緒，副歌部分採用了五聲調式，加變宮，配器則用鋼琴與弦樂，流動、交織的弦樂的聲部。歌曲沒有前奏直接進入副歌，只有鋼琴與人聲作對比，隨後是弦樂再演奏一遍副歌的旋律作為引子。

❼ 在高音譜表中寫出以f為宮音的五聲調式音階

以f為宮音的五聲音階：F宮、G商、A角、C徵、D羽。

五聲音階從宮音開始到羽音，依次為：宮—商—角—徵—羽；如按音高順序排列，即為：1 2 3 5 6 宮 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。

(7)五聲調式電影音樂擴展閱讀

在五聲音階中，分別以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式名稱是以階名命名的。比如以第一級音「宮」作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音「商」作為主音時，就稱為商調式，以第三級音「角」作為主音時，就稱為角調式，余類推。

正因為五聲音階是我國民歌的特色，所以許多著名的作曲家都以五聲音階譜曲。早期的如賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲，解放前後的許多創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》等。

❽ 我要飛 追著風擁抱藍天 要像高山一樣堅強 像雄鷹般吶喊 電影【勇敢傳說】中的歌曲 歌名是什麼

《Touch the sky》（中文名：擁抱藍天）是由朱莉·弗莉斯（Julie Fowlis）演唱的一首歌曲，該歌曲也是電影《勇敢傳說》主角梅琳達騎馬射箭的背景音樂。這首歌的中文版由胡維納演唱，出現在《勇敢傳說》的中文配音版電影中。
這首歌採用蘇格蘭英語方言演唱，歌曲一開始即在D小三和弦與D大三和弦之間不斷交替，但歌曲旋律一出現即使用了五聲調式的音，即do re mi so la進行寫作（卻不是五聲調式），因此這首歌對於中國聽眾來說有一種既熟悉又陌生的感覺。這首歌曲使用了一種樂器：風笛，它是蘇格蘭最具代表性的民間樂器，成為《勇敢傳說》中一道亮麗而獨特的風景線。

❾ 國歌是民族調式嗎

首先來看看，中國民族音樂中的調式是怎麼來的。

在民族音樂體系中，一首樂曲的相對音高一般有五個，所以稱為"五聲音階"，它們是：宮、商、角、徵、羽。其實就是我們前面所說的1、2、3、5、6。而我們也有4和7，分別叫作變徵、變宮，只不過使用得比較少罷了。而絕對音高一共有十二個，正好也和前面所說的C,#C,D……對應，稱為十二律。他們是：

黃鍾 大呂 太蔟 夾鍾 姑洗 仲呂 蕤賓 林鍾 夷則 南呂 無射 應鍾
C #C D bE E F #F G bA A bB B

並且，和西洋音樂一樣的，可以以黃鍾、大呂……的任意一個為宮音，定下是什麼調的音階--"均"，稱為"旋相為宮"。比如，用黃鍾為宮音（也就是以C為1），他的音階就是"黃鍾均"。同樣的，我們可以有大呂均，太蔟均等。

所謂調式，就是看一首曲子用什麼音作"主音"。什麼又是"主音"呢？主音就是一首旋律中最主要的音。換句話說，就是出現得最頻繁，並且通常必須作為樂曲結尾的音。在西洋音樂體系中，有大小兩種調式。簡單的說，大調式以1為主音（當然i等八度音也是主音），小調式以6為主音。我們現在的音樂基本上都採用的西洋大小調式。比如《同一首歌》，就是大調式；而《青藏高原》就是小調式。

中國民族音樂也有調式，常用的是"宮、商、角、徵、羽"五聲調式。即分別用"宮、商、角、徵、羽"作主音。比如《國歌》就是宮調式，《春江花月夜》就是商調式，《梁祝》徵調式，《三國演義主題曲》就是羽調式。不同的調式其音樂風格有明顯的不同。（大家可以多聽一些不同調式的歌或曲子，感受一下它們的區別。）因此不同歌曲需要用不同的調式來書寫（詞不也是歌曲？），才能更好的表達歌詞的內容。也因此，倚聲填詞和調式密切相關。嚴格的說變徵和變宮調式也是有的，只是也用得很少。

在京劇中，根據笛的音高定胡琴的調門，西皮外弦與笛正宮調的宮音同高的稱為正宮調。比正宮調高出一度的稱乙字調，高出半度的稱工半調，比正宮調低一度的稱六字調，低半度的稱六半調，低二度的俗稱趴字調。

演員的演唱與胡琴的調門是一致的。所以形容演員演唱時，不僅音高到位，而且唱得聲音 飽滿，氣力沖沛」的情況，謂之「滿宮滿調」。

不過現在這樣的用法，已經很少了。在我接觸的一些票房裡的老先生們，一般也使用的是西洋音樂的記調方法，一般用F調，E調或是降E調。

❿ 大小調式與五聲調式的效果對比請舉旋律片段的列子，怎麼分析調式我很清楚了關鍵是這兩種效果我分不清楚。

《北京歡迎你》就是 5聲調式寫的歌~可以找來聽聽。

形式上西洋大小調式和中國民族調式在樂曲中都不同的。---
音階結構不同：西洋調式是由七個音構成，民族五聲調式是由五個音構成，沒有Fa和Si。但在民族五聲調式中，Fa和Si這兩個音不是絕對不用，而是慎用，經常作為偏音處理，即使出現也只是做裝飾音、經過音。

主音的區別：西洋大調式必須以Do為主音，小調式是必須以La為主音，民族五聲調式每個音都可以作為主音出現~~

很好區別啊~不需要去對比，因為本來就不一樣。

希望可以幫到你~覺得回答的好，請給分。