三十年前看電影圖片手繪

❶ 各位高手： photoshop處理三十多年前的老相片，老相片整體上已模糊。該怎麼提高清晰度呢

除了有美術功底對照片殘缺不全，模糊的部分進行手繪修補
或有大量老照片的素材來借用修補外
沒其它更好的辦法(銳化對這種照片幾乎沒有一點作用）

❷ 三十年前用什麼看電影

放映機，是把影片上記錄的影像和聲音，配合銀幕和擴音機等還原出來的機械設備，一般都在場院或寬闊的地方，再就是極少的錄像機，那會錄像帶是可以租著看的。還有就是錄像廳了。

❸ 十幾二十年前的看電影，以前看的時候很模糊，雪花多。為何現在有些老

是影視公司 拿老電影的電影膠片 膠轉磁 重製的
膠片本身的解析度 遠遠高於現在1080P的標准
（民用的主流35毫米彩色膠片，在正確對焦、曝光、沖洗的情況下，一般都能達到幾十億的像素【水平解析度幾萬P】）
雖說 老電影用的是8毫米尺寸 解析度也不會低
可以這么說，你想要多少解析度的電影，完全取決於你有多少預算

❹ 《獅子王》原版誕生已過15年，從手繪到CG，動畫技術有了哪些進步

❺ 宮崎駿的電影是要手繪圖再製作的嗎

對的，都是手繪的
我在網上看到過類似視頻
宮崎駿把大致人物形象定好之後
有一大批人畫畫，塗色，一系列的
然後在進行拍攝
用電腦畫的畫，人物就很呆板，有的日本動畫就是這樣，人物當中定格3秒
但是宮老的就感覺很自然的是吧！
嘿嘿~慢工出細活嘛~

❻ 練板繪從哪步開始

一 自學板繪繪畫沒有明確的方向和目標，往往讓人更加迷惘！

很多的小白、萌新覺得反正我的基礎不好，就先從網上扒拉一些資料自學一段時間，先積累些經驗。積累經驗沒有錯，但是網路上的大部分的資料都很散，東一榔頭西一棒槌，讓人看的似是而非，不知所雲，不一定能適合每一個小白學習，很容易走彎路，這樣一而再再而三的反復，不僅最後會讓自己信心盡失，還會迷惑了自己的學習方向和目標。

二 自學板繪繪畫很難有效合理安排學習時間和計劃。

板繪繪畫學習是一個系統化的學習體系，需要一個循序漸進的過程。什麼階段適合學習什麼內容，什麼時間適合練習那些技能。而自學的過程中，大多數人都很難判斷自己此時此刻應該學習些什麼東西，更別說制定好相應的學習計劃和時間表。沒有規范的學習計劃，就很難得到高效率的學習成果，尤其是處於入門階段的零基礎學員。今天看見一個大觸發的一個教程很不錯就想要跟著學，明天看見一個帖子說的也很對又跟著學，後天看見一大咖的作品也厲害也想嘗試。到最後就像是猴子丟了玉米撿西瓜，一無所得。

三 自學板繪繪畫缺乏基本的知識基礎，難以判斷繪畫質量的好與差。

既然是小白、萌新，對繪畫作品的理解和認知本身存在不足，在這種情況下進行自學。很容易就出現了極端的情況，比如有些學員可能會拿自己剛開始學習的作品和別人的優秀作品對比，發現自己離別人的差距太大了，打擊了學習的熱情和信心。也有可能有些學員自我感覺良好，稍微畫了幾個自己覺得還不錯的作品，就覺得自己很厲害了，甚至停止學習，到最後只會固步不前，猶如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四 自學板繪繪畫最大的問題在於自律性不夠。

自學說白了就是一切靠自己的意志力和毅力來堅持的事情，需要極其堅韌的意志力才能維持。比如有人本來說好了幾天要學習繪畫的，但是突然有朋友約飯了，有朋友約看電影了，有朋友約上王者了，大多數人會選擇參與到朋友隊列中去，而不是堅持把學習這事做好。當然，剛才說的都是外部客觀影響，其實人始終是惰性的動物，哪怕沒有過多的外部因素，自身就會選擇更加舒適的行為，今天畫累了。今天工作上班加班了，今天沒心情了，所以學習畫畫這一個事情往往就排後面了。

五 與其自己瞎摸索各種掉坑，不如站在高手的肩膀上一覽眾山小。

我認識一位板繪繪畫高手，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪原畫插畫課程，我特別喜歡聽他講課，不僅僅涉及到知識層面的東西，更重要的是教你如何打造自己的繪畫思維和設計思維，很多零基礎的同學也經常去他那邊聽課，我覺得與其自己瞎摸索，不如聽聽高手的經驗，讓自己少走一些彎路，何樂而不為呢，他一年365天都有課的，想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫（同音）：前邊一組是：w9,後邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可，她會安排學習的。

繪畫學習過程中，我們總會遇到各種各樣的問題，對於小白想要入門、零基礎想要提升的萌新我們並不建議選擇自學的方式。自學本身並不只是一場意志力的比拼，哪怕你有足夠堅韌的意志力，但是堅持的方向錯了，到最後也只會適得其反，竹籃打水一場空。

六 自學板繪繪畫枯燥無味，沒有良好的學習氛圍。

學習本身就是一件很枯燥的事情，繪畫學習更是如此，因為繪畫需要學習的知識體系十分龐大，囊括了美術知識、藝術審美、風格把握、繪畫軟體等多個學科。尤其只有自己一個人在學習的時候，我們常常會感覺到無助、煎熬，有時候只是想找個人聊下繪畫的話題都難，這也是很多繪畫初學者放棄的一大原因。

七 學不好板繪繪畫，這不是你笨、也不是沒天分，而是沒找准學習的重點。

相信很多畫畫的同學可能都遇到過：想學板繪繪畫，但畫畫時總是憑感覺去畫，長期自學摸索，但總感覺不到自己有所進步。

自己也了解過板繪原畫插畫的創作需要具備一些繪畫基礎，不過多數人對這個基礎的理解還不夠深入，尤其需要學習哪些東西卻還不是很清楚，然後在自學入門階段經常找一些完整的大佬圖、同人圖臨摹學習，長期習慣練復制粘貼一樣的臨摹照抄畫畫，結果在沒有臨本之後的創作練習，總是很難畫出自己想要的畫面和作品。

這不是你笨、也不是沒天分，而是沒找准學習的重點。抓不準學習的重點，通常一些人的日常練習都是畫完整的人體效果圖，殊不知其實這屬於跨階段的學習，這種學習方式不適合初學入門的新手，人體本身是繪畫的高級科目，前期基礎不打牢，很難畫好每一個人體角色。想像一下，你想畫個人，不理解人體結構如何能畫好呢？比如不理解人體的比例、動態、頭像結構、五官的三庭五眼等基礎知識點，色彩如何進行上色配色，理解這些才能更好的去把一個人體角色的造型畫准。

圖片九

這些硬邦邦的口訣雖然不一定必須這樣，而且我們所見的板繪日系插畫看上去人體也和這樣完全不一樣，但是我要強調一點的是，板繪日系插畫縱然人體經過了很大程度的誇張，其實也是在真實的人體基礎上進行的變化，而且這套變化是完全有規律可循的，並非畫師自己的瞎琢磨，所以了解真實人體也是基本功，必學選項。

第二步：人體動態這一塊需要結合前面的透視階段和素描階段內容來綜合性訓練，在了解人體的基本比例後，可以將人體簡化成幾何形狀再規劃到透視里進行變化重構。

第四階段：色彩和配色。

色彩的學習需要結合第二階段的光影素描來展開學習和訓練，這個階段理論的東西不多，無非是物理層面的色光知識，很多畫師以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的畫師其實拋開前面三個階段東西內容，僅僅依靠色彩就能形成他自己的辨識度，可以說一個好的日系畫師他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大眾的審美預期又有他個人的情緒表達的。我們無法一句：冷暖對沖形成空間關系就把色彩心理全部概括。

第五階段：背景和構圖。

坦率的說我認為板繪日系插畫中的背景部分其實是起到裝飾和烘托視覺中心的作用，所以敘事類插畫背景通常是以場景為主，那麼做好透視和合理的基本光影即可，不需要過分細化太搶視覺。有一些插畫的背景單純以裝飾畫為主，那麼更多考驗的是作者對視覺引導和構圖意識、色彩構成、平面構成的理解和審美格調，這些都是偏主觀的東西，需要我們大量的去閱讀前輩的作品，這里的前輩包括傳統繪畫領域的那些世界級名作，把自己的視野放遠一點開闊一些，繪畫和審美沒有傳統和現代涇渭分明的界限，多看多思考，將好的東西畫作己用才能走的更遠。

本階段的學習內容和攝影、電影分鏡有著很大程度的重疊，我們在學習和創作的時候也可以借鑒一些好的電影劇畫，前提是帶著解決問題的思路去思考和觀察，我們能從好的構圖中感受到畫面的情緒和力量。

這些可能有小夥伴覺得有點玄學和過度解讀，不要緊，我們只需要知道好的作品的構圖一定是有目的人為布局，不需要所有人解讀的點和理解都一模一樣，有自己的思考和理解才是最棒的。

第六階段：高精度線稿。

其實任何的繪畫風格都不一定需要非常完善的線稿，畢竟真正賣錢的還是最後的完成品，例如上文我舉例的日本畫師藤原女士就喜歡用比較簡陋的線稿開始深入。但是線稿的完成度決定著作品後續加工的效率，如果能把線稿做到結構准確封閉完善，將會給後續的填色及細化工作帶來很大的便利性。高效率創作從某個角度來說也是專業性和能力的表現，尤其是甲方給出的是急稿的時候，別人做不來你能做這就是核心競爭力；或者有一些商單別人要一周你只需要三天，那麼剩下四天你是不是就可以接新單呢，月收入也就翻翻了。養成好的習慣，先把前期的准備工作做到足夠高的精度，就能避免更多的返工。

以上，簡略講解了繪畫的系統學習，提升基礎需要學習到的流程和基本的步驟，學好每一個知識點，掌握到具體的實踐訓練上，不斷拓展自己腦子里的繪畫知識面，才能在下筆時畫有所想，創作時你才可以得心應手。

❼ 手帳本寫什麼內容

內容舉例：

1、一日一記

這個可以理解為日記，這是手帳的最原始最基礎的功能。把每天發生的事挑出一兩件寫在手帳本里，很簡單，很純粹，但凡會寫字的都會。

2、觀影筆記

看電影留下的電影票根，這個丟了太可惜了，貼在手帳本里，附上影評，積累下來就成了你的觀影手帳，每次翻開就能看見自己曾經看過的電影，還可以備注和別人一起看電影的小花絮，都是美好的記憶。

3、學習筆記

學生黨們上課肯定是要記筆記的，常規的橫線本子、滿滿的文字記錄太無聊，不妨用做手帳的方式來記錄，畫好排版，文字圖片巧妙搭配，必要時加一個表格、思維導圖，日後復習時再看筆記也會覺得很有趣。

這種方法同樣適用於愛讀書愛學習的上班族，可以幫助大家鍛煉思維、養成愛學習的習慣。

手繪素材本的好處

這個適合喜歡畫畫的小夥伴，無論是水彩、彩鉛、簡筆畫，都可以畫在手帳本里，每畫完一幅還可以在旁邊備注畫材和靈感來源。

有時候忽然想畫一個系列的小插畫，就直接一整頁都畫滿，沒有文字也是可以噠！我的專用手繪素材本就是這樣的，有時候做手帳沒有靈感了，就從素材本里找畫好的圖樣，安插到其它手帳中，很方便。

❽ 以前的武漢光谷的照片及介紹（武漢光谷的發展）急求！！！！

第一張是三十年前的武漢地圖。那時過了卓刀泉以後，除了體育學院、地質學院、華工幾個校園以外，只在魯巷、關山口、關山有一點連片的房子。民院路、楚雄大道尚不存在。（貌似只能發一張圖上來啊現在的光谷照片很多你就自己去找吧。。。）

魯巷的變化最大。早年魯巷就是一個交叉路口，但是沒有大轉盤，主幹道珞喻路的車輛稍多，其他幾條支路的車輛很少。我根據回憶，手繪了一下幾條道路的大概模樣。民院路是1983年建成的，和目前的走向不太一樣，早期的民院路是從尖東智能花園（1999年左右建成）的地塊范圍內經過。在目前大轉盤偏南的位置，曾經有個小水塘，當然後來填了。旁邊有集貿市場。魯巷周邊有一些低矮的平房，有些小商店，而房子的後面幾乎都是菜地。

魯巷到關山口，旁邊是華工、中醫院。關山口到關山還有連片的房子，但是關山口往東則完全是農村的感覺了。

魯巷雖然從交通的意義來說比關山重要，但早期魯巷幾乎沒有像樣的商業，大家都是匆匆過客。那時關山比魯巷發達得多，連接魯巷和關山的關山路（也就是現在的光谷步行街），早年是破敗的小路，路邊還有臭水塘。但是在接近關山的路段變得非常熱鬧，變成了「繁華」的商業街，還有一家電影院，小時候我除了在學校大院里看電影，再就是去關山電影院看電影，直到九十年代初，這個電影院才逐漸淡出了視線。

民院路是為了配合中南民族學院的重建而建成的，本來只是兩車道，路邊除了農村，還有大片的湖面（以前的南湖很大），九十年代後逐漸填平，變成當代學生公寓之類。民院路現在的寬度大概是早期寬度的3倍以上。

魯磨路過了地質學院以後，基本上就是農田了，有一條公交車一直開到植物園，可以步行去磨山的後門。當年磨山的門票不過兩毛錢或五毛錢，可是即使這樣我們這些小孩也不願買票，而是從無人看管的後山圍牆翻進去。我特別懷念八十年代的磨山，真正是一個世外桃源。還記得某一年我行將遠離武漢，最後一天就是到磨山，坐在朱碑亭上，看東湖的大雨將至、風起雲涌，心中無限感慨。

珞喻路是在1986年底開始改造的。這個時間我記得很清楚，因為1986年底，發生了大規模的學-潮，華師、武測的學生成群結隊的走出校門，步行到大東門一帶。正好那個時候，街道口-廣埠屯之間的馬路開始拓寬，路邊的高大的行道樹被紛紛砍伐，「游-行」和「砍樹」兩個情景同時在華師門口發生，深深的刻入記憶中。珞喻路的拓寬是分段進行的，砍完廣埠屯的樹木，接下來是卓刀泉、馬家莊，工程持續了好像幾年，大致形成了目前的這個寬度。若干年後，又進行了一次黑色化的改造。現在的路況是挺好的，只是路旁不再有高大繁茂的梧桐樹了。

1986年之前，洪山區地位低於武昌區（洪山區相當於郊區，不算市區），1986年之後洪山區升級了，並且獲得了不少原屬於武昌區的地塊。新興的洪山區受到北京中關村的啟發，在1988年左右啟動了科技一條街的建設。轉眼二十年過去，我們只看到賣電腦的一條街（這方面據說可以跟中關村齊名），科技、創業就談不上了。

再說說八十年代的公交。

那時武漢公交運力不足，極其擁擠，公交車經常在始發站就擠滿了，後面的站就很難再上人，因此不停站、越過站台再停車的現象非常普遍。以我畫的上面那張圖為例，15路公交車如果在關山口就擠滿的話，到了魯巷，往往不在車站處停車，而是繼續行駛一兩百米後短暫的停車下人（在目前加油站的位置）。很多年輕人都會飛車（公交車還沒停就扒到車門上了），還有一些聰明人乾脆不在公交站等車，而是直接去後面兩百米處碰運氣。對我這樣的小學生來說，和幾百個大人去擠公交真是一場噩夢。

15路是鉸鏈車，按說挺長的，可是仍然應付不了高峰的客流。於是武漢市開通了1字頭的「高峰車」，其中走珞喻路的是108路，從關山口到武昌火車站，只在早晚上下班高峰時行駛，只停靠大站（魯巷、廣埠屯、付家坡，有時也包括街道口），不停靠小站（吳家灣、馬家莊、卓刀泉、洪山）。108路是我去大東門讀書時的最愛，只要能擠上108路，不用20分鍾就到大東門了，而且沒有停站時的上下客的擁擠，只要站穩了，從頭到尾都不用挪窩，周圍的乘客絕大部分都是到大東門或火車站的。早期到付家坡下車的人也不多，因為那時中南路還不發達，1986年中南商場開業後，中南路就火爆起來了。

我回家時，一般傾向於到武昌火車站搭108路，因為大東門站經常擠不上去。可是在起點站，也是人潮滾滾，幾百人搶一輛108，108又不是鉸鏈車，容量有限。那時我作為一個初中生，就在實戰中鍛煉出了飛車的本領，居然屢屢成功，曾經有一段時期，我連續100次成功的搶到了座位，呵呵，那時候哪有什麼文明乘車的概念，文明人別說搶座位，根本連車都上不去。

經過珞喻路的除了15路和108路，還有一個開往葛店的25路。在我的頭腦里，葛店就好像另外一個城市，這條公交車相當於長途車。1988年底，新開了一條77路，相當於15路的區間車，起點是魯巷，從此我就再也不怕擠不上公交車了，而且保證有座位坐了。又過了一兩年，5字頭的專線車大批量開通，武漢公交最困難的時代終於結束了。九十年代，珞喻路上開始流傳「521的傳說」，15路鉸鏈車則淡出了歷史舞台。其實呢，我更懷念108路，我經歷過最瘋狂的108路曾經只花10分鍾多一點就從大東門開到魯巷，比後來的521還牛：521總還要停幾站，而當年的108如果在廣埠屯和卓刀泉沒人下的話，就一站直達魯巷啦。

❾ 導演徐克分鏡手稿曝光，原來他畫畫這么棒，你想到姜文了沒有

近日，網上曝光了一組徐克導演手繪的分鏡鏡頭圖片，這些手繪稿子畫的非常細節，每一張手稿都很有畫面感，人物、場景、動作細節都畫的十分精緻。

徐克能夠成功並不是偶然，從小小的手稿就足以窺見他個人在藝術方面有著過人的天賦和能力，能夠做到畫分鏡還畫的如此細致的導演，真的不多見了。