① 求世界各國特色的民族音樂
歐洲民族樂派及代表人物
19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭蓬勃發展，民族意識日益高漲，造就了一批傑出的民族革命英雄，同時也影響了一大批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術家，他們的民族覺悟達到了前所末有的高度，產生了擺脫外國文化統治，建立本國近代民族文化的強烈要求。在這種形勢下，嶄新的音樂流派----民族樂派誕生了。
民族樂派的產生，極大地豐富了音樂藝術寶庫。對世界音樂的發展，做出了巨大的貢獻。在民族獨立運動興起的歐洲，以東、北歐等國家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統音樂的影響。採用自己國家的歷史、傳說和民間素材，頌揚美麗的祖國、英雄的人民，創作了富有民族性的音樂，開拓了新的領域。民族樂派最先在俄國出現，後發展到東、北歐等國，其代表人物有格林卡、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西貝柳斯等。
民族樂派實際上是浪漫主義音樂發展的繼續或派生的分支，他們把浪漫樂派所強調的個性擴大為民族性，促使世界各民族音樂空前繁榮。
格林卡（M.I.Glinka 1804—1857）
幾個世紀以來，俄羅斯在政治、經濟、文化上都遠遠落後於西方國家，格林卡作為俄羅斯民族樂派的奠基人，把俄羅斯民間音樂素材與西歐音樂巧妙地結合起來，為俄羅斯民族音樂的發展作出了不可磨滅的貢獻，使俄羅斯民族樂派的東方魅力產生了國際性影響。
格林卡1804年6月1日出生於斯摩棱斯克省葉爾尼茨基縣新斯帕斯科耶村的一個貴族家庭，他在鄉村度過童年，有機會廣泛地接觸俄羅斯民間音樂。格林卡自幼學習鋼琴與小提琴，1818-1822年進入聖彼得堡貴族寄宿學校，十七歲獲得「天才鋼琴即興演奏家」和「前程遠大的青年作曲家」稱號。1824年畢業後在交通部任職，從事業余創作。二十六歲開始到意、德、奧等地學習、研究音樂，1834年回國後進入了音樂創作的盛期。在他創作的大量民族音樂作品中，以俄羅斯歷史為題材的民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》和《盧斯蘭與柳德米拉》是俄羅斯音樂史上的一個重要里程碑。
格林卡其它的著名作品還有：幻想曲《卡瑪林斯卡雅》，管弦樂曲《馬德里之夜》、《阿拉貢霍達舞曲》、《幻想圓舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室內樂、鋼琴曲。1857年2月15日，格林卡在德國的柏林逝世，終年五十三歲。
在格林卡的音樂創作中，大量地引用了俄羅斯民族音樂的素材，著意突出了俄羅斯民族的音樂風格。他開辟了俄羅斯音樂的新時代，從而被譽為「俄羅斯音樂之父」。
2006-1-5 12:45:00 王焱鋼琴網組織的珠江鋼琴團購正在火熱進行，點擊查看詳情
周琳婕
等級：超級版主
威望：1
文章：2961
積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 2 樓
--------------------------------------------------------------------------------
穆索爾斯基（M.Mussorgsky 1839—1881）
將格林卡創建的俄羅斯民族樂派鞏固繼承下來的是俄羅斯音樂史上由巴拉基列夫為首的五位音樂家組成的「強力集團」（又稱新俄羅斯樂派）。穆索爾斯基是五人「強力集團」中的一員，他的音樂創作具有強烈的民族性，表現手法新穎別致，和聲隨意大膽，有許多超越古典音樂原則的獨特手法。他的音樂預示了後來音樂歷史發展的進程，對近代作曲家的音樂創作產生了很大的影響。
穆索爾斯基1839年3月21日生於俄國普斯科夫鄉村，六歲起在母親指導下學習鋼琴。他1852年到彼得堡近衛軍士官學校學習，同時跟A.格爾凱學習鋼琴並嘗試作曲。1858年他辭退軍職，在巴拉基列夫指導下專心從事音樂創作，成為「強力集團」成員。穆索爾斯基不曾受過學院式的音樂教育，投身於音樂事業後，逐漸形成了俄羅斯民族主義的藝術特點。1881年3月28日，穆索爾斯基在彼得堡病逝，年僅四十二歲。
穆索爾斯基的代表作有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍萬興那》，交響詩《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌劇創作富於戲劇性，具有強烈的吸引力，鋼琴作品則具有獨成一家的特點。而他的歌曲作品都是反映人民現實生活中的貧困與哀怨，以及對於幸福生活的渴望，在寫作風格上富有巧妙的幽默感，蘊含著深刻的俄羅斯民族氣質，體現了一種強烈誘人的個性。穆索爾斯基在器樂方面留下的作品雖然不多，但依然對俄羅斯交響音樂的發展做出了有益的貢獻。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》在鋼琴曲的風格上是一個革新，它開發了鋼琴的表現力，在聲音的對比和豐富的色彩變化方面，是從管弦樂里吸取的手法。在這組曲中，描寫性還處於次要地位，而主要的是那完美自由的創造性。誠然，作曲家把音樂外部的觀念體現在這部組曲中，這種對於音樂表現成分的創造（特別是鋼琴）是十分有價值的。
2006-1-5 12:45:00 王焱鋼琴網組織的珠江鋼琴團購正在火熱進行，點擊查看詳情
周琳婕
等級：超級版主
威望：1
文章：2961
積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 3 樓
--------------------------------------------------------------------------------
鮑羅丁（A.Borodin 1833—1887）
1833年11月12日，鮑羅丁生於彼得堡一個貴族家庭，他童年時就醉心於音樂，九歲開始學習長笛、大提琴，並對自然科學特別是化學感興趣，求學期間他又學會多種樂器的演奏，並開始作曲。鮑羅丁於1855年畢業於彼得堡醫學及外科學院，以行醫為業。1862年任醫學院化學副教授。鮑羅丁自從結識了音樂家巴拉基列夫、里姆斯基·科薩科夫和音樂評論家斯塔索夫等人之後，對他們所倡導和發展的俄羅斯民族樂派十分贊賞，決心加入「強力集團」，為發展俄羅斯民族音樂而努力創作。代表作有歌劇《伊戈爾王子》、《第二交響曲》、交響音畫《在中亞細亞草原上》、兩部弦樂四重奏，還有《夜曲》、聲樂浪漫曲等。
這位「強力集團」的主要成員，只有用業余時間從事音樂創作。鮑羅丁的音樂創作獨具特色，吸取了德國許多民族民間音樂素材，繼承了格林卡的俄羅斯音樂傳統，將濃郁迷人的俄羅斯民族音調和風格融匯在他的作品中。雄渾的英雄性、史詩性和深刻的抒情性是他作品的主要內容和風格，反映了俄羅斯民族的豪勇性和廣闊胸襟。作為一位卓越的化學家，盡管他創作的音樂作品數量有限，但他的每部作品都是精美的藝術珍品。從1872年起，鮑羅丁在他創建的婦女醫科學校講課，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。
里姆斯基·柯薩科夫（N.Rimsky-korsakov 1844—1908）
里姆斯基·柯薩科夫1844年3月18日生於俄國諾夫哥羅德一個貴族家庭。他七歲學鋼琴，十歲作曲，十二歲進入彼得堡海軍士官學校，十八歲畢業授海軍准尉軍銜。在學校里，他沒有放棄對音樂的學習和研究，在這期間他廣泛接觸了一些著名的作曲家、藝術家，提倡發展俄羅斯民族音樂，並加入「強力集團」小組，開始進行音樂創作。里姆斯基·柯薩科夫寫出了許多具有俄羅斯民族風格的作品。
1865年，里姆斯基·柯薩科夫創作了第一交響曲，1871年應聘在彼得堡音樂學院教授作曲與管弦樂法。經多年刻苦學習和努力實踐，他終於成為一名傑出的作曲家和音樂教育家，為俄羅斯民族音樂的發展作出了特殊貢獻。里姆斯基·柯薩科夫從事音樂活動長達三、四十年，教學經驗豐富，培養出一大批優秀人才，如格拉祖諾夫、斯特拉文斯基等世界聞名的作曲家。還寫出了《和聲學實用教程》、《管弦樂法原理》等具有深遠影響的音樂理論著作。在創作教學之餘，他對穆索爾斯基等同時代作曲家未完成的作品進行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯薩科夫因心臟病在盧本斯克去世，終年六十四歲。
里姆斯基·柯薩科夫的作品甚多，不少作品是俄羅斯民族音樂的經典之作，他的創作重點在歌劇領域，共創作歌劇15部。代表作有歌劇《五月之夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《金雞》等。他的管弦樂作品《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》等也非常受歡迎。同時他還創作了許多室內樂曲和聲樂曲。里姆斯基·柯薩科夫創作的音樂題材與「強力集團」前幾位作曲家不同，他的作品多從俄羅斯民間童話故事和寓言中尋找靈感，不太注重表現歷史和現實，不是用音樂去具體地表現原著中的故事情節，而是用音樂的氣氛來感染聽眾，讓聽眾自己去聯想，因此他的作品更富於幻想和傳奇的色彩。
2006-1-5 12:46:00 王焱鋼琴網組織的珠江鋼琴團購正在火熱進行，點擊查看詳情
周琳婕
等級：超級版主
威望：1
文章：2961
積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 4 樓
--------------------------------------------------------------------------------
斯美塔那（B.Smetana 1824—1884）
19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那、德沃扎克為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立於歐洲音樂之林的新生力量。
斯美塔那1824年3月2日生於捷克一個酒商家庭，四歲開始學習音樂，六歲舉行鋼琴獨奏音樂會，八歲創作第一部音樂作品。1843年，他去布拉格學習音樂，師從捷克卓越的音樂家普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教誨。1848年，捷克暴發了反抗異族壓迫，推翻封建統治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，創作了大量謳歌革命和自由的合唱曲、進行曲和鋼琴曲。革命失敗後，民族文化的發展面臨困難局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回國後，他全力投入到發展捷克民族音樂的事業中，從事音樂創作、指揮、教學、評論等社會活動，為扶植捷克的民族音樂作出了巨大的貢獻。
1874年，斯美塔那不幸失聰，但他仍以頑強的毅力創作了許多優秀的作品。斯美塔那創作了8部歌劇，《被出賣的新嫁娘》最為著名。他最受歡迎的作品是：六首交響詩組成的套曲《我的祖國》、弦樂四重奏《我的生活》、小提琴鋼琴二重奏《我的家園》等。
斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為「捷克民族音樂之父」、「捷克民族音樂的奠基人」。1884年5月12日，斯美塔那病逝於布拉格。
德沃夏克（A.Dvorak 1841—1904）
德沃夏克1841年9月8日生於捷克布拉格近郊一個小肉商家庭，鄉村歌手、民間藝人是他的音樂啟蒙老師。他自小在父親店中幫工，並逐漸顯示出演奏小提琴的才華。14歲從利赫曼學中提琴、管風琴、鋼琴和對位法。1857年進布拉格管風琴學校學習，兩年後以名列第二的優異成績畢業。1866-1873年在布拉格歌劇院樂隊任中提琴手。此間，他廣泛地學習音樂知識和技能，充分吸收民族民間藝術的營養，並嘗試創作，第一部歌劇作品是《艾爾弗雷德》。三年後康塔塔《贊美詩》取得首次成功，他於是放棄樂隊工作轉而從事音樂創作。他兩次獲奧地利國家獎，他結識勃拉姆斯後，勃拉姆斯將他的作品推薦給出版商，使他很快成為令人矚目的著名作曲家。1878年，他創作的第一套《斯拉夫舞曲》獲得成功。
八十年代，德沃夏克創作了多種體裁的作品，如《d小調交響曲》（1885）康塔塔《幽靈的新娘》（1885）、清唱劇《聖柳得米拉》（1886）等，並多次指揮演出，取得巨大成功。他曾多次出訪英國，他創作和演出在英國受到了熱烈歡迎。1891年，劍橋大學授予他音樂博士學位，同年被布拉格音樂學院聘為作曲教授。1892年，德沃夏克到美國任紐約國家音樂學院院長，並以自己傑出的音樂活動，推動美國音樂事業的發展。在此期間，他寫下了著名的《e小調第九交響曲》（自新大陸），這是歐洲作曲家創作的第一部美國交響曲。這部作品抒發了他對美國這個新大陸的印象和感受，並傾注著對祖國和家鄉的思念。交響曲中的主題既有黑人和印第安人的旋律和節奏特色，又有捷克民間舞蹈的因素。他1895年回國後，在布拉格音樂學院執教。1896年，他根據捷克詩人愛爾本的敘事詩寫了4首交響詩：《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》、《野鴿》。1900年，創作了他的最優秀的歌劇《水仙女》。1901年他被任命為布拉格音樂學院院長，1904年5月1日在布拉格病逝。
德沃夏克是一個多產作曲家，作品題材廣泛、體載多樣，涉及音樂藝術的各個分支。他創作了10部歌劇、9部交響曲、20部室內樂重奏曲和大量的鋼琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小調第九交響曲》（自新大陸）、《b小調大提琴協奏曲》、《第六弦樂四重奏》、《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。德沃夏克畢生的創作活動與祖國人民和民族解放斗爭密不可分，這一點，在他的大型作品的題材上表現尤為突出。無論是歌劇、室內樂、交響樂等各種作品，他始終把民族和人民這一重要因素放在首位，在內容上和形式上與捷克的歷史和文化緊密相連，深深植根於祖國和民族土壤之中。
德沃夏克的愛國熱情和民族自尊心也體現在與民間音樂的關系中，他所寫的全部作品中都可以找到民間音樂的因素，他把民間音樂的典型音調用精煉的藝術手法加以處理，在曲調和節奏上力求充分理解民間歌曲和民間舞曲的感情，與民族音樂語言保持著密切的關系。德沃夏克是一位具有濃郁的民族色彩並帶有自己個性的作曲家，他的許多作品表現了祖國美好的大自然，再現了捷克民間風俗和生活畫面。德沃夏克的創作以曲調優美流暢、節奏豐富多變、和聲色彩濃郁、配器簡潔生動而著稱，他的音樂具有持久的生命力。
2006-1-5 12:47:00 王焱鋼琴網組織的珠江鋼琴團購正在火熱進行，點擊查看詳情
周琳婕
等級：超級版主
威望：1
文章：2961
積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 5 樓
--------------------------------------------------------------------------------
格里格（E.H.Grieg 1843—1907）
19世紀中後期，民族文化藝術復興，挪威不僅以文學上的成就引起全歐洲的注目，在音樂上也形成了自己獨立的民族樂派。第一位獲得全歐聲譽的北歐作曲家，就是格里格。
格里格1843年6月15日出生於挪威卑爾根城一個商人家庭，母親是位才華出眾鋼琴家。他6歲隨母親學習鋼琴，並顯露出音樂才華。1862年進入德國萊比錫音樂學院，畢業後去丹麥學習作曲，回國後，決心為發展挪威民族音樂而奮斗終身。他經常深入民間，搜集音樂素材，在創作了許多富於民族特色作品的同時，格里格還進行了廣泛的音樂活動。他創辦了挪威音樂協會，任音樂協會愛樂樂團和卑爾根「和諧」合唱團指揮，介紹歐洲古典音樂和挪威民族音樂作品，多次到英、法、德、意舉辦作品音樂會，努力提倡和發揚挪威民族音樂文化等。在挪威，格里格無論生前或死後，都受到人民給予的無限崇敬和愛戴，多次獲政府獎勵，1874年授予政府終身年俸。1890年，當選為法蘭西藝術院院士，獲英國劍橋大學和牛津大學授予的名譽音樂博士銜。1907年9月4日逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。
格里格的創作迴避歌劇和交響曲等大型曲式，但在他選定范圍內，他的音樂總是詩意盎然，格調高起，歌曲更是熱情洋溢。他的創作具有強烈的個性，他所用的民族主義語匯超越了本鄉本土的界限。在他的音樂作品中，最富藝術魅力要數他的鋼琴曲，而他的鋼琴曲又以「小」而著稱，因此又有「小品大師」的美譽。在他為數不多的大型音樂作品中，兩套《培爾·金特》組曲最為著名、流傳最廣。原著是挪威著名作家易卜生的同名詩劇，通過青年農民培爾·金特所經歷的光怪陸離冒險生活（如戰勝山魔，掠財致富，異國漫遊等），嘲諷了追求權力與金錢的私慾，謳歌了純朴、自然的生活理想。
格里格一生的後30年是他音樂創作的高峰時期，其主要作品有：《A小調鋼琴協奏曲》、戲劇配樂《培爾·金特》、弦樂《霍爾堡組曲》、小提琴奏鳴曲3首、大提琴奏鳴曲1首、鋼琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及許多室內樂等作品。格里格的創作實踐，始終堅持了愛國主義的藝術思想，為挪威民族音樂的發展作出了很大的貢獻，對十九世紀下半葉歐洲其它民族的作曲家也起過較大的影響和典範作用。
西貝柳斯（J.Sibelius 1865—1957）
19世紀末與20世紀上半葉，在國際樂壇上只要提到芬蘭音樂，人們就會很自然地把西貝柳斯的名字和它聯系起來。西貝柳斯1865年12月8日生於芬蘭一個外科醫生家庭，九歲學習鋼琴，十五歲學習小提琴。中學畢業後，他遵從母親的意願，於1885年考入了赫爾辛基大學的法律系，同時入音樂學院跟從匈牙利教師奇拉格學習小提琴，並從學院院長韋蓋柳斯學習作曲、音樂理論。1886年西貝柳斯終於放棄了法律，完全轉向音樂專業。
1889年西貝柳斯以優異成績畢業於赫爾辛基音樂學院，他得到政府資助和獲獎學金，到維也納、柏林等地深造。1891年回國，受聘母校任作曲教師及學院四重奏組的小提琴手，同時將所學理論技巧結合芬蘭民族音樂開始創作，寫出一百多首具有愛國主義感情，又富於民族特色的作品，獲得很高的榮譽。1957年9月20日，西貝柳斯在赫爾辛基去世。
西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，他真正的才能和興趣是在管弦樂方面。他的管弦樂作品獨樹一幟，多取材於民族史詩或民間傳說。1899年是芬蘭人民反對沙皇俄國的斗爭更加尖銳的一年。這一年，西貝柳斯完成了幾部富於愛國熱情並給芬蘭人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬蘭頌》，該曲最初是一部配樂的終曲，在巴黎博覽會曾以《祖國》為名演出。1717年芬蘭獨立後才以《芬蘭頌》命名。這部作品把芬蘭人民的民族苦難和必勝信念熔於一爐，是芬蘭民族精神的象徵，具有國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的傑作。
西貝柳斯的作品涉及眾多的體裁與形式，代表作除有世界廣為流傳的交響詩《芬蘭頌》外，還有7部交響曲及《小提琴協奏曲》、戲劇配樂《暴風雨》、小提琴與鋼琴曲、大提琴與鋼琴曲、聲樂與鋼琴曲、合唱曲等。在他的交響作品中，將古典主義的優秀傳統，浪漫主義的豐富感情及強烈濃郁的北歐民族風格有機地融為一體，獲得了世界的公認。
在世界音樂史冊中，西貝柳斯的地位是十分引人注目的。西貝柳斯是芬蘭民族音樂運動的拓荒者和播種者，他用音樂描繪了芬蘭的歷史、傳奇故事和人民的生活，啟發了人民的覺悟，喚起了人們為維護祖國尊嚴的愛國熱情和民族自尊心。西貝柳斯倍受芬蘭人民的崇敬
② 有關世界名曲和電影
只記得在 《美味情緣》這部里聽過，別的電影里應該也還有。
美味情緣 No Reservations
凱特（凱瑟琳•澤塔-瓊斯 飾）天生麗質，是一所餐廳里傑出的主廚，她是個十足的工作狂，因為工作她的生活變得十分刻板，沒有一絲火花。對自己的手藝非常自信的她常常都堅持己見，老闆只好強迫她去看心理醫生。
凱特的妹妹因車禍而逝世了，留下年幼的女兒祖需要凱特照顧。媽媽離開後，祖變得越來越封閉。無論凱特怎麼努力，祖還是與阿姨保持距離。
此時餐廳里請來了新的廚師尼克（艾倫•艾克哈特 飾），工作態度完全有別與凱特，這使凱特無法接受，但他卻有難耐使不喜歡吃正餐的祖乖乖吃飯。凱特不得不對尼克另眼相看，此後因為祖的關系他們約會漸多，凱特與尼克之間也產生了微妙的情緣，就連凱特與祖之間的關系也大大改進了。
但這時，兩人在工作上卻出現了分歧，感情受到了挑戰……
音樂
簡介 · · · · · ·
電影中除了選用帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、貝岡吉等人演唱的經典古典名曲，如「飲酒歌」、「親愛的父親」、「無人能睡」、「善變的女人」、「聖潔的阿依達」等。同時也選用了多首流行的經典名曲，包括由麥可．布雷（Michael Buble）所演唱的「Sway」，雷．吉拉托（Ray Gelato）演唱的曼波經典「Mambo Gelato」，麗茲．費兒演唱「Count on My Love」（選自其個人專輯「愛的奇跡」Liz Phair / Somebody』s Miracle）。另外還收錄了一首由義大利老牌歌手保羅．康提（Paolo Conte）所創作並演唱的「Via Con Me」。此外也邀請了極微音樂大師菲利浦．葛拉斯（Phillip Glass）根據故事場景創作了兩首配樂，旨在描述失去母親的Zoe內心的傷痛。
猶如廚房中的多樣材料，導演藉由豐富多元的音樂素材... (展開全部) 電影中除了選用帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、貝岡吉等人演唱的經典古典名曲，如「飲酒歌」、「親愛的父親」、「無人能睡」、「善變的女人」、「聖潔的阿依達」等。同時也選用了多首流行的經典名曲，包括由麥可．布雷（Michael Buble）所演唱的「Sway」，雷．吉拉托（Ray Gelato）演唱的曼波經典「Mambo Gelato」，麗茲．費兒演唱「Count on My Love」（選自其個人專輯「愛的奇跡」Liz Phair / Somebody』s Miracle）。另外還收錄了一首由義大利老牌歌手保羅．康提（Paolo Conte）所創作並演唱的「Via Con Me」。此外也邀請了極微音樂大師菲利浦．葛拉斯（Phillip Glass）根據故事場景創作了兩首配樂，旨在描述失去母親的Zoe內心的傷痛。
猶如廚房中的多樣材料，導演藉由豐富多元的音樂素材，輕易第烹煮出一道又一道美味的音樂大餐。在電影中描寫人生，在音樂中揮灑感情，導演將劇情與音樂緊密結合，完成這一張精彩的電影配樂專輯。[轉自solue]
曲目 · · · · · ·
歌曲 收藏
Truffles And Quail
Sway
Celeste Aida
O Mio Babbino Caro
Zoe & Kate Watch Video
Libiamo Ne Lieti Calici
Via Con Me
La Donna E Mobile
Un Bel Di Vedremo
Zoe Goes To The Restaurant
Cielo E Mar
Mambo Gelato
Nessun Dorma
Count On My Love
③ 推薦關於與少數民族相關的電影
蒙族的：
《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
一下就想起這些，嚴重推薦《圖雅的婚事》《靜靜的瑪尼石》這兩部，比較新，成就也高。
④ 什麼是多母音樂文化
民族與音樂文化是有著密不可分的關系的。多母音樂文化就是由民族創造的音樂文化即又是音樂文化的享用者。一個民族有一個民族的音樂文化，不同的民族有著不同民族的音樂文化。因而可以說，音樂文化是一種「民族現象」。由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成了全人類所共有的世界音樂文化。即多母音樂文化。
⑤ 世界民族音樂的九大分區詳解
（一） 東亞音樂文化區
包括中國、朝鮮、韓國、日本、蒙古在內的東亞溫帶地區，以五聲音階為主。雖然在中國的古代，出現了可以和與古希臘、古印度高度發達的音樂理論相匹敵的以音律論為代表的音樂理論，在理論上對七聲音階作了許多研究，並且在古典的藝術音樂中得到了運用，但是，這種七聲音階的旋法特徵仍然強調是五聲性的。另外，在與人民群眾生活和感情有密切關聯的民俗音樂中，卻十分明顯的以五聲音階和旋法為主。在中國各地的少數民族傳承的音樂也大多數是五聲音階。朝鮮、韓國、蒙古的情況也基本相同。日本雖有含半音的都節音階、琉球音階和不含半音的律音階、民謠音階的區別，但也都是五聲音階。因此，東亞可以稱為五聲音階音樂文化區。
東亞音樂文化區在音樂審美方面的最大特色就是追求古樸典雅的橫向旋律的音樂美。在音樂形態方面具有以下特點：（1）彈性的節拍和節奏；（2）五聲音階和五聲性旋法；（3）漸變的音樂結構；（4）音響表現形式的單音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦為代表的樂器的運用、音樂曲式結構以及音樂體裁形式等方面也有許多共同的因素。
（二） 東南亞音樂文化區
東南亞地區大致可以分為大陸部和島嶼部兩大部分。
東南亞地區在音樂形態方面，五聲音階與七聲音階並存，在分布於北部山嶽地帶的藏緬語族或帝汶島和龍目島等島嶼部的多聲部民歌和音樂感覺的共同性，橫跨緬甸、泰國、馬來西亞和菲律賓等地的銅鼓、銅鼓類的金屬打擊樂器群的系譜和分布等，都是這一音樂文化區的較為獨特的特徵。
東南亞地區人民的音樂審美特徵表現在對青銅、竹製樂器的樸素、清新、穩健音樂美的喜好。在音樂形態方面具有如下特點：（1）以青銅和竹為主要製作材料的樂器。（2）以二拍子、四拍子為基本節拍。（3）以七平均律為特色的律制。（4）以注重橫向旋律發揮的單音音樂為基本音樂織體。
（三） 南亞音樂文化區
指的是包括印度次大陸和斯里蘭卡等周邊國家和地區，這一地區也稱為印度音樂文化區。
在音樂方面，自古以來，以高度發達的音樂理論為背景的印度古典藝術音樂成為本地區的高峰。在印度古典藝術音樂中，以北印度為中心的印度斯坦音樂體現了伊斯蘭音樂得影響，南印度的卡納提克音樂具有比較原型的印度特徵，這兩股潮流幾乎覆蓋了整個印度次大陸。由這些古典藝術音樂變化出來的各民族的民俗音樂，在印度音樂文化區有十分廣闊而深遠的影響。
另外，雖然在古典音樂理論中有以22不平均分割的所謂22律的音組織出現，但是，現實音樂生活中，多以四分之一音等微分音形式在這一音樂文化區出現。
略述南亞傳統音樂的特徵。（1）印度音樂在南亞的主流地位。（2）南亞各國音樂的多樣性。（3）音樂藝能與宗教、民俗的緊相關聯。（4）鼓類樂器和撥奏弦樂器得以充分運用。
（四） 西亞、北非音樂文化區
西亞，在地理上指的是亞洲大陸西部一帶，由阿拉伯各國、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等國組成。
但是，作為一個文化區來看，除以上國家之外，還應包括北非沿地中海岸的突尼西亞、埃及、阿爾及利亞、摩洛哥一帶。另外，前蘇聯亞塞拜然、亞美尼亞、喬治亞、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、哈薩克、土庫曼各國也可以涵括其中。在音樂方面，西亞、北非最值得注意的是作為世界音樂史的源流之一而存在。古代的許多種類樂器，在王墓的浮雕和考古發掘中得到確認。同時，這樣的樂器原型和使用這些樂器的音樂的古老樣式，也沿著文明的潮流而向東、西兩方傳播。這種傾向，不僅在古代，而且在其後的長期歷史過程中，尤其是中世紀的伊斯蘭化起著重要的影響。例如：中世紀的阿拉伯宮廷音樂，是在當時的先進文化地區伊朗（波斯）的影響下而產生的世界上富有光彩的音樂。關於它的樂器桑圖爾（ santur ）、卡農（ qanun ）、烏德（ ud ）、納依（ nay ），以及音樂、舞蹈、音樂家、音樂理論等，在故事集《一千零一夜》和阿爾伊斯發哈尼《歌書》中有詳細的敘述。此後，這樣的音樂體系向南亞、東亞、東南亞和歐洲傳播，自身不斷地產生變化，也不斷地給當地文化施予影響，成為它們革新的動力。另外，在奧斯曼帝國統治時代，其軍樂給近代歐洲音樂的發展予以許多影響。即：其樂隊編制發展變化為西洋的銅管樂隊，軍樂形式的本身也成為向藝術音樂發展的一個基礎，產生了土耳其風（ alla turea ）的作品。
西亞、北非傳統音樂的特徵：（1）波斯－阿拉伯音樂體系的主導地位及其音樂特徵：微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性；瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系；均分律動與非均分律動同時存在；織體思維方式以橫向性為主；樂器運用的共同點。（2）民俗音樂的多樣化。
（五） 黑人非洲音樂文化區
非洲位於東半球的西南部，地誇赤道，東臨印度洋，西臨大西洋，北隔地中海和直布羅陀海峽與歐洲相望。非洲有將近700種語言，並且有多種信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。但是，黑人非洲音樂的多樣性決不會影響整個地區在音樂中的統一性。在音樂的社會功能及其運用方式、旋律和節奏的構成原理、樂器類型等音樂特徵方面，黑人非洲音樂文化區的音樂風格上的共同性顯而易見。
主要音樂體裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社會里，歌唱成為從日常生活中涌現的自然行為。另外，擁有各種各樣的職業或半職業音樂家也成為黑人非洲的特徵之一。 （2）民俗舞蹈與歌舞、樂舞： 在黑人非洲的音樂生活中，舞蹈是不可缺少的組成部分。黑人非洲的舞蹈按其表現內容和運用場合來分類，大可以分為儀式性舞蹈和娛樂性舞蹈。從舞蹈表現手段的形式特點來看，黑人非洲的舞蹈大致可以分為：歌舞、樂舞、假面舞、高蹺舞等。
樂器與器樂： 在黑人非洲的樂器中，鼓和鼓樂是最具特色和最為重要的樂器和器樂，不僅種類多樣，節奏豐富，表現力強，而且被運用於生活的各個方面。黑人非洲樂器的類別有：體鳴樂器、膜鳴樂器、弦鳴樂器、氣鳴樂器。
黑人非洲音樂的風格和審美特徵是講求打擊樂器節奏、音色變化的音樂美。在音樂形態方面有如下特點：（1）以鼓為代表的打擊樂器在黑人非洲音樂中具有重要位置。（2）復雜多樣的節奏。（3）音階、旋律和演唱形式特徵。（4）多聲部唱法。
（六） 歐洲音樂文化區
歐洲位於東半球的西北部。海岸線曲折，多半島和島嶼。歐洲人口密度大，民族復雜，語系豐富。宗教主要分為天主教、東正教和新教。以上地理、民族、語言、宗教和文化環境等為豐富多樣的歐洲音樂的生成與發展提供了廣闊的自然人文背景。歐洲音樂文化區劃分為：西歐和西南歐；中歐和東歐；斯堪的納維亞和北歐；東南歐。
略述歐洲傳統音樂的特徵：歐洲音樂的風格和審美特徵是追求富於動力性的復音音樂美。在音樂形態方面具有以下特點。（1）樂音：音過程中沒有有意運用的音成分（音高、音色、力度）的某些變化。即使有某些帶腔的音，也只是下意識的偶然運用，其觀念上強調的仍然是樂音的固定性。（2）調式、旋律：比較典型的歐洲音樂的調式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，由它們之間以不同方式排列，可有三種不同樣式的四音音列。（3）節拍、節奏： 在歐洲各民族的傳統音樂，雖然也有自由節拍的非均分律動節奏，但是具有代表性意義的是功能性均分律動節奏。也就是說，它的強弱拍是有規律地、按小節線的劃分而循環往復地出現的。（4）織體：在歐洲許多民族的音樂中，除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體，其多聲部思維是以縱向性為基礎的，即：在注意橫向旋律流暢的同時，十分講究聲部之間的縱向關系。伴奏多採用傳統和聲進行。（5）樂器：歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。
（七） 北美音樂文化區
地理上的北美洲指的是位於西半球北部，東臨大西洋，西臨太平洋，北臨北冰洋，南以巴拿馬運河為界與南美洲相分的土地。北美音樂文化區主要是由加拿大、美國以及丹麥屬格陵蘭島等構成。在北美音樂文化區的居民中，北美原住民的印第安人、因紐特人，從歐洲、非洲和世界其它地方遷來的移民及其後裔，他們對北美音樂文化的發展作出了重要的貢獻。
北美音樂文化區在音樂審美方面表現出對多元共處色彩繽紛音樂美的追求的特點。也就是說，多種來源的居民各自保存著他們原居住地的多種音樂，相互之間也有混合交融，並產生新的音樂體裁形式和音樂特點，但是相互之間在風格方面仍有較明顯的差異，而在總體上呈現出繽紛的色彩。其中，既有原住民的因紐特人、印第安人的音樂，也有來自於歐洲的英語系、法語系移民及其後裔的音樂，還有來自於非洲黑人的移民及其後裔的音樂，以及亞洲各地移民及其後裔的音樂。
（八） 拉丁美洲音樂文化區
拉丁美洲是指從美國與墨西哥交界的格蘭德河到大陸最南端的合恩角之間的廣大地域。由於拉丁美洲這一地區在歷史、語言、文化方面長期受到屬於拉丁語系的西班牙、葡萄牙和法國的影響，所以人們習慣於把它稱為拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多種文化融合基礎上形成的多元混合型文化。因此，具有廣闊多姿、豐富多彩的特點。
略述拉丁美洲傳統音樂的特徵。（1）拉丁美洲音樂中的印第安因素。（2）拉丁美洲音樂中的歐洲（伊比利亞）因素。（3）拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素。
（九） 大洋洲音樂文化區
大洋洲位於太平洋的西南部和南部的赤道南北廣大海域中。大洋洲的居民大致上都是屬於海洋民族。特別是波利尼西亞和密克羅尼西亞的人，很多都熟知有關天文和潮汐的知識，掌握了出色的航海術，所以，他們從中國的南部和東南亞一帶開始沿著島嶼移動，定居下來，再一次移動，經過這種復雜的民族移動的軌跡之後，可以說，廣闊的海域成了他們自由馳騁的天地，是他們理所當然的居住環境。正是在這種被海域包圍著的島嶼上，有共同的生態環境，演奏音樂的場合相似，製作樂器的材料相同，所以，音樂的風格、樣式相似相通，樂器形狀有許多共同性的特徵，因此，形成了大洋洲音樂整體上的等質性。
大洋洲音樂文化區原住居民的音樂審美特徵是追求崇高自然的音樂美。在音樂內容、體裁形式、旋律節奏音階、樂器等方面具有以下特徵：（1）音樂內容： 作為海洋民族的大洋洲的人們，有很多以航海術、祖先居住的島嶼情況以及漁業生產、皮艇製作技術知識等為歌詞內容的歌唱； 居住在內陸地區的人們，則以山川、河流、森林、沙漠等環境、在這類環境中經歷過的狩獵採集生活、以及有關這些方面的知識為主要歌唱內容； 漁民、山民都把動植物和先祖之靈當作無法替代的守護神來進行神格化。在維護社會組織上，明顯地表現出像法律那樣的作為一種必要的行為規范，所以，產生了許多以神話傳說和歷史事實相混雜的故事作為歌詞來歌唱的曲目；把史實原原本本地表現出來，或者是故事性地進入角色歌唱，在仍然流傳的搖籃曲中可以典型地看到。慢慢地、舒暢地發聲，反復著不知什麼時候結束的旋律型，展開著歷史故事，成為在線條性的時間流動中來解釋歷史的最好說明。（2）音樂體裁類別： 從表演形式看，可以明確地區分為：由集體來完成的藝能，如：合唱、合奏、群舞；由一個人表演的獨唱、獨奏、獨舞。從社會習慣看，男女各自分別保留著獨立的曲目。另外，對聲樂的重視程度勝過純器樂；讓復數聲部重疊歌唱的多聲性織體，在許多島嶼上都得到廣泛流傳。例如：在波利尼西亞，原來就有多聲部合唱；在密克羅尼西亞的一部分地區，可以聽到不同旋律同時重疊交錯在一起的對位性多聲歌唱。 （3）旋律節奏音階：在大洋洲的各種音樂中，旋律型和節奏型幾乎都以規范化的模式被傳承下來。因此，全部歌唱的曲目是隨著歌詞創作 而不斷增加的，經常看見把時事性話題立即編成歌詞來歌唱的情況。（4）樂器：各地的樂器，在材料和構造上所顯露出來的細微不同，給大洋洲的音樂帶來了音響世界多樣性的特徵。大洋洲的樂器中，最重要的是體鳴樂器。
以上就是世界民族音樂九大分區的詳解。
其中，有一些是我照王耀華著的《世界民族音樂概論》打出來的，還有一部分是從網上的一個課件中拷下來的。如果有錯字自己改一下吧~
網址：http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-1.htm
http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-2.htm
……
你就把最後.htm前面的數字換成3 或4——9 就可以了，一共9個。
又溫習了一遍世界民族音樂概論，希望對你有幫助。
⑥ 世界其他民族藝術的發展，特色及成就（戲劇，電影）
美國的鄉村音樂
韓國的愛情片
中國的戲劇
中國的文藝片
日本的動畫片，日本的動畫片出中是日本整個國的每年財政收入的7％
⑦ 求幾部優秀的國產少數民族電影《碧羅雪山》（傈僳族），《鳥巢》（苗族），最後的獵鹿者（鄂倫春族）等。
姍娘.奢香夫人.《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
⑧ 世界民族音樂的發展（包括中外）
由於音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對應，所以音樂中的意志表現形式起著組織與協調社會成員意志行為的作用，音樂中的情感表現形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能，使音樂常能在某種具體的實踐活動中、或具體的社會交往場合發揮某種帶有實用效益的功能。音樂之所以能作用於人類的生理、心理狀態,其最底層的物質基礎是聲波對聽覺器官的刺激會引起人體內的生理反應（如呼吸、脈搏、血液成分、內分泌、腦電波的變化）以及動作、情緒反應;在此基礎上,按一定的結構組織起來的樂音則以其形態樣式的整體對應於社會生活的情景、民族心理的特質、階級意識的顯現等等,因而能把這類反應導入意志行為和社會情感的軌道，並最終導入人格、情操的范疇。因此，音樂所喚起的人類理性並不停留在語言符號的、抽象的、精神性層次（如知識領域里的概念體系，道德領域里的律令訓條）上，而已經落實到調動一整套生理活動的、實踐的、物質性的層次上，是一種充滿熱血激情的實踐理性。原始氏族用於圖騰祭祀、慶功禳災的樂舞，就具有這類組織交流功能；在社會發展早期階段滲透在社會生活各個角落的各種歌曲都有這類實用功能。在漫長的手工業時代，各種勞動號子都以自己特有的節奏、音調、句法協調集體的勞動動作，並起著消除疲勞、鼓舞意志的作用。進行曲和軍歌統一步伐、鼓舞士氣的功能是人所共知的；中國古代有「梁紅玉擊鼓助戰」的故事。各類抒情性的歌曲則以音樂表達與交流情感，使社會成員的思想感情互相引起共鳴，達到一致。各種嚴肅的頌歌、贊歌和儀典音樂表達了社會成員共同的慶祝、歌頌、祝願、憧憬；葬禮上的哀樂和悼歌則表達共同的悲痛哀思。
音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由於音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想像能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對於外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自製力、毅力、細心、 專注、 適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。在原始公社時期形成而以後保存在奴隸主子弟教育項目中的「樂」，是音樂發揮其審美教育功能的古老而樸素的形態；它是古代樂教思想產生的土壤，在古希臘柏拉圖和古中國儒家的政治理想中都包含這一成分。在歐洲，自從啟蒙思想家盧梭提出審美教育主張以來，教育中的審美教育因素更廣泛發展。中國近代教育家蔡元培和音樂學家王光祈也都提出過美育和樂教的主張。在當代生活中，高尚音樂的演出和傳播，是以社會教育形式出現的審美教育活動，它可以對社會成員發生道德倫理的陶冶和教化作用；如果這些演出和傳播不按照健康的審美理想加以規范，音樂對社會成員行為的塑造將發生反面的效果。萎靡、粗野、醜陋的音樂，只可能導至社會精神生活的貧乏、低級以至於混亂。
音樂還可以提供有教養的娛樂，有文化的休息，通過鬆弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。從原始氏族的集體歌舞，後來的兒童唱遊，到各民族現存的集體歌舞，群眾聚會上表演的歌舞節目，都發揮這樣的功能。通俗輕松的娛樂音樂，在古代社會中常作為宴飲音樂出現，在後工業文明的條件下，則常作為餐廳、茶座、商場、候車室等及其他休息場所的背景音樂來播放，以增強日常生活中的某種情趣。從這種社會功能的反面表現來講，娛樂音樂中格調低下、趣味庸俗的部分可能對人類精神生活產生消極影響和腐蝕作用，這是有必要抵制和克服的。
音樂的另一種實用功能是用作保健和治療的手段。無論在古中國或古希臘，還是在中世紀的阿拉伯，都曾有著名的學者醫師用音樂治病，提倡音樂治療。有些民族長期以來保持著用舞蹈、歌唱和演奏打擊樂治療精神抑鬱症的風俗。在工業生產條件下，在一些雜訊很大或過於寂靜的勞動環境中，勞動者特別需要佩戴附有耳機的耳罩，邊勞動邊欣賞音樂，這種文明保健設施對勞動者的身心健康頗有裨益。隨著工業文明走向成熟，音樂治療在近幾十年來已呈現出廣闊的發展前景，音樂治療的診所、書刊、協會、專科學校紛紛成立。
音樂能不能表達精神理念，能否在欣賞過程中傳達給人們一些美善的教益，在目前的音樂理論研究中存在著不同認識。個別音樂理論工作者對音樂在表現形象、傳達思想、教化靈魂方面的功能提出了質疑。他們沿用19世紀的奧地利音樂美學家漢斯立克提出的「音樂不可能表現情感」，「音樂的內容就是樂音的運動形式」的觀點，強調音樂「傳達的是一種超乎社會和階層的物質性音響」，認為音樂是沒有社會內容的，無善意、無雅俗，既不可能傳達作曲家的思想感情，也不可能影響受眾的思想情操，它就是一連串流動的音響。這種否認音樂的社會功能、背離古往今來音樂研究和實踐的積極成果的看法是十分錯誤的。
音樂是一門特徵鮮明的藝術，它訴諸聽覺器官，主要表現手段是音響。我們研究文藝，既要把握各門藝術的共同規律，又要窺探不同藝術品種的特殊規律。不研究個別，就不可能把握一般。研究具體事物的特殊性，是科學研究的基礎和出發點。歷史唯物主義告訴我們，一切文藝都是人類社會生活在作家、藝術家頭腦中的反映的產物，這種反映是能動、形象、審美的。文學、戲劇、音樂、美術、電影、電視劇、舞蹈……不論哪個藝術門類，不論敘事還是抒情，不論寫人和人的關系還是人和自然的關系，都離不開社會化的人。文學是「人學」，其他姐妹藝術也是「人學」。人類的社會生活是各種文藝的共同反映對象，而反映的手段、途徑、方式、方法則是千差萬別的。正是這種特殊性和共同性的矛盾統一，構成了絢麗璀璨的文藝景觀。
讓我們上溯歷史源頭回望歷史，從音樂觀念的歷史流變來看一看它與社會內核的深層關系。兩千多年前，哲學家們就提出，音樂起源於摹仿。古希臘的德謨克利特說：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸，作禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會的唱歌。」大名鼎鼎的亞里斯多德力主摹仿說，他認為各種藝術的差別在於摹仿的「媒介」、「對象」和「方式」的不同。古代的摹仿說具有樸素唯物主義的色彩，但尚未能科學地揭開音樂的本質。音樂包含摹仿，但主要不是通過摹仿生活中的音響來表現社會生活。古今中外寫月光的樂曲多不勝數，西方有《月光曲》，我國有《春江花月夜》，而月亮是無聲的。如果只能通過再現生活中的音響來表現生活，那麼明月是無法進入音樂的表現范圍的。音樂所表現的不僅是音響世界，而是人的心靈所觸及的大千世界。繪畫通過寫形達到寫神，音樂則無需通過再現達到表現，它可以「直抒胸臆」。作為聽覺藝術，音樂通過什麼途徑來表現社會生活？這確實是一個很有趣又很復雜的問題。
古今中外許多學者把音樂稱為表情藝術。《禮記·樂記》說：「凡音之起，生人心生也，人心之動，物使之然也」。古希臘的蘇格拉底說：「對於身體用體育，對於心靈用音樂」。這些說法都觸及到音樂的實質。如果說，狀物和敘事不是音樂的強項，那麼揭示情感和心靈則是它的特長。優秀的音樂作品，總是具有強大的感情沖擊力，使人如痴如醉，心潮起伏。可以這么說，音樂反映生活，主要不是展現生活的外在風貌，而是側重於體現人對生活的感受。馬思聰的《思鄉曲》，寫的是山鄉還是水鄉？這首樂曲主要是體現了人的思鄉之情，它根本不可能也不需要告訴人們家鄉是什麼樣子的。音樂靠什麼手段來抒情？十八世紀法國思想家盧梭指出，音樂中的旋律和語言有密切關系，而人的語調和人的思想感情也有密切聯系。已故蘇聯音樂理論家阿薩菲夫系統論述了「音調」問題，對語調—音調—旋律的演變進行了深入的考察，使音樂界同仁耳目一新。「音調」理論對人們很有啟迪意義，但旋律也不是簡單地在那裡再現人的說話音調。音樂為什麼能夠那麼微妙地表現人的心靈和感情？應當說，在我們面前還有許多「未知王國」。如果說高科技的發展使人類能夠觀察到幾億光年之遙的天體，那麼對於近在身邊的音樂，現有的理論還不能把它的奧秘解釋得一清二楚。這就需要我們運用馬克思主義的觀點進行艱苦而深入的研究。也就是說，要解放思想，實事求是，真正從音樂藝術的實際出發，找出它的內在規律，揭開它的奧秘。
新中國成立以來，音樂美學在我國逐步形成為一個專門的學科。學者們在梳理古代和外國的思想資料、探討音樂的特殊規律上做了許多工作。新時期以來，音樂專門家們繼續在這個領域進行開拓，取得了可喜的成果。我們在糾正指導思想中「左」的錯誤的同時，也初步梳理了機械唯物論對音樂研究的影響。應當承認，機械論對過去的音樂美學研究確有不可忽視的影響。它的主要表現是：無視音樂藝術的特殊性，無視造型藝術和表現藝術的原則區別，把反映論簡單化，把「標題性」當作器樂創作的普遍原則。它不適當地強調音樂的描寫和再現功能，忽視了它的表現和抒情功能。毫無疑問，我們應當繼續防止音樂研究中的簡單化、庸俗化。把反映論的術語簡單地套到音樂研究中去，用解釋造型藝術的一套方法去解釋音樂藝術，不可能真正揭示音樂的本質。
當然音樂不使用概念，不可能通過概念進行推理判斷。但這不能成為否定音樂作品具有思想內涵的理由。概念是語言文字的專利，它只能通過語言文學來表達。除了文學以及涵蓋文學的綜合藝術外，繪畫、雕塑、舞蹈、攝影等，也都是不使用概念的。難道它們都不具有特定的思想內涵？思想感情並非只能通過語言文字來表達。「言乃心聲」，音樂也是「心聲」。這個道理是被無數實踐所證明了的。
回顧歷史，面向現實，我們坦然承認，人們對同一作品會有不同的感受，甚至截然不同的感受。這也不能作為否定音樂具有特定內涵的理由。創作和鑒賞之間的矛盾，不但存在於音樂領域，一切文藝領域都存在這種現象。魯迅在談到鑒賞《紅樓夢》時就曾列舉讀者的種種眼光：「經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事」。難道因為讀者感受的不同，就可以否定《紅樓夢》的特定思想內涵？難道因為「道學家看見淫」，就可以把《紅樓夢》歸為誨淫之作？自古以來，人們一直把音樂作為交流思想感情的手段。如果音樂什麼也不能表達，那麼歷史上帶著神聖使命進行創作的進步音樂家，豈不都成了徒勞之徒、自欺欺人之徒？論者也正是這么看待這類作者的。貝多芬因為主張用音樂點燃人類精神的火花，就被嘲弄為「事與願違」，甚至引用他人的話說他「口是心非」。
對於音樂的本質、音樂的特殊規律，應當鼓勵人們敞開思想、各抒己見、大膽探索、大膽爭鳴。對於音樂家要不要有社會責任感，要不要「以優秀的作品鼓舞人」，則必須有起碼的共識。因為後者不僅牽涉到思想認識問題，還牽涉到職業道德問題。如果作曲家沒有起碼的社會責任感，如果社會對於音樂可以根本不問崇高或低俗、有益或有害，那麼我們的音樂生活會變成什麼樣子？《禮記·樂記》說：「樂者，德之華也」。貝多芬說：「音樂當使人類的精神爆出火花」。這些都是至理名言，我們應當把它發揚光大。
⑨ 印度歌舞電影哪些最經典,推薦下
《熱辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《異域天使》系列 《旋轉街頭》系列 《歌舞輕狂》系列 《歌舞飄搖》系列 《野性呼喚》系列 《紅唇艷舞》系列 從1913年第一部印度故事片誕生至今，歷經80餘年的發展，印度電影業已形成了一個年營業額約12億美元，擁有近200萬工作人員。年產1200部影片的龐大行業。其中，電影製作中心"寶來塢"以年產900部影片的驕人數量成為當之無愧的電影巨人。這個數字約相當於我國電影年產量的8倍，是好萊塢的3倍。印度電影長期以來在發展中國家盛 行不衰，從新德里到南非的德班，人們無不為之深深著迷。 因此可以毫不誇張的說這個世界上有一半的人在看好萊塢電影，那麼，另一半人則是在"寶萊塢"電影(印度電影)的歌舞聲中熏陶長大的。印度電影一度在中國流行一時，"流浪者之歌"傳遍全國。隨後的近二十年時間里，由於種種原因，印度電影在中國漸漸銷聲匿跡。進入2000年後，不甘心僅限於發展中國家市場的寶萊塢，打破印度電影傳統局限，更新製作理念，推出了一系列全新的印度電影。也就是我們所說"新概念印度電影"。新概念印度電影在製作手法上吸取了很多好來塢的製作模式，這些電影既延承了以前的一些特點：出色的歌舞、細膩的表演、曲折的劇情等，又添加了很多新的元素：時尚的氣息、緊湊的節奏、輕松幽默的表演。再加上男演員俊朗，女演員漂亮，整個電影都非常養眼！簡單來說，如果拋開特色鮮明的歌舞不看，那你或許分不清這是一部好萊塢大片還是印度電影，鮮明的民族特 色與好萊塢風格的完美結合，是新概念印度電影的一個顯著的特點與趨勢。"寶萊塢"對先前一些影片 歌、舞、戲脫節的弊病做了較大改進，加強了舞蹈、劇情和人物感情之間的緊密結合。一些情節更為復雜、製作更加精緻的新概念印度電影開始在歐美電影市場上掀起風暴。例如，在去年的奧斯卡金像獎評選中，來自"寶萊塢"的大片《印度往事》（又名〈榮耀之役〉）被提名為最佳外語片獎；去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上，由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片"，並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎；而由另一位印度導演邁瑞-奈爾執導、投資僅150萬美元的寶萊塢影片《季風婚宴》則在全球范圍內取得了超過3000萬美元的票房收入，並被改編成百老匯音樂劇《孟買之夢》。今年1月份，由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《金盞花》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。對此，有西方媒體說："寶萊塢擁有全世界一半的忠實觀眾。如今，西方的影迷也發現了寶萊塢，並逐漸成為寶萊塢的另一半觀眾。" 美國八大電影公司正在關注新概念印度電影。哥倫比亞三星影業集團已經發行了兩部寶萊塢影片：《印度往事》和《"克什米爾"使命》，並且還把十幾部寶來塢的影片放在了發行名單上；20世紀福克斯公司則與寶萊塢深受歡迎的製片人拉姆-戈帕爾-弗厄瑪簽下了合約，由他們全權負責拉姆的三部新作在全球的發行。
⑩ 電影《黑鷹墜落》一開頭的出字幕時候的插曲是什麼，哪下
Hans Zimmer -《黑鷹墜落配樂完全版》(Black Hawk Down Complete Score)Bootleg[MP3!]
中文名稱：黑鷹墜落配樂完全版
英文名稱：Black Hawk Down Complete Score
資源類型：MP3!
版本：Bootleg
發行時間：2002年
專輯歌手：Hans Zimmer
地區：美國
語言：英語
簡介：
專輯介紹：
這是一張充滿世界音樂（World Music）的原聲唱片。Hans Zimmer在這部描寫聯合國維和部隊在索馬里執行艱巨任務的電影中，把音樂氣氛推到神秘、危險、詭異的極限。 這張原聲唱片收錄了世界各地不同的聲音：來自塞內加爾的Baaba，Maal那屬於非洲部落的原始詠唱和電子節奏配合得出神入化；來自澳洲的二人組合Deadcandance的女主音Lisagerrard繼續發揚她在《角鬥士》原聲唱片中的空靈飄逸風格；阿爾及利亞的歌手Rachidtaha演繹了其作品。 除了歌曲部分外，其餘的配樂部分也相當精彩。既有緊張刺激的電子節奏「Barrabarra」，也有氣勢洶洶的重型搖滾「Chant」，還有帶著索馬里摩加迪沙當地特色的布魯斯「Mogadishublues」。遼闊、大氣卻隱藏危機的戰爭氣氛是這張專輯要表達的情緒。就像在炎炎烈日的沙漠，透過墨鏡，你看到了金字塔————既看到了庄嚴，也看到了邪氣，也許還看到了海市蜃樓，那是黑鷹墜落時幻化的光影。
關於版本：《黑鷹墜落》出過很多的版本，除了官方的版本還有大大小小5.6個booleg，這個版本是基於3CD的booleg又補充了5首而成的41首完整版。其中CD1.2是電影中的完整配樂。CD3是一些未採用或者重新編曲的版本。希望大家喜歡。
Hans Zimmer - Black Hawk Down 黑鷹墜落 - 非洲音樂的奇跡（轉）
十多年來，Hans Zimmer(漢斯季默)的音樂中所蘊藏的視覺感總是擔任著豐富影像動能的角色，90年代以來跟一堆MTV文化族群出身的視覺派導演合作的結果，常會讓人覺得Hans的節奏感好像是過動兒，總予人誇張搶戲的嫌疑，但是倒過來想，Hans搞不好只是想讓那些動作片變得好看一點吧!《黑雨》、《末路狂花》、《角鬥士》、《漢尼拔》一路作下來，Hans終於在Ridley Scott的鏡頭中找到一種可以與自己的創作百分百相容的影像手法，從十多年前的電子冷感、酷調到當下的繁復、熱情，Hans巧妙的凝聚各類節奏元素在交響樂的傳統路線中猛爆電影音樂的時尚動能，最能在Ridley的作品中完美呈現，《獅子王》、《赤色風暴》則是少數非由Ridley執導的電影音樂傑作。
《角鬥士》的古典搖滾戰斗史詩，《珍珠港》浪漫到不知所措，同樣是以戰爭為背景的《黑鷹墜落》，Hans此番用盡心思徹底呈現戰爭本身極為粗糙、原始、狂亂的真面目，幾乎放棄了旋律的悅耳性，完全以真實為依歸，所有的無奈、哀悼情緒並未在實驗創意的節奏布局中流失，而且Hans更不想用音樂粉飾戰爭的傷痛，這樣的創作態度反而讓音樂因赤裸而益發深烙人心，初聽時你會覺得電影缺乏主旋律，但是，聽完整張原聲帶，相信你會理出一種身處動盪不安時局下，一份悲天憫人的情緒。Hans揉合電子合成樂、交響樂、管弦樂、東西民族世界音樂、搖滾樂、hip-hop、雷鬼等多元類性音樂的堆砌影像情緒的實驗精神與野心，堪稱個人生涯又一創意鎔爐之作，勢必再為電影音樂創作引爆全新的沖擊。
Hans以科技感的節奏象徵美國，以非洲民族性的樂音代表索馬利亞，再透過搖滾樂沸騰熾烈的對峙烈火，Hans有如一支音樂突擊隊的將領，扛著北非樂器、摩洛哥民俗吉他、日本太鼓、中古世紀的手搖式風琴等稀奇古怪的配器，於現代與傳統的營區里沖鋒陷陣，"Synchrotone"電吉他抽搐狂亂的奇襲傳統非洲音樂嘉年華會，卻又能渾沌的與古典悲情樂章相容，"Bakara"里乾脆以非洲樂音為主乾信手捏出hip-hop、電音、古典、搖滾的奇幻聽覺，比時下的電音、hip-hop更酷、更前衛。出身Dead Can Dance樂團，以《角鬥士》、《威爾史密斯之叱吒風雲》電影音樂綻放光芒的Lisa Gerrard與法國歌手Denez Prigent合唱的"Gortoz A Ran"則在非洲靈魂追悼聲與中東風味的古典一詠嘆調最能勾勒出戰火中生靈塗炭的畫面。主題樂章之一"Leave No Man Behind"徹底揪住愛爾蘭音樂的民俗音質，絕對讓其他老是用愛爾蘭音樂來煽動交響樂動人情緒的音樂家汗顏。
電影音樂合作名單向來流露音樂地球村欣欣向榮氣氛的Hans，此番除了再度探索非洲人聲，找了塞內加爾靈魂歌手Baaba Maal(Brian Eno、Howie B.都曾為他的專輯跨刀)為索馬利亞人民深深祝禱，前Simply Red樂團的巴西籍吉他手Heitor Pereira在"Mogadishu Blues"的吉他獨白頗有蕭瑟、慨然的氣味，阿爾及利亞搖滾歌手Rachid Taha的"Barra Barra"更是一首集非洲、阿拉伯音樂、饒舌、hip-hop之大成的民謠搖滾，龐克搖滾前鋒樂隊The Clash團員Joe Strummer率領The Mescaleros樂團精湛演繹脫胎自愛爾蘭詩篇的"Minstrel Boy"是首吟唱樂師戰士戰死沙場宿命的感傷之作，此外還有經過印地安音樂與極微主義音樂熏陶，製作過Youssou N'Dour專輯的多倫多吉他玩家Michael Brook，來自瑞士蘇黎世，跟Beck、Tracy Chapman交手過的大提琴家Martin Tillman，都是構築創意音牆的巨將。
隨著《角鬥士》、《珍珠港》原聲帶攻佔英國金榜前20名，Hans正逐步拉近傳統電影音樂與年輕世代的距離，而在商業人氣竄升之餘，Hans的人道反省思維卻沒被創意旋律所淹沒，《黑鷹墜落》就是一記情感重炮，希望能炸醒世人對戰爭的體悟。（F。MTV）
專輯曲目：
Disc One
01. Somalia 1993 - Hunger Is The Weapon
02. Leaving - Ambush
03. Barra Barra (Performed By Rachid Taha)
04. October 3Rd - Pray
05. Preparing To Go To Bakara
06. Bakara
07. Missing - Synchrotone
08. Synchrotone (Alternate)
09. Militia Is Coming
10. Super 61 Down
11. Mogadishu Blues
12. We Got A Black Hawk Down
13. Ashes To Ashes
14. He's Dead - Cover Fire
15. Night Battle - Cavalry
16. Truck Battle Over The Streets Of Mogadishu
Disc Two
01. Leave No Man Behind
02. Wounded - Holding On
03. Of The Earth
04. Vale Of Plenty
05. Chalk Four Advances
06. Still
07. Chant
08. The Rescue
09. Cover Fire
10. The Convoy Arrives - Rolling Out
11. Gortoz A Ran - J'attends
12. Tribal War
13. Nobody Asks To Be A Hero
14. Still Reprise
15. End Credits
Disc Three
01. The Weapon - Hunger (Featuring Josh Hartnett)
02. After the Crash (Composed by Ilan Eshkeri)
03. Holy War (Composed by Heitor Peirera)
04. Arrestment (Composed by Heitor Peirera)
05. Black Hawk Down Live Demos
06. Mogadishu Montage
07. Score Montage I
08. Score Montage II
09. Score Montage III (KMN Score Remix)
10. Why Does My Heart Feel So Bad - Trailer Music (Performed by Moby)
下載地址：
http://www.verycd.com/topics/218608/