玻璃玫瑰電影說的什麼

『壹』 有什麼好聽的英文歌

第一組 Get down I want it that way As long as you love me 2 God is a girl 2005年德國新晉樂隊Groove Coverage憑借一首Far away from home征服了全世界，富有震撼力和流行元素的音樂讓你無法不愛上它們。更多Groove Coverage的歌曲： Moonlight Shadow這首歌曲的鋼琴前奏超級有味道哦，小編可是特別特別喜歡呢！ She 3 Never grow old如果你知道中國的王菲，那你就不得不好好聽Cranberries的歌了，因為王菲的唱法可是他們的主唱小紅莓哦！他們共同的特點就是：在不動聲色中將一首歌演繹得如行雲流水。在Zambie這首歌里你就可以感受到王菲的演唱風格，要耐心聽哦，越往後越好聽。 Dying in the sun 4 The day you went away這首歌不用小編再介紹了吧，M2M的這首歌一度紅遍大街小巷，台灣的王心凌可是憑借翻唱這首歌而在演藝圈嶄露頭角的喔！這兩個女生的歌用來練習英語聽力可是非常合適呢!更多M2M的歌曲： Pretty boy Mirror, mirror What you do about me Girl in your dreams 5 Unwritten也許這首歌的名字你並不熟知，但是聽聽看……怎麼樣，熟悉吧，對了，就是林志玲做的潘婷廣告的背景音樂。 6 芝華士廣告歌 小編到現在也不知道這首歌的名字是什麼，只是在看電視的時候，芝華士廣告開始播放時，小編頓時覺得：太有味道了！相信你也會馬上喜歡上它的！ 7 Over the rainbow 這首歌被很多廣告作為背景音樂，最近一直在中央3套播放的強生公益廣告的背景歌曲就是出自這首歌！ 8 Rhythm of the rain 綠箭口香糖的廣告歌，歌曲就像綠箭一樣，清新而自然。 9 Casablanca經典中的經典，百聽不厭！ 10 Forever和Behind blue eyes這兩首歌很憂傷，但卻很耐人尋味。 11 My humps Black eyes peas（黑眼豆豆）他們可是傑克遜演唱會的特邀嘉賓哦！ 第二組： 1. Take me to your heart《吻別》的英文版，一度紅遍大街小巷的不可多得的好歌，把它作為首推相信大家沒有意見。 2. All rise Blue這支樂隊可是很多網友的偶像呢，他們的實力自然沒得說，這首歌曾經被台灣的BAD翻唱哦。 3. Try to remember 黎明的《玻璃之城》還記得嗎？那麼它的主題曲相信你也不會陌生。 4. Say you, say me.紅遍世界的一首歌，應該是很多英語專業網友的最初摯愛哦！ 5. Edelweiss《雪絨花》，好好感受世界名曲的魅力吧！ 6. Losing grip發現現在很多網友對艾薇兒相當感冒，那麼這首歌相信喜歡她的人不會拒絕了。 7. On my way home 恩雅的聲音永遠那麼淡定和舒服，也許風格的保持未必是壞事。 8. Let me show you the way Lacoste香水的廣告歌曲，真的很好聽啊！發現用英文歌來做廣告背景音樂真得很有感覺，例如，德芙廣告主題歌：White flag；潘婷廣告背景音樂：Unwritten；芝華士廣告的主題歌；全智賢奧林巴斯廣告歌： To be with you 等等。 9. By my side 電影《向左走，向右走》的插曲，孫燕姿演唱的《遇見》英文版。 10. Firefly 小編不知道該用什麼語言來形容這首歌，這不是僅僅「好聽」兩個字能代替得了的，聽聽看吧，相信絕對不會讓你失望。 11. Curtain falls，Stand up和 It's alright 依舊是Blue的演唱曲目，依舊經典。 12. Soledad也許光看名字你並不會對它感興趣，但是如果說它是S.H.E《紫藤花》英文版的話相信你就不會拒絕了。《紫藤花》是S.H.E慢歌里比較受網友歡迎的。 13. Without you《未來水世界》主題曲，電影不錯，歌更是好聽。 14. I』ll be there for you《老友記》主題曲。 15. San Francisco《阿甘正傳》感動了多少網友，至今小編仍將其奉為經典，其中的主題曲更是讓人不能忘懷。 16. Black heart《分開旅行》的英文版，英文版好聽，中文版更是不賴，被劉若英 和黃立行演繹的相當到位。 17. One love這首歌的前奏超級好聽的說。 18. A place nearby很清麗醇厚的一首歌，廣受好評。 19. Nocturne。提琴手莎莉 那直如不食人間煙火的飄逸女聲和她獨特的柔美提琴輕輕劃破夜的寧靜後， 引領聽者的思緒自然進入那方心靈深處的夢土。主體是以小提 琴為基調的純音樂小品，只見夜風輕拂，樹影婆娑，渲染出一種靜謐的氛圍，讓你靜夜獨坐的時候，引領你步入這方自然的夢土。 20. 郭美美《我的答鈴》英文版、《玫瑰玫瑰我愛你》英文版、林憶蓮《Better man》英文版。 21. Juliet相當動感時尚的《朱麗葉》，印象里好像王力宏翻唱過這首歌。 22. Lark in the clear air愛爾蘭總是出極品歌手啊，演唱者的嗓音只能用天籟來形容。 23. Gigolo 這首歌的前奏和王力宏的《星座》很接近，好聽！ 24. Cry me a river 一直知道賈斯汀很有名，但是卻不知道究竟唱過什麼歌。聽完這首歌，明白了人家走紅的原因。 25. Under a violet moon 和Stand這兩首歌相當的好聽，不聽你絕對會後悔的，百聽不厭，越聽越喜歡。 26. I could be the one 也許名字你並不熟悉，但是歌曲本身肯定讓你覺得是老朋友。 27. Spancil hill The Corrs來自愛爾蘭的Dundalk——距都柏林向北50英里，正好介於愛爾蘭和北愛爾蘭交界上的一個小城。他們是愛爾蘭史上最成功的一支家庭組合，成立於1990年，由3朵姐妹花Sharon、Caroline、Andrea和成熟、穩重的大哥Jim組成，由於父母都是歌手，所以這四兄妹從小就表現出對音樂的天賦，並將自己的姓氏——「Corr」作為樂隊的名稱。 28. Mondo Bongo 《史密斯夫婦》的原聲帶，精彩電影的精彩配唱。 29. Rabbit-Dance-Gelato 風靡一時的兔子舞，你可以說它很俗，但是你不得不承認，它確實一度成為所有人的摯愛。 30. Oh my love 淡淡的吉他，跟上來的是暖暖的鋼琴，配上簡單的歌詞，特別的純凈。此刻心裡很安靜，也很塌實。 31. Loud and clear 卡百利（Cranberries）的歌，沒有理由拒絕。用行雲流水來形容其演繹歌曲的方式最合適不過。 32. California Dreaming 這個叫the papas&the mamas 的民謠樂隊在六十年代的美國某個灰暗的天空下假裝祈禱,悄悄做了一個加州的白日夢…… N年以後,遠在東方的香港,一個叫「午夜特快」的便利店裡,不停的飄盪著這曲子.而這只源於一個叫王家衛的東方人,他想給兩個人一個california dreaming…… 今天的推薦暫告一段落，如果您有更好的英文歌曲想與大家分享，那就跟小編聯系吧。請發E-mail至：[email protected]，我們將會在第一時間為您送上最完美的經典。

『貳』 情聖請進,小弟高分跪謝

她的確對你有感覺這是肯定的，而她當時對你的暗示很有可能是心情低落時尋求安慰的做法，低潮期過後，自然又會猶豫不覺起來。所以如果你期望開始這段感情的話，最好盡快表明你的心意。建議和她約會去一些安靜自然的地方，重在談心，用你的行動去證明你關心她，你能夠給她安慰。注意要是她是個自尊心強的女生，那你就得委婉點，別讓她感覺到自己的失敗。

『叄』 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

『肆』 較好的公路電影

公路電影
公路電影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一類電影。1969年由丹尼斯·霍普執導，他和彼得·方達主演的《逍遙騎士》在美國瘋狂賣座，並由此產生了一種叫做公路電影的「准類型電影」。一般認為《逍遙騎士》為第一部公路電影。

簡介
公路電影（英語：Road Movie）或稱為公路片，是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。
第一部華語公路電影是台灣導演虞戡平執導電影作品《台北神話》，後來又有何平的《國道封閉》，以及李志薔的《自行車上路》。另外台灣有一部類公路電影《十七號出入口》，大陸有張楊導演的《落葉歸根》。
經典電影
邦妮和克萊德
我心狂野
末路狂花
天生殺人狂
德州巴黎
玻璃玫瑰
上榜電影
走到底
不準掉頭
逃獄三王
第八日
加州殺手
沙漠妖姬
中央車站
斯特雷德的故事
29棵棕櫚樹
摩托日記

望採納

『伍』 找一部外國電影一個男人愛上一個女孩但那個女孩是他以前情人的女兒。

是不是 玻璃玫瑰 Homo Faber ？
1991年的電影
女主角是朱莉·德爾佩 Julie Delpy

『陸』 求電影名，主演好像是布魯斯威利斯，有個情節說是他情人（有黑種人血統）最後發現是他女兒，後來被殺。

玻璃玫瑰 Homo Faber(1991)

導演:沃爾克·施隆多夫
編劇:馬克斯·弗里施/Rudy Wurlitzer/沃爾克·施隆多夫
主演:Julie Delpy/Sam Shepard
類型:劇情
製片國家/地區:法國 / 德國 / 希臘 / 英國
語言:德語 / 英語
上映日期:1991-09-04
片長:117 分鍾
又名:能人法貝爾
IMDb鏈接:tt0102050

德國導演沃爾克·施隆多夫1991年的作品。
這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影"(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。

『柒』 《the glass dog》by Frank L. Baum說的是什麼故事 有誰能把他的中文版復制給我嗎急用啊~~~~~

完成向導曾經生活在一個公寓的房子頂層和消磨時間，周到和勤奮好學的思想研究。他不知道魔法根本不值一提，因為他擁有所有的書和所有的巫師曾經在他面前的食譜；和，此外，他還發明了一些wizardments自己。
這一令人欽佩的人會被完全快樂，但他的研究由人來訴說自己的煩惱向他請教，引起眾多的中斷（他不感興趣），並通過冰人，大聲敲門送奶工，麵包師的兒子，洗衣工和花生的女人。他從來沒有處理任何這些人；但他們敲他的門每天看到他對這個或那個或試圖把他自己的產品。當他在他的書中最深的興趣或從事看鼓泡釜就來敲門。在把入侵者趕走他總是發現他已經失去了他的思路或毀了他的化合物。
最後這些中斷引起了他的憤怒，他決定他必須有一個狗使人們遠離他的門。他不知道去哪兒找一隻狗，但是在隔壁的房間里住著一個和他有輕微的熟人，可憐的玻璃鼓風機；所以他進入人的公寓和要求：
「我在哪裡可以找到一隻狗嗎？」
「什麼樣的狗？」玻璃鼓風機問。
「好狗。一個將樹皮的人趕走他們。一個將保持不麻煩，不會指望美聯儲。一個沒有跳蚤和干凈自己的習慣。一個將服從我跟他說話時。總之，一個好的狗，」巫師。
「這樣的狗是很難找到，」返回的吹玻璃，他忙著它粉紅色玻璃薔薇製造藍色玻璃花瓶，玻璃具有綠色的葉子和黃色的玻璃玫瑰。
向導看著他若有所思地。
「你為什麼不給我一個狗玻璃？」他問，目前。
「我可以，」宣布玻璃鼓風機；」但它不會吠叫的人，你知道的。」
「哦，我會解決，很容易就夠了，」另一個答道。」如果我不能讓一個玻璃狗吠聲我將是一個強大的可憐的向導。」
「很好；如果你能用一個玻璃的狗，我會很高興給你。只是，你必須為我的工作。」
「當然，」同意的向導。」但我有沒有這個可怕的東西，你給的錢。你必須把我的一些商品交換。」
玻璃鼓風機考慮了一會兒的事。
「你能給我一些治我的風濕嗎？」他問。
「啊，是的；容易。」
「這真是一個討價還價。我馬上開始狗。什麼顏色的玻璃應使用？」
「粉紅顏色漂亮，說：」向導，「這是不尋常的一隻狗，不是嗎？」
「很好，」玻璃鼓風機回答說；「但應當是粉紅色的。」
因此，向導又回到了他的研究和玻璃鼓風機開始讓狗。
第二天早上，他進入向導的房間，胳膊下夾著玻璃狗小心地放到桌子上。這是一個美麗的粉紅顏色，隨著玻璃上一層，並對其脖子是扭曲的藍色玻璃絲帶。它的眼睛是黑色的斑點和智能玻璃閃閃發光，像許多的玻璃眼睛男人穿的。
向導表示自己很高興與玻璃鼓風機的技巧和馬上遞給他一小瓶。
「這將治癒你的風濕病，」他說。
「但這瓶是空的！」抗議的玻璃鼓風機。
「哦，不；有一滴液體，」向導回答。
「將一滴我治療風濕？」玻璃鼓風機問道，好奇。
「當然。這是一個了不起的救濟。一滴包含在小瓶可以治癒任何疾病立刻知道人類。因此，對風濕病特別好。但是，好好保護它，因為它是世界上唯一的下降，我已經忘記了食譜。」
「謝謝你，」玻璃鼓風機說，回到自己的房間。
然後向導投wizzy法術和咕噥幾很有學問的話在wizardese語言在玻璃的狗。於是，小動物一搖著尾巴從一邊到另一邊，然後眨左眼明知故犯，最後開始在一個最可怕的方式叫——就是說，當你停下來考慮的噪音來自一個粉紅色的玻璃狗。也有一些是在巫師的魔法幾乎驚人的；除非，當然，你知道如何做自己的事情，當你不應該驚訝於他們。
向導在他成功的學校里的老師很高興，雖然他並不驚訝。他立刻把狗在門外，哪裡會叫誰敢打擾敲門，等主人的研究。
玻璃鼓風機，回到自己的房間，決定不使用向導的一滴都那麼治癒。
「我的風濕病是更好的今天，」他回憶，「我將節省葯物的時候，我非常不明智的，當它將對我有了更多的服務。」
所以他把瓶子在櫃子里去上班更吹出玫瑰GL

『捌』 homo-faber是什麼

電影叫玻璃玫瑰
原著叫能乾的法布爾

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《玻璃玫瑰 Voyager》
導演: 沃爾克·施隆多夫
編劇: 馬克斯·弗里施、魯迪·武利策、沃爾克·施隆多夫
主演: 朱莉·德爾佩、山姆·夏普德、巴巴拉·蘇科瓦
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國、德國、希臘、英國
語言: 德語、英語
上映日期: 1991-09-04
片長: 117 分鍾
又名: 能人法貝爾、Homo Faber
做事一向理性的水利工程師沃爾特·費伯（山姆·夏普德 Sam Shepard 飾）搭乘的飛機中途失事，被迫降落在墨西哥的沙漠之中。然而在獲救之後，沃爾特卻一反常態地決定，與素不相識的德國商人去墨西哥叢林尋找多年都未曾連絡過的朋友。當他們來到朋友的住處時，發現朋友已經自殺身亡。
沃爾特的第二段旅程開始在渡輪之上。年過中旬的沃爾特邂逅了嫵媚的年輕女孩賽貝斯（朱莉·德爾佩 Julie Delpy 飾）。鍾情於藝術的賽貝斯與專長於科學技術的沃爾特，看似是兩個世界的人，然而一段不可控制的情愫在二人之間漸漸蔓延，相約同去歐洲南部旅行。在無意間，沃爾特得知賽貝斯正是自己年輕時女友漢娜（芭芭拉·蘇科瓦 Barbara Sukowa 飾）之女。驚訝之餘，沃爾特不得不懷疑她就是自己的親生女兒。

『拾』 世界著名電影及內容簡介

有一種電影,它能讓你回味並且思考生存的意義與愛情的真諦,它的斑駁光影能封存在記憶里永遠不會褪色；有一種愛情，他能把生命中曾經失去的美麗轉化為一卷無影無形的膠片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英國病人》的影片，它讓我們在流暢大氣的影象里見證了烽火年代的點滴印記。當這些承載著情感與回憶的膠片在閃爍的記錄中被復活時，愛情與人性的美好得到了最完美的呈現，並讓我們在這段超越了國界與道德的戰火愛情中，享受到心靈回歸自我的寧靜，品味到生存與命運的變幻莫測，並帶著永遠無法企及的愛情夢幻奔向永恆。

影片《英國病人》改編自著名作家邁克爾·翁達吉曾獲普立茲等各項文學獎的同名愛情巨著。小說講述了兩個哀宛感人的愛情故事，雖然兩段故事的結局完全不同，卻又意想不到的糾葛在一起。並把愛情這個人類永恆的主題放置在殘酷的戰火年代，悲嘆出命運與情感的無常，形成一部關於愛、關於人性的史詩畫卷。如果說作家邁克爾·翁達吉用揮灑的筆觸描繪出一幅烽火歲月的人性浮雕，那麼英國著名導演安東尼·明格拉則用深沉細膩的光影釋放出愛情的光輝，並用時空交錯的手法展現出心靈渴望超越的深層意識。在第二次世界大戰中，一名在沙漠中意外墜機導致全身燒傷的男子被救起，身處義大利的加拿大籍護士在荒廢的修道院中看養了他。這名如迷一般的英國病人開始每天向善良的護士訴說一段迷樣的愛情故事。這段愛情將兩個生命緊緊的連接在一起，超越了信仰與倫理，沖破了國界與道德。似乎世間的一切在這樣的愛情面前都是蒼白而軟弱的，但這份執著的愛卻在殘酷的現實下也如玻璃玫瑰一樣脆弱的不堪一擊。然而，難以控制的戰火卻毀滅了英國病人和他的戀人，他們死於戰爭，更死於愛情，死於難以控制的「擁有和被擁有」。為了愛情挺而走險的歐洲貴族，擅離職守的英軍護士，內心充滿矛盾的錫克族士兵，被砍掉兩根手指的雙重間諜，這些受到戰爭重創的人們都有一種超越的渴望。這種渴望潛藏在被制約、被規范了的人性底層，就猶如那被掩埋在荒漠之中的古老壁畫。

在回憶與現實互相交錯的時空下，影片中的所有人都成為了戰爭的受害者，他們在人性，國界與戰爭的面前都顯得是那麼軟弱與渺小。雖然他們自身的愛是具有毀滅性的，但卻無法與戰爭所帶來的災難相比。也許在戰火中脆弱的生命只有超越戰爭，回歸到愛，回歸人性才能得到心靈的平靜。於是，英國病人的愛情在影片中被演化為某種符號，象徵著個體在戰爭中的精神創傷，傳遞著關於忘卻與記憶、傷痛與瘋狂、精神與慾望的種種信息。身受戰爭重創的人們，渴想著用愛來呵護與滋潤自身；「英國病人」 ，就成為了一種走向文明的人性象徵。而戰爭在影片當中，就如同那漫漫大漠 ，蠻野又空禿 ，凌人而酷吏，宛若是一抹罪惡的荒沙。

或許亂世中無法把握的愛情，都透著一種悲涼,因戰爭失落的情感也讓人無奈。而在戰火中演繹的愛情故事，蘊涵了太多的深情與無奈。愛是人類永恆的主題，愛情只有在亂世中才顯得奪目和珍貴，戰爭也只有在愛情的嘆息面前才顯得既殘酷又無力。影片中的英國病人在面對死亡時是無悔的，正象他的情人臨死時在日記中寫到的那樣：我們雖死，但卻飽含著愛與經歷。他們在生活上、情感上的糾葛與沖突全來源於自我身心的迷惘與彷徨。經歷戰火的洗劫後，英國病人也似乎只能生活在對往事的回憶當中，希望能從思索中重新找回人生的方向,逃避著思想與情感的痛苦與折磨，也許他那顆充滿遺憾的心靈永遠也找不到心靈在戰爭後的歸宿與寧靜。當道德的大廈倒塌後，當信仰的天平失去指針後，這些從戰爭暴力的漩渦中倖存下來的人，將要受著比戰爭本身還要沉痛的創痛……