歌劇魅影音樂與電影賞析

Ⅰ 歌劇魅影的影評

http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （題目：你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌）

http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/

http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （題目：地獄的天使？天堂的魔鬼？）

http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html

http://tieba..com/f?kz=253348508

給你發的都是網站地址，可以去選一選，看哪個比較適合。

Ⅱ 歌劇魅影想表達什麼

《歌劇魅影》是勒魯從一個記者的角度，講述了發生在宏偉壯麗的巴黎歌劇院的一個「鬼故事」。在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的「幽靈」，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經紀人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。

《歌劇魅影》《ThePhantomOftheOpera》（劇院魅影/歌劇魅影/歌劇院幽靈）是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恆的佳作。它改編自法國作家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情小說。
劇情簡介
在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的「幽靈」，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院資助人拉烏爾，由此引起了一系列情節。而最終「幽靈」發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的佔有欲，於是解脫了克麗斯汀,留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。
該劇的音樂寫的極為成功，神秘而優美。剛開始的一首：「ThinkofMe」就會緊緊抓住你的心，而隨後「ThePhantomofOpera」以及「TheMusicoftheNight」,已經成了音樂劇的經典名曲。
該劇與我國電影《夜半歌聲》一樣，都取材於法國作家加斯東．勒魯的同名小說，原作雖算不上精彩，但它神秘浪漫的情節，驚險懸疑的氣氛卻給了不少藝術家以靈感。韋伯在此劇中套進了歌劇的成份，（故事發生在歌劇院里）大量採用古典音樂如維爾第、奧芬巴赫的歌劇旋律，劇中舞台燈光、布景及服飾也是極盡豪華之能事，男女主角麥克．克勞福德和莎拉．布萊特曼的合作更是成為冠絕一時經典。韋伯也將原著中很多無關緊要的情節（例如地下的玻璃鋼鐵森林和用刑室等）和人物（例如達洛迦和菲利普伯爵等）祛除，使得歌劇的劇情更緊湊。從1986年上演以來，《歌劇院的幽靈》全球總票房27億美元，共有12個國家85個城市演出了該劇，在倫敦，只要上演此劇，就會座無虛席。

Ⅲ 歌劇魅影的影片評價

如果僅從悲劇沖突來看，《歌劇魅影》似乎不那麼強烈和典型，從而給人一種不太「悲」的感覺。也許這是音樂劇本身在表達劇情方面有所局限的原因。但《歌劇魅影》的悲劇性一點都沒有因為劇情的簡單而遜色，相反由於人物性格的非典型性而導致的復雜性，由於復雜的人物關系造成的悲劇性，影片就像一壇陳年老酒，雖然不那麼刺激，卻讓人沉醉不已，回味無窮。這是《歌劇魅影》的獨特魅力。比起那種由英雄人物的犧牲或受難而激發觀眾憐憫和恐懼情感的程式化的悲劇，《歌劇魅影》的悲劇性顯得更加醇厚而綿長。
影片可以明顯區分為兩個的層次或兩條線索，它們之間體現了一系列的對立，如地上與地下的對立、美與丑的對立、意識與潛意識的對立、圖像與音樂的對立、彩色與黑白的對立、日神與酒神的對立、生與死的對立等等，這一系列對立才是影片的悲劇沖突的真正根源。表面上看來，拉烏爾與艾里克代表了沖突的兩極，克里斯蒂是這場沖突的焦點或戰場，但事實上他們三個人的性格中都隱含著這種沖突，因此悲劇人物不僅是克里斯蒂，而是他們三個人，是所有的人。
意識與潛意識之間的相互爭斗與傾慕的復雜關系，在影片中得到了充分的表達。意識與潛意識的這種復雜的糾葛，使得影片中的人物關系深刻而耐人尋味。（大眾網評）
該片故事發生在1870年的巴黎，那是個金碧輝煌的時代。片中華麗細致的場景、服飾和道具再現了那個年代的奢華感覺。
值得一提的是電影的配樂，片中的配樂一般是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，也會用到交響樂團演奏。即使不看電影畫面，聽著完美的音效，觀眾也能感受到情節的起伏變化。
或許是在表演過程中過分強調了男女主角聲音的表現力和外在氣質的吻合，演員的表演缺乏內心戲的深度，沒有表現出電影版和舞台音樂劇版的不同，這多多少少令人有些遺憾。（21CN評）

Ⅳ 歌劇魅影觀後感

觀後感：

《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性。

其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂。

而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片。

作品資料：

《歌劇魅影》（The Phantom Of the Opera）是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恆的佳作。

它改編自法國作家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情小說。

2018年6月7日，上海文廣演藝集團與英國真正好集團攜手在上海大劇院舉行「魅影中國計劃」戰略發布會。

此次「魅影中國計劃」包括了《劇院魅影》中文版的製作和巡演，同時英文版《劇院魅影》也將在中國巡演。

Ⅳ 歌劇魅影音樂觀後感，800字左右

《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。

該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……

我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。

一、兩個隱喻

在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：

CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...

PHANTOM
It's me they hear ...

BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...

克莉絲汀

凡見過你面容的人

蜷縮在恐懼中

我是你所帶的面具

魅影

他們聽見的是我

合

你/我的靈魂和聲音

合為一體

歌劇魅影就在那裡

在你/我的心中

從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……

如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：

RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...

CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...

RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...

CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...

勞爾

莫再言及黑暗

忘記這些令人瞠目結舌的恐懼

我在這里，沒有什麼可以傷害你

我的話語將溫暖你，平靜你

讓我成為你的自由

讓日光擦乾你的淚水

我在此，伴隨你身旁

守護你，指引你……

克莉絲汀

說你在每個蘇醒的時刻都愛我

用夏日的時光談論，將我的頭轉過去

說你生生世世需要我陪伴你

對我承諾你所說的皆出自真心

那是我對你僅有的要求

勞爾

讓我成為你的避風港

讓我成為你的明燈

你是安全的

沒人能找到你

你的恐懼離你遙不可及……

克莉絲汀

我只祈求自由

不再有黑暗的世界……

而你，永遠伴我身旁，

擁抱我，隱匿我……

對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……

尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。

本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。

二、兩種自由的矛盾

在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。

夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。

三、兩種解讀方法

對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。

首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。

再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。

四、悲劇的美和感人的力量

本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。

悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。

在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。

「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。

Ⅵ 求一篇「歌劇魅影」的賞析，500字

看完安德魯�6�1韋伯同名歌劇改編的《歌劇魅影》，恐怕很多人都會犯疑：克里斯汀到底愛誰。盡管艾米�6�1 羅森的表演起初就讓人感到這位美麗的女主角不僅單純，而且幼稚，呆滯，毫無思考和防備能力，此外，她總終選擇並與之高飛的年輕子爵，又缺乏大腦和吸引力，我們還是在這充滿激情又早知結局的影片中獲得了音樂和視覺震撼，一同參與了這個驚心動魄的三角戀。
凄慘一生的魅影幽靈，在年少的時候就被稱為地獄之子倍受凌辱。當他躲在陰暗的永夜殿堂，終於遇到自己的音樂天使時，那是他多大的幸福啊，也許是萬般悲慘中的唯一幸事吧。可這個奢華美麗的世界似乎永遠不能為他所有，雖然他控制著整個劇院，但他卻一無所有，他的孤獨於絕望充斥著他的整個凄慘人生。 他像個地獄的天使，用他的美麗歌喉詠唱著這段美麗的愛情憧憬，裝扮著他華麗輝煌的私人空間。可是他卻像是被下了詛咒。他比魔鬼更受人排斥。他的傷痛何止是面具下的那塊傷疤？他所仰慕的，他所精心呵護的，他所精心打造的音樂天使卻殘忍地撕裂了他的華麗夢想。她當眾撕毀他的面具，她以為她是正義的，她也確實以正義的名義。但是她的行為卻是那麼的殘忍，有什麼比撕毀一顆心靈更讓人傷痛欲絕？我一開始就站在了孤獨的魅影這一邊。只是一種感覺，從電影的開始，我就揪心，揪心於他的孤獨，揪心於他的陰暗，揪心於他的無望。最喜歡他與Christine第一次相遇的那一段。音樂突然激昂，電子樂器的特有強勁，從布滿玫瑰的房間，穿越燭光長廊，渡過寧靜的水湖，美麗的christine終於來到了魅影的天堂，抑或是地獄。華麗的黑暗，燦爛的燭光......但，悲劇終究是悲劇。可憐的魅影幽靈，他戴著面具的臉是那麼的迷人，但他的美麗之下是永不能解開的詛咒。當他期待一生的吻真正貼近他曠世孤獨的臉時，帶給他卻是更為痛苦與沉重的悲涼。

Ⅶ 如何評價 2004 年的電影版《歌劇魅影》

1）電影版的主演演唱水準不夠：Emmy雖然小時候曾在大都會歌劇院合唱團里混過，但是音樂劇的演唱是需要有很強的表現力的（當年Sarah Brightman都被批評只是唱得好，演的不行），而她的聲音表現力就很弱；Gerard雖然在搖滾圈裡混過，但是他的嗓音偏沙啞，不夠高亢激昂，很多處飯桶的獨唱部分就顯得力不從心，比如Music of the Night和主題歌里的幾處飯桶亮嗓的地方都被他用沙皮紙嗓子給偷懶帶掉了，讓飯桶的「魅」字變成了「媚」字。
2）一些細節設計失當：很多的情節設計，成了給飯桶「祛魅」的過程，比如在卡洛塔的茶水裡下葯，和布凱在劇院柵頂打鬥；甚至和子爵在墓地里比劍還失敗了......原版音樂劇這幾處都是充滿了神秘感，充分體現了「魅影」的「魅」的特色，如今在電影里就徹底沒了光環，按照國外的一個phan的說法，就是把飯桶變成了一個spoiled teenager（沒家教的娃娃）。
我個人很不喜歡這部電影，主要就是以上兩處。

Ⅷ 誰能給我寫份歌劇魅影的音樂賞析

生活節奏異常快速的當今社會中，已充斥了流行音樂、卡通歌曲、Jazz、Rap。每個人的所愛都不同，但大體上都已經告別了音樂特有的悠揚旋律的美，對樂器樂曲以及古典歌曲追求也在不知不覺中日益的淡化。但當我觀賞到大師級創作家，音樂巨匠韋伯的作品——音樂劇《歌劇魅影》時，終於得以重溫傳說中的正品音樂——美聲。 黑白，在一開始便為全片定下了基調——對往事的眷戀中夾雜著幾絲回憶的苦澀與憂傷。冷清、空曠，人煙稀少的主大街上，Raoul已經白發蒼蒼，而Meg更是滿臉寫著歲月留下的一筆又一筆。他們不期而遇，早進了更顯滄桑的劇院，用競拍的方式捕捉昔日的影子。 猴子音樂盒出現了，他們眼中放出奇異的光，似乎想起了什麼; 正廳大吊燈逐漸升起，伴著驚心的「嘩啦啦」聲，恢宏的音樂序曲The Phantom Of The Opera響起，將Raoul拉回了幾十年以前的那個年輕的他。The Phantom Of The Opera氣勢磅礴，曲調高亢，一個個音符剛健有力，好像一支支鼓槌」鏘鏘」地擊打、震撼人們的心，令人有些激動、有些顫栗。那渾厚的男聲時而伴隨著高揚的女聲在空中回盪，將歷史的畫卷翻回，將塵封的簾布掀開，將古老的吊燈懸起，將彩色的蠟燭點燃。 熱鬧、喧囂，染頭攢動的主大街上，Raoul乘著馬車來到了他新買下的第一大劇院，滿臉的如意、自得。一切都已不再是片頭的一番景象了。所有的巧合後，劇院中的無名小卒Christine被選為代替原女主角的人選。孰知角落中的小角色受到了高人指點，已經技藝高超，一曲Think Of Me的高調將正式演出推向高潮。同時，也喚醒了她與Raoul互相的思念，原來她們是兒時青梅竹馬的朋友！他們對唱著Think Of Me，曲調婉轉，或高或低。低時似乎陷入了沉思，告示則如一口長氣迸發出去，連綿不斷。他們互相擔心對方忘記自己的不安夾雜在歌曲中，平添了幾分趣味性。 戀人終於重逢，但人們簇擁著Raoul離開慶賀成功時，有一個身影閃現了。伴著一枝紅玫瑰的神秘的美聲歌聲，劇院魅影終於出現，曲折的情節也就此展開。 魅影將Christine帶進劇院地下水道，想向她表白自己無意中萌生的愛意。於是，The Music of the Night 出現，而The Phantom Of The Opera的歌聲再一次想起，但有了不同的涵義。融入了愛以及對愛的掠奪。但單純的魅影卻不知強迫的愛是沒有意義的，Christine真正所愛是Raoul。 果不其然，一切的努力換來的是Christine與Raoul再天樓上雪夜中的對唱——All I Ask Of You。溫柔的情歌，無限的愛意，令人情不自禁的想促成這對美滿良緣。但這深深的刺傷了魅影的心，他撕碎了代表愛的玫瑰，決定復仇。 先是在墓地與Raoul單挑落敗，為Christine所救保住性命。隨後不善罷甘休，又在化裝舞會上，以紅死魔的造型出現。他扯下了Christine頸部的訂婚戒指，還丟下了一個新創作的劇本《唐璜》，要求劇院排演，讓Christine扮演女主人公。Raoul設計答應魅影的要求，准備在演出當天抓住他。 最終，《唐璜》響起，錯綜的音律這是令人無法捉摸，或許是體現了魅影復雜的心情吧。但眾人卻被深深地吸引，直到魅影露出了真實的臉龐…… 魅影強拉Christine逃往地下室，Raoul跟去救愛人，卻不幸落入了魅影設下的圈套。魅影用The Point Of No Return告訴Christine在Raoul的死與強迫的愛之間做出最後的抉擇。The Point Of No Return唱腔聲嘶力竭，充滿個人情感，但低調是又令人不寒而慄，界於生死之間，但同樣將美聲演繹到了另一種境界。 《劇院魅影》於1986年10月9日，在倫敦的皇家劇院首演，直至今日。他同他的美聲配樂一樣，永垂不朽！

麻煩採納，謝謝!

Ⅸ 歌劇魅影音樂賞析

這部令全球無數觀眾動容的經典音樂劇被導演喬爾·舒馬赫搬上了熒幕，極盡奢華的高成本製作為觀眾帶來了全新的視聽享受。傑羅德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·羅蘇姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威爾遜（拉奧爾扮演者）共同演繹了這段驚心動魄的三角愛情故事。黑夜之歌響起，一切令人目眩神迷，卻又光怪陸離。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(一) (在線視頻)
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1.序曲
隨著水晶吊燈上的蓋布被拉下，音樂突然闖入畫面，管風琴以嚴峻的表情奏出上行和下行的半音階式的音樂動機——這一動機在劇中重復出現，堪稱魅影的標志性音樂，影片隨之從黑白畫面轉為彩色畫面，給觀眾帶來神秘華麗的視覺享受。
當水晶吊燈緩緩升起時，伴隨著水晶的耀眼光芒，破敗不堪的大廳頓時煥發出光彩，這個半音階式的音樂動機隨著鏡頭的移動變得熱烈起來，這時出現了一支雄偉的旋律，最後旋律由弦樂和銅管樂器一起演奏，隨著架子鼓的加入音樂呈現出更加輝煌的氣勢，很好的表現了歌劇院當年的熱鬧場面和非凡氣派。

影片《歌劇魅影》音樂欣賞(二) (在線視頻)
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Angel of Music
演出結束後，當克里斯汀離開化妝間時，突然一陣疾風吹滅了歌劇院所有的蠟燭，定音鼓急促地敲擊過後，魅影的聲音突然闖入，他用歌聲斥責拉烏爾追求克里斯汀的行為，克里斯汀和他一唱一和，訴說著心中的渴望。通過這一詠嘆調，兩人用歌聲替代語言，表達了心中的情感。
phantom of the opera
克里斯汀終於將自己的手交給了魅影，這時，這個半音階式音樂動機再次出現，音樂的風格突然轉變，交響樂隊以強勁的搖滾節奏，配合電聲樂器再次奏響，音樂更加富於力量，與魅影此刻對克里斯汀強烈的佔有慾望的情緒非常貼近；克里斯汀引吭高歌，表達對魅影在音樂才華上的傾慕；而魅影則視克里斯汀為天使，是自己的專有財產。兩種不同的情緒在這里激烈的碰撞，形成音樂上強烈的對比，增強了情節的戲劇性。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(三) (在線視頻)
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Music of the Night
在這個短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的旋律）之後，魅影深情款款地唱出了這部劇最優美的段落——《夜之樂章》。由跳進音程引出的音樂旋律在弦樂輕柔的和弦伴奏下，魅影唱出了對克里斯汀的渴望和期翼。圓號短小的連接句後進入了第二段。隨著旋律線條逐漸上升，音樂情緒漸漸高漲。更多的銅管樂器加入進來，最後達到了全曲的最高音，這也是這首歌曲最吸引人的地方。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(四) (在線視頻)
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一揭面具
當克里斯汀醒來後緩緩地向魅影走去，此時，響起溫柔的小提琴聲（angel of music上半段的旋律），彷彿是魅影醜陋外表下渴望美好的心聲。出於好奇心，克里斯汀趁魅影不備，揭開了他的面具，然而她立即為魅影的面具下隱藏的面孔所震驚。這一舉動令魅影狂怒不已。當鏡頭切換到克里斯汀時，長笛、豎琴和弦樂一起奏響了一支優美而舒緩的旋律（即this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），這是克里斯汀內心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的寫照。
Notes
由於克里斯汀被魅影秘密帶走，這讓包括劇院經理在內的所有人焦急不已。在這里，作曲家採用了傳統歌劇中多人重唱的表現方式：既有重唱，又有獨唱，且帶有許多幽默的成分，顯示出作曲家深厚的作曲功力。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(五) (在線視頻)
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All I Ask of You （prima donn被無情省略）
夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，尾隨而來的魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。A段旋律平穩流暢，B段用大幅度跳進音程同A段形成鮮明的對比。同時B段這種大幅度跳進音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。
Wishing you were somehow here again
由於魅影在化裝舞會上的出現，克里斯汀受到驚嚇，她來到父親的墓前。這個唱段先由木管在低音區的和聲引入，氣氛低沉陰郁；當豎琴和弦樂出現時，音樂變得溫暖起來，彷彿克里斯汀再次感受到父親的溫情；從木管在中高音區的間奏開始，樂曲走向高潮，然後情緒又逐漸走向回落。整個唱段一波三折、錯落有致，貼切地表現了女主人公此刻起伏的心境。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(六) (在線視頻)
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point of no return
拉烏爾子爵計劃用魅影譜寫的歌劇《唐璜》將他引誘出來，並打算將其逮捕。警察們埋伏在劇院各處，等待魅影的出現。魅影卻意外地出現在舞台上，十分自然地與克里斯汀共同表演。
這段音樂由兩部分組成：第一部分旋律性不很強，和聲部分也不夠和諧，由不斷下行搏進的主題動機構成，有種嘆息的感覺；隨後的段落與前一段形成對比，旋律開始起伏有致，曲折地向上爬升，情緒逐漸高漲，這是魅影在最後關頭孤注一擲的吶喊。
音樂逐漸褪去，all i ask of you 的旋律再次被唱起，魅影在結尾處將歌詞進行了修改，直呼克里斯汀的名字，這也是魅影對克里斯汀最直接的表白。魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目終於展現在眾人面前。
track down the murderer
隨著水晶吊燈的墜落，劇場發生混亂，魅影趁機將克里斯汀帶入地下。在這里，前面出現的多個音樂主題被連綴在一起，並進行了變奏。韋伯利用新寫作的音樂把這些音樂主題連接在一起，形成了影片情節的最高潮。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(七) (在線視頻)
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lair scene
拉烏爾進入地下宮殿尋找克里斯汀卻被魅影俘虜，魅影企圖用拉烏爾的性命來交換克里斯汀對自己的愛情。克里斯汀在他的脅迫下含恨答應嫁給他。
這段音樂由track down the murder中的兩段旋律變化而來，並獲得了充分的發展。三人重唱具有和聲和復調化的特點；人物之間的關系及愛恨情仇在這里得到了戲劇性的表現。
魅影在克里斯汀飽含著感激、憐憫和哀求的一吻中明白了他不可能用這種方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永遠不會有結果。他轉念決定放走這對年輕的戀人。
在八音盒丁冬作響的聲音伴奏下，魅影對克里斯汀作了最後的表白。韋伯為影片新作歌曲《懂得孤獨》，表達了魅影對美好愛情的憧憬和嚮往，但又註定一生孤獨、悲傷無奈的命運。最後，在小提琴和大提琴齊奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指還給了魅影。當音樂達到最強勁時，魅影親手打碎了所有的鏡子，帶著克里斯汀給他的戒指，黯然獨自從密道離開了地下宮殿，從此以後，魅影的身影從人們的視線和記憶中消失，沒有人知道他的下落。

Ⅹ 音樂劇《歌劇魅影》電影版與現場版有什麼異同

劇情，唱詞，基本都是一致的，演員就有所不同，即便是原班人馬，也有替換的。另外舞美也會隨實際有更改，我看過文化廣場的現場和藍光版，舞蹈的人數，布景，音效都有不同。