音樂對電影的重要性結合歌舞青春

A. 歌舞青春全三部的觀後感有關音樂方面的

歌舞青春（High School Musical）是美國一部獲得艾美獎的電視電影。它於2006年1月20日發行，是迪士尼頻道最成功的原創電影。另有同名樂劇，影片等。 為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到自己希望的結果。
影片反響
迪士尼頻道史上最強的原創電視電影、高居全美青少年人氣榜第一的影片《歌舞青春》07年8月18日在央視電影頻道「佳片有約」播映，為我國青少年觀眾帶來了一席別開生面且回味無窮的暑期歡樂盛宴。《歌舞青春》是獲得國際殊榮最多的青少年電視電影之一，目前為止已經獲得艾美獎6項提名、2項艾美獎以及全美青少年票選3項大獎；其原聲帶更是一躍成為去年全美年度專輯銷售總冠軍。這部好評如潮的迪士尼原創電視電影在美國首播當日就打破迪士尼頻道收視紀錄，以全美770萬收視人次的紀錄改寫該頻道開台以來原創電視電影的最高收視率。 美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。耶~ 而對於我們中國影迷來說，《歌舞青春》也並不陌生。由於迪士尼在國人心目中一貫的良好形象，以及其影片的G級無公害，再其加之積極向上的勵志主題，央視已經在此前引進了《歌舞青春》的前兩部，並受到了廣大觀眾朋友們的喜愛。不過，本片能否逃過廣電總局的剪刀來和全國的影迷們見面就不得而知了——眾所周知，對於電影的審查比電視節目要嚴的多。雖然影片左看右看挑不出毛病，可畢竟還有個高中生早戀之類的話柄，依然凶多吉少。 而就影片在美國市場的表現來說，雖然此前積累的超高人氣和G級的全民共享為本片的高票房打下了堅實的基礎，不過，主演們的年齡問題卻成為了影片最大的隱患。劇組中大多數演員都跨進了20歲大關，有的還在此期間內有了多次戀愛等生活經歷，心理與生理上的成長讓他們越來越難以找到高中生的感覺。當然，好在影片中歌舞是主打，一定程度上緩解了年齡的問題 高校音樂劇
是一部帶有喜劇色彩的音樂劇影片，我卻看得想流淚，除了與我發達的淚腺有關，我想打動我的是裡面似曾相識的的青春。是的，充滿活力的body,真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關於嫉妒關於代溝。。年輕的一切都在展現。沒有性，沒有暴力，沒有惡心，沒有陰暗。只是一部簡單的青春劇，有著美好而可以預料的沒有任何驚喜的結局。我們的青春，本就該這么明亮。不是嗎？

B. 急急急急急！！！歌舞青春的音樂有感300字

前幾天,我看了一部美國校園電影《歌舞青春》(High School Musical),我被電影男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演深深吸引。
劇中的男主角特洛伊是個在籃球場上很有天賦的人，是校隊的隊長，父親是個傳奇巨星。女主角凱碧被以前的同學視為數學怪才，獲過無數大獎。從來未唱過歌的兩人在一次新年聚會上被隨機抽到一起唱歌而相識。開學後，凱碧作為插班生又與特洛伊相遇.當時戲劇社正好要為新音樂劇選演員，兩人猶豫著是否去報名，雖然受到參賽對手的阻撓、嘲笑和朋友的不理解,但兩人還是憑著對音樂的熱愛贏得了比賽……
我想這部電影之所以令人回味無窮，除了琅琅上口的青春流行音樂外,還在於該劇展現的健康向上的價值觀和富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追逐自己夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、完善自己、勇敢地激發自己的潛能去追尋夢想。
在大家眼中，你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的、默默無聞的人，但這並不是你的真正面目。你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞，因為你從未試過，而且他們認為你肯定不會這些，簡直像在開國際大玩笑，他們覺得你應該回到你熟悉的領域，那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況，你會怎麼辦？放棄，專心做你「應該」做的事？還是繼續尋夢？
想到二戰名將麥克·阿瑟說過的一句話："你有信仰，你就年輕；你若疑慮，你就衰老。你有自信，你就年輕；你若恐懼，你就衰老。你有希望，你就年輕；你若絕望，你就衰老。"這句話就是提醒人要適時地鼓勵自己，幫助自己尋找適合的目標，激發自己的潛能。這就是潛能,每個人都擁有的一種偉大的內在力量.如果你能發現並利用它,你就會明白,你完全能夠實現自己的夢想和憧憬.這種神聖的,永恆的,不朽的潛能,猶如一個無言的使者,時時盡力鞭策著你,保護著你,激勵著你.你要成為一條龍,就要引爆你無窮的潛能,將你的能量最大限度發揮出來,使你能夠遨遊於天際。
在你追求一個目標,一種理想的征途中,在你心身俱疲時,「我不行」,「我不是那塊料」,「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會自然萌生.難道就此放棄嗎?你真的無能為力了嗎?你甘心失敗嗎?
不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏,每一個人都是一個巨大的未知,同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡.但是由於諸多俗事的纏繞,人心被蔽於渾濁的俗世中,人也就失去了創造奇跡的可能,放棄了他們巨大的未知.潛能,就是被人放棄的一種巨大的未知,是被人所忽視的鑽石寶藏.這種極昂貴的生命資源,只要善加利用,可獲得意想不到的效果。
要想做真正的自己,要想有所成就,就要放飛自己的思想,做一隻自由的飛鳥,不讓任何事情牽絆自己,激發「沉睡」已久的生命的潛能,歌舞自己的成就。

C. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(3)音樂對電影的重要性結合歌舞青春擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

D. 電影《歌舞青春》觀後感1500字左右

我看了一部叫《歌舞青春》的電影。觀看之後，我非常高興並且影片對我的觸動很大。這是一部美國電影，講述的是美國高中生的生活。美國的學生和我們中國的學生有很大的不同。他們會用很高的積極性面對生活，並且他們課外的活動豐富多彩。
女主角是一個非常漂亮的女孩叫蓋碧瑞拉，最初她對唱歌並不是很有信心。但是一個男孩告訴她她唱的非常棒。之後他們在一起快樂的歌唱。
我認為只要你盡自己最大的努力去嘗試，不論你失敗與否，你將永遠不後悔。我們必須永遠相信自己。

據全美權威市調Nielsen Sound Scan統計，迪士尼原創《歌舞青春High School Musical》以超過370萬張的專輯銷售，勇奪2006美國專輯銷售年度冠軍。此外，綜觀年度前十大，表現最為出色的音樂廠牌，首推迪士尼音樂，共計有《歌舞青春》、《孟漢娜Hannah Montana》原聲帶與雷可福磊斯合唱團Rascal Flatts《我的小混混Me and My Gang》強占年度Top 10。此外，繼在全美巡迴演出音樂劇之後，《歌舞青春》也將在今年度開拍續集，並開放網友上網公投續集的部分劇情。
2006全美年終銷售報表出爐，迪士尼頻道原創電視電影《歌舞青春》原聲帶年度銷售超過370萬張，成為全美年度最暢銷的專輯作品。而堪稱美國鄉村樂界的第一天團「雷可福磊斯合唱團」以超過340萬張銷售的《我的小混混》勇奪年度亞軍。此外，還有發行才十一周的迪士尼頻道原創電視影集《孟漢娜》原聲帶，也以高達190萬張的專輯銷售，名列年度銷售第八名。綜觀年度銷售前十名的專輯，有三張就出自迪士尼旗下的音樂廠牌。對此，身為迪士尼音樂廠牌的總裁鮑伯表示：「在唱片市場持續低迷的情況下，能有此成績，更讓我們感到興奮。」《歌舞青春》原聲帶不但成為2006全美年度專輯銷售總冠軍，同時也打破多項告示牌排行紀錄，包括專輯內四首單曲皆於首周同時進入全美單曲榜，刷新披頭四曾創下的進榜成績，而總計專輯內的九首單曲皆同時打入全美告示牌單曲榜Top 100，更刷新金氏世界紀錄!
堪稱迪士尼頻道史上最為成功的原創電影《歌舞青春》，共計全美累積超過一億四百萬的收視人口，在台灣也超過兩百多萬的收視觀眾，一度刷新台灣迪士尼頻道原創電影的首播紀錄。在全美青少年人氣高居第一的《歌舞青春》，繼巡迴全美校園演出音樂劇後，今年度也將正式開拍續集。為此，迪士尼頻道更在全球官網上開放網友投票公投，決定《歌舞青春2》的部分劇情內容。
看完以後內心一片澎湃，覺得電影的內容和歌曲都非常好，尤其是原創的原聲帶音樂，對於那麼喜歡音樂的我來說聽到如此美妙的歌聲不得不說是一種震撼.久違了的音樂質感，久違了的原創魅力.不知道是不是長久以往的已經習慣了很老舊式的音樂，這次這個電影的音樂帶點搖滾色彩，不得不說是很出彩的，至少對於我而言是一種驚喜，聽了電影里所以的歌曲是我得到的一份以外收獲，覺得是種美好的記憶和享受.美的我都要飄起來了，雖然有人看到這肯定會覺得我很誇張，可我真的太喜歡這電影里歌曲的風格，以至於如此的激動和澎湃，它給我的生活帶了不小的色彩，也讓我有了新的歌曲賴以寄託自己的情感因素.太激動了，都不知道怎麼寫了，滿腦子都是那個電影，那些歌曲，受不了，期待他的第二部...已經出來了，我要去買來收藏...還真的是第一次有了要收藏影碟的沖動.看來這個電影和音樂對我的吸引力不是一般哦....反正對我而言我很喜歡，第二部也已經出來了，在國外這個片子的名字叫我相信收視率一定不錯。

E. 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

F. 求《歌舞青春》對音樂的賞析~~~

把音樂、歌詞和電影情節聯系在一起，唱出來的歌曲真的很動聽，我覺得這部電影很清新，人貴在有夢想，但是我覺得這世上應該還有比實現夢想更可貴的東西，如果因為實現夢想而背棄自己的話，我不知道別人會怎樣選擇，但我想我會放棄那個夢想吧。當然了現實生活中或許並不像電影里那樣什麼都一帆風順，但我想每個人都有這樣的機會吧，只是或許我們還不能拿捏的那麼好而已。

還有我發現不管是別人還是自己都喜歡把真實的自己藏起來，或許是害怕傷害別人，也怕自己受傷害吧，但是電影里的情節真的讓人很覺得自己很失敗吧，我覺得太完美的電影情節反而會讓人覺得自己的現實生活有一點缺憾，這是唯一一點讓我不滿意的，但是反過來想或話它能讓人有所追求吧！

總之我個人比較喜歡這部電影，青春向上，讓人有面對現實情況的勇氣，讓人有勇氣去挑戰現實。尤其是裡面的歌曲我真的很喜歡聽。

G. 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

H. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

I. 對電影《歌舞青春》中音樂的感受級評價

很不錯，不管是動感的還是抒情歌曲，將「青春」兩個字拿捏得十分恰當，而且加上異國風情的渲染，是在是很難得的音樂

J. 音樂對電影的重要性

音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術，具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西；同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處，但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了；又如：電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，對以上各方面，音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來，音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分，像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等，至今還為人們喜歡，演員自如的歌唱，自然的表演，都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》，是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌，由於詞曲簡潔，形象鮮明，把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起，使演員的歌唱真實自然，感人至深。我國30—40年代的電影演員，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡，利用業余時間向專業聲樂教師學習，勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇，如《上海之歌》、《桃花源》等，說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展，不僅有表演的才能，還有能歌善舞的本領，造詣很深，如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放，我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性，近幾年，尤其是發展聲音上的可控能力，增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合，因此，它更接近於生活，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，因此，音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。

本人是學音樂的，希望給一點點的面子採納我。
望採納，謝謝

望以後還有類似的問題，加我Q：461847396