㈠ 電影人物出場描寫片段,詳細一點,350個字
《流星語》並不是張國榮最出色的影片,但卻是相當有特色的一部。這是張國榮電影中唯一的一個父親形象,看多了他在眾多影片中風情萬種的「墮落天使」形象,這個平凡善良的單親爸爸確實能讓人耳目一新。
故事開始時,他是一個事業有成,甚至自信過度的金融界驕子。在爾虞我詐的證券交易場中,他習慣了帶著虛偽冷漠的面具做人,習慣了對金錢與慾望的掌控。然而在金融風暴中他變得一無所有,也輸掉了驕傲與自信。在這時他遇見了明仔,孩子的出現,如同天使的到來,喚醒了他人性中的善良與真誠,讓他找到了新的生活方向,並以真實的自我面對生活中的人和事。
阿榮從來沒有把明仔當小孩子看,對他關心卻不溺愛。他們的關系是平等的,他沒有讓孩子叫他爸爸,而是喚他阿榮,倆人的相處就如同認識多年的老朋友。但在明仔需要保護時,他會變成一位奮不顧身保護孩子的父親。他完全有能力找到一份好工作,但他沒有給過明仔任何物質上的享受,他們分享著一種苦中作樂的生活方式。也許阿榮心裡明白,這樣的生活只是暫時的,總有一天他要放開孩子的手,與其將來讓孩子覺得虧欠自己什麼,不如選擇一種恬淡自在的生活,只為求相依相伴的溫馨幸福。
對於明仔,阿榮就象是他的守護神,撫養他成長,也守護著他的一顆純真的童心。但明仔渴望地看著高級櫥窗櫃中價值不菲的帆船模型時,卻故做成熟的對身邊的阿榮說:「好貴的,你有錢嗎?沒錢就別再看了,走吧!」聽到明仔用童言童語說出這樣的話,阿榮俯身對他說:「小孩子就要像小孩子那樣講話,這么小就在學大人,將來等你真的長大時,你就痛苦了。」曾經滄海難為水,如果不是經歷過事業的成敗,阿榮怎會有這樣的人生觀?金錢早已對他沒有了誘惑,他並非不能,只是不願而已。阿榮親手為明仔做的那個帆船模型,雖然比不上少君為他買回的那個精緻漂亮,卻包含了一份金錢買不到的心意。
在阿榮身上體現的是一種男人的父愛,一種當今浮躁的社會中少有的溫情, 在剝去了金錢與世俗的面具之後,我們終於看到人與人之間還有另一種真正的愛。由此,那種不經意之間,在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡,在二人一起嬉戲中所表現的淡淡溫情,使觀眾不由得為之心悸,也看到了市民生活的可愛一面。
也許這正是導演所追求的意境:無論是香港這座繁華大都市,還是那些星光萬仗的巨星,在剝離了那一層華麗的外衣後,一樣有著平凡的喜怒哀樂。人與人的緣分就像那滑過天際的流星,在相遇的瞬間,在相伴的時刻,以一顆誠摯的心面對彼此,就算到了分別時會有不舍,也能做到瀟灑的轉身而毫無遺憾。
㈡ 描寫人物在照片中的句子
描寫人物在照片中的句子
解答
可以寫句子:
前幾天是我妹妹的百天紀念日,我媽開著車抱著寶寶妹妹去"愛你寶貝"照了幾張照片。
㈢ 如何寫好電影的人物分析
電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。
反過來講,人物的塑造,是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較,電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的核心,是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求,我們希望是在一系列的場景中,事件中,動作中,對話中看到的不是一般的人(具體的演員),而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是,觀眾對於電影中的人物(其實是對演員)感興趣,對於電影中的故事感興趣,對於電影的主題感興趣,才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」,是自然的人,社會的人。
電影中的「人物」,是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人,是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中,人物——演員,演員——角色,這兩者交替的認同。
我們在分析電影時,對人物的分析應該把握住如下問題:
1.分析人物在影片中擔當的角色:
我們理解的電影中的人物,往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念,有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候,電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助,僅僅是一種「象徵」,是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是,我們很難將某一個「演員」的形象,從影片中的「人物」形象中分離出來,往往是三種思維定式:
A:影片中的人物一演員本身。
B:影片中的人物一演員十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表現方式:
電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在於其出現場影的多少,對白台詞的多少,鏡頭數量的多少,而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式:
1)人物外形表現:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中,更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如:美國早期默片時代的經典人物卓別林,其外表很有特點,在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事,還要有鮮明的特徵。
2)人物景別表現:
某一個人物在電影的表現中,有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別,著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫,即使是某一個人物用多種景別處理畫面,或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現,也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如:《我的父親母親》中,「母親」年輕時的敘事和人物形象,更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用,「母親」年老時的敘事和人物形象,更多的是採用全景的鏡頭來完成,影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3)人物形體表現:
電影敘事和場景中人物的形體方式處理,大多數是經過導演和演員精心設計的。因為,人物的形體處理的方式和狀態,不光是為了敘事,為了場景,更多的是為了人物形象的塑造,甚至是為推動影片的情節。
例如:影片《我的父親母親》中,彩色回憶時空段落中,年輕的「母親」,人物的形體永遠是處在運動之中,處在站立和跑動之中;而黑白現實時空段落中,年老的「母親」,則恰恰是相反的處理,大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4)人物位置表現:
影片攝影畫面構圖中的人物位置,無論是在影片風格,畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上,有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如:影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式,使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實,這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式,在影片的創作過程中,一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析,我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3.分析人物動作的表現技巧:
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演,對於人物動作的簡單表現和復雜表現,在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼,核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容,鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時,討論人物動作本身的存在形式和動作方式,僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是,同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧(方法),來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上,可以是用不同的鏡頭技現(方法),拍攝和表達不同的人物動作,也可以是用相對固定(一樣)的鏡頭技巧(方法),表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式,就會產生影片人物動作鏡頭技巧(方法)處理上的特殊風格。
例如:導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》,大量地採用靜止(靜態)的鏡頭完成畫面的表達,採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動,表現場景的空間;導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作;導演吳宇森拍攝的大部分分影片,大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影(慢動作)的鏡頭技巧,來表達影片中人物的動作的異化,具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺,有一種影片「暴力」美學的特徵。
4.分析場景中、鏡頭中人物的光線形式:
按電影的常規分析,場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式,除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外,還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候,為了達到人物形象的塑造,賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現,這種專門設計的光線的效果就存在。
例如:導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中,陳老爺這個人物的光線形式,就是具有相當程度的規定性,完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明,增加了人物的神秘感,在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候,為了達到影片敘事情節的表達,在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果,這個人物走到哪裡,這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中,威拉上尉歷盡艱難,深人到叢林中去尋找庫茨上校,在影片的結尾的場景中,叢林中庫茨上校的居住地的光線效果,則完全是主觀化的處理,人物只有逆光的處理,很神秘,很形式。
有的時候,攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格,使某個或者某幾個人物,採用一種特定的光線效果形式。
例如:導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中,現代時空(演員扮演的段落)的人物處理,假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明,很有現代感和唯美性,超越了早期資料影片的審美氛圍,在光線的形式上,形成了兩個不同時空的交替。
㈣ 電影中的人物刻畫方法技巧語言工具
你這是在問什麼啊?問題我都看不懂!自己讀讀看通不通!汗都讀出來!
將電影攝影機的鏡頭,當做電影中某一角色的眼睛,去觀看(攝制)其他人物、事物活動的情景,即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度,攝像角度就是觀眾的視點,如果有意從劇中人物的視線角度拍攝,意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比,主觀角度著重表現主體人物的視覺心理,往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛,用以代替劇中人物的主觀視野和感受,在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理(眼鏡會說話)和製造懸念氛圍(眼鏡會騙人)的!
主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景,感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想,從而設身處地的為其著想,更好地理解人物性格和劇情發展。
隨便復制下!
㈤ 電影中有哪些人物的特寫鏡頭讓你印象深刻
我覺得我經常會看一些電影,我覺得一些恐怖片的電影。他們會有一些鏡頭特寫的,我覺得這些鏡頭特寫會讓我特別的印象深刻,會非常的恐怖,我以前就看過一部電影叫做厲鬼僵硬,他講的是一部鬼片,然後在拍鬼的時候,他們的鏡頭都會有一個特寫,讓我特別的害怕,然後情節跌宕起伏的,有一次我自己拿著手機給自己的閨蜜的時候,突然鏡頭裡面就出現了鬼,我覺得印象十分的深刻,也十分的慚愧,也十分的愧疚我自己的閨蜜,讓她自己的心理陰影產生了好幾天。
㈥ 成龍的外貌描寫
成龍有一張圓圓的臉,頭上蓋著捲曲的頭發。一雙大大地眼睛炯炯有神,眼睛下是一個大大地突出的鼻子,鼻子總是讓人們發笑。鼻子下是一個長掛笑容的嘴。
成龍常常穿著白襯衫和白褲子,這樣顯得就像一個習武之人,成龍天天也會練武的,身高近1米80左右,兩肩平寬。在影片中,很多部是與小孩子們一起拍的,成龍自己也非常喜歡和孩子們在一起。成龍的雙臂非常有力,雙臂上滿是肌肉,顯得特別的強壯。
人物評價
成龍能夠成為具有國際影響力的功夫巨星,其中一個重要原因是他的創新和變通。他將武術與戲曲雜耍嫁接,在注重動作的觀賞性的同時,大幅度地降低了功夫電影中常見的血腥暴力場面,並由此開創出功夫喜劇的先河。
當功夫喜劇開始泛濫時,他又打出高危動作、杜絕替身的招牌,還吸收了好萊塢的各種電影元素,從而形成獨樹一幟的表演風格。當銀幕上的「拚命三郎」越來越多時,他又開始嘗試更刺激的挑戰,動作一次比一次更難,設計一次比一次新鮮。
㈦ 圖片中的電影人物
紅衣老頭
《驚情四百年》
紅格子衣服的
《猛鬼街》
白色面具
《十三號星期五》
黑色衣服白色面具的
《驚聲尖笑》
半個白色面具《少年漢尼拔》
長發白衣女鬼《午夜凶靈》
左邊的大怪物《異型系列》
最下面的小孩子《鬼娃系列》
最左邊的白衣醫生《活跳屍》
最右邊黑色衣服白色頭具的男人《猛鬼追魂》
右下角拿電鋸的那個《德州電鋸殺人狂》
㈧ 列舉影評中描寫 人物 情節 音樂 攝影 的句子
1.評主題。力求有獨到見解,深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史,成功地刻畫了毛澤東的形象,將馬列主義與中國革命實踐相結合,走農村包圍城市的道路,為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到,影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程,也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程,從這一新的視角展開評論(見《銀海珠光》)。
2.評現實意義。也與主題有關,但更側重於現實作用,現實題材的影片如《孔繁森,我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面,評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀後感。要聯系現實,融進自我,或是褒揚先進,批語落後,針砭時弊;或是進行自我觀照,尋找差距,激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」,二是要緊扣影片,而不是從影片中抽出一個話題,離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」,而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容,聯系歷史事實,結合世界著名海戰,對比聯想,針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章,從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」,扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式,可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點,作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中,最好力求不僅評析人物形象的意義,而且要結合人物塑造的方法,把握人物獨有的個性,如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹,從中更深地挖掘出人物形象意義,如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌,而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1.藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析,對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情,給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》,《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手,指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性,喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性,如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:
電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
電影修辭評論。電影修辭包括多種手法,如對比、誇張、象徵、擬人等,如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
電影表演評論。《眼之魅》
電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的,而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的,如評論人物,除了上述的評一個人,評一類人,或對立人物的對照分析,也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析,或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣,一般以論文體為主,也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。也有散文體,散文體多以抒發情感為主,輕靈活潑、文筆優美,但一般缺少嚴密的論證,較少邏輯力量,理論色彩較單薄,在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
㈨ 求一篇描寫電影中的人物作文。
我最愛看的革命影視作品是「舉起手來,」它講的是抗日戰爭時期的故事。
這部作品的主要人物是趙大叔,它主要講的是趙大叔接受了保護金佛像任務,日本人發動全面兵力來奪走金佛像,所以說這是一份堅巨的任務,可是趙大叔冒著生命危險把這份任務順利完成的故事。
在這部作品中讓我感受最深的是:幾個老奶奶用滑倒日本人的戰斗方式,既省事又利索,她們把豆子裝在簸箕裡面,日本軍官來了,她們打開門,把豆子從簸箕里倒出來,豆子像河水似的嘩嘩的往下滾,日本軍官是只能後退不能前進,最終,日本軍官得到了「好」下場,我坐在電視機前面,哈哈大笑,連連拍手叫好。
這部影視作品雖然先好笑,但是它能讓我體會到了革命先烈們奮勇抗戰的勇敢,就別說是一個有力的年輕人了,就連不怕犧牲的老奶奶也參於到了抗日戰爭中去,她們用機智的方法戰勝了年輕有力的日本軍官,這里讓我感受最深。
我最喜愛的影視作品是「舉起手來」,同學們,你呢?
㈩ 電影里描寫人物形象特點的片段
他的臉,在我試問他的時候,好像特別的窪了。從那最窪的地方發出一點黑晦,慢慢地布滿了全臉,像片霧影。他的眼,本來就低深不易看到,此時便更往深處去了,彷彿要完全藏起來。他那些彼此永遠擠著的牙輕輕咬那麼幾下,耳根有點動,似乎是把心中的事嚴嚴地關住,惟恐走了一點風。然後,他的眼忽然發出些光,臉上那層黑影漸漸地捲起,都捲入頭發里去。「真哪!」他不定說什麼呢,與我所問的沒有萬分之一的關系。他勝利了,過了半天還用眼角撩我幾下。(老舍《犧牲》)2.客棧老闆是一個四十至四十五歲的人,身材高大強壯,骨骼粗大,實是法國南部人的一個好標本.他有閃閃發光而深餡的黑眼睛,彎曲的鼻子和象一隻食肉獸那樣雪白的牙齒.他的頭發,雖然經過時間的吹拂,卻似乎不願變白,像他那蓄在頷下的胡須一樣,茂密而捲曲,但已略微混入了幾根銀絲. 3.大門分上下兩截,門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦;門的上半截往裡開著,下半截裝有彈簧門鈴,不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌,或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂,半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽,結實的護窗板清早卸下,傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的,但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同,無非是三、兩桶食鹽和鱈魚,或者幾捆纜繩和帆布;樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲,靠牆放一溜金屬的酒桶箍,或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看?一位青春煥發的白凈姑娘,裹著潔白的圍巾,露出通紅的手臂,應聲放下正在編織的活計,忙向後鋪叫她的父母;這時店東就會出來聽你吩咐,態度或冷淡或殷勤,或有問必答或愛理不理,全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易,也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口,繞動著大拇指跟鄰居聊天;表面看去,他不過有些做酒瓶架的劣質板條,但是在碼頭那邊的木工場里,他的貨源足以供應安茹地區 4.大門分上下兩截,門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦;門的上半截往裡開著,下半截裝有彈簧門鈴,不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌,或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂,半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽,結實的護窗板清早卸下,傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的,但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同,無非是三、兩桶食鹽和鱈魚,或者幾捆纜繩和帆布;樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲,靠牆放一溜金屬的酒桶箍,或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看?一位青春煥發的白凈姑娘,裹著潔白的圍巾,露出通紅的手臂,應聲放下正在編織的活計,忙向後鋪叫她的父母;這時店東就會出來聽你吩咐,態度或冷淡或殷勤,或有問必答或愛理不理,全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易,也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口,繞動著大拇指跟鄰居聊天;表面看去,他不過有些做酒瓶架的劣質板條,但是在碼頭那邊的木工場里,他的貨源足以供應安茹地區 5.兩個月的時光,他就似乎換了一副模樣。原來的嫩皮細肉變得又黑又粗糙;濃密的黑發像氈片一樣散亂地貼在額頭。由於活苦重,飯量驟然增大,身體看 起來明顯地壯大了許多。兩只手被石頭和鐵棍磨得生硬;右手背有點傷,貼著一塊又黑又臟的膠布。目光似乎失去了往日的光亮,像不起波浪的水潭一般沉靜;上唇 上的那一撇髭須似乎也更明顯了。從那鬆散的腿胯可以看出,他已經成為地道的攬工漢子,和別的工匠混在一起,完全看不出差別。——路遙《平凡的世界》 6.布雷木先生是有名的專辦刑事案件的律師,法庭上人人都熟悉他……他是個身體高大而又相當瘦的人,肩膀很寬,腦袋很大,滿頭長著栗色的鬈發,一直 垂到上衣的領子上來,他老愛把它甩一甩,就像人們想像中的獅子甩他的鬃毛似的。他的臉颳得挺光,長著一張大嘴,一對相當小的黑眼睛幾乎長在一起了。布雷木 先生穿著一件褐色的禮服,胸前扣上了紐扣,翻領上的紐扣眼裡插著一朵玫瑰花蕾;下身穿著淺色的褲子。他胸前別著一枚寶石別針,人家可以看見它閃閃發光;他 坐下來脫掉手套的時候,又在他那隻雪白的左手上露出了一隻分量很重的圖章戒指。——[美]馬克•吐溫《鍍金時代》 7.他是一個個子高大、穿得挺講究、營養充足、持重謹慎的公司法律顧問。有一隻眼睛給下垂的眼皮遮住了一半。他的肚子相當突出,給人一個印象:他要 不是在體格上,那麼在心理上可活像一個氣球,掛在什麼非常稀薄的大氣當中,只要任何一種早先法律方面的解釋或是判例,輕輕給一吹,就可以要它東就東,要它 西就西。——[美]德萊塞《美國的悲劇》 8.她那時正微低著頭在看她的英語讀本上的圖片。漂亮的面容正似乎是風水先生手中的藤杖,它能使四面潛伏著的美立即顯露出來。柔和的陽光在那一剎那 間似乎已變成了有知覺的生物;秋天也似乎忽然具有了一定的形象。像太陽約束著一切行星一樣,這女孩使得天空、大氣、光線和她身邊的一切都圍繞著她活動,而 她自己卻顢頇地、沉默地坐在那裡,看著一本教科書上的圖片。