為特定電影製作的音樂

㈠ 慷慨激昂的電影背景音樂

01 She Is My Sin —— Nightwish
「（夜願）對Cser們來說，Night
Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My
Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在 she is
my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂」

02 The Dawn —— Dreamtale
「《The
Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The
Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。

值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。」

03 The Mass —— Era
「The Mass改編自Carmina
Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。
而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE
Mass》作為背景音樂。」

04 Hero』s Theme —— Steven Burke

「出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。」

05 He』s a Pirate —— Klaus Badelt

「黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus
Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He\』s a
Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.」

06 Conquest of Paradise —— Vangelis

「《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of
Paradise
1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest
Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！」

07 Rock House Jail —— Hans Zimmer

「電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。」

08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer

「電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。」

09 In the Tunnels —— Hans Zimmer 「出自《石破天驚》」

10 Halo Theme Mjolnir Mix
這十首 是最常見的最能表現 氣勢恢宏的背景音樂
小知解答 望採納

㈡ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。

㈢ 適用影視製作的片頭音樂有哪些

1. don't cry--guns n' roses這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀

2. fade to black--ＭＥＴＡllic金屬樂隊也有很經典歌曲,相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!ＭＥＴＡLLICA經典中的經典,也是ＭＥＴＡLLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦

3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...(卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓)

4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!

6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...

7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前是要聽的奧。

8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（或叫披頭士）(beatles)的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和governme-nt，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛(有一顆小星星是以他的名字命名的)，這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...

11. it's my life--bon jovi曾用來做CS的MTV背景音樂。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! (放的聲音越大越有感覺哦)

13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!每當旋律一起就能體會其中的柔情...

14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...

15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。

16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸

17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~

18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。

19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。

㈣ 有誰知道immediate music公司都為那些電影和游戲製作過背景音樂

Spider-Man 2
I, Robot
Troy
Alien vs. Predator
The Island
Van Helsing
Harry Potter and the Goblet of Fire
Harry Potter and the Half-Blood Prince
Hellboy II: The Golden Army
Wall-E
Iron Man
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
The Incredible Hulk
Valkyrie
Defiance
Pirates of the Caribbean: At World's End
X-Men: The Last Stand

㈤ 求通常用來營造一種緊張的氣氛,用在懸疑偵探類電影做背景音樂的歌

在最近的歌單里找了找，你看看有沒有合適的，希望能幫到你
前面為歌名後面為音樂人，大部分以純音為主，主要以懸疑緊張詭異氣氛為主，詼諧的弱一些
Marionette ——Chris Spheeris
Hope Virture——Clint Mansell 懸疑
Requiem For A Tower——Escala 氣勢
Cohka——Apocalyptica（這張專輯里的都挺贊的，大提琴加鼓節奏，以懸疑緊張憂郁氣氛為主，詼諧勉強。。但不哀傷）
Светлячок——Ramio Lin 懸疑
Sakura——Koan
New Galactic ——Stive Morgan
Intro——The xx（這首有一點點懸疑帶著詼諧的感覺）
If—— Zero Cult
I am the doctor——Murray Gold（神秘博士配樂，緊張氣勢為主）
Feedback——GMO vs Dense
Scrupus——Stoa
Mors——Stoa
Dust——Stoa
Storytime——Nightwish
Battle Without Honor and Humanity （殺死比爾主題曲，很熟的）
電鋸里的Hello Zepp
Vanishing Point—— Cranes （有少量女聲）
Light Song ——Crane（終於找到這首了，就是找這首跟你說來著，結果找到發現還好，也不是詼諧。。）
神探夏洛克的BGM是詼諧+懸疑的感覺，很好聽，去找它的OST吧，比如Pink、Pursuit、the Game is on

㈥ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

㈦ 音樂鬼才趙英俊為電影創作的這幾首歌曲，你都聽過嗎

2021年的2月3日，鬼才趙英俊的公司發了訃聞，厚重地公布了他早已在當天上午二點上下悲劇因病去世，壽終42歲，令人非常的心痛。

上一次知道趙英俊的時候，還是當時上映的電影《送你一朵小紅花》，裡面從詞曲創作到演唱，都是趙英俊。這部電影講的是一個關於癌症的電影，但同時也沒讓人想到，這也是趙英俊生前最後一個作品。

趙英俊原名叫趙健，遼寧省撫順人，他的藝名來自趙本山的一個小段子。1977年出生的他，是公認的能在音樂和電影之間自由切換的鬼才，他的才華受到圈內人的一致肯定，他為很多電影創作過歌曲，趙英俊為當下電影創作的這幾首歌曲，每一首歌都好聽得不得了。

歌曲《有你的快遞》是由趙英俊自己作詞作曲，自己演唱的一首歌曲，是2016年動作喜劇電影《超級快遞》的推廣主題歌曲，歌詞描摹了城市中落寞人的生活情境，整首歌曲聽起來輕快自由，但是細細品味之餘，卻是許多的無奈與辛酸，這首歌一經推出，在社會上引起了很大的共鳴。

單曲《世界上不存在的歌》是由楊慶作詞，趙英俊作曲並演唱的一首歌曲，也是楊慶執導的電影《火鍋英雄》的主題曲，這首歌的成功是楊慶與趙英俊合作的結果，楊慶在去找趙英俊的途中遇上了堵車，靈感一發，就寫下了詞，找到趙英俊以後，兩人連夜合作出了這首歌曲。

趙英俊因病去世的消息傳出來之後，各位明星圈裡的朋友們都紛紛發文悼念昔日的好朋友，而作為他的忠實歌迷的我們，心中何嘗不是一樣的難過。斯人已逝，衷心祝願趙英俊到了另外一個世界，也依舊可以像小強一樣堅強地活著，悠然自在地唱著「大王叫我來巡山，我把人間轉一轉」。

㈧ 電影插曲是電影歌曲的一種為影片中某一定特定場景而創作對還是錯

對。歌曲總有一種情感表達，不管是喜悅還是憂傷，當電影在某一場景選用了某首音樂，那肯定是要表達此時的某種基調，使之強化。好的影片更擅長於此，所以每當一部鴻篇巨制出來，總會成就一首經典歌謠，或者兩者互相成全。
歌曲的創作大部分是為電影獨創，但也有歌曲早就存在，電影選中了它，不管哪種情況，那一刻的電影和歌曲是融合在一起的

㈨ 羅大佑為哪些電影創作過歌曲啊

影視 歌曲
《阿郎的故事》—— 戀曲1990、你的樣子
《雪山飛狐》—— 追夢人
《英雄本色》—— 明天會更好
《閃亮的日子》—— 神話、閃亮的日子
《情奔》—— 旅程、風兒你在輕輕的吹
《搭錯車》—— 是否、酒干倘賣無、一樣的月光
《野雀高飛》—— 野百合也有春天
《海上花》—— 海上花
《意亂情迷》—— 思念
《我在黑社會的日子》彈唱詞
《上海風雲》—— 告別的年代
《笑傲江湖》—— 滄海一聲笑
《天若有情》—— 天若有情
《愛人同志》—— 愛人同志、情深義更深
《藍色時分》—— 赤子
《雙鐲》—— 似是故人來
《幾度春風幾度霜》 變遷中的你和我、舊傷新情
《少年？安啦》—— 大家免著驚
《滾滾紅塵》—— 滾滾紅塵
《孤軍》—— 大地的孩子
《東方三俠》—— 你的女人、女人心
（不完全統計）

㈩ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

愛的羅曼史 高山流水阿。 廣陵散。 嘆。 很復古的 抒情的： 你可以試試 肖邦的小調的華爾茲比如a小調e小調b小調的十五號B小調 激動的：C小調華麗大圓舞曲 貝多芬的大都偏熱血沸騰的： 有67號命運（不是大家都知道那個）降E大調第三交響樂55號舒緩的有F大調第六交響樂68號 嚴肅的庄嚴的：D大調第九交響樂125號 活潑的：F大調第八93號 拉赫馬尼諾夫？老柴？歌劇？我是歌劇專業的 開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。 我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。 《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼不自己這樣的天賦。 而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的和控制。 還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說怎會有如此悲傷的旋律！ 好聽的電影背景音樂可以說貝多芬始終是一個與命運的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。 後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。 同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。