1. 從西方電影音樂看中西方文化差異
總體說，中國文化是心性之學，所謂道本人心，不須外求。宇宙觀是天人合一的，注重事物的整體性。
西方文化是科學邏輯之學，注重實證，往往通過科學實驗證明理論的正確。宇宙觀是人天對立的，注重事物的差異性。於是人類通過征服自然的方式來滿足自己的慾望，造成許多社會、環境問題。
所以，1972年，英國當代著名歷史學家湯因比怎麼會在與日本著名學者池田大作的對話中說：「要解決二十一世紀的社會問題，唯有中國的孔孟學說和大乘佛法。」愛因斯坦說：假如世間還有一種宗教，能與現代科學研究之需求而相適應，此一宗教，非佛教莫屬也。
至於實證，科學能實證，固然不錯，但並不是唯一的實證方式。不過東方的實證，往往是極少數通過修行而得道者自己才能體會的，或很少人能見到的，所以不為大眾所深信。
關於這點，比如大不列顛網路全書就曾說：佛法的可信，是因為從佛陀時代直至如今，一直有佛弟子以親身的修行體驗證明著佛經的正確。
2. 西方古典音樂有哪些
巴洛克：
巴赫 《十二音平均律曲集》《d小調托卡塔》《a小調G弦上的詠嘆》《第三勃蘭登堡協奏曲》《卡農》
《b小調管弦樂組》《馬太受難曲》《b小調彌撒》《無伴奏小提琴奏鳴曲》《無伴奏長笛組曲》
《英國組曲》《法國組曲》《哥德堡變奏曲》
亨德爾 《水上音樂》《皇家煙火音樂》《彌塞亞》《D大調第五號大協奏曲》《G小調第六號大協奏曲》
《C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」》
維瓦爾第 小提琴協奏曲《四季》
古典主義：
海頓 《創世紀》《倫敦交響曲奏鳴曲》
莫扎特 《土耳其進行曲》《A大調第十一鋼琴奏鳴曲》《第二十一鋼琴奏鳴曲》《C大調小星星變奏曲》
《D大調雙鋼琴奏鳴曲》《第二十一鋼琴協奏曲》《第二十三鋼琴協奏曲》《第二十六鋼琴協奏曲》
《D小調小提琴協奏曲》《G大調第十三弦樂小夜曲》《D小調幻想曲》《安魂曲》
歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》《魔笛》
古典主義至浪漫主義：
貝多芬 小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」
《致愛麗絲》 鋼琴奏鳴曲《月光》《暴風雨》《悲愴》《熱情》
第三《英雄》交響曲 第五《命運》交響曲 第六《田園》交響曲 第九《合唱》交響曲
舒伯特 《第二即興曲》《A大調五重奏「鱒魚」》《D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」》
門德爾松 清唱劇《聖·保羅》《仲夏夜之夢》《E大調第一小提琴協奏曲》
浪漫主義：
柏遼茲 《幻想交響曲》
舒曼 《童年情景》《狂歡節》
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首鋼琴協奏曲《b小調鋼琴奏鳴曲》《旅行歲月》
《浮士德交響曲》《但丁交響曲》
交響詩《前奏曲》《馬捷帕》《塔索》《12首超技練習曲》
《獻辭》《愛之夢》
肖邦 19首《夜曲》4首《即興曲》《革命練習曲》《d小調前奏曲》《b小調諧謔曲》
《降E大調波蘭舞曲》《A大調「軍隊」波蘭舞曲》
《C大調馬祖卡舞曲》《F大調馬祖卡舞曲》
《降b小調奏鳴曲》《第一敘事曲》《波蘭主題幻想曲》《升C小調幻想即興曲》
《e小調第一鋼琴協奏曲》《第二鋼琴協奏曲》《克拉科維亞克舞曲風格迴旋曲》
勃拉姆斯《第一交響曲》
瓦格納 歌劇《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》《湯豪舍》《特里斯坦和伊索爾德》《尼伯龍根的指環》《愛情的禁令（巴勒莫的見習修女）》《黎恩濟，羅馬的最後一個護民官》《菜茵河的黃金》
柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》 鋼琴套曲《四季》芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》
《第六交響曲「悲愴》《弦樂四重奏（第二樂章：如歌的行板）》
聖桑 《動物狂歡節》
老約翰·施特勞斯《拉德茨基進行曲》
小約翰·施特勞斯《藍色多瑙河圓舞曲》《春之聲圓舞曲》《維也納森林故事圓舞曲》《晨報圓舞》《皇帝圓舞曲》《南方的玫瑰圓舞曲》《維也納糖果圓舞曲》《藝術家生涯圓舞曲》《維也納氣質圓舞曲》《享受生活圓舞曲》《你和你圓舞曲》《檸檬樹花開何處圓舞曲》
《游覽列車波爾卡》《爆炸波爾卡》《電閃雷鳴波爾卡》《閑聊波爾卡》《前進波爾卡》《安銳波爾卡》《撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）》
輕歌劇《蝙蝠》《羅馬狂歡節》《阿里巴巴與四十大盜》《吉卜塞男爵》
約瑟夫·施特勞斯《奧地利村燕圓舞曲》《水彩畫圓舞曲》《無憂無慮快速波爾卡》《小磨房波爾卡》
馬勒 《第一進行曲》聲樂套曲旅《旅行者之歌》 以唐詩為歌詞的大型作品《大地之歌》
理查德·斯特勞斯 管樂《小夜曲》《家庭交響曲》交響幻想曲《義大利》交響詩《唐璜》《堂·吉訶德》《死與變形》《英雄生涯》歌劇《莎樂美》《埃萊克特拉》《玫瑰騎士》
艾爾加 小提琴小作品《愛的致意》《威儀堂堂進行曲》《新穎主題變奏曲「謎語」》
拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》《第三鋼協奏曲》《升c小調前奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》
布魯克納 《降E大調第四交響曲「浪漫」》
民族樂派：
斯美塔那 《我的祖國》歌劇《被出賣的新娘》
德沃夏克 《第九交響曲「自新大陸」》
格里格 《A小調鋼琴協奏曲》《培爾·金特組曲》小提琴協奏曲
里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》《西班牙隨想曲》
西貝柳斯 《交響曲「芬蘭頌」》《悲傷圓舞曲》
印象主義：
德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯風格曲》《牧神午後》《大海》
拉威爾《鵝媽媽組曲》《波萊羅》《茨岡》
現代音樂流派：
霍爾斯特 《行星組曲》
普羅科菲耶夫 羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）
3. 關於西方音樂史的電影
一.古代希臘與羅馬音樂
1-古希臘音樂
比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌
樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴
日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調式，風格典雅均衡，具有理性的光輝。
酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情詩：源於民歌，後由抒情詩人自創自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰歌）、薩福（第十位繆斯）
合唱詩歌的著名代表：品達羅斯（崇高頌歌的典範）
古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯
悲劇：起源於民間的酒神頌，公元前5世紀，悲劇得到很大發展，被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式。
喜劇：以輕松揶揄的手法描寫和表現現實生活。
古希臘戲劇的意義：對後來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀西方歌劇的誕生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革理想產生了深厚的影響。
畢達哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現象的人，通過弦長比發現八、五、四度是協和音程。
阿里斯多塞諾斯：著有《和諧的要素》，它是古代音樂理論的重要文獻，接受了畢達哥拉斯的和諧概念，但不只注重抽象的數量關系，而是注重從實際聽覺經驗中去認識音樂，深入到音樂構成的具體要素，在音程、調式、旋律中討論音樂的理論問題。他的音樂理論中最核心的內容之一是四音音列。古代關於旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎之上。
古希臘調式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。
古希臘記譜法：字母譜、符號譜
音樂社會功能的學說：亞里士多德認為多利亞調式質朴，具有男子氣，使人安靜並具有力量。弗里幾亞調式狂放，具有酒神精神，可以激發熱情。副弗里幾亞調式容易使人陷於享樂，喪失意志。
柏拉圖認為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，並認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享樂或娛樂。
2-古羅馬音樂
古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、遊行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區別是音樂的職業化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞於古希臘，但卻失去了希臘藝術的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。
特色樂器：大號、水壓管風琴、大型基薩拉琴
二．中世紀音樂
中世紀：15、16世紀一些崇拜古希臘、羅馬的義大利人文主義者認為他們正處在古典文化「復興」的時期，因而將古羅馬消亡到古代文化的復興這中間長達千年的歷史時期稱為「中間的世紀」，17世紀德國歷史學家凱列爾在《通史》中第一次將人類歷史劃分為古代、中世紀、近代三個時期。音樂史研究一般傾向把公元5世紀西羅馬滅亡到14、15世紀之交看成西方音樂的中世紀時期。
七藝：語言藝術的「三藝」：語法、修辭、邏輯。數學藝術的「四藝」：算數、幾何、天文、音樂。
中世紀的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。
加洛林文藝復興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學術，鼓勵教育，帶來文化復甦的跡象。
4. 請推薦幾部音樂電影--最好是和歐洲古典音樂有關的
《今生情未了》（法國）
《莫扎特傳》（又名「阿瑪迪烏斯」，奧斯卡最佳影片）
《音樂教師》（世界頂級男中音José
van
Dam親自出演，法國）
《肖邦之謎－－奇怪的德爾芬那·波多卡》（內有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《鋼琴家》（戰爭、音樂題材）
《音樂家馬勒傳》（原名Ken
Russell's
Mahler,戛納電影獎）
《柴柯夫斯基》（1969年拍攝，疑為前蘇聯影片）
《春風化雨1996》（美國）
《阿依達》（索菲亞·羅蘭主演，雖為故事片但故事性、觀賞性不強）
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5. 請推薦好聽經典的外國電影原聲音樂
蒂姆波頓的聖誕夜驚魂里的歌很不錯
首先電影就超級可愛
Danny
Elfman
是該片的配樂、作詞和作曲。
歌曲列表
1.
This
Is
Halloween
2.
Jack's
Lament
3.
What's
This
4.
Town
Meeting
Song
5.
Jack's
Obsession
6.
Kidnap
the
Sandy
Claws
7.
Making
Christmas
8.
Oogie
Boogie's
Song
9.
Sally's
Song
10.
Poor
Jack
6. 中西方電影音樂的特點和作用
電影音樂首先是一種音樂。它不同於其他音樂是因為它是要
體現影片的藝術構思和創作，它成為電影這個綜合藝術的一個
有機組成部分。 電影音樂由於溶入了電影以後，在它的表現
形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
（1）電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，
使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演
的總體構思和美學欣賞原則。
（2）電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出
現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
（3）電影音樂改變了以前音樂必須用「樂音」構成的傳
統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述
的結構。（4）另外，電影音樂的演奏、演唱必須通過錄
音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現
它的藝術功能和效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分
為現實性音樂和功能性音樂。
電影音樂的作用有以下幾點：
（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思
想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動
等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。
（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作
用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散
的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。
（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描
繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。
（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏
和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。
（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、
聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大
大加強了電影藝術的表現力和感染力。
7. 從西方電影與音樂看中西文化差異
電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！
8. 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名
9. 印度電影音樂與西方電影音樂的不同點！
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。
10. 印度電影音樂與西方電影音樂有什麼不同
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。