電影的藝術在於剪輯圖片

❶ 有哪些關於電影剪輯的知識

這是電影發展的必要趨勢。最早出現在電影Life of an American Fireman中。電影攝像機是製作電影的 重要的設備，它把演員的演出 記錄在膠片上，然後經過剪輯，成為可以播放的電影。如果要問電影是什麼時候開始的，就要先知道攝影是什麼時候開始的。照相機的發明無疑是攝影的開始，而電影是在攝影技術上的進一步發展。現在，我們生活中的許多故事都用電影展現出來了，可是電影它究竟是什麼？如果時光倒退一百多年的話，那樣的故事一定很神秘，可現在它每天都在我們的身邊。我們離不開電影，是因為電影給我們帶來了生活上的快樂。這樣來解釋電影吧，如果攝影是將一處風景拍攝成一張照片，那麼電影就是將無數個照片動起來。這就是我們平常所看的電影,它只不過是無數個靜的點以很快的速度重合後的展現。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明了電影放映機，電影也由此開始了。最開始的電影和現在的電影有所不同，由於當時技術條件的限制，畫面都極其簡單，也不是彩色的，還沒有聲音。不過，它已經具有電影所包含的本質內容，能把一些靜態的圖片相連，然後卷在軸上，通過放映機把它投射到銀幕上。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著電影一個新時代的來臨，電影也開始從無聲向有聲轉變。

❷ 電影的三個藝術特性及其各自的劇情或鏡頭舉例，並說明在這部影片中的體現

1、剪輯（蒙太奇）——
代表型電影：《木蘭花》《天生殺人狂》《黑暗中的舞者》《東京物語》《天堂異客》
體現：體現什麼？無非是電影特點，這個建議LZ看完電影去做具體個人體會塞。
2、色彩——
《英雄》《指環王3》記得黑擇明有電影的色彩是非常出名的，不過他的電影我沒看過幾部。
它們的成功就是證明，觀眾走出影院，必須會說色彩真的很美。
3、電影結構——
《他人之顏》《落水狗》《低俗小說》
電影結構對於一般人來說是個比較隱晦的話題，不同尋常的電影的結構給人們帶來了觀看時的更多的趣味性以及最重要的是新鮮感，給於明顯的與其他電影的區別感。
4、人物關系——
《美國麗人》
比較愛揣摩的人比較喜歡的電影類型，其復雜、簡單、微妙、富有趣味性的人物關系給觀眾帶來了更多的思考與想像。
再有的藝術特性還有光影、內外景、旁白、台詞、往返、長鏡頭、一鏡到底、景深鏡頭、劇情、道具的運用與代表意義、背景、音樂、音效、電影畫面結構（構圖）（《戰鼓》美國）、不同膠片的運用（《愛情是狗娘》）、畫面貞數（《變態嫖客》）等就不過多的一一列舉了塞。
我以前總結一部電影的好壞在於電影以及你對其節奏的把握塞。

❸ 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。 事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。

❹ 影片剪輯和圖片的區別

影片剪輯
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與
圖片剪輯
組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。
以任意或指定比例截剪圖片
重設圖片的大小
旋轉圖片
水平或垂直翻轉圖片

❺ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

❻ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

剪輯是使換面之間建立一種聯系將劇本抽象的內容融入畫面中。剪輯可以說是一種再創造的的過程。
電影剪輯是指將一部影片所拍攝的大量素材，經過取捨、組接，編成一個思想明確、結構嚴禁、連貫、流暢、富於藝術感染力的作品，是對電影拍攝的一次再創作。它是電影藝術創作的一個重要組成部分。電影是綜合藝術，最後觀眾看到銀幕上的影片聲畫是許多藝術家和技術專家集體創作而成。剪輯人員必須和導演、攝影等創作人員共同對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣氛等都有較深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生輝。蘇聯的蒙太奇理論在默片時代可以說是發展得最完整的電影理論。
想寫論文找愛森斯坦、巴贊等大師的書看去。詳細的說的話太多了，在這沒人能給你講清蒙太奇是怎麼回事。書中有很多例子什麼的講解的詳細。

❼ 如何在電影中剪輯圖片

用kmp播放器，韓國的，用快捷鍵，ctrl+a就可以把要的圖片抓下來，用alt+a可以實現提取視頻的聲音，是MP3格式的，用豪傑v9有一些工具可以轉換成你要的格式。

❽ 電影藝術的基礎在於剪輯，怎麼看待這句話

電影究竟是藝術還是技術
本來在我的腦海里理所當然地就認為電影是一門藝術。但現在我看到了一個新的觀點。「電影本身不是藝術，但它可以成為藝術，就像文字不是文學但它可以組成文學。」
迷惑性很大的一句話。文字的確不是文學但文學作品是由文字組成的。那麼是否電影也不是藝術但電影可以成為藝術呢？
這句話的類比其實偷換了概念。電影和文字在這里不具有可比性。我們只能這樣說，「由攝像機記錄下來的影像不是藝術，但這些影像可以組成藝術」。因為電影並非只是單純的由攝像機紀錄下來的影像。影像必須經過一系列的人為的有目的的加工處理（包括剪輯，包括對畫面聲音的處理）才能成為電影。就像文字必須經過人為的有目的的組合才能成為文學作品一樣。
推翻了這句話。我們單獨來看電影本身。個人認為，電影本身絕對是一門藝術。而並非技術。我很奇怪「電影不是藝術而是技術」這種觀點是怎麼出現的。電影這門藝術確實需要建立在技術的基礎上。就像如果沒有文字，那文學作品也是無從談起的一樣。但並不能因此就說一部小說是文字而不是文學。其實說白了還是精神與物質的關系。精神是需要依附於物質存在的，但不能說精神不是精神而是物質。不能因為精神看不見摸不著就否定精神的存在。技術的作用跟文字是一樣的，提供基礎元素，然後人再對這些基礎元素進行人為的有目的的加工，才能成為我們稱之為的藝術（或者文學）作品。說得再極端一點。文字不是藝術，但把文字人為的用奇怪的扭曲的手法表現出來成為一種叫做「書法作品」的東西時，它就是個藝術了。
好了關於電影是藝術還是技術這個問題至少到現在為止我已經說服我自己了，電影是一門藝術。
然後再看看那一場爭論中的另一個焦點：電影是一門綜合的藝術，具有文學性，美術性，音樂性。
在那場爭論中，焦點的焦點是電影究竟是否具有文學性。一方認為電影綜合論是荒謬的，電影不具有文學性（美術性音樂性）。另一方則反對。
這3個性其實並不是絕對獨立的。否定一個就等於否定所有，同樣支持一個就等於支持所有。至少在我看來電影是具有文學性的。有人說那你倒是把「充滿愛心的手」給我拍出來看看。電影具有文學性並不是說電影等於文學。就比如電影的台詞如何設置，或者整個故事如何敘述，是順敘是倒敘是插敘是隨便亂敘~~~這些很明顯都是屬於文學范疇的問題。當然了運用到電影本身上面還要結合視覺聽覺最後形成的效果來決定，不能完全拋棄畫面聲音純粹地用文學創作的方法來進行實施。但絕不能因此就否定它的文學性。
再說一說繪畫性。電影是個很特殊的東西，將一個三維的空間用二維德畫面反映出來。於是有人說美術是個二維的東西，因此電影不具有美術性，不存在什麼構圖問題。
美術確實是一門平面的藝術，但是繪制出來的東西往往並不是二維。人像也好，景物也好，風景也好。這些其實都是三維的東西。繪圖時光與影的運用都使得繪制的作品更有立體感。所以繪畫和電影只是正好顛倒了一下。電影是將三維投射成為二維，而美術是用二維還原三維。其最終效果是一樣的。所以電影當然存在美術性。當然需要對畫面的構成進行研究。因為最終觀眾看到的是二維的畫面。如何讓三維的東西在投射成二維時更具有美感，我想這應該也是電影最基本的功課之一。就像塔科夫斯基電影畫面的極端對稱，包括畫面的視覺焦點等等諸如此類的概念，都是繪圖性范疇的問題。
至少我覺得到現在為止我已經把我自己給說服了，電影具有文學性美術性音樂性，電影是一門綜合的藝術，電影是一門綜合了文學性音樂性美術性還有其他更多性的獨立的藝術。

❾ 剪輯風格的電影剪輯的過程和原則

電影剪輯往往需要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、依照鏡頭的順序人物的動作對話等將鏡頭連接起來。復剪一般是再進行細致的剪輯和修正，使人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型。精剪則要在反復推敲的基礎上再一次進行准確、細致的修正，精心處理，使語言雙片定稿。綜合剪則是最後創作階段，對構成影片的有關因素進行綜合性剪輯和總體的調節直至最後形成一部完整的影片。這通常是導演和攝制組主創人員共同來完成的。 在電影開拍之前，電影剪輯人員通常要把材料湊成剪輯初稿，目的是要達到一種能為人所理解並比較流暢的分鏡頭劇本。所謂流暢的剪輯即是鏡頭之間的轉換使觀眾看了後不產生明顯的跳進，在看一段連接動作時思路不會被打斷。剪輯中另一個重要原則是不能錯亂。不能因鏡頭轉換而造成視覺上的混亂。所謂「動接動」、「靜接靜」即是鏡頭轉換達到協調的重要法則。能否延長或縮短一個事件在銀幕上的停留時間，是剪接者能否控制影片進度的一個重要要素，是導演和剪輯師在控制影片節奏和時間安排的一個高度靈敏的手段。以上這些都是剪接中的原則要求。當然這些只是技術上的要求。而真正要使電影的藝術創作達到高水平，必須使戲活起來。

❿ 電影剪輯的技巧

1.
傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 ...
2.
創造性剪輯習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種: ①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的...
3.
電影剪輯技術電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分。