什麼是電影特有的

① 牛仔片和什麼是美國所特有的一種影片

牛仔片和好萊塢影片是美國特有的一種影片。美國電影中的特殊現象──類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。

1. 類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。

2. 除去上述類型影片之外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片。這些影片包括卡普拉的《一夜風流》（1934）、《第茲先生進城》（1936）和《斯密斯先生到華盛頓》（1939）；卓別林的《摩登時代》（1936）；J.克倫威爾的《人類枷鎖》（1934）；顧柯，G.的《八時餐會》（1933）和《小婦人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》（1933）、《黑色的憤怒》（1935）和《俠盜羅賓漢》（1938）；V.弗萊明的《勇敢船長》（1937）、《綠野仙蹤》（1939）和《亂世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《關山飛渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈爾汀的《大飯店》（1932）；希區柯克，A.在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越獄犯》（1932）；劉別謙的《風流寡婦》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快車》（1932）；惠勒，W.的《紅衫淚痕》（1938）和《呼嘯山莊》（1939）等。

此外，霍克斯，H.、H.金、馬莫里安，R.、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

② 電影一定要有象徵和隱喻嗎

象徵跟隱喻不是電影所特有的，可以說日常生活里我們所能觸及到的事物多多少少都有象徵性，這真的就看你細心不細心了。解析，不只是解析文學、藝術、影視作品，解析是可以從歷史開始到文明結束都一直存在的。舉個最簡單的例子，你知道「綠帽子」是什麼意思，但是為什麼一定要用「綠」這個顏色呢？這本身就是一種象徵性的表現手法。再比如，你知道一個對勾是耐克的標志，但是為什麼呢？哦，原來是源自希臘神話里的信使赫爾墨斯。鮑德里亞說我們生活的整個世界都被「全息地圖」覆蓋，我們所參考的標准，我們理解事物的角度都存在著虛假的層面，而解析的過程正是不斷撕掉附著在真相上的假象。

你所遇到的窘境不是電影不電影的問題，你所遇到的窘境，是你是否細心觀察生活的一切的一種習慣。要知道我們的世界都被假象籠罩著，我們的世界處處都存在擬像。這個習慣有用嗎？坦白講，真的沒什麼卵用，一個人活著，一日三餐足矣，其他的不需要，但是那跟豬又有什麼區別呢？解析不僅僅是為了看透真相，更是藝術之美的一大維度。你或許常常聽到電影像詩歌，電影像夢，電影像這啥，電影像那啥，可是就是沒人告訴你電影他自己是個啥，當然他自己也未必清楚。現在的文藝工作者打進藝校那天起就是搞藝術的了，一畢業自然而然就以藝術家自成了，他當然不能跟你說明白啥是藝術，越迷糊越好，這樣彼等諸君的作品才能通過藝術這桿大旗抬高身價。畢竟，闡hu釋you才是當代真正的藝術，不是么。

③ 電影的綜合藝術特徵是什麼

演員扮演的人物是構成故事和體現內容的最重要的元素。電影表演是在兩個特定的條件下進行的。(1)演員置身在完全真實或模擬真實的生活情境之中，從而對表演提出了生活化的要求。生活化的表演不是不要設計和形式感，奧妙在於設計不露痕跡，而形式感要有電影特有的分寸。(2)電影表演面對的不是觀眾而是攝影機，演員的創造就成為零散的、非順序的、隨時變換幅度的表演形式。

對於一個有經驗的演員，他所追求的最高境界是在以上種種局限中的自由：盡管現場拍攝時他的一個情緒被分割了多次，鏡頭接起來以後卻好像一氣呵成，天衣無縫；盡管攝影機常常限制著他的表情和動作的幅度，他仍然揮灑自如地使我們感覺不到攝影機的存在。

卓別林，在銀幕上以層出不窮的噱頭、滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖、邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說：「談論查利•卓別林也就是談論電影。」「美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。」1923年，卓別林創建了自己的查理•卓別林影片公司，成為好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》(1923年)、《淘金記》(1925年)、《馬戲團》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)、《凡爾杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等。1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所做的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。

④ 電影主要特徵是什麼

由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種現代藝術。用電影攝影機以每秒攝取若干格畫幅的運動速度，將被攝物體的運動過程拍攝在條狀的膠片上，成為許多格動作逐漸變化的靜止畫面，然後將在不同場景用不同的距離角度拍成的許多段這樣的膠片銜接起來，經過一定的工藝過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片，當影片上的這些靜止畫面，通過放映機以同樣的運轉速度被連續的放映於熒幕時，由於人類視覺具有瞬間保留印象的特徵，觀眾便從銀幕上看到放大了的活動影像，發明於十九世紀末，最初排設一些活動影響的片斷，之後逐漸發展成為一種獨特的藝術形式，早期電影是無聲的，二十世紀二十年代開始出現有聲電影，以後有出現彩色電影，電影是一門綜合藝術，具有豐富的反映生活的方法，而且影片可以大量復制放映，有廣泛的群眾性。

⑤ 電影的三個基本特性是什麼

肯定有愛情；有好人和壞人；不管多困難好人最後一定會轉敗為勝

⑥ 有什麼電影和小說類型是中國特有的

范冰冰演的《封神傳奇》，那樣的神話題材是中國特有的，別的國家可沒聽說過有類似的題材。

⑦ 電影的特點

電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。

首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。

其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。

1.視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2.蒙太奇特性

其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。

其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。

⑧ 哪些是電影語言的獨特性/非獨特性因素

電影思維：電影創作的經驗總結，理論概括和表述中通用的一個不太嚴格的用語，主要用來籠統、含混地指電影藝術創作不同於其他藝術創作的獨特思維活動。有人把它定義成電影的形象思維。使用這一用語的邏輯思路是，既然電影作品與其他文藝作品相比有其獨特性，那麼電影作品的創作思維活動也應有其獨特性。語言是思維的媒介。電影語言是電影思維的媒介。但電影語言不是由一個系統，而是由幾個系統組成的。這些系統有言語、音響、音樂、文字和影像。所謂電影語言正是由這些電影特有的和非特有的因素共同形成的。電影語言的運用，同時包含著對於動作表演、攝影機的運動、美術設計、光影構圖、色彩的運用、聲音合成等各種表現元素的考慮。從結構主義的觀點來看，我們現在對所謂「電影的」語言所知甚少。隨著電影理論研究的不斷深入，這一籠統使用的概念逐漸地將不再被使用。從歷史角度來看，使用這一概念往往意味著對所謂文學的或戲劇的創作思維方式的排斥大於吸收。

⑨ 電影的特點有哪些

1、用直觀形象展現生活過程。其展現的優點是：模擬，全方位，鮮活感；

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、直觀形象強似實際生活表象。由直觀性而來，但其能量獨一無二。

要在：實感，質感；無所不至，無所不能；既現實又超現實；以一個假定性的宏觀前提，實現自己迄今為止唯一的在這方面的巨大的效應。旨在紀錄式地再現生活情景，使觀眾如臨其境，感同身受。

3、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

含：鏡頭的運動；鏡內事物的運動；人的行為、性格、心理（事件、情節、情景）的運動。展現生活本身生動、活潑、豐富的現象形態和生命、生活、生存的人文底蘊。

4、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。含：內容上的綜合展示；形式上的綜合手段；創作上的綜合表達；接受上的綜合美感。其效應是豐富性，無所不包。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(9)什麼是電影特有的擴展閱讀：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。

具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

參考資料：網路——電影

⑩ 電影界不可不知的常識有哪些

第一章：電影的誕生與發展

第二章：電影名詞定義

第三章：電影常識匯編

第四章：電影與藝術概論

第五章：電影藝術家創作人生

第六章：電影經典賞析

第七章：電影前期籌備

第八章：電影拍攝實踐

第九章：電影後期綜述

第十章：電影獎項與電影節