雙峰電影音樂

❶ 雙峰鎮的電視劇《雙峰鎮》

雙峰鎮 第一季&第二季：Twin Peaks First & Second Season （美國1990—1991）
類型：劇情/神秘/驚悚
出品：Artisan/派拉蒙公司
容量：D5×4+D9×6
集數：Pilot+7集+22集
視頻：全屏
音頻：英語杜比5.1/英語dts/西班牙語杜比2.0/葡萄牙語杜比2.0等
字幕：葡萄牙文/西班牙文
花絮：評論音軌/短片/紀錄片/訪談/製作特輯等
片長：336分鍾+1081分鍾
導演：大衛·林奇David Lynch 第一季
故事發生在美國靠近加拿大邊境的小鎮——雙峰，一個安寧平靜的避世桃園，意外發現了高中返校節皇後勞拉·帕爾瑪的屍體，她被人奸殺致死。同一天，又有一名少女被人發現在小鎮的森林裡，她被送進醫院，拒絕開口。雙峰小鎮沒有正式的警察局，治安官沒有能力解決這樣的兇殺案，於是聯邦調查局派來探員支持調查。到達雙峰的第2晚，庫柏在夢中發現自己身處神秘的紅房間，死去的勞拉和來自他鄉的侏儒留給他留下兇手的名字，可夢醒後，庫柏無法回想起那個名字來。勞拉不是純真的學生皇後那麼簡單，她暗自在小鎮的秘密旅社賣淫，跟鎮上許多人保持性關系，跟加拿大邊境的毒販雷諾有勾結，同時又和同學詹姆斯秘密約會，她最好的朋友唐娜為她們保守著秘密。鎮上最大的工業是木材，伐木廠老闆的華裔遺孀喬西·派加德為擺脫經濟困境，而跟鎮上最有錢的人本·霍恩打得火熱，喬西同時色誘鎮上的哈里警長，她沒想到本暗自跟她的大姨凱瑟琳·派加德做假帳，製造伐木廠倒閉的假相。凱瑟琳咬定喬西謀害親夫，打算從喬西手裡奪回廠子，而本則在兩人的爭斗間牟利。勞拉死後，唐娜和詹姆斯結力尋找兇手，漸漸兩個人成了戀人。他們跟勞拉的表妹馬德琳一起去勞拉的心理醫生雅戈比醫生家找醫療紀錄。勞拉的死敵奧黛麗為找出兇手，到勞拉賣淫的妓院卧底，萬沒想到妓院的幕後老闆正是自己的父親·霍恩。第7天夜幕降臨，庫柏在下榻的旅館被槍擊，為第一季留下神秘的尾巴，第二季為探索雙峰鎮的秘密而走得更遠。
第二季
庫柏遇襲彌留間，無名巨人來探訪他，給他帶來三個預言。當庫柏醒來時，鎮上已發生巨變，喬西失蹤，伐木廠失火，凱瑟琳失蹤，毒販雷諾被殺，雅戈比醫生遇刺。所有事件都發生在他遇刺的那晚，勞拉的父親一夜間白了頭，而巨人的三個預言在短短的時間內先後應驗。唐娜發現勞拉的秘密日記中有關本·霍恩的內容，庫柏以殺害勞拉·帕爾瑪的罪名逮捕了本，為求保命，本低聲下氣地將伐木廠歸還凱瑟琳，換取不在場的證據。詹姆斯忍受不了酷似勞拉的馬德琳，與唐娜分手離開了雙峰鎮。馬德琳也覺得是該回家的時候，就在回家當天她也遇害了，兇手就是勞拉的父親利蘭。原來利蘭被惡靈BOB附身，勞拉自幼受他騷擾，暗自靠毒品和亂性來麻醉自己。一晚她參加秘密聚會，利蘭尾隨在後，最終悲劇發生，利蘭擺脫不了惡靈的控制，畏罪自盡，惡靈BOB隨之失蹤。喬西的罪行也同時暴露，她是凱瑟琳一家仇敵安插在此的殺手。仇家埃克哈德長年藏身於香港，已形成自己的犯罪組織，喬西對他又恨又怕，懇求寄在凱瑟琳一家庇護下，凱瑟琳卻樂得看她自生自滅。喬西孤身持槍去見埃克哈德，結果兩人雙雙命喪於BOB之手，埃克哈德死後留給凱瑟琳姐弟一隻神秘的盒子，以圖報仇。與此同時，唐娜發現本·霍恩才是她的親父。
勞拉命案已破，可庫柏卻被誣陷與販毒有染而被停職留察，這時他舊日的搭檔溫登·厄爾露面，厄爾為庫柏多年前愛慕他妻子而懷恨。無職在身的庫柏跟布里格斯上校外出釣魚，首次了解到當地「黑屋白屋」的傳說，從事國家秘密太空研究的布里格斯上校無緣無故在樹林里失蹤了。庫柏深信黑屋白屋代表正邪兩方的神秘力量，BOB、巨人和來自他鄉的侏儒跟兩間神秘屋有著千絲萬縷的關系，也是溫登·厄爾藏身於雙峰的真實原因——尋找代表黑暗力量的黑屋。雙峰舉行了一年一度的雙峰小姐選舉，與庫柏熱戀的安妮一舉奪魁，厄爾密謀利用獲勝者作尋找密門的工具。庫柏尾隨他也探尋到黑白屋的入口，發現就是他在夢中曾見過的紅房間，親眼目睹BOB手誅貪婪的溫登。庫柏幸運地走出來，可這次BOB附在他身上了……
《雙峰鎮》：最偉大電視劇之一
《雙峰鎮》是大衛·林奇和馬克·弗羅斯特於1989年起製作的一套電視劇。怪雞導演大衛·林奇早已靠《藍絲絨》、《沙丘》等片得到美譽，他的名聲仍限於迷戀他的電影迷宮的觀眾和影評人。至於馬克·弗羅斯特，他以喜歡詭異文學出名，《雙峰鎮》是他的代表作，不過提起《神奇四俠》，大家都不會陌生，他就是《神奇四俠》的編劇。
大衛·林奇和馬克·弗羅斯特籌款自組電影公司，一同拍攝《雙峰鎮》的首集。影片的構思吸引了ABC的執行官。《雙峰鎮》首集並沒有任何結果，在電視上播出後掀起熱潮滾滾，它的巨大成功卻是ABC始料不及的。林奇對鏡頭、色彩的獨特處理方式、超現實的畫面，給當年模式化的肥皂劇帶來強烈沖擊，灰暗色調、黑色幽默、神秘的音樂氛圍都為人稱道。林奇如願以償地把它延續成一部系列。當第一季7集播完後，全美國對《雙峰鎮》的熱情升到了頂峰，「刺殺庫柏的是誰」、「誰殺了勞拉」的猜測充斥各類娛樂雜志。但隨著這兩個迷在第二季揭開後，《雙峰鎮》的收視率急劇下降，迫使ABC無情地取消了本劇，大大傷害了林奇。林奇把首集轉手賣給華納，想為劇集開拓歐洲市場。華納的交換條件是為首集製作一個結局。因此，這個被稱為「歐洲版」的首集不同於美國觀眾看到的電視版，它的長度多出近20分鍾。對於所有還沒看過《雙峰鎮》的觀眾，我強烈建議不要先看這個版本，避免劇透。
自《雙峰鎮》誕生的那一刻，它就被譽為有史以來最傑出的電視劇之一，對電視界來說，無異於一場革命。《雙峰鎮》第一季7集，第二季增加到22集，再加上首集，一共30集。雖只播出兩季即夭折，它仍被《TV Guide》雜志選為最偉大電視劇的第45位。
《雙峰鎮》為什麼停播？
《雙峰鎮》開播兩個季度後被停，有多種原因。「到底誰殺害了勞拉·帕爾瑪」是觀眾最關心的問題，而兩個製作人更關心小鎮上的秘密，他們希望兇手的身份永遠不公開，（盡管在拍首集時，兇手的身份已經落定）。性急的觀眾開始抱怨，投訴越來越多，更多的觀眾轉向其他電視劇。壓力之下，林奇被迫在第16集公開謎底，可還是留了尾巴。因為收視率的不穩定，ABC把劇集時時改換首播時間，結果是丟失更多觀眾。於是ABC宣布無限期推遲。在《雙峰鎮》支持者的抗議下，ABC同意續拍6集後才結束第二季。林奇趕回來拯救《雙峰鎮》時，已經為時太晚，ABC已鐵了心，《雙峰鎮》在開播一年半後嘎然而止，留下一堆未解釋的疑團，讓忠實觀眾討論至今。
也有人指出，林奇把注意力轉向自己的電影作品《我心狂野》是《雙峰鎮》失敗的原因。其實不然，林奇和弗羅斯特始終把握著劇情的發展方向。但勞拉的兇手曝光後，不斷增加的新人物和超自然內容越來越明顯，讓劇集變得像部勉強合格的續集。你甚至會發覺，庫柏在好幾集里沒有用上他的錄音機。 為《雙峰鎮》配樂的，是與林奇長期合作的鬼才音樂人Angelo Badalamenti。他曾為《藍絲絨》、《我心狂野》等片配樂，他的音樂融合了富有詩意的神秘感和迷幻色彩，成為林奇作品的標准特色之一。他和Danny Elfman已經成為神秘電影音樂的代名詞。
提到音樂，不能不提一下朱麗·克魯斯（Julee Cruise）。Angelo Badalamenti在為《藍絲絨》作曲時要找一個單純的「天使般」的嗓子，他把朱麗·克魯斯介紹給林奇，朱麗縹緲不定的聲音，夢囈一樣的帶給人一種謎樣的感覺。林奇在雙峰里也用上朱麗的嗓子，除外，朱麗還扮演了酒吧間的歌手，她在台上演唱時，觀眾幾乎忘了這是現實還是夢境。朱麗·克魯斯在劇中的歌曲《Falling》也奇異地沖上世界各地的排行榜。他們兩也為《雙峰：與火同行》獻藝。 萬眾期待的《雙峰鎮》的DVD，第一季由Artisan公司於2001年12月18日發行，這家公司因出版的《終結者2》收錄影片的3個版本，而名噪一時。DVD還創下了一項紀錄，它是第一部用上DTS音軌的電視劇，DVD畫面和音效很出色，但這套DVD被批駁地遍體鱗傷，因為它沒有收錄那部首集，因為林奇把它賣給了華納。不過在歐洲和澳大利亞出版的第一季均有收錄它。DVD的花絮很值得一提，除了Log Lady為每一集做的解說和林奇的評論音軌外，新錄制的主要演職員訪談中透露了他們如何幸運參與劇集的經歷，未收錄的首集劇本手稿，扮演來自他鄉的侏儒的麥克爾·安德森將向觀眾演示他如何演這個著名角色，在其中所有的動作甚至台詞，都是顛倒過來錄制的。最有分量的兩段花絮，分別是馬克·弗羅斯特為《包裹在塑料袋中》雜志解密而錄制的短片，和關於林奇的紀錄片，凱爾·麥克拉克倫、陳沖等大批《雙峰》明星齊齊上場爆料。
不完美的第一季DVD銷量依然驚人，要求盡快發行第二季（或完整的第一季）的呼聲隨之高漲。可由於Artisan的經濟問題，它的發行從2004年9月推遲到2005年。Artisan想趕在2005年前推出，可林奇堅持本人親自監督製作，而他又困身於自己的新片《內陸帝國》不得抽身。2005年9月後，Artisan對《雙峰鎮》的版權過期，現在擁有它的是派拉蒙，DVD發行權歸它CBS所有。無休止的推遲一直到今年年初才有了結果，2007年4月3日，第二季DVD終於出版了。它依然保持了高品質的畫面，但花絮只有Log Lady在每集開始時的介紹，導演和部分演員參與的訪談，也沒有依照影迷的意願，加入DTS音軌。
大好消息是，派拉蒙今年10月30日將發行的《雙峰鎮》黃金最終版。這套新版DVD絕對讓雙峰迷們夢想成真，它完整地收錄第一、第二季，和兩個版本的首集（電視版和歐洲版），每一集開場前，Log Lady都將出場解說。此外，它還收錄了大量劇迷大聲呼籲的花絮，足以為之前發行的兩季DVD彌補缺陷，內容包括：導演、編劇、演員、作曲人等的訪談，新製作的紀錄片，大衛·林奇親手挑選的刪除片斷，凱爾·麥克拉克倫的《周末晚間節目》，朱麗·克魯斯的音樂MV《Falling》，雙峰鎮動態地圖，電視預告片，相片集等…… 《雙峰鎮》中的女星們個個美貌驚人，是雙峰迷們津津樂道的事。她們美得讓人心跳加速，危險得讓人心驚膽戰。
雪莉蓮·芬恩演任性的富家千金，又是勞拉·帕爾瑪的死敵，以反面角色入場。可她豐滿的身材和天使般的容貌立即成為整套劇集中最引人注目的人物。大衛·林奇形容她像完美的瓷娃娃，雪莉蓮是《雙峰鎮》中兩名入選50名全世界最美的人之一。戲外的雪莉蓮跟戲里一樣任性，她乘熱為《花花公子》拍攝封面，大爆胸部而失寵於林奇。林奇和馬克·弗羅斯特差點想把她的角色寫出劇本。雪莉蓮在劇組留到最後，可逃不了在片中慘死的厄運。雪莉蓮·芬恩後來演過她的偶像伊麗莎白·泰勒，她還曾是強尼·德普的未婚妻。
拉娜·福琳·鮑伊爾的名聲跟雪莉蓮·芬恩平起平坐，她是勞拉·帕爾瑪最好的朋友。有著濃密的棕發和會說話的眼睛的拉娜的名字取自《日瓦戈醫生》的女主角。《雙峰鎮》之後，拉娜和雪莉蓮是接受片約最多的演員，她主演了《黑衣人續集》，可惜影片非常不成功。
陳沖一角在劇本初稿中原為義大利黑幫老大的女人，大衛·林奇的御用女星伊莎貝拉·羅西里尼本要演這個角色。後來突然把角色轉為與香港黑幫混雜在一起的華人美女。「雙峰鎮最美的女人，沒有人知道她的過去」，大衛·林奇把開篇第一個鏡頭交給陳沖，她懶洋洋照鏡子的鏡頭一下抓住觀眾的心。從此這位來自中國大陸的姑娘成了大明星。劇集里陳沖攝人心魄的美，使她被選為《人物》全世界最美的50人之一，稱她是中國的伊麗莎白·泰勒。陳沖也是第二個獲此殊榮的華人明星。
老牌明星派珀·勞麗演過的戲不多，但部部是精品，與保羅·紐曼合作的《騙子》為她得到第一次奧斯卡提名，之後她消失了10多年，並以《魔女嘉麗》復出影壇，嘉麗之母是她最為人稱道的角色，她年輕時失身而從此篤信宗教，變態地強迫年少美貌的女兒跟她一起禁慾。她扮演雙峰鎮最富心機的女人而贏得金球獎。
雪麗爾·李演的勞拉·帕爾瑪是劇集的中心人物，原本的戲少到不能再少。是大衛·林奇發現她的神奇特質，而補寫了馬德琳的角色。雪麗爾·李在《雙峰與火同行》中繼續扮演勞拉。
大衛·杜楚尼是其中最古怪的，這個大男人演的是異裝癖的聯邦探員，最愛戴假發套勾引男人，X檔案的影迷會大跌眼鏡的。這也不奇怪，成名前，他還演過一大堆《紅鞋日記》。大衛·杜楚尼後來主演熱播10年《X檔案》，又是一部關於靈異怪事的偵探片。多年一直謠傳《X檔案》將拍攝一集，內容與《雙峰鎮》秘密有關，現在《X檔案》結束多年，這個計劃根本沒有實施。 林奇在寫最後兩集時，顯然對它抱足希望，這兩集留下的噱頭都有待在第三季中揭秘。劇集被取消對他的打擊可想而知。林奇不顧合夥人馬克·弗羅斯特的反對，立刻動手製作電影《雙峰：與火同行》。這部影片是《雙峰鎮》的前傳，講勞拉被殺前一周內發生的事，原意圖向觀眾展示雙峰的秘密。可影片晦澀難懂，沒有解釋任何疑團，因而慘遭影評人討伐，影迷更不願支持，氣得林奇聲稱絕不再拍《雙峰鎮》系列。據另一名編劇鮑勃·英格爾斯說，他和林奇創作的電影劇本足以拍5個多小時，如果《雙峰：與火同行》賺夠錢，他們還會繼續。10多年過去了，演員們都上了年紀，這個承諾只能是一個難圓的夢。
可雙峰的傳奇仍在繼續。相關《雙峰鎮》的書和邊緣產品出過不少，其中比較重要的有：
1、林奇的女兒寫的《勞拉·帕爾瑪的神秘日記》，從勞拉12歲生日記錄到死前一周。她不愧是林奇的女兒，還曾創作劇本《情碎海倫娜》，模仿了林奇作品的怪異風格，可惜好多大牌演員都不肯出演，因而跟金·貝辛格鬧出官司，最後影片還是失敗了。
2、《戴爾·庫柏自傳：我的人生，我的錄音帶》，從庫柏13歲講起。作者是馬克·弗羅斯特的兄弟斯科特，夠古怪，怎麼他們的家人都願意幫忙做這種怪事？！
3、《歡迎來雙峰》是兩名主創寫的雙峰鎮歷史，給我們這些雙峰狂迷，其中包括鎮上發生的重要事件、時尚，甚至鎮民的生活。
4、《黛安娜：戴爾·庫柏雙峰錄音帶》。這是有聲讀物，內容是庫柏來雙峰後的錄音帶，不少部分沒有出現在劇集里，稿子當然是林奇的創作。這盤錄音帶還為凱爾·麥克拉克倫贏得一尊格蘭美獎。古怪的《雙峰》，有關它的一切都古怪的很啊。這盒錄音帶已經絕版了，你也有興趣的話，可以電驢找一下。
5、《雙峰：背後的故事》，林奇和弗羅斯特向世人揭示他們創作的初衷。
6、《雙峰鎮電視原聲帶》，Angelo Badalamenti為劇集創作的音樂。
7、《Floating into the Night》，朱麗·克魯斯的音樂專輯，收錄了為《藍絲絨》和《雙峰鎮》演唱的全部歌曲。所有歌曲均由Angelo Badalamenti譜曲，瑰麗的歌詞則來自林奇之筆。
8、最後也是最重要的，林奇為解釋劇集而拍了一部前傳《雙峰與火同行》。影片涉及勞拉死前一周內發生的事，可惜對劇集的秘密並沒做多少解釋，或者沒幾個觀眾看出名堂。
總之，已成為Cult文化的《雙峰》，自它2001年在電視上重播後帶來新的生命力，連劇中的櫻桃派也成為著名的甜品，還誕生了一年一度的「雙峰節」，曾參加過劇集的演員都是節日的貴賓。 1、誰襲擊了雅各比醫生？唐娜和馬德琳利用假勞拉的錄像帶騙出家門，想潛入他家找勞拉心理治療的錄音帶，雅各比醫生遭到陌生人的襲擊，刺客的身份從沒公開。
2、白屋黑屋之爭。
3、紅房子、來自他方的侏儒和巨人代表什麼？
4、布里格斯上校被綁架的真相。他和庫柏晚間在湖邊釣魚，一陣強光後蹤影全無，兩天後他回到家，身體狀況正常，可2天內的記憶已經喪失，頭頸上留下了三個三角形印記。他堅信自己被外星人帶去白屋。
5、森林裡的貓頭鷹象徵非地球的神秘力量，到底是什麼？
6、獨眼女納丁為什麼突然力大無比？農場主埃德與舊愛藕斷絲連，納丁割脈自殺未遂，等她復原後，變成大力士，自以為自己還是18歲的高中生。
7、喬西的真實死因。我們都知道她被BOB所殺，這是唯一一次親見BOB行凶。喬西想開槍自殺，莫名其妙就倒下了。勞拉是被刀捅死的，喬西卻沒有找到任何死因，怎麼回事？
8、露西懷了誰的孩子？警局接線員露西有兩個愛人，治安官安迪和時裝設計師迪克都願意承擔夫妻店責任，彼此既是好朋友，又是競爭對手。可三個人都不知道孩子到底是誰的。
9、勞拉如果活著，會怎樣用她的日記對付本·霍恩？這將永遠是個謎，除非林奇大師良心發現。
10、小尼基到底有沒有殺害他的養父母？小尼基是迪克有意收養的孤兒，尼基的養父母在他6歲時雙雙斃命，惡運仍不斷跟著小尼基，讓人想起《凶兆》里的小男孩Damien。
11、黛安娜是否真有其人？戴爾·庫柏每時每刻把錄音機帶在身邊，把一舉一動錄音口授給這個叫黛安娜的人，她是他的秘書？情人？ 1、跟《24小時反恐》相似，《雙峰鎮》每一集講一天內發生的事。從發現勞拉的屍體到找到兇手，一共15天。
2、不僅林奇本人在劇集里飾演耳朵半聾的聯邦長官，他的小兒子也有個小角色，那個會魔術的小男孩。
3、派珀·勞麗演的凱瑟琳在失火後失蹤了好幾集，假扮成日本男人而成功地把伐木廠贏回來。為了對劇情保密，演員表裡把日本人的演員叫做Yamaguchi Fumio（山口文雄），公開說這個虛構的演員曾演過幾部黑澤明作品，直到這個「男人」露出塗紅指甲油的腳。
4、紅房間里的侏儒，所有的台詞都是反過來念，然後倒轉過來播放，所以他的聲音那麼古怪，即使在美國播映時，這一段都要打上英文字幕。
5、勞拉的日記中記了本·霍恩的秘密，暗指瑪麗蓮·夢露私藏肯尼迪的秘密而被殺。
6、凱爾·麥克拉克倫不願在劇中發展與奧黛麗的戀情，因為他覺得奧黛麗未成年，有背探員的原則。當時凱爾正和演唐娜的拉娜·福琳·鮑伊爾熱戀。
7、《雙峰鎮》還拍攝了本·霍恩謀殺馬德琳的鏡頭，為了混淆視聽，在開播前保密劇情。
8、奧斯卡影後黛安娜·基頓也是劇集的導演之一，她執導的一集很不受歡迎。
9、拉娜·福琳·鮑伊爾和雪莉蓮·芬恩，兩個最紅的女星都沒有參加《雙峰與火同行》的拍攝，她們當時都有別的片約。
大衛·林奇的6大黑色嗜好
《雙峰鎮》還充分表現了大衛·林奇對黑色電影的愛好，劇集中許多細節指向著名黑色電影和其他經典作品。
1、從未露面的焦點人物勞拉·帕爾瑪與偉大的影片《羅蘭秘記》（Laura）同名，《羅蘭秘記》講的是神秘的廣告女強人被人殺害，調查兇手身份的偵探愛上了她的畫像，結果發現死去的並不是她。
2、勞拉和她的表妹馬德琳·弗格森長得一模一樣，則取自希區柯克的傑作《迷魂記》，《迷魂記》里男主角無法擺脫女主角馬德琳的死亡陰影，找來和她長得相像的朱蒂作替身，馬德琳·弗格森得名字，顯然是把馬德琳和弗格森結合在一起了。跟《迷魂記》的女主角一樣，馬德琳和勞拉都死於非命。
3、而找上凱瑟琳的保險推銷員沃爾特·奈夫，正是《雙重賠償》的男主角。
4、勞拉·帕爾瑪的神秘男友以早亡的詹姆斯·迪恩為原形。
5、大衛·林奇在劇集中扮演一個小角色，聯邦調查局長官戈登·科爾，與《日落大道》中的小角色同名。這絕非偶然，《日落大道》是林奇的最愛。
6、獨臂人菲利普·傑拉德，與上個世紀60年代的劇集《亡命天涯》中的兇手同名，這個兇手也是獨臂。哈里森·福特於1993年主演該劇的電影版。
《雙峰鎮》在哪裡？
它所指的並非加利福尼亞的雙峰，而位於美加國境線，靠近華盛頓和愛達荷州界的小鎮，人口僅5000多人（也有說是50000）。雙峰意為印第安少女的乳房。

❷ 《雙峰》、《我心狂野》、《美國史》、《心碎的夢想》影評

《雙峰》：
大衛林奇還真是厲害，弄出一部懸疑片竟然沒有結果，而我這個被福爾摩斯慣壞的孩子一定要知道最後結局才肯罷休，於是《雙峰》著實讓我吃驚了一把，也留給我無數發呆時的幻想主題。

故事從一開始就出現兇殺案，美麗動人的女高中生被殺，之後所有的調查又糾結出很多沒有結果的故事，這個看似安寧和諧的小鎮，充滿神秘詭異的氣氛，每個人安穩的感情背後都藏著不能告人的秘密。周而復始的生活使小鎮經受不住這樣的打擊，每個人都開始猜測或者閃躲，他們每個人的舉動讓我想起《狗鎮》里那些虛偽的人們，一切的舉動不過是為了滿足自己的私慾。

對那個在自家旅店故意搗亂的女孩很感興趣，她在得知勞拉死去時的表情不像其他同學那樣悲傷，反而掛滿一臉得意，其中必有隱情。而且她的裝扮和左眉眼那顆痣，像極某位50年代好萊塢的明星。

看似神經兮兮的FMI探員，看到屍體就會哭泣的警員，說話聲音像嬰兒的接線員，喜歡和窗簾叫板的女人，故意把客人趕跑的任性女學生，瘋狂無賴的男孩，很多人物都和這個案件有千絲萬縷的關系。值得注意的是，陳沖在這部電影里扮演鋸木廠的繼承人，那一片鮮紅的唇，充滿東方的神秘氣質，被警察叫做「全鎮最美麗的女人」，看到結尾才明白，原來他們是情人，難怪這么形容。

故事就這樣結束難怪會拍成電視劇，很多看過電影版本的人肯定都不甘心，沒有結局，還有很多細枝末節的暗線，讓人心癢癢，只剩下徹底的絕望，眼看就要知道誰是兇手，影片出現「劇終」的字樣，還以為會像《百慕大三角》那樣給我來個第二部，第三部的驚喜，把碟片前前後後搜索一遍，才確定，這次是徹底的結束。

也許大衛林奇根本就沒打算把結果告訴我們，因為內心陰暗的邪惡力量，不是抓到兇手就算結束，我們面對的是強大無影無蹤的惡夢，你能抓住夢的胳膊嗎？不能。

希望有機會看到電視劇版本，以此消減心中的疑團，也沒准，疑團會像泡沫一樣越擁越多。
《我心狂野》：
大衛&。林奇是一個執著地遊走於現代主義題材與好萊塢商業製片體制之間的「電影作者」。從他的作品中，我們一面能隱約看到費里尼、安東尼奧尼、布努艾爾等現代主義電影大師的影子，另一方面也能輕易嗅到其中揮之不去的傳統好萊塢電影的氣息。《我心狂野》便是這樣一個極好的例證：在對人物內心世界的開掘上，可以看到歐洲電影特有的深度和批判力量；在視聽語言和故事敘述上，它又繼承了好萊塢電影善於講故事的傳統，林奇有能力把這個逃亡的故事講得一波三折而又驚心動魄。

從一踏入影壇，林奇的作品便打上了鮮明的現代主義的烙印。他早期的作品，從第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至後來轉入好萊塢主流創作的《橡皮頭》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心於探討人的存在危機及其本質，表達了對人的異化的極度不安與焦慮，其作品流露出一種混合了神秘主義、表現主義與超現實主義的味道。由此，歐洲電影對林奇的影響可見一斑。事實上，這一主題始終沒有從林奇的創作中消失，只不過在視商業利益與票房收入為至高目標的好萊塢，它往往與更為跌宕起伏和生動曲折的情節結合在一起，或者說被更為流暢和有吸引力的敘事所隱蔽而已。

「新好萊塢電影」與傳統好萊塢電影的一大差別，是它在美國電影歷史上第一次真正做到了把藝術表現的觸角深入到人物的內心世界，這使美國電影在人物塑造上徹底擺脫了「平面化」、「模式化」的人物形象。無論是被重新演繹的耶穌基督（《基督最後的誘惑》）還是紐約街頭平凡的計程車司機（《計程車司機》）。抑或是「佔山為王」的前美軍軍官克茲上校（《現代啟示錄》），這些令人難忘的銀幕形象相對於傳統好萊塢類型電影中千篇一律、「模式化」的人物形象來說，無疑是一種反叛與顛覆。

同樣，對人物精神狀態和內心活動的探索，始終是大衛&。林奇影片的重要主題。在《我心狂野》中，林奇堅持了他一貫的藝術追求，以非常電影化的方式把潛藏在人物內心的種種孤獨與絕望、暴戾與恐懼、夢境與幻想交織、重疊在一起，展現在觀眾面前。片中的母親瑪麗塔的心理，便是林奇極力營造的一個骯臟齷齪而又瘋狂的內心世界：她夥同桑托斯謀殺了自己的丈夫，又懷疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威脅和恐嚇塞勒。在指使殺手刺殺塞勒不成之後，又繼續派人追殺塞勒，極力拆散塞勒和勞拉這對「落難鴛鴦」。在意識到桑托斯可能會對她的另一個情人強尼下手之時，她掩蓋不住內心的惶恐與不安，在極度狂躁和絕望之下，她用口紅將臉塗成猩紅色，如同一個惡魔一般令人作嘔——導演以這樣一個非常「銀幕化」的方式將瑪麗塔內心的醜陋齷齪與惶恐不安展現得淋漓盡致而又令人心悸。同時，在強尼被殺的一場戲中，女殺手驚懼的喊叫、猙獰的表情以及狂亂的場面，無不揭示出人物內心深處的瘋狂和慾望。

林奇真正感興趣的，是人物的「本我」（弗洛伊德）/「實在界」（拉康），而非「自我」、「超我」/「想像界」、「象徵界」，亦即他的影片往往聚焦於潛藏在人物內心的種種原始的、本能的慾望與沖動，而非僅僅描述人物之間的社會現實關系。他以少有的冷靜和耐心，不動聲色地描繪人物的本能和慾望，並用不無神秘色彩的故事和強烈的影像造型將其呈現，令人觸目驚心。因此，在可以視作人性惡大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力場面比比皆是便不足為奇：打手鮑比&。雷被塞勒猛擊頭部，直至腦漿四溢死於非命；勞拉的父親被火活活燒死；強尼&。費內古特在一個神秘怪異、類似原始宗教的儀式上被槍殺；淫惡的殺手鮑比&。佩魯在一次搶劫中被從自己的槍里射出的子彈打飛腦袋而身首異處。在這些段落中，人物理智之喪失、人物動作之狠毒、場面之殘酷，達到了令人震驚的程度。

從本質上說，林奇是一個「造夢者」或者「幻想家」，他以其特有的敏感冷靜地，甚至是冷酷地審視、觀察這個混亂和荒誕的世界，他不斷地編織一個又一個夢魘一般的故事，以此對現代文明進行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一個混亂不堪而又充滿邪惡、暴力的世界，而生活在這個世界裡的人，要麼無比醜陋齷齪——比如瑪麗塔、桑托斯、鮑比等；要麼精神異化、扭曲——比如勞拉不經意談到的她的表兄戴爾：此人神經分裂、歇斯底里，每天期盼聖誕節的到來（喻指代表信仰和愛的「聖誕精神」的喪失），並且惶惶不可終日（擔心地球被外星人所控制），直到有一天無聲無息地消失，不知所終——就彷彿他根本沒有在這個世界上存在過；要麼徹底迷失在現代生活中無法自拔——比如塞勒和勞拉在去大圖拉的路上，遇到一個在一起車禍中倖存的女孩，她頭上血流不止，但卻不知道頭發上「黏糊糊的東西」為何物——她瀕臨死亡卻渾然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地堅持尋找自己的錢夾，否則會挨母親的責罵。導演的這一安排無意是非常有意味的：林奇眼中的人類，就如同這個女孩一樣——他們受到了太多的壓制，以至於變得扭曲、麻木、遲鈍，早已喪失了人之為人的特徵，甚至不知死之將至，最後也只能落得一個「在絕望中死去」（薩特語）的悲慘結局。這不禁令人想到荒誕派戲劇大師貝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老邁龍鍾、行將入土之際仍然在梳洗打扮，贊美這是個「美好的日子」，甚至唱起了一首輕佻的情歌——其渾渾噩噩、不知死活的狀態已經麻木到精神錯亂的程度。

二、風格：詭異與神秘

看林奇的影片，不由令人想起風靡於20世紀20年代的德國表現主義電影。表現主義強調人的情感的赤裸裸的宣洩和最直接的表達，激情被無限擴大，甚至成為一個包容一切的存在，在對具體的經驗細節的舍棄中，表現主義建立了一個極度抽象、變形、失真的世界的幻象，從而暴露人存在的本質。以《卡里加里博士》、《蠟人館》等為代表的德國表現主義電影，往往以瘋子、鬼怪為主題，通過誇張的造型、鮮明的色彩對比和離奇的情節，竭力表現人物內心的瘋狂與暴戾，在世界電影史上留下了重要的印記。它不僅影響了舊好萊塢的犯罪片和強盜片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德國表現主義電影的影響仍然清晰可辨。

林奇與庫布里克一樣,善於人性惡的一面,但較之庫布里克的《發條橙子》、《全金屬外殼》等作品，其作品的支撐力量顯然多了一份無理性、無邏輯的因素；林奇與克波拉一樣，善於表現人物的內心世界（《現代啟示錄》、《對話》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘與宿命在起作用；林奇與斯克塞斯一樣善於敘事，卻沒有斯克塞斯的俊朗和明快（《憤怒的公牛》、《計程車司機》），而代之以一種羼雜了更多迷幻色彩的、夢境一般的敘事風格；即使較之與林奇年齡相仿的奧利弗&。斯通，即使是一部與《我心狂野》題材相近、同樣描寫逃亡和反叛、暴力的《天生殺人狂》，只要認真比較，不難發現兩者的區別所在：在《天生殺人狂》里，斯通想要營造的是一種近似「狂歡」的氛圍，追求「平面化」與「深度削平」，是在後現代語境下對「深度模式」顛覆的一次嘗試；而林奇在《我心狂野》則堅守了現代主義的主題，從「背景」與「前景」的關系看，影片的「前景」顯然是模糊而遮蔽的，「背景」則是深不可測，兩者共同構成了林奇迷幻和夢境一般的現代主義色彩濃重的藝術世界。

古怪離奇而又鮮明突出的影像造型無疑是這個奇特的藝術世界裡「標簽式」的特徵，甚至是林奇作品中最為重要的元素之一。事實上，這種極具震撼力和沖擊力的影像表達與作品的主題相得益彰，共同構築了林奇獨特的藝術世界。一張塗成血紅色的女人的臉；一團熊熊燃燒的烈火；一具塗著藍色口紅被塑料布包裹的女孩的屍體；一張套著絲襪獰笑的醜陋而恐怖的男人的臉；一輛折射著幽暗的殘光賓士在清冷的公路上的汽車……這些早已成為林奇作品「招牌式」的鏡語。

在《我心狂野》中，火的意象反復出現，儼然成為了該片最為顯著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已經不單單是交代情節的工具，它不僅是重要的造型元素，而且已經成為導演表意抒情的重要手段。片頭，黑色的畫面逐漸疊出演職員表，黑暗中，出現了特寫鏡頭拍攝的一支突然劃著的火柴；緊接著，隨著片名字幕的疊出，一片熊熊燃燒的烈焰伴隨著濃濃的黑煙徒然闖入觀眾的視野，占據整個畫面。這是火的意象在該片中的首度呈現。總體而言，片中火的意象大致可以分為兩類：一是打火機、火柴的火苗，或者燃燒的香煙。這種情形在全片中共出現了六次，通常是伴隨著火柴點燃的摩擦聲，用特寫鏡頭拍攝的打火機的火苗或者劃著的火柴，緩緩引燃一支香煙，然後火柴緩緩燃燒，逐漸熄滅。採用文本細讀的方式，我們可以發現此類意象的共同特點：火柴、打火機以及香煙一般都是置於特寫鏡頭中，並且用升格鏡頭拍攝；火柴一般是突然劃破周圍的黑暗，開始燃燒；大都伴隨著畫外的火柴的燃燒聲響。我們不難發現，這種意象的火，可以視為生命沖動的象徵：雖然燃燒得短，但是它卻能在瞬間打破黑暗的控制和束縛，釋放出所有能量，直到熄滅——儼然是劇中主人公的抗爭精神的視覺呈現。從中，能看到無法阻擋的生命的升騰與悸動。另一類火的意象，則是通過勞拉或者塞勒的回憶的方式多次在閃回鏡頭中出現的大火：比如，全景鏡頭中，用升格鏡頭拍攝的一輛燃燒的小轎車在夜幕中翻滾著墜入懸崖；被大火吞噬的房間；引火上身拚命掙扎的勞拉的父親……這里，火不僅是生命沖動的象徵，同時，火又是不可遏止、瘋狂蔓延的慾望的喻像，烈火可以吞噬一切、毀滅一切，那無邊無際、熊熊燃燒的大火，彷彿是死亡和毀滅的預兆。

音響和音樂在《我心狂野》中同樣是極為重要的構成元素。不論是烈火燃燒的聲音還是火柴摩擦和燃燒的聲音，抑或是人物的尖叫與呼喊，都很好地起到了營造氛圍、渲染環境，進而表達導演意圖的作用。本片的音樂也十分豐富，比如片頭的宴會上，背景音樂是較為輕松的爵士樂，當塞勒痛擊鮑比&。雷的時候，音樂驟然變為穿透力、震撼力極強的重金屬搖滾樂；在強尼被殺的一場戲中，背景音樂的構成始終動盪不安，渲染了一種恐怖的氣氛；塞勒和勞拉在曠野里起舞時，背景音樂是激憤昂揚的搖滾樂，此時鏡頭緩緩上升，並且對准了遠方一片夕陽和廣袤的曠野，音樂非常自然地轉為細膩抒情的管弦交響樂，讓人回味再三。

三、「美國精神」：反抗與叛逆

同樣是表現暴力與人物瘋狂絕望的內心世界，林奇不像另一位同樣是以展示暴力而聞名的日本導演北野武那樣——僅僅展現暴力的結果，而是以少有的熱情和耐心把暴力的整個過程擺在觀眾面前，並且以這樣一種直接和極端的方式讓觀眾體會到世界之混亂與狂暴。事實上，林奇與北野武的區別可以看作日本文化與美國文化的區別。

在《花火》中，北野武向我們展示的是一種裹挾著暴戾的內斂與含蓄，這正是日本民族所特有的性格：當阿西在車里猜撲克牌時說出「曲奇餅」的時候；當一輛路過的汽車破壞了兩人的合影，阿西推開了妻子伸過來的手臂的時候；當然還有影片的最後，阿西夫妻訣別的一場戲，當聽到妻子只說了一句「對不起，謝謝你」的時候，我們看到了日本人表達他們感情的方式——這就是他們的愛情和浪漫。

而我們在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，則是美國人的精神與民族性格。美國人性格中最顯著的特點之一，就是他們骨子裡那種對自由的嚮往與渴望，以及那種與生俱來的叛逆。導演借塞勒之口說道：「它（指蛇皮夾克）是我的信仰與個性的象徵。」熱情洋溢而又放盪不羈的塞勒和勞拉在逃亡的路上，不停地聽搖滾樂、跳舞、做愛。一次，在行駛的公路上，勞拉打開收音機，聽到的無一例外——不是槍殺就是強暴，忍無可忍的勞拉和塞勒跳出車外，此時攝影機逐漸上升，在拉開的大全景鏡頭中，伴隨著一陣令人激昂振奮的音樂，兩人在廣闊無垠的西部曠野中瘋狂地跳起舞來。在他們身上，導演讓我們看到了美國人特有的熱情與反叛的個性，這是一種原始的、內在的生命沖動。片中的塞勒和勞拉還沒有被這個世界同化，或者說，他們是在以不懈的抗爭來擺脫加於自己身上的種種束縛和壓制，他們敢於為了自己的自由與任何壓制其理想的東西做毫不妥協的斗爭。

塞勒和勞拉就是這樣兩個被導演賦予了「美國精神」的人物：他們雖身處邪惡（以瑪麗塔、桑托斯、鮑比為代表）的包圍之中，卻從未放棄對個性和自由的追求，而是對邪惡勢力愈加疾惡如仇。無疑，林奇在這對叛逆的戀人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的結尾處，已經決定與勞拉分手的塞勒，在幻覺中受到《綠野仙蹤》里女巫的指引，再次回到勞拉的身邊與妻子、兒子團聚。雖歷經波折，他們最終克服惡的力量並得到自己的幸福和自由。可以說，塞勒和勞拉的勝利其實是「美國精神」的勝利。

另外，《我心狂野》還是一個「原型」蘊涵相對豐富的電影文本。眾所周知，20世紀以來，西方文論史出現了一個重要的轉折。即西方的文學藝術和人文科學出現了一種回歸原始的傾向。由於弗雷澤、榮格、弗萊等人的努力，起源於當代人對人類早期文化、原始思維以及人類共同的心理結構研究的神話原型批評一躍成為當代西方文藝批評中的顯學。「原型批評」的重要代表人物，瑞士心理學家榮格認為，原型是人類早期生活的遺跡，是人類心理活動的基本範式，它超越了時代與民族，是人類共通的心理結構，並且以一種「集體無意識」的方式傳承和延續下來。榮格進而分析了眾多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母親原型、巨人原型等。

在，《我心狂野》中，我們不難發現這樣一些「原型」：最明顯的便是魔鬼原型，不管是內心陰暗險惡的母親瑪麗塔，還是心狠手辣的毒販桑托斯、雷迪爾，不管是瑪麗塔指使的打手鮑比&。雷還是淫惡的鮑比&。佩魯，無一不是魔鬼/邪惡的「原型」；再比如，母親瑪麗塔與勞拉的母女關系，不由讓人聯想到類似白雪公主與其後母的原型關系：勞拉單純、美麗、善良，一心追求自己的幸福與自由，但是她就如同童話里的白雪公主一樣，是柔弱無力、受到傷害並且是需要被拯救的對象；而她的母親瑪麗塔則如同童話中的後母一樣：歹毒、邪惡，對白雪公主心懷妒忌並竭盡迫害之能事；而另一個主人公塞勒則可以被視為「英雄原型」：在一個充滿混亂、邪惡、暴力的世界，面對強大的邪惡勢力，英雄總是能夠挺身而出，與之做堅決的斗爭，並且最終拯救弱小者。無疑，片中的塞勒就是這樣一個英雄的原型。

西方文論史上「原形批評」的集大成者，加拿大學者弗萊認為，原型是構成人類文學整體經驗的一些最基本因素，他進而把「原型」劃分為三大意象群：即神啟的意象、魔幻的意象、類比的意象。在《我心狂野》中，神啟的意象、魔幻的意象都有所體現：片中多次出現《綠野仙蹤》里的女巫的形象，她如同神一樣，總能在關鍵的時刻出現，並且給主人公以啟示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和勞拉終於團聚；魔幻的意象是一個「痛苦、愚昧、廢墟、墮落的世界」，而林奇在《我心狂野》中所要著力營造的正是這樣一個充滿
不好意思，其他兩部有些困難

❸ 誰給我介紹一些另類點的好電影！

推薦大衛 林奇的電影，都很另類
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。