評論你們喜歡什麼電影

❶ 來推薦一下你們最喜歡的電影吧

個人偏好的電影類型是愛情喜劇電影，所以接下來我就分享一下個人認為值得一看的愛情喜劇電影吧。感興趣的小夥伴，一起來看看這些電影的詳細介紹吧。

導演：羅伯·萊納

主演：瑪德琳·卡羅爾/卡蘭·麥克奧利菲

經典台詞：「有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天，你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」

豆瓣評分：9.1

劇情簡介：

布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。她的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。他開始關注她。雞蛋風波未平，家庭晚宴與午餐男孩評選又把兩人扯在了一起……

觀眾評價：我看完後也對這女孩感觸特別深，她獨立而勤勞，恪守自尊但又不敏感到渾身長刺，正像邦妮另外一條說的，沒有那個男孩，她也會生長得很好。對於成長電影來說，它對孩子和家長都很有教育意義，不論面對挫折還是愛，它都有非常正向的可貴的價值觀。

以上五部經典愛情電影我介紹完了，你們還喜歡哪些電影呢？可以在評論區里留言哦。

❷ 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上

這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

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慶幸，能在第一時間在深圳新南國電影城看到老謀子的首部武俠巨作《英雄》。說慶幸不為過，24日起每天只放兩場，而每場限量50張（只有50張而已！！！），50元的票價說起來算高了，看過了，激動之餘，50塊錢是太值了。
影片一開始，自己的心就已經被浩大的場面所震撼，無名奉命去見秦王，黑馬揚蹄，烏雲撲面，緇衣戰士，黑旗招展，一個長鏡頭，無名出場。秦宮殿前幾千人肅立，場面非常壯觀。配合這種氣勢自然少不了好的配樂，在作曲大師譚盾融入了更多民族的風情音樂中（片中鼓點的感覺尤為出色），鼓聲隱隱響起，營造出一種非常肅殺的氣氛。這還不夠，片中主題曲被世界頂級小提琴大師帕爾曼（帕爾曼何許人？！看過《辛德勒的名單》你就不會忘了他的音樂，就正如人們無法忘記那段歷史一樣）演繹得足以謀殺你的心，那種包含了中國古老的高音，聽起來有一種遠古大漠的蒼涼感覺，影片中小提琴和古弦交相演奏，營造出何其悲壯的氣氛！！！
我一直比較欣賞張曼玉，欣賞其人，不如說欣賞其出色演繹的各種角色，說起武俠片里最出色的表演莫過於《新龍門客棧》那個潑辣、率真的老闆娘，說入木三分不為過。看《英雄》之前有種莫名的期待，片子進行當中倍感欣喜---在飛雪和殘劍初次相見時，張曼玉一襲綠衣，背後是飛瀑?畢攏�┟樂良?--驚艷！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定會讓你目瞪口呆，那一招一式，一顰一笑，真是絕了！目前而言，國內女演員想要超越她，難，難，難。

讓人最期待的不僅僅是驚艷，還有武俠片最重要的主題--動作。李連傑最為醒目。「棋館大戰」中，無名與長空本是同門師兄弟，由於個性與抱負不同走了不同的道路，影片的第一場重頭動作戲就在兩個人之間展開。無名長劍，長空銀矛，在巨大的棋盤式庭院中打鬥起來，黑色的空間與深色服飾，非常漂亮。程曉東的武術指導和以前的《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》相比，最大的變化是更大氣、更惟美、更浪漫了。那種古樸的古畫風格，在動作設計上有了很強的美感和韻律。李連傑甚至稱「《英雄》已把功夫片拍到了巔峰」。這是一種光影的流動！！！！！！「真像在色彩中流動！」和「視覺的盛宴」---著名攝影師的杜可風和著名作曲家譚盾如是說。
有意思的是，陳道明飾演的秦始皇是迄今為止最另類的一個秦始皇。他變得很有人情味兒，當得知殘劍放棄刺殺他的機會後，他頓起惺惺相惜之意，說：「想不到最了解我的人是我通緝的頭號要犯，而不是滿朝文武。」---比他演的康熙好多了。

有人質疑梁朝偉的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了這個「英雄」，一定會失色不少。他演的殘劍是武藝高超又胸懷天下的大俠，在結尾時，當得知無名故意沒殺秦王時，飛雪非常氣憤，責怪殘劍勸阻了無名，拔劍相向。為了證明自己對飛雪的情義，殘劍拋去長劍被誤傷。
他當時的表情深情復雜，讓人難忘之餘，直扼腕感慨~~~~~~~~~
老謀子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---殘劍與無名如同靈燕穿雲似的追逐，既有相惜之情，又具詩情畫意。當時水珠飛濺，落在已經死去的飛雪臉上，如同淚珠隱隱，配以畫外傷感的音樂---你的眼睛已經濕了。。。

老謀子拍農村題材成名並登上巔峰，這是他的轉型處女作，他呈現給大家的是一種全新的動作模式：富有節奏感、兼具酣暢淋漓的打鬥動作與畫面的藝術美感。老謀子就是老謀子，他是大師，他眼高手高，他的創作並沒有局限在「快意恩仇」這個純粹「俠義」的主題上，而是上升到國家和民族命運的高度。不是硬套，是『含』在裡面的，通過故事情節的發展、遞進，潛移默化地傳達出來，讓你強烈地感受到，被震撼。我們贊許《卧虎藏龍》在好萊塢的成功，但又好象缺少了一些什麼，除了動作以外，真正能讓人記住的就沒有多少東西了。而同為大師的陳凱歌也拍武俠，把個《呂布與貂禪》拍成了「怪胎」。老謀子的《英雄》一定會成功的理由很多，據說在國外試映時，國外多家片商看了更是為之動容，稱《英雄》是「一部充滿中國特色的武俠巨制」，本身存在更多歷史元素。老謀子說要讓中國電影走向世界，讓世界認識中國電影。《英雄》所要負載的正是這樣一種使命。這樣一部前所未有的集藝術電影魅力和超凡商業價值於一身的電影大片還有什麼理由不成功呢？！
有人把《英雄》和《天脈傳奇》相比，個人認為不能比，《天脈傳奇》老套的故事情節，讓人感覺特假的電腦特技，說什麼好呢，《英雄》光是人物的服裝、道具就把它比下去了，呵呵，實在是沒法比。
還有人把《英雄》和《夕陽天使》相提並論，個人認為不妥當，《英雄》是娛樂的但同時也是蘊涵文化的，而《夕陽天使》不過是直截了當地模仿好萊塢的成功模式，拍一個亞洲版的《霹靂嬌娃》而已，僅此而已。
諸多理由、諸多感慨，只因筆拙，難以詳盡，想要讓大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同時，它有理由完成它所負載的使命----征服好萊塢！！！！！！

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看完花樣年華，我一直在想，他們各自的另一半都已經走到了一起，他們彼此又相愛，為什麼最終沒在一起，為什麼他們要走到一起那麼難。後來上網時查到對花樣年華的一句話評述---無法抗拒又綺麗無比的東方之美。這首先與文化有關，他們堅守著自己的道德底線，盡管自己的另一半已經出了軌，但他們堅持著說「我們不會和他們一樣的」.他們害怕別人的眼光，本來沒什麼的兩個人，因為畏懼別人的閑言閑語困在房間里不敢出門，其實感情是兩個人的事，為什麼要那麼在意別人的看法呢。這也過渡到另一個原因，他們無疑是軟弱的，明擺著的事實了，蘇麗珍還是下不了重手打老公，周暮雲也沒有當機立斷叫回妻子，教訓一番.他們走到一起，假想著出軌者走到一起時的情景，想探究他們是怎麼走到一起的，電影里有很多周暮雲和蘇麗珍排演的「情節」，非常巧妙而創意得把他們不敢直面現實的懦弱表現出來.他們害怕別人，更畏懼自己的情感，兩人的在共面現實的時候終於擦出愛的火花，但在社會基本道德觀念的限制下，他們畏懼這段情感，周暮雲選擇了遠走新加坡.他們在預演著離別，結果蘇麗珍難過得大哭了，這時他們才了解到對彼此的愛已經很深。他想帶她走，即使如此，他問得那麼含蓄，那種王家衛式的對白-----假如我有多一張船票，你會跟我一起走嗎？感情無分對錯，卻往往傷人最深.這電影讓我聯想到燃情歲月，催斯汀愛上了自己非常疼愛的弟弟的愛人，但他從來不懂壓抑自己的感情，自由奔放，挑戰自己，挑戰社會，似乎不在意別人的看法，雖然他對自己的弟弟抱有很強的負罪感。東方的婚外戀影像，含蓄壓抑；秋日傳奇則表現的奔放熱情，會不由自主的擁抱激吻.談王家衛的電影，不得不提那唯美的畫面，即使瑣碎的生活細節，他也能拍出那麼美的意境，比如張曼玉提著飯盒去買個面，也能讓人看得津津有味，鏡頭隨著人物的走動緩緩移動，很慢很慢，拍一條很昏暗的小巷子，一個很嫵媚的女人走過，就是這樣的情節，但卻從蘇麗珍的動作和神情中表現出她的氣質，個性特徵，她就在那裡等著，發著呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些憂郁。就這樣的鏡頭，加上電影的背景音樂，很有節奏地扣動著我們的心弦，一下一下，帶著我們走近他們的生活，他們的內心世界，他們的情感的掙扎。可以說背景音樂的配合使得電影不致枯燥，背景音樂的成功是毋庸置疑的，它在電影里不時的出現，充滿力度的吟詠，每一個音符都觸動我的心.音樂與唯美的影像無疑產生了化學作用，輕輕帶著我們走進這個故事。音樂給出故事的節奏，懷舊美麗的影像給出了視覺盛宴，我們就跟著這種節奏聽這個故事，看著他們哀傷無奈. 我在想，即使不看電影只聽這部電影的音樂，我也能欣賞一個半鍾；即使只是看電影里幾個美麗的畫面，我也能對著他很滿足的看很久.電影那麼多的慢鏡，有時鏡頭要在主角的臉上，手背影上停留那麼久，這么慢的節奏，全長只有一個半鍾的電影內容卻很豐富，講故事有條不紊，這不由得讓我對王家衛拜服.好的電影即使在細節上都做得那麼出彩，當蘇麗珍聽說周暮雲病了，幾下快速的剪切配合她急促的腳步，緊張的神情，其實她對他的在意已經不必多說什麼去證明了.如此快速的剪切，在整部電影中緩緩講述，鏡頭慢慢推移的慢節奏下，很容易就凸顯出來.街燈，夜雨----曖昧的准備.電影不止一次給巷子里昏暗的燈光一個特寫，甚至有幾秒，鏡頭就停在了那裡，有時燈與雨配合著一起出現，一男一女，因為夜雨困在了同一個屋檐下，街燈灑下昏暗的燈光，就這樣誰也走不開了，站在那裡，曖昧的氣氛緩緩涌動，他們都想逃避對對方的情感，這樣的空間里，他們只有去面對. 有篇文章說----婚外情是種病。我在想，專一在這個世界上是不是存在的，或許人的情感根本不可能專一，但對情感的責任卻可以，有了自己的另一半的男人，看到另一個動人的異性，內心產生微妙的變化，但責任感會讓他停止對她的目光與想念，不致讓情感深陷，也許沒有專一，只有深與淺的區別。這是對人性的探討.「 你知不知道，從前的人，要是心裡有了秘密，不想讓別人知道，他們會跑到山上找棵樹，挖個洞，把秘密全部講進去，在用泥巴封住，這個秘密就會永遠留在這棵樹里，沒人知道.」後來周暮雲走到遙遠的他鄉，在寂靜的古建築里，對著石柱的一個洞，講著他的秘密，音樂隨之而起，我不由得沉醉在電影的浪漫情懷中，他能對誰說呢，說自己曾經的這段情感，現在又是怎樣的感情？只有那個洞知道，也許導演想說，「我有段特殊的回憶，不想和誰分享，但我想傾述.」這個故事，以及以後的故事有了開始。我們都在走向花樣的年華，有一朝，當花樣的年華我們回首方得一見，那樣的記憶是惆悵的還是像過臉的清風一樣，輕輕，不留痕跡.

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這是一個情節簡單的故事，簡單到我可以猜出結果的故事。60年代的美國，這是一個怎麼樣的世界呢？主人公,一位剛畢業大學生，對未來充滿了迷茫。親人和朋友的祝賀只是過眼雲煙，這樣的祝賀給他帶來的不是滿足感，而是更多的空虛和迷茫。

聚會上羅賓森太太引誘了這個入世不深的主人公——班，這給班帶來的不是性的滿足感，而是更多的愧疚感，迷茫並未消除，而是伴隨著兩人接觸的頻繁而加深。

上帝是仁慈的（這或許有點客觀唯心主義），班最後明白了他所要的是什麼，一味的只是追求性的滿足感只會帶來更多的空虛，他要的是真正的愛情，而不是畸形的性愛.這是發生在60年代美國的故事，那時如果能夠在中國發生，我覺得可以稱其為奇跡.
想想看，四十多年前人家就有這么高的覺悟了，而看看90後的我們，一副自我感覺非常良好的樣子，殊不知他們缺乏的東西太多太多了.他們生活在物質豐富，但精神生活極度匱乏的年代，物質上得到了滿足，精神上卻是貧瘠的.我想正是這樣才導致了90後的無知吧。

繼上篇博文後我再次發出感慨，90後需要的是多一份的責任感，而不是自我的好感和不負責任的成就感.這可是一種錯誤的價值觀.

小生寫的很不容易，請各位自覺點，不要隨便轉載。

❸ 你最愛的電影是哪一部如何評價

作為一個影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，我最喜歡的一句話分享給大家。「電影是有劇本的人生，人生卻是沒有劇本的電影」。

相信喜歡看電影的朋友都是被電影所給我們帶來不一樣的感受而著迷的。我也是如此，我記得我從小學就特別喜歡看電影，裡面有著夢想中的英雄，有著夢想中的美人，當時我們看電影還是靠租CD來看的，不像現在想看什麼電影直接搜索一下就好了。

其次，我本身是一個非常喜歡看電影的人，電影能帶給我前所未有的體驗，但凡電影院上映的電影，我必然都會去看，最近幾年讓我印象深刻的電影有很多，比如說印度電影，我非常喜歡的有《我的個神啊》、《小蘿莉的猴神大叔》以及《摔跤吧，爸爸》，這些都是我覺得看了以後很有心得體會的電影。

但是在眾多電影中，我最愛的電影就是《小偷家族》，電影講述了東京的老房子，生活著柴田一家五口人。男主是工地當臨時工，他經常帶著兒子祥太到超市盜竊生活用品，這一天，他們回家路上遇到了獨自待在戶外的四歲女孩由里。妻子信代起初極力主張將女孩送回父母身邊，但當看到女孩原生家庭的狀況時又心生惻隱。原本柴田家就靠著老奶奶初枝的養老金度日，而今多了一口人，自然更艱辛了幾分。包括信代的妹妹亞紀在內，雖然一家人遊走在貧困和違法的邊緣，但篤深的羈絆將他們緊緊聯系在一起，使他們的心不會隨著冰冷的都市而寒冷下去。

這部電影給我最大的感受就是平淡的生活，卻非常的溫暖，在如今這個物慾縱橫的時代，其實這些溫暖是多麼的難能可貴，我記得我當時和我的媽媽一起看的電影，我媽說她當時沒看懂，但就是覺得很有意思。

​以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！

我最愛的電影是《飛馳人生》你好，在這里我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對你有所幫助。

電影嘛，當然是沒有最好，只有更好。今年的電影簡直神仙打架，無論是口碑大爆的流浪地球還是下刀子雨的復聯四都特別好看，但是我還是要吹一吹新年檔的《飛馳人生》。

這部電影可以說是又燃又 搞笑 ，尹正和沈騰繼夏洛特煩惱之後再次合作也令人十分期待。我是大年初一去看的首場，大部分情節都十分符合「大年初一，爆笑上映」的定位，尹正所飾演的孫宇強的落魄長發造型更是令人驚艷。

而在他運車途中出現事故，引出電影後半部分的高潮——沈騰所飾演的張馳獨自一人參加比賽更是讓人淚目。他對夢想的追求、對比賽的堅持配上平凡之路的BGM實在是非常感人了。

不過出乎我意料的是，我原本以為電影結尾是張馳獲得冠軍，重拾榮耀，電影中卻給了開放式的結尾：因為沒有領航員，張馳的賽車意外出現了故障，沖出了懸崖。根據彩蛋，我一開始認為他最後掉進了大海從而獲救。後來走出影院無意中刷微博的時候，我才看到有的人指出，巴音布魯克並沒有大海，再配合彩蛋中「Heroes never die」我才明白，原來大海不過是一場浪漫的幻想罷了。

生活還是真實而殘酷的，謹以此片致敬我們的夢想！

這就是我的觀點，希望可以對你有所幫助。

《血戰鋼鋸嶺》由導演梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德（曾演過蜘蛛俠歸來）主演，以二戰沖繩戰役為背景，根據二戰美國上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷改編。

戴斯蒙德·道斯因為童年經歷而決定終身信奉天主教，後來參軍進入部隊而拒絕拿槍，這對一個軍人來說是不合格的，在軍中他被人視為異類和懦弱份子，被戰友毒打歧視，上司也勸說他離開，但是道斯始終堅持，就是回家結婚也被軍方所拒絕，還被告上軍事法庭，面臨著嚴厲的懲罰，他仍然堅持自己的信仰。

來到戰場上，美國大兵終於知道了什麼是戰爭，日軍作戰非常頑強，受過軍國主義洗腦，視死亡為效忠天皇，而且專挑傷員下手，所以，美軍被痛揍，傷亡非常大，每當聽到戰友的哭喊呼救，道斯就覺得自己的責任重大，冒著槍林彈雨盡可能的拯救每一個士兵。

在艦炮的火力掩護下，所有的美軍士兵都撤退了，道斯決定留下來，繼續履行一名醫務兵的職責——搶救傷員，他心裡暗暗的祈禱：上帝，讓我再多救一個，他一個人救了100多個人，還有幾名日軍，一夜之間，所有人對道斯改變了看法，向他投以敬重的目光，上司對他說：你所做的比任何人的貢獻都要大！

對於一個士兵殺一百個敵人，當然英勇光榮，但是，那也是士兵的本職，但是你救了一百個人其意義就不一樣了，這是以上帝之名愛眾生的博大情懷，

最喜歡 我還喜歡武俠類影片， 而武俠片我比較喜歡《東邪西毒》這部影片94年上映 可當時票房卻不盡人意，原因還是很多人看不懂，一部武俠對白卻多過打鬥，人物也就幾個，而我也是這幾年才喜歡這部影片的，長大才明白對白遠比打鬥看著精彩！每一句台詞都是那麼經典，影片里歐陽鋒（張國榮飾）說：每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。最後不得不說貫穿影片經典樂曲（天地孤影任我行）把武俠世界渲染的淋淋盡致！

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

你好，作為一個影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，我最喜歡的一句話分享給大家。「電影是有劇本的人生，人生卻是沒有劇本的電影」。

相信喜歡看電影的朋友都是被電影所給我們帶來不一樣的感受而著迷的。我也是如此，我記得我從小學就特別喜歡看電影，裡面有著夢想中的英雄，有著夢想中的美人，當時我們看電影還是靠租CD來看的，不像現在想看什麼電影直接搜索一下就好了。

我最喜歡看的的電影非《當幸福來敲門》莫屬了，記得第一次看這部電影的時候，我才20歲，當初只是覺得好看，很感人。

等我24歲已經結婚生子、為人父後再看這部電影，看到的是一個男人對家庭和孩子那份無比深重的愛和責任，是一個男人為了生活不斷奔波，努力奮斗，即使失敗無數次也會毅然堅強的再次站起來。真是應了那句話，生活虐我千百遍，我待生活如初戀。即使生活給了我們太多的不如意，也別失去為了更好的生活而奮斗的希望

。最經典的一句台詞，「別讓別人告訴你，你成不了才，如果你有夢想，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了才」，當所有人認為你不行的時候，我們更應該堅信自己能行，更不應該放棄自己的夢想。

生活再艱難，也別忘記給自己鼓掌。加油！為自己加油，為自己的夢想加油！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

不知道你們有沒有看過周星馳的《破壞之王》？沒錯就是那部「我不是說你哦，我是說在坐的各位都是垃圾！」斷水流大師兄的經典名言。

影片講述周星馳所演繹的小人物送外賣的何金銀，在一次給學校送餐的時候誤打誤撞地遇到了自己的命中女神阿麗（鍾麗緹飾）但在他對阿麗表白時，卻被一句「我不喜歡懦弱的人」體無完膚地打回現實。經過一番痛苦掙扎後，何金銀還是堅強地選擇正面面對生活，勇敢地接受自己的不足，並通過親身日復一日地努力和在魔鬼筋肉人（吳孟達飾）地幫助下重拾自信心，最終在一場擂台賽上打敗了斷水流大師兄，感動了阿麗，得到了屬於自己的幸福。

這部香港影片在周星馳的歷來作品中算是很平凡的一部，《唐伯虎點秋香》，《鹿鼎記》，《新精武門》，《逃學威龍》等無厘頭電影論笑料絲毫不遜色於它。但是我認為唯獨《破壞之王》是裡面最有深度的電影。

現實生活中我們可能大多數都是何金銀那樣的小人物，外賣小哥，建築工人，保安，快遞員等，也會在自己最沒有能力沒有錢的時候，遇見自己喜歡的人，可能即便對方對自己稍有好感的時候，自己也會因為自身的自卑，懦弱，無奈這些消極的因素而選擇退縮或放棄。或許一個各方面比你都強的競爭對手直接打你的臉。讓你覺得在他面前，自己還是算了吧！

不要這樣想，也不要沒有自信，何金銀都會直面自己的懦弱去鍛煉自己。你為什麼不可以面對自己的不足而去改變自己呢？

電影中有一個場景是何金銀穿了一身白色的衣服坐在垃圾堆旁邊，影片里把垃圾叫樂色。當時有一段是收垃圾的工人在他旁邊清理垃圾，何金銀：沒影響到你吧老兄？垃圾工人：沒有！你看你穿得這一身顏色和這些樂色一模一樣，你愛在這里待多久就待多久。何金銀失意地說：好吧！你愛怎麼說，怎麼說，我已經無所謂了！由於失意過度悲傷，之前他還自言自語說過：這個打擊實在是太大了，還好我堅強的意志力還能承受地住……

生活哪能總是一帆風順，有些人真不知道你們經歷了什麼？動不動就一哭二鬧三上吊，甚至跳樓什麼的！是什麼事情都把你打擊成那個樣子了？逆商（AQ）太低了。

面對逆境還能樂觀自嘲地人才是真正的強者。

人生如戲，戲如人生，願我們每個人都能活成自己人生電影里的主角。

愛過，恨過，哭過，笑過，失落過，努力過，幸福過，後悔過，但是從此不會怕過。

宏偉的魔幻劇情，極致的角色裝扮，加上超一流的場景特效，我喜歡的是背起frodo的sam，喜歡的是那個痛苦但仍然高貴的法拉米爾，喜歡優雅輕盈的精靈，喜歡騎士氣概十足的伊歐墨——我喜歡那群人，那個世界，那個故事。

這就是《指環王3：王者無敵》，我最愛的電影，沒有之一。

影壇不朽的經典，連甘道夫都舉著劍往前沖鋒的時候眼淚都要掉下來了！無論是精靈巫師人類矮人半身人，都想將魔戒占為己有。有過邪念，有過懷疑，有過失誤。都不是聖人。

整部影片美輪美奐的景色，扣人心弦的故事情節、帥哥美女的強大陣容、盪氣回腸的戰斗場面、同時把大場面展現到了極致，既感人又精彩，魔戒三部曲中最完美的一部！

毛遂自薦三：本文閱讀大約需三分鍾。

其實這個問題每個人都有每個人不同的答案，就像音樂一樣，不同的人有不同的喜愛。

我喜歡【我不是葯神】這部電影，一開始-程勇只是一個窮困潦倒的屌絲男，脾氣還不好，尤其是老婆找了一個比自己能力強的人，那種滋味是個男人都不好受。

其實這部電影根本沒有誰對誰錯。

正版格列寧廠家沒有錯，因為新葯上市要經過多年的研發，一般都要投入巨資，這些都是成本，價格問題是經過政府批準的合規合法。

程勇也沒錯，他只是想賺點錢把父親的高昂醫療費付掉，然後發現這個葯利潤非常大，所以就開始便宜的賣，並且後期還虧本的賣，說明，程勇是個有良心的人。

警察也沒錯，警察的職責就是打擊違法違規的人和事，維護法制是他們義不容辭的責任。

買葯的病人也沒錯，自己想活命而已，沒錢買貴的，那就買便宜的。只是想活著，佝蟻尚且偷生，何況人呢。

這個電影的唯一揪心的地方就是：法大於情的問題，法制是要堅決維護的，明明知道這樣的事，但我們卻無法改變，這是最讓人難受的地方，好在電影最後也給了交代：國家重視了，進醫保了。

每一個人都力求講述好自己所塑造的角色，演的真實是對演員最好的評價，這裡面的每一個人演技都很到位，群演控制的很好，尤其是影片中一位老大娘拉著曹警官的衣服說的那句話：我只是想活。更是將當時所應該表現的都場景和氛圍表現了出來。文導應該給那位大娘多發點錢。。

❹ 請大家評價一下《小丑》這部電影

這部電影真的是大爆了，值得一看。

劇情節奏感滿分，內涵思考張力滿分，藝術戲劇性滿分，人物塑造滿分。 所有奧斯卡大獎給它都不過分，因為此片足夠劃時代的宣布，超級英雄的時代結束了。」

《小丑》是一個極度暴力的故事，但同時也是一部關於心理疾病、階級、社會邊緣感的警世恆言。觀感真的非常棒。大家喜歡這部電影嗎？

❺ 求一部電影的影評

個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。

阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。

人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。

❻ 如何評價電影《愛樂之城》

注意，以下一幕可能發生在每一對情人節之夜看《愛樂之城》的情侶身上。

因為要寫公眾號文，公映前陳小姐利用職務之便與趙先生一起看片。演到片尾石頭姐（ Emma Stone ）好死不死撞進舊情人高司令（Ryan Gosling） 的酒吧，燈光全收，一曲定情鋼琴響起。

直男癌趙先生勉強用愛撐起的眼皮再也經不起這致命一擊。他俯身耳語我說，你看好，女主嫁了別人是假的，戲中戲。說完撒手睡去。

跟自認為略有智商的直男看電影是一種痛苦，他們不停跟編劇博弈，並在幻覺中贏了世界。

影片回到男女主角相逢的最初。

神經系統負責地測試身旁的直男有沒有死掉，他浸泡在自己鼾聲中抽搐的那一刻，蒙太奇段落把我的心虐成渣。

電影《愛樂之城》獲2017美國金球獎7項大獎，2017即將揭曉的奧斯卡金像獎14項提名。

讓我來解釋一下為什麼全片最後一個蒙太奇段落是男女審美的分界點。

影片講述了洛杉磯城兩個懷揣藝術夢的小人物。

Gosling飾演男主Sebastian，一位迷戀爵士樂的屌絲鋼琴師。

Stone飾演女主Mia，好萊塢片場咖啡館的服務生，夢想有朝一日成為大明星，到處試鏡卻總是碰壁。

影片以四季作為時間線索，除了分割段落的功能之外，季節，對應的是他們感情的冷熱度。

男主暫時放下自己的夢想，加入樂隊做鍵盤手，有了可觀的收入，離爵士越來越遠。

女主在無數次試鏡失敗後險些放棄她的明星夢。

誠如一切勵志的美國夢套路，命運陡然扭轉，兩人做成了夢想中的自己。

忽爾五年，再次重逢。他們是否有情人終成眷屬牢牢抓著觀眾的心。電影將觀眾領進最後一段亦真亦幻的蒙太奇。

直男與腐女在這個岔路口分道揚鑣。

沒看到最後就睡著，趙先生替直男觀眾對老掉牙的美國夢呲之以鼻，並覺得好萊塢版趙薇——石頭姐巨大的眼睛嚇人太甚。

So What？男人只需要買電影票好么？99%的女人被影片最後10分鍾虐哭。

春假余溫，被節後的都市職場虐了一周的女生需要情緒代謝。

情人節，是個有胸肌可捶，有耳朵可拎，有脾氣亂發的好日子。

情人節之夜，也是個淚如雨下的好時辰。

《愛樂之城》看點攻略一載入影史長鏡頭

《愛樂之城》的導演DamienChazelle，一位出生於1985年摩羯男。影片開場長達4分半的歌舞長鏡頭彰顯了他朝氣澎湃的野心。

這段高速公路上堵車時一氣呵成的長鏡頭出動100多名歌舞演員，在車頂排練整整4個月，直到每個人之間的配合都爛熟於胸，才花了整整一天時間實景拍攝。

這場戲的場面調度完美承襲了費里尼在《八又二分之一》中的大型群眾場面調度技巧。這種用一個人物帶一個人物的調度方式是費里尼獨創的技法，名作《八又二分之一》不是首部運用這種圓形廣場調度的影片，卻是運用最為嫻熟的一部。

再仔細看，開場歌舞不光炫了技，兩段男女對唱的歌詞分別交代了男女主人公此後要經歷的所有情節。

導演憑借炫技的歌舞調度與內斂的設計，為影片奠下揚名的基石。

《愛樂之城》看點攻略二 致敬經典

影片花了不少心思向好萊塢經典之作致敬。

小片頭「春夏秋冬」四幕用的字體十分復古。

男女主角在正式相識的派對結束後散步回家，一路打情罵俏，高司令扶著路燈旋轉，與《雨中曲》中的動作如出一轍。

世上有那麼多城市，城市裡有那麼多酒館，你偏偏走進我的這一間。

事實上，這部影片的最後10分鍾催淚段落就是一部濃縮版《卡薩布蘭卡》。

有夫之婦遇見舊情人，余情猶在，卻天涯兩散。

好萊塢有兩類影片一定可以紅。

第一種：沉下去的是生命，浮起來的是愛情。

比如：《廊橋遺夢》、《泰坦尼克號》、《人鬼情未了》

第二種：沉下去的是愛情，浮起來的是夢想、信仰或者責任。

比如：《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《愛樂之城》

《愛樂之城》，無論從主題還是製作水準都幾可媲美《羅馬假日》等級別的經典愛情片。

情人節觀影注意事項

舊情人就像一塊塗滿回憶的毒蛋糕。

陸游少時與表妹唐婉相戀，後兩人被拆散，很多年後陸游暮然見到嫁作人婦的表妹與丈夫在一起，回去鬱郁寫下一闋《釵頭鳳》。

東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫。

點映散場，亮燈。趙先生死死泡在鼾聲中，像一具福爾馬林里的中年標本。陳小姐獨自哭完，推醒他，回家。

情人節帶著女友、老婆去看這部愛情電影，注意，你可以睡，相信我，她也許沒空介意。接下來的三小時她可能恍惚，那是她在內心與舊愛演完他們長長的一生。給她時間，因為這部電影雖然是你陪她看，但也許，那晚她身邊真正坐著的，是別人。

要瞬間殺死女人這種連續流血一周都不會身亡的生物，很簡單，喚醒她的某一段，短命的愛情。

愛樂之城關燈評分 7.8

❼ 怎麼評價電影《了不起的蓋茨比》

《了不起的蓋茨比》評價整部電影概括來說就值三星，華麗視效在開篇為人打開了一扇通往宏大時代的瑰麗大門，卻在人興致勃勃進入之後，瞬間發現其實進入了一個家庭mini劇劇場，冗長無趣的言情戲碼局促得人無處著心。

角色介紹

1、蓋茨比演員 ：萊昂納多·迪卡普里奧

紐約的富翁，年輕時是一個少尉軍官，與美貌的年輕姑娘黛茜互相愛慕，卻最終沒有走到一起，可多年來痴情異常，甚至為了黛茜而奮發成為富翁，但是再與昔日情人見面時，卻是物是人非。

2、尼克演員 ：托貝·馬奎爾

黛茜的遠房表哥，從中西部故鄉來到紐約，居住在黛茜家時結識了住在旁邊的蓋茨比，從而得知了蓋茨比與表妹黛茜的過往。

(7)評論你們喜歡什麼電影擴展閱讀：

電影《了不起的蓋茨比》是由巴茲·魯赫曼執導的愛情劇情片，萊昂納多·迪卡普里奧、托比·馬奎爾、凱瑞·穆里根、喬爾·埃哲頓、艾拉·菲舍爾、傑森·克拉克領銜主演。該片根據菲茨傑拉德的同名小說改編，於2013年5月10日在美國正式上映。

影片講述了未成名作家尼克·卡羅維深受這個紙醉金迷的上流世界及其中的幻想、愛情和謊言吸引，他目睹這種世界內、外的一切，於是決定寫一個關於一段無緣的愛情、不滅的夢想和讓人心痛的故事，並反映出當前的時代和掙扎的故事。