男主叫寧科是什麼電影日本的

『壹』 精選電影《1942》優秀觀後感範文三篇

《1942》是根據1942年河南大旱的真實故事改編的，一場民族災難,刻骨銘心，這是一部非常值得去電影院觀看的電影，快把看完電影後的感想寫下來吧，以下是我和大家分享的精選電影《1942》優秀 觀後感 範文三篇，提供參考，一起來看看吧。

   精選電影《1942》優秀觀後感範文

  本來不想去看1942的，太沉重的影片，不太願意去看，寧可做個沒心沒肺傻樂呵的人算了，沉重的歷史、沉重的過去，不敢去看。

  但是老爸想去看，本打算我和王偉去看王的盛宴，給老爸買票看1942的，後看影評說王的盛宴不好看，一個朋友的微博評價王的盛宴說：原來陸川也會拍陳凱歌式的爛片。看了這個評價後，決定不看王的盛宴了，和老爸一起看1942吧，學習學習歷史。

  劇情方面就不多做劇透了，就談談觀後感吧。

  整體編劇，個人感覺還是不錯的，比較正劇，沒有一味的煽情，情節也比較緊湊，有些細節的設計很真實，比如最後星星說她吃的太飽蹲不下去的情節。

  畫面方面，日本人轟炸的場景拍的比較震撼。

  影片長近2個半小時，沒有覺得非常長，有的情節確實讓人感到很難過、哀嘆、沉重，那個年代，天災、飢荒、戰爭，一起加在老百姓身上，那時候還考慮什麼，能活著就很好了。看著親人一個一個在身邊死去，從痛苦變成抽泣、從抽泣變成嘆息，最後，從嘆息變成麻木。當人連吃都滿足不了的時候，還能考慮到什麼，日本人發糧食，就跟著日本人打仗，老百姓沒有錯，連命都悉蘆活不了了，老百姓還能考慮到多少愛國、抗日。

  走出電影院，外面冷風呼呼的，但是心裡感覺很暖，覺得很幸福，沒有生在那個年代，沒有吃過那樣的苦。

  老爸說，電影里的畫面，除了戰爭，其他的他都見過，那是在60年三年自然災害的時候，那些苦，他也都吃過，現在的生活，真的很幸福了。

  所以，惜福吧，這是電影觀後唯一想說的。

   精選電影《1942》優秀觀後感範文

  今天懷著一種莫名的心情觀看了電影《1942》，影片朔造了最底層的百姓的實際生活，血腥的場景，人命的低賤，統治者的無情……最後的結局也讓我有著無法言說的壓抑和心痛。

  1942年對於河南人來說是一個不平凡的年份，這一年大旱而且蝗災，又逢大批日寇入侵中原，百姓生活在水生火熱之中。為了生存，人們紛紛背井離鄉逃離河南，3000多萬人，歷時106天，行程1012公里，開始了一次慘烈浩盪的逃荒之旅。在這場天災人禍下，共有300多萬無辜百姓相繼餓死。天災也許還可以用「逃離」來解決，可是戰爭帶來的傷害卻是避無可避。河南已淪為半壁江山，但仍是國民政府手裡的糧食支柱，從河南征購的糧食支撐著整個西北的隊伍。天災來時，農民手中僅有的余糧也被搜刮殆盡。這種「內憂外患」使得已經民不聊生的窮苦百姓的生活更加雪上添霜，這真是讓人義憤填膺!

  飢餓離人們的距離開始變得那麼的接近，甚至出現碼塵了人吃人、狗吃人的寒心場面。孩子需要養活、生病在床的母親需要買葯，人們含著淚水賣掉自己的孩子、曾經一起患難的妻子，換來的只有3升小米。3升小米，在現在看來是那麼的不值錢，但當生存遇到威脅的時候，它又是那麼的值錢，人們無奈的只有用親人去換取救命的小米。

  看完這部影片，我不禁心中感慨，也明白了一個道理：只有全人類最終開始明白人與自然其實是一個整體，只有人內在和諧了，才能有風調雨順;只有當人類之間做到不分彼此的去愛時，災難才能最終避免。

   精選電影《1942》優秀觀後感範文

  很久沒有干過看完電影寫觀後感的事情了。這事比較二隻是原因之一，讓這事變得很二主要還是好片太少，爛片當道。今天要不是上個月買的團購券到期，要不是這部影片今天剛好上映，要不是還是不甘心去看圈錢版，也許我就錯過這部片了。一切都是緣分。

  這部片看之前講什麼我完全不知道。1942，看片名就不想看。管它講什麼，首先近代史一點興遲陸禪趣都沒。看年份搞不好是講戰爭的，也是點興趣都沒。不過，海報上印了陳道明，對這位大叔印象不錯就鬼使神差的進去看了。結果被震撼了。

  影片開始，講述者說，1942到底發生過什麼，宋美齡訪美，斯大林格勒戰役，甘地絕食，丘吉爾感冒。出最後一條，其他的進入過教科書，作為文科生，有點印象。可是影片講的是另一件，河南大飢荒。這個，說實話，即使是文科生，即使標榜自己是文藝女青年，實話說我真不知道。哪怕網上看到過，也是一晃而過，沒有關注過。如果這部影片立意是讓大家知道這段塵封的歷史，那麼馮小剛做的很成功。相信走進電影院看過這片的人都忘不掉。而對於無知者而言，震撼的不僅是逃荒者凄慘遭遇，還有撥開歷史塵埃看到部分真相時的悲哀。當時的蔣氏政府的不作為，信息封鎖，導致了河南死亡300萬人。而很多人是死在了逃荒的路上，死在日本人轟炸中，死在中國軍人的qiāng口，死在扒火車手腳凍僵掉下來被火車軋死，更有甚者，死在別人鍋里……當抽象的數字具化成實在的人物和場景出現在電影中時，一幕幕血腥震撼的場景讓我忍不住捂耳朵，實在受不了的時候拿手機出來干點別的。講述的這事已經有點讓我接受無能了。

  在此背景下，講述了老東家和佃戶一路逃荒的故事。可想而知，個人在這樣的故事背景下，卑微的如同螻蟻。而面對生死攸關的絕境發生著多少折射人性或者說折射中國人的人性的事情。少東家先是利用家中糧食欺負花枝，而後立馬又被搶糧的災民殺了，死前還被花枝老公瞎鹿暴打。瞎鹿前一分鍾還是夥同老東家偷洋人記者白修德的驢，後一分鍾就被幾個痞子兵殺死在鍋里了，也許根本無需撈出來，直接被吃了。媳婦剛斷氣，婆婆就抱起孩子趁著人還熱乎讓孩子吃口奶，可後來她和孩子也沒能挨過這場災，瞎鹿要把女兒賣掉給母親買葯，母親死在了日本人qiāng下，而女兒後來從火車上摔下，估計也難倖存了。一隊國軍在日本人剛剛轟炸完災民後就立馬開始搶車搶糧搶女人，而後日本人第二輪轟炸又來了。蔣介石對災民視而不見，直接導致了災情嚴重死了300萬人，而影片結尾，他也沒保住江山，逃到台灣去了。老東家一家最後只剩下他一人，默默往家的方向 走，路上收養了一個小女孩，就是講述者俺娘。她再也不吃肉……這個故事裡面，沒有勝者。只有絕境裡面人的掙扎。看的人真心難受。影片裡面的倖存者也非勝者，二十年後，一場更大的飢荒也許他們就躲不過了，而那時，不是只有河南，是整個中國都在哭泣。而坐在電影院的看客們呢，難道就能俯視這塵封的歷史嗎，我想至少我看過之後是感覺悲涼。歷史離我們不遠，每個人都是倖存者。而五十年代末期的那場災難照樣是一半天災一半人禍。那是死亡上千萬，那又是怎樣的場景?誰家沒有一段關於那幾年的悲慘故事?誰又能保證以後不會再有?

  同樣的導演，都是災難題材，熟悉的演員陣容。要比<唐山大地震>切入點深入多了。看完發人深省。難道是一個建國前，一個解放後所以尺度不同?不過就本片的深度，我不得不感慨一句，如今片子審片尺度放寬不少哇。看完片在網上翻看了下影評，一片罵聲。基本都是罵馮小剛怎麼沒膽拍1959……或是說他發國難財。這個我不認同。就像當年救狗事件，很多人跳出來說那麼多人還需要救，幹嘛救狗如此命題看似合理實際暴力。我不是憤青。至少現在已經不是了。不想展開1959話題，可是真心希望能多拍些好片，別老拿商業巨片來坑人了。無疑是好片，至少現在畸形的社會，冷漠的人際，金錢至上的三觀，歷經坎坷卻善於遺忘的中國人，太需要些震撼人心的干貨來提醒今天的幸福來之不易。我指的不是那些個建_大業等片，那是廣告宣傳片好不好。雖然導演某些地方欲說還休，遮遮掩掩，比如人吃人話題。但是能感覺到他想表達的東西很多很有誠意。能讓人看完回家路上還一路思考的，就是好片了。

  呵呵，最後，搬個小板凳坐等誰來拍吧。別讓我等太多年啊!

『貳』 總說阿爾巴尼亞電影《腳印》看不懂，這究竟是一部什麼樣的神作

觀眾們提到阿爾巴尼亞電影「莫名其妙」，首先必提的是《第八個是銅像》，筆者曾經對此作了一點分析。

幾乎是同時，當年的觀眾還要提到另一部看不懂的阿爾巴尼亞電影，這就是《腳印》。

這是一部什麼樣的電影，竟然在觀眾那裡得到眾口一詞的感受？

《腳印》這部電影是在1971年在國內公映的，算是比較早期的阿爾巴尼亞電影。

據《上海文化年鑒 1992》後附錄的「上海文化史大事記（1966 1976）」記載：1971年11月28日，為慶祝阿爾巴尼亞解放27周年，上海即日起上映阿爾巴尼亞故事片《腳印》和《勇敢的人們》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，為配合阿爾巴尼亞解放27周年紀念活動，杭州市上映阿爾巴尼亞故事片《勇敢的人們》和《腳印》。《浙江日報》發表評論文章《廣闊的天地經風雨，矯健的山鷹在翱翔——<勇敢的人們>觀後》和《一場無產階級與資產階級的爭奪戰——<腳印>給我們的啟示》。

更早一些的評論，出現在全國的大報上，我們看看當時的評論標題。

1971年12月2日《解放軍報》：前進在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日報》：光輝的道路。

1971年12月7日《文匯報》：前進的步伐。

1971年12月8日《光明日報》：永不停止的腳步。

1971年12月8日《光明日報》：知識分子的光輝道路。

從這些文章的標題來看，電影應該是主題積極，黑白分明，簡單乾脆，怎麼會生出「看不懂」之說？

而實際上，對這個電影「看不懂」的呼聲，可以說在我們的耳邊不絕如縷，時有所聞。

這部電影受到中國觀眾的廣泛歡迎，在《話說周曉文》（毛果著）一文中，介紹中國導演周曉文的電影啟蒙歷程，引述了周曉文的回憶： 「《多瑙河之波》看得最多，不下十幾遍吧!《腳印》看了七，八遍。」

看了多遍，應該有看不懂的因素在內。

再看《「文革」記趣》（作者：鍾利戡）一文，作者就直指：「阿爾尼亞有部《腳印》的影片，放映看完，多數人不知所雲。」

在《劃痕的歲月：表述我們難忘的記憶》（高峰著）一書中引用了劇作家金作人的一封信，提到：「『阿爾巴尼亞電影——莫名其妙』，這是觀眾在看完《腳印》之後得出的結論。該片採用了大倒敘和時空交錯的結構方法，看慣因果式線狀結構影片的中國觀眾很難適應，當然，阿爾巴尼亞其它電影中鏡頭的快速切換，人物及細節交代的簡練也是一個重要因素。」

而在葉聖陶與葉至善合著的《葉聖陶家書》中，也有很大的篇幅，記載了對這部電影的評價。

錢鍾書當年在《圍城》里諷刺：名人寫信，有一種表演欲在內，都考慮日後發表的。

不能說葉氏父子當年連篇累牘寫的通信，沒有想到日後會出版。我們今天在兩個人的書信中，正看到父子倆在 歷史 的孤寂中，作出熱鬧的雙簧式表演。

因為是表演，所以，他們之間寫的書信並不一定是心中所想，不過，也能大體看到一點時代的印痕。

在葉至善的信中，提到了阿爾巴尼亞的這部電影。

1972年5月10日葉至善的信中寫道：「類似的故事，有阿爾巴尼亞的故事片《腳印》講的是一位醫生思想的轉變。這位醫生出身是好的，手術非常高明。他認為救活過不少人，受人感激、尊敬，都是應該的。後來他醫治一個工人。這個工人在一次事故中為了搶救他的同事，炸掉了兩條腿。手術過後，醫生去查病房，正好那幾個被救的同事來探望那個工人。他們一見面就談技術革新的事，醫生感到非常奇怪：這些人不是這個工人不顧自己的死活，把他們救出來的嗎？怎麼連一句感謝的話也沒有呢？真出於他的意料。他就把這件事對一個朋友說了，那個朋友回答得很好，說因為他們在同樣的情況下，也會像他那樣乾的。這個醫生才悟到，自己離開勞動人民已經很遠了，於是主動要求到邊境去接受改造。這張片子就思想性講，是相當高的。可是他們習慣於用倒敘手法，還有些不必要的穿插，使人不容易理清頭緒。」

葉聖陶回信，如果有票，他是會去看的。可見對兒子的推薦，他還是感興趣的，並沒有歧視這是一部阿爾巴尼亞電影。從這里可以看出，阿爾巴尼亞電影對中國的文化融入與介入，要比我們後來避而不談、佯裝不知的鴕鳥狀態要復雜得多。

兒子看到父親對他上一封信中所提及的阿爾巴尼亞電影有興趣，在5月16日這封回信中，進一步闡述了電影的內容，這是所有先期看過電影的觀眾，都喜歡表現出來的心理趨向，他寫道：「《腳印》那個電影，要看懂得花點腦筋。他是從一個暗殺案開的頭，就是這個醫生被暗殺了，有人懷疑他是自殺，處理這案件的公安人員認為必須經過調查才能定案。於是他訪問了醫生的父親、妻子、同事、朋友，這些人都敘述了醫生生活的片斷，裡面還插進了這些人自己的生活，因此看起來頭緒很亂。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概說一下。這個主題用偵探片的形式來表現，實在沒有必要。」

這里提到的「三午」是葉聖陶的長孫。其實按照葉聖陶的文字功底，看這樣一部阿爾巴尼亞電影，完全能夠自己消化電影里的迷津，用不著別人指手劃腳，但從這封信中，我們可以看出，《腳印》確實有一點「燒腦」。

與葉聖陶大師被懷疑成看不懂，倒是不少民眾在這個電影里讀到了他們需要的理解。

據交通技工教育研究會編《交通技工教育優秀文集》所收錄的《師德在學生德育工作中的作用》（作者：林景輝、魏雪芬）卻把《腳印》作為文章的論據：「阿爾巴尼亞影片《腳印》中有這樣一句話：和朴實的人在一起，可以純潔靈魂。」

可以看出，這部論文集是把《腳印》作為一個經過時間考驗的經典言論來引用的。在改革開放的年代，仍然沿用阿爾巴尼亞電影里的論點作為支撐自己理念的信息源，確實有一點不可思議。

在畢熙東著《足球老納:從德國到中國》中的一篇文章「足球不是輪盤賭——第十四屆世界盃足球賽之我見」中，作者也涉筆成趣地提到了《腳印》帶來的記憶：「 倒底誰造就誰?在十年動亂期間，只有阿爾巴尼亞的故事片有資格進口。我卻記住了影片《腳印》中的一句名言：是醫生造就了手術室，而手術室不一定就造就醫生。本屆世界大賽呈現出的紛亂現象，真個兒是觸及了人們的靈魂。」

只是作者在這里發生了記憶錯位，其實文中的這句話，並不是《腳印》里的台詞，而是另一部阿爾巴尼亞電影《創傷》中的對白。這兩部電影表現的都是醫生如何離開大城市，來到缺醫少葯的偏遠地區，矛盾沖突也主要來自於夫妻之間，都是丈夫積極，妻子拖後腿，主題構思非常接近，所以才造成了作者這種張冠李戴的錯誤記憶。

而《腳印》當年就對那個時代的年輕人產生了強烈的思想撞擊。

我們在《雷鋒式的好戰士黃觀順》（1973年出版）一書中，看到傳主的一則日記，對《腳印》給予自己的教育沖擊力，作出了記錄與記載：「一九七二年三月六日看了阿爾巴尼亞故事影片《腳印》以後，我感到對我的教育極為深刻。它是教育我們青年人的一部好影片。它告訴我們：一個人的生活不能貪圖安逸，更不能驕傲自大。要知道一個人的進步應歸功於黨和人民，而決不能把同志們幫助的結果看成是自己驕傲的資本。」

而更多的記載，出現於經歷過那個時代的作者的筆下。上海作家殷慧芬在《夢中錦帆》中把電影《腳印》融入到主人公的生活經歷中，小說中寫道：「李小蓉說也挺欣賞《腳印》里的那個外科醫生，他瀟灑才華出眾，可惜他死了，他被人殺害了。錦帆說影片里的腳印象徵了人生的足跡。李小蓉說哎喲我怎麼沒想到，我還覺得這片名文不對題我真傻。」

在毛寄萍所著《欲罷不能》（2007年版）中也寫道了阿爾巴尼亞這部電影給人物帶來的牽動效應：「她想起了小時候看過的一部阿爾巴尼亞叫《腳印》的電影，女主人公向別人傾訴和丈夫的感情的那句話：結婚已經五年了，可是我們還像剛戀愛那樣。她完全沉浸在一種幸福的感覺之中，開始的因為偷情而產生的忐忑，因怕別人發現而產生的恐懼，因行為越軌而產生的隱隱約約的罪惡感盪然無存。」

連環畫也沒有放過《腳印》，這本連環畫標明根據阿爾巴尼亞電影改編，由王佩家改編，向群等繪，黑龍江人民出版社於1974年1月出版第1版，印數達到驚人的280000冊。

這本連環畫將電影里產生弄不懂的回憶場景全部刪掉，理清了頭緒，而且把無關的人物回憶也給省略掉了，倒是理解電影的一個比較好的通俗讀本。

而就是這樣一部不入今日電影界名流法眼的阿爾巴尼亞電影《腳印》竟然也成為早年的電影教科書的成功範例，而今天這些範例，則大多數是唯好萊塢電影馬首是瞻的。

在卜召林主編的《電影學簡編》（1992版）中介紹「對話蒙太奇」這一技巧的時候，寫道：

對話式蒙太奇也是比較經濟、比較簡要的處理方法。這樣的畫面組接，既推進了電影故事情節，又合情合理。這也是在中外電影史上大量運用的一種手法。下面是《腳印》中的情節。

護士：「阿爾丹大夫祝你成功。」

阿爾丹：「謝謝」。

「成功和失敗往往是毫釐之差」，說這話的已是在另一個場景里的教授。

那麼，贊聲一片的《腳印》為什麼叫人看不懂呢？

這一點，在葉至善給父親的信中，已經說的很清楚了，就是電影通過回憶介紹了犧牲在敵人槍口之下的阿爾丹大夫的生平事跡。

這種表現手法，與《第八個是銅像》如出一轍，甚至在《寧死不屈》里，也是通過主人公米拉被捕之後不斷閃回的回憶，來表現過往的經歷。

看來，阿爾巴尼亞電影很喜歡這種大面積的回憶手法，而正是這種手法運用較多的電影，就是中國觀眾看不懂的「重災區」。

《腳印》里，開始是一個懸念的結局，阿爾丹大夫在邊境地區行醫時，突然死去，手上發現槍支，最容易作出的判斷，是他自殺身亡。於是警察展開調查，通過走訪他的父親、妻子、同事及病人，來全面了解他的思想動向，與《第八個是銅像》不同的是，《腳印》里的阿爾丹醫生更具有《羅生門》的「視角決定觀感」的色彩。

《第八個是銅像》是人物事跡互不幹擾的並列式的拼盤式組接，而《腳印》則是人物事跡的因果式拼盤式組接，各組回憶里因回憶角度的不同，必然會有沖突的地方，這形成了《腳印》里的人物形象處於一種撥開雲霧、移顯換影的狀態。

阿爾丹大夫在別人的多角度回憶中，性格與思想都是遞進的，最後落腳點是證明了他是一個好大夫，而不是一個可能叛國未成的自殺者。

正如葉至善在信中所說，《腳印》採用了一個懸疑式的結構，並不一定是成功的。因為整個電影里，並沒有什麼刀光劍影的部分，而最後突然來了一段神秘的死亡事件，把一起思想沖突的電影非要拉扯上兇殺事件，這兩者之間顯得有一點不倫不類。

實際上，整個電影的回憶，就是說明了主人公如何從一個虛榮、自私、滿足於個人幸福的醫生，如何實現了價值觀的轉變，投身到服務 社會 的更有意義的人生之中。

這顯然在後來的阿爾巴尼亞這個國家的轉型變革中，證明這是一條非常難以實現的道路，而當下的阿爾巴尼亞民眾，卻把選擇方向放在義大利、希臘這些二戰中與阿爾巴尼亞為敵的國家，也就是電影里的叛逃者亟欲前往的國家。

也就是說，《腳印》里的大夫的思想轉變，恰恰是逆行著現實中的民眾的思想趨向的。

因此，《腳印》這樣的影片，反過來可以看出，當時的國內民眾卻是想出國的，而不是像電影里歌頌的大夫那樣，一心意圖紮根基層。

所以說，英雄們的行跡與行蹤，總是逆行著 社會 的趨向與思潮的。

電影里還通過一位姑娘之口，對那個時代作了總結：「我們的後代會羨慕我們這個艱難的時代，這個時代一年就等於一個世紀。」

其實事實上恰恰相反，現今的阿爾巴尼亞恰恰忘記了那個時代。

在電影里，英雄們被樹立為榜樣，告訴民眾與世俗的選擇的另一種相反的可能。這就是英雄法則的存在價值，好萊塢電影也概莫例外。

影響《腳印》里的大夫思想轉變的因素，是電影重點表現的區域。我們大致可以看出，阿爾丹從開始時沉湎於個人主義與家庭小圈子裡，發生思想轉變，來自於以下幾個因素：

大夫與同事外出遊玩，遇到了童年小夥伴的媽媽，當年他們在鄉里，得到過這位農村大娘的照顧，後來小夥伴犧牲在抗擊法西斯的戰斗中，這給了阿爾丹以傳統教育，覺得自己不應該忘了本。這是促成他回鄉行醫的一個重要因素。

大夫在收治病人的過程中，有一位工人因為保護同事，而自己受了傷，斷了條腿，大夫本來是救治病人的，但反過來也被病人所救治，這一點，使他改變了高高在上的觀念，扭轉了醫患關系中醫生的上帝般的存在。

影片里，阿爾丹的父親是一個軍官，後來解甲歸田，他對兒子的變質有著深刻的認識，指出：「你把人民給予的榮譽看成是理所當然的，脫離人民，忘記是誰培養了你。」而同事也直指阿爾丹脫離現實，搞純粹的理論研究，熱心於維護自己的威望，而不是服務於民眾。這些觀念，在主人公觸碰到病人的感人行為之後，迅速由理論轉化為行動實踐，從而實現了思想的轉變。

《腳印》一片，雖然是局限於一個醫生的生活，但是 社會 廣度還是超乎尋常的。影片里，還提及了蘇聯中斷了的援助，工廠通過自力更生，來應對突襲的困難。包括當時嚴酷的 社會 環境，邊境地區的復雜形勢，都能夠映射出國家面臨的現狀。在這樣的形勢下，醫生放棄大城市的生活，來到邊境地區服務鄉民們，便使他的這種選擇具有了整個 社會 背景支撐的縱深力道。

而影片里的兇手，正是那個曾經送吊燈給醫生的所謂好友，影片在最後結尾中，略去了推理與偵察，直接把兇手給推了出來，這也是阿爾巴尼亞電影不屑於進行邏輯分析導致電影讓人莫名其妙的原因之一。

《腳印》在一部簡單的主題電影中，加入了那麼多元素，一定程度上沖淡了它的主題意旨，也讓電影七岔八岔，枝節太過繁復，最後就讓人得出「看不懂」的印象了。實際上，電影的主題還是非常鮮明的，當時報紙上對它的概括是很一錘定音，毫無歧議的，正說明它並不難被看懂，至少看過電影的觀眾，可能不一定梳理出電影敘事的脈絡走向，但電影傳達出的內容，還是一目瞭然的。

『叄』 雪國列車講的什麼故事

問題一：雪國列車電影主要講的什麼?結局什麼意思? 《雪國列車》講的是在末日危機下人類建立了最後的希望，即那輛列車。但是這輛火車卻擁有人世間一切不平等和詬病，我看了一下裡面有《1984》的影子，本應是人類烏托邦的列車卻等級分明，宛若監獄。其實這列火車也是現實社會的縮影，象徵著階級性永遠不會消失，要顛覆權利的方式只有一種，那就是武裝暴動。暴動的代價就是要犧牲一些東西，但是最後的結局卻是賴以生存的列車被摧毀了，具體代表什麼你懂的。結局是一個開放性的結局。最後火車停下來了（翻車了）。列車走出兩個人。這里有聖經的影子，火車就是諾亞方舟，走出來的是最後的希望，亞當和夏娃。他們要開辟一個新世界，原舊世界和烏托邦（火車）已經毀掉了。其實看到北極熊我就在思考一個問題，北極熊都能在荒原能活下來，為什麼人生存不了？這是導演的一處伏筆，暗示著地球上一定會有其他的人活下來。總而言之像這樣的超現實魔幻主題電影是智者見智仁者見仁，以上就是我的看法，希望對你有所幫助。

問題二：雪國列車到底講的什麼？結尾也沒看懂，求解釋 《雪國列車》的劇本改編自曾獲法國安古蘭國際漫畫節大獎的作品，講述在今年7月（沒錯，2014年），全球79個國家為了逆轉溫室效應，往大氣層中散播了製冷劑CW-7。沒想到氣溫驟降，全球被冰雪覆蓋。倖存的居民登上了威爾福德公司製造的環球列車。這列由天才設計的列車由永動機牽引，按社會階層從前到後安排車廂，每年巡迴全球一次。故事以好萊塢常用的英雄敘事開場，講述尾廂人民在造反青年柯蒂斯領導下掀起了一場革命，隨著義軍節節突破車廂向車頭進軍，關於這個世界的真相也逐漸浮出水面。
「破雪者號」本身就是人類社會的一個縮影，影片一開始就利用各種強烈的對比，把窮人和富人，有權者和無權者階級沖突表現得淋漓盡致。然而階級並非社會的全部，隨著革命者從末尾向車頭挺近，影片表現的階層逐漸升高，個體自由與整體生存之間的矛盾也逐漸凸顯。起義領袖柯蒂斯從革命一開始就表明了自己「不自由，毋寧死」的決心，在車廂肉搏一段戲里，他為了生擒人質不惜犧牲自己的兄弟，達到了為大我而獻身的崇高境界。但在影片末尾，在經歷了「平衡論」的洗禮之後，他毅然做出了車毀人亡的「非理性」選擇，表明他在自由地死去和蛆蟲一般活著之間選擇了前者。全人類為此付出了慘烈的代價，但倖存者贏得了生而為人的尊嚴。
摘自豆瓣

問題三：雪國列車 講得什麼意思 結局是，列車傾覆，一個小女孩和一個小男孩活了下來，並走出車廂來到了外邊的世界，世界外面依舊是一片冰天雪地，但是卻有了生命--北極熊。
《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫（LeTransperceneige）。
一些電影和漫畫相關的信息可以看這里：
eeo/2014/0401/258489.shtml
「越過無垠的白色，從永恆冰封的冬天而
來，從地球此端到彼端，疾馳過從不停站的列車。」當奉俊昊導演的《雪國列車》中，火車在冰天雪地間一邊疾馳一邊於銀幕上電光火石般鋒利地投射政治和充滿符號化的隱喻時，在贊嘆電影之餘，或許你應該還想知道這個故事的前身。這部來自法國的同名原著漫畫《雪國列車》（LeTransperceneige），
曾讓奉俊昊在2005年初次邂逅漫畫時一見傾心，從那時他就渴望把這部漫畫拍成電影。最後，他的浪漫主義幻想和《雪國列車》漫畫中的氣質交融成功，我們由此看到了銀幕上的這部無論從任何層面上都堪稱史詩科幻傑作的電影。
與其說是奉俊昊把一個世界裝進了一列火車，不如說，是這部法國黑白科幻漫畫的兩位作者，在他們的漫畫世界中將宗教秩序感的疾馳列車容納了一個微縮社會。1977年，作家JacquesLob構想出故事，但他的合作者Alexis在動筆後不久去世。5年後漫畫家讓-馬克・羅切特加入，1982年《雪國列車》第一卷《逃出者》在漫畫雜志《待續》上連載出版，這部「後末日」式的法國科幻黑白漫畫第一卷即獲得1985年安古蘭國際漫畫節的昂古萊姆大獎，這是歐洲最大、資格最老的漫畫展。
Transperceneige是「穿透」和「雪」兩個法語單詞的合成詞。以一輛封閉的列車作為人類最後的諾亞方舟，來展現社會的階級分化、壓迫和集權統治的恐怖，讓它有了喬治・奧威爾式的寓言氣質。同時羅切特極簡主義的黑白畫風透出黑色的冷感。這是20世紀80年代法語漫畫潮流中一部意義重大的作
品。
但在90年代初，雪國列車劇本的最初創想者JacquesLob去世了，《雪國列車》像是陷入冰雪嚴寒中，按下了永動引擎的停止鍵沉睡了。風靡一時的《雪國列車》漸漸被人遺忘，但仍然是一部法語漫畫史上偉大的科幻傑作。一直到十年後，羅切特重新讓「冰雪中的列車」引擎開動，1999年他找來劇作家BenjaminLegrand加入《雪國列車》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完結了這部漫畫。第二年9月，比利時出版社
Casterman發行了這部作品，這個出版社中國的讀者並不會陌生，它就是長期出版《丁丁歷險記》的卡斯特曼出版商。
之所以說《雪國列車》散發著喬治・奧維爾的氣質，是因為這部嚴肅科幻漫畫是一部披著科幻外衣的政治隱喻寓言，它的末日設定由近乎納粹般被強調的秩序等關鍵詞構成，以及全球氣候災難：地球氣候突變（在電影中，這個年份被改為2014年），只有一輛列車能阻擋嚴寒；它被一台神奇的永動機驅動著，圍繞地球循環往復地運轉。一旦停下來，系統就會被打破，所有人都會被凍死。和現實生活中一樣，列車的居民如同一杯濁水澄凈下來那樣分成了上層的貴族和低層的賤民。
總是有來自上層車廂的執法者，告訴尾列車廂，你們的位置就在低層，就像這個社會的腳。
尾節車廂里的飢荒促使革命和暴亂，向前......>>

問題四：電影《雪國列車》講了些什麼？ 《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由韓國著名導演奉俊昊執導故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，「雪國列車」成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這里，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開斗爭。
2031年，人類試圖阻止全球變暖的實驗失敗，極寒造成地球上絕大部分生命死亡。在冰河災難中倖存下來的所有人登上了一輛如同諾亞方舟的列車，列車依靠永動機繞著地球不停行駛。在這列車廂有著等級之分的列車上，飽受飢餓之苦、生活在惡劣環境的末節車廂的人們在革命領袖柯蒂斯的帶領下，為了生存一節車廂一節車廂的向前突進，掀起了一場向車頭進軍的「革命」。
作為一部反烏托邦的商業大製作，早有《銀翼殺手》和《黑客帝國》等珠玉在前，《雪國列車》在科幻設定方面可以說並沒有太多亮點。且不說永動機的設定本身就違反物理定律，茫茫雪國中的鐵路為何不需要檢修，以及列車為何非要每年在鐵路上巡遊，這都是一些形式感大於現實感的設定。觀眾與其把它看作科幻電影，還不如把它當作一部類型化的寓言電影來欣賞更好。
最終2個孩子走出列車和北極熊的特寫意味著生命的存活和延續但是列車為卻要永不停歇的環球行駛。這可能意味著，歷史的車輪只能一直往前，不能停下也無法後退。車上發生的一切階級斗爭就像人類的歷史進程。

問題五：雪國列車結局什麼意思 在有限的空間里，資源的有限性使得某些選擇的必然性。然後車長說的是自己的行為是為了保存人類的必然選擇，然後讓男主來接手這個工作。然後男主很痛苦。而當男主看到小男孩的時候，男主覺得要是人不再是人了，那存在也就沒有意義了。其實就是每個人在每個位置對自己的需求的選擇，最高的位置則是為了人的存在與毀滅的選擇。好多好多，總之就是啥都沒有。

問題六：大家說雪國列車的結局到底表達的什麼含義？？ 地球上還有生物存活，證明人也能在沒有列車也能生存的，列車已經損壞，有一男一女，他們可以繁衍下去，人類還有希望！

問題七：雪國列車真心沒看懂，誰看懂了，說下 故事講述的豬腳帶領著被剝削被壓迫的車尾人反叛的故事。
但叛變其實是車頭與車尾兩個領導人的計劃，為了是列車人內人數平衡，不至於整個列車平衡被打破。
最後豬腳得知真相後，果斷炸掉了列車，為了就是打破平衡，讓人們自己有的選擇生死。
其實整個片反應的是人類現狀，一些人站在高處，只有犧牲下面的人，才能保證人類的延續

問題八：雪國列車結局什麼意思 我的理解是，人們總是被已有經驗困住，即使外部環境已經改變，也不願意去做嘗試。當然，在電影中還有個影響因素就是，這輛列車給了一部分人特權和階級滿足感，但如果到了外面的世界，他們必然沒有辦法和在底層車廂的人相比，因為他們已經適應了安逸的環境，到了外部必然會滅亡。其實就是映射現在的社會現狀，懼怕改變，壓抑人性的同時又無限放大人性的弱點。

問題九：雪國列車的結局 有什麼寓意？ 結局是，列車傾覆，一個小女孩和一個小男孩活了下來，並走出車廂來到了外邊的世界，
之前天地冰封的時候，外面的世界沒有任何生命，杜絕一切希望的存在，
而現在，雖然世界外面依舊是一片冰天雪地，但是卻有了生命--北極熊，也就有了希望的存在。
《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫（LeTransperceneige）。
一些電影和漫畫相關的信息可以看這里：
eeo/2014/0401/258489.shtml
「越過無垠的白色，從永恆冰封的冬天而
來，從地球此端到彼端，疾馳過從不停站的列車。」當奉俊昊導演的《雪國列車》中，火車在冰天雪地間一邊疾馳一邊於銀幕上電光火石般鋒利地投射政治和充滿符
號化的隱喻時，在贊嘆電影之餘，或許你應該還想知道這個故事的前身。這部來自法國的同名原著漫畫《雪國列車》（LeTransperceneige），
曾讓奉俊昊在2005年初次邂逅漫畫時一見傾心，從那時他就渴望把這部漫畫拍成電影。最後，他的浪漫主義幻想和《雪國列車》漫畫中的氣質交融成功，我們由
此看到了銀幕上的這部無論從任何層面上都堪稱史詩科幻傑作的電影。
與其說是奉俊昊把一個世界裝進了一列火車，不如說，是這部法國黑白科幻漫畫的兩位作者，在他們的漫畫世界中將宗教秩序感的疾馳列車容納了一個微縮社
會。1977年，作家JacquesLob構想出故事，但他的合作者Alexis在動筆後不久去世。5年後漫畫家讓-馬克・羅切特加入，1982年《雪
國列車》第一卷《逃出者》在漫畫雜志《待續》上連載出版，這部「後末日」式的法國科幻黑白漫畫第一卷即獲得1985年安古蘭國際漫畫節的昂古萊姆大獎，這
是歐洲最大、資格最老的漫畫展。
Transperceneige是「穿透」和「雪」兩個法語單詞的合成詞。以一輛封閉的列車作為人類最後的諾亞方舟，來展現社會的階級分化、壓迫和
集權統治的恐怖，讓它有了喬治・奧威爾式的寓言氣質。同時羅切特極簡主義的黑白畫風透出黑色的冷感。這是20世紀80年代法語漫畫潮流中一部意義重大的作
品。
但在90年代初，雪國列車劇本的最初創想者JacquesLob去世了，《雪國列車》像是陷入冰雪嚴寒中，按下了永動引擎的停止鍵沉睡了。風靡一
時的《雪國列車》漸漸被人遺忘，但仍然是一部法語漫畫史上偉大的科幻傑作。一直到十年後，羅切特重新讓「冰雪中的列車」引擎開動，1999年他找來劇作家
BenjaminLegrand加入《雪國列車》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完結了這部漫畫。第二年9月，比利時出版社
Casterman發行了這部作品，這個出版社中國的讀者並不會陌生，它就是長期出版《丁丁歷險記》的卡斯特曼出版商。
之所以說《雪國列車》散發著喬治・奧維爾的氣質，是因為這部嚴肅科幻漫畫是一部披著科幻外衣的政治隱喻寓言，它的末日設定由近乎納粹般被強調的秩序
等關鍵詞構成，以及全球氣候災難：地球氣候突變（在電影中，這個年份被改為2014年），只有一輛列車能阻擋嚴寒；它被一台神奇的永動機驅動著，圍繞地球
循環往復地運轉。一旦停下來，系統就會被打破，所有人都會被凍死。和現實生活中一樣，列車的居民如同一杯濁水澄凈下來那樣分成了上層的貴族和低層的賤民......>>

問題十：剛剛看了 雪國列車，這結局是什麼意思 忘了，給我說一下大概

『肆』 寧科和尚是什麼電影

《仁光受難記》。

《仁光受難記》是庭月野議啟執導，辻岡正人、岩橋秀高、若林美保主演的日本電影，該片於2016年出品。

寧科是影片中的男主人公，又叫仁光，是一個和尚，他比一般人悲慘的命運，就是有太多人想向他求歡。一旦遇到第一次，後面就會源源不斷，這就是仁光之難的所在。

劇情：

電影與浮世繪以及動畫結合起來，講述一個為慾望所擾實習和尚的故事。

很久以前，園明寺住著一個名叫仁光的賢能和尚，他非常能吸引女性。當他遇到女閻羅恩納，一個靠魅惑男性吸取陽氣的女巫，兩強相爭，只能靠肉搏見分曉。

『伍』 小兵張嘎電影 觀後感 600字！！！急

觀《小兵張嘎》有感
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人小嘎子的愛國精神感動了。
一提起小兵張嘎，大家一定都非常的熟悉吧！他不屈不撓的精神讓人們佩服。因為嘎子的奶奶被小鬼子給殺死了，所以他少年時就參加了紅軍，他在部隊里幫助老羅叔和區隊長完成了許多任務。有一次因為他和一個農民家的孩子比賽摔跤，結果被區隊長軟禁。他是多麼的可愛啊！嘎子打鬼子非常心切，總是讓區隊長去端了小鬼子的老家，他是多麼的愛國啊！
看完電影，我的感想很多，我想我自己如果有什麼任務總是漫不經心的做，一遇到困難就有點要放棄的感覺，但是小嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，從不放棄，堅持不懈。記得那次學開展一次「科技小發明」的活動，我和自己的同學一起做了一個，當我們滿懷信心地開始製作我自己設計的「電風扇」時，卻發現了一個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如果把電池和螺旋槳做好了該怎麼接上呢？如果接不上不也是前功盡棄嗎？當我想好了該怎樣接上的時候，電線又不通電了，我沒有耐心了，我想到了放棄，但是我一想到小嘎子不怕困難堅持不懈的精神的時候，我又堅持了下來。終於我做好了這個「電風扇」。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯登攀。」為何說無難事呢？因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去。
同學們，我們是二十一世紀的主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像小嘎子一樣盡自己最大的力量把一切貢獻給我們的祖國。

『陸』 求一份完整的赤道評價，劇情解析。

作為港產片中碩果僅存的類型片，犯罪題材電影的「風口」一直是由香港電影人實際把控，從當初的《古惑仔》引得年輕人激情振奮，到後來格局越來越大的《無間道》和逼格越來越高的《黑社會》，將港產犯罪題材電影，推高到一個高處不勝寒的境地。

一部格局很大、劇情坑更大的《寒戰》過後，香港年青一代犯罪題材「接棒人」梁樂民和陸劍清，似乎還想借著《無間道》的最後一點熱乎氣，再接再厲一把，在「麥庄組合」之後開創新的「梁陸時代」。

於是，2015年上映的電影《赤道》不滿足於《寒戰》中香港警界、政界內部的爾虞我詐，將格局一步到位的升級到國際問題——圍繞著一件高科技攜帶型核武器，在香港、韓國、大陸與某超級大國之間，揭開了一場詭異莫測的博弈迷局。

『柒』 關於《風聲》這部電影的介紹

·劇情介紹
1940年春，原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和，在南京成立新的「國民政府」。自此，對日抗戰進入新的「三國」時期——汪精衛的南京國民政府，蔣介石的重慶國民政府，毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。
汪精衛上任後展開三大政策：在勢力范圍內展開建軍，清鄉剿共，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。
1942年10月10日，汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式,一名汪偽政府的要員被槍殺，引起了日本方面的高度重視。日軍特務課機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人「老裘」策劃的，希望抓住這次機會破獲他的組織。
武田調查到負責發送指令的「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內，於是將最有可能接觸到電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘庄——偽軍軍事參謀部部長吳志國，偽軍總司令侍從官白小年，偽軍軍機處譯電科科長李寧玉，偽軍軍機處譯電科科員顧曉夢，偽軍軍機處處長金生火。
調查的期限只有五天，武田必須採取各種手段甚至殘忍的酷刑才能找出「老鬼」。被軟禁的五個人為了保全自己，也在處心積慮的觀察著周圍其餘四人，都希望盡快把「老鬼」揪出來以便自己能夠安全的離開裘庄。吳志國亦正亦邪，白小年文質彬彬，李寧玉自持冷靜，顧曉夢灑脫嬌縱，金生火處事溫吞，他們當中誰才是真正的「老鬼」？短兵相接明爭暗鬥之後，誰又能夠最終逃出裘庄？

幕後製作
關於造型
葉錦添本人非常喜歡上世紀40年代那段時期的服裝風格。李冰冰的造型是他這次覺得做得最順利的，在葉錦添看來，她的形象很適合那個年代。
相對而言，比較豐富的是周迅這個角色，有一點曖昧，有一點活潑，有一點危機感。後來葉錦添和導演陳國富商量讓她穿旗袍，外面是西式的外套，裡面則是中國的旗袍，而且要短袖的，長袖會顯得老氣。
原本白白凈凈溫文爾雅的蘇有朋，片中造型卻看上去臟臟的，是葉錦添刻意為之。蘇有朋的造型最初是比較嚴肅的，葉錦添憑借蘇有朋的外形，把他做成了比較干凈的感覺，但考慮到《風聲》是部恐怖幽默風格的戲，就又給他重做造型，設計了一個中分的發型，鬍子剃不幹凈，索性設計得有些像丑角，用來把那個氣氛摻雜起來。"在殘酷的大氛圍裡面有一些幽默的東西，這個戲應該是這樣的基調。"這是葉錦添對《風聲》的理解。
葉錦添覺得這是因為現代軍服是西方人設計的東西，人一穿上就覺得很強壯，整個人是挺的。所以這次他拿黃曉明做實驗，設計的時候也做了一些效果，但是因為黃曉明比較秀氣，不夠彪悍，葉錦添就幫他加了一個胸，一穿上衣服就挺起來了，效果很不錯。不過後來黃曉明自己受不了這個東西，就去健身鍛煉，把胸肌練出來了。

花絮
·李冰冰飾演的李寧玉遭受黃曉明飾演的武田"裸體量身"的刑罰，之後幾近瘋狂。這場全裸酷刑戲最後因為審查原因在成片中只保留了4分鍾，導演希望有機會做加長版時能全部呈現。導演陳國富將《風聲》中折磨人的酷刑處理得"柔和"了不少，據說是接受了監制馮小剛的意見。
·影片刪除了蘇有朋演唱崑曲的橋段。