哪部電影音樂作用

❶ 音樂在恐怖電影中起到什麼作用

首先，以下我們提到的「恐怖」電影基本是指讓人產生恐懼恐慌情緒的電影，像《亞當斯一家》

(The Addams Family )這樣的恐怖喜劇系列，是不在我們本次的談論范圍內的。「恐怖」電影本身大體上是以超現實題材和現實心理驚悚題材為主，所以，電影音樂的表現根據不同具體的題材以及當時音樂發展的狀態不同而會有所區別。總的來說，「恐怖」電影配樂范疇更像是二十世紀現代音樂技法的集中體現，無論是無調音樂，十二音序列，還是在音樂中嘗試一些聲音造型的全新塑造，以及先鋒派們的實驗型作品，這里均有它們自己的一席之地。縱觀整個「恐怖」電影配樂史，在40年代逐步成熟時候之後，合成器成熟運用的七十年代前。主流「恐怖」電影配樂的形態基本可以從《金剛》(King Kong,1933 )的音樂中初見端倪。由於在當時動效發展的局限性，音樂是需要兼顧敘事功能的，因而從本質上來講，它對影片上所渲染的情緒產生影響是有限的。過，當時對「恐怖」題材的創新除了創作法本身(樂理小白，略去不表)外，還嘗試性的引入人聲管風琴這樣的在當時非常規編制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，雖然全片配礫也只是零零碎碎的一點，但當時的配樂師已經開始有意識的注意到這些音樂表現問題了。

幾年後，從《科學怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)這些作品的上映，櫟開始更願意輔Frankenstein,1935)、以浪漫主義關懷來體現人善怪惡的主題。六十年代至七十年代間，「恐怖」電影 配樂開始注重傳統交響音樂和環境音的結合和情緒引|導，最熟知的例子就是《驚魂記》(Psycho,1960 )和《大白鯊》(Jaws,1975 )了。就像這兩部作品裡，音礫運用創新的聲音造型，來代表了具體事件和具體事物，一定程度上，音樂代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年後，如今音樂、音效間再次相互影響，兩者界限越來越模糊，如此差距很大程度上還是由於音樂在當時的電影作品裡依舊占據著主導地位。當然，像《他還活著》(It's Alive,1975 )的開場音樂里，帶有早期「恐怖」配樂特製的作品也依舊存在，粗曠的銅管線條，同樣是對觀影者的一種沖擊。

❷ 求泰坦尼克號主題曲《我心永恆》專業人士音樂解析和分析，為何這首歌能在全球范圍內獲得如此地成功

我覺得不管在什麼時候，電影中的音樂都有起到至關重要的作用，甚至有的音樂決定了這部電影的好壞。

隨著露絲回憶結束,我們聽到「我心永恆」熟悉的旋律,在電影《泰坦尼克號》音樂真的扮演了重要的角色,但是音樂並不是影片的主題,但讓觀眾理解的生活在許多方面,人性的角度。因此，詹姆斯·卡梅隆通過《泰坦尼克號》不只是讓我們領略了20世紀那段驚心動魄的災難之旅，也讓我們經歷了一段盪滌心靈的音樂之旅，更讓我們體驗了一段永不磨滅的人性之旅。

❸ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

❹ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析！

《肖申克的救贖》的音樂如何成就經典
在電影《肖申克的救贖》中，音樂不僅僅是背景噪音，它承載著情感與希望，是影片不可或缺的組成部分。該片的音樂在營造氛圍、強化情感和推動敘事方面發揮了至關重要的作用。
音樂搭建了情感的橋梁，連接著觀眾與影片中的角色。例如，當安迪在獄中播放莫扎特的《費加羅的婚禮》時，歡快的旋律與囚犯們的自由心靈產生了共鳴，成為他們心中的一束光。這一刻，音樂不僅激勵了囚犯們，也觸動了觀眾的心弦。
在影片的不同情節中，音樂的運用也體現了導演的精妙構思。通過音樂的起伏和變化，導演成功地營造了緊張、壓抑、希望和自由的氛圍，使觀眾能夠更加深入地體驗角色的內心世界。
此外，音樂在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了關鍵的作用。那一段聽似悲壯的音樂，不僅預示著安迪的決心，也預示著舊生活的終結和新生活的開始。這種情感的渲染，使得影片的氛圍更加緊張，同時也更加深刻地表達了希望與自由的主題。
總的來說，《肖申克的救贖》的音樂不僅僅是影片的一個陪襯，它通過旋律與節奏，傳遞了情感與信息，深化了影片的主題，使得這部作品能夠在時間的考驗中成為經典。

❺ 聯系《假如愛有天意》說出電影音樂在電影中的作用

音樂在電影中的作用是可以在視覺效果的基礎上，讓人們的聽覺動起來，兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。揭示角色內心活動，表達角色內心情感烘托影片氣氛、節奏強調影片的地域性、民族性、時代性參與敘事，音樂的啟承、轉場、表現影片情節。音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。
音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當人物內心比較凄慘的時候，電影總是要插播一段音樂，這時的音樂能夠很好的渲染環境的氣氛。音樂作為一種藝術，能夠在人的內心形成震撼，有時候能起到一種用言語所不能表達的效果，我們會因為一首熟悉的音樂，想起很多要說的話。

歌曲作為一種音樂的表現形式，很大程度上推動了整個電影行業的發展，歌曲比音樂更能表達人的內心感受，配合上好的畫面能吸引人觀看電影
建工技術一班 不謝

❻ 音樂在電影中的作用舉例說明

音樂在電影中的作用是多方面的，它能夠通過音調、節奏和旋律來增強電影的情感表達，營造氛圍，並引導觀眾的觀影體驗。以下將詳細闡述音樂在電影中的幾個主要作用。

首先，音樂能夠顯著增強電影的情感表達。在電影中，音樂常常與情節緊密結合，通過旋律的起伏和音色的變化，來反映角色的內心世界和情感狀態。例如，在《哈利·波特》系列電影中，每當主角哈利·波特遭遇困境或悲傷時刻，背景音樂總會變得低沉而憂傷，使觀眾能夠更深刻地感受到哈利的無助與哀愁。相反，在歡樂或勝利的場景中，音樂則變得明快而激昂，進一步放大觀眾的情感共鳴。

其次，音樂在營造電影氛圍方面發揮著至關重要的作用。通過選擇合適的音樂風格和樂器，電影製作者能夠創造出特定的時代感、地域特色或環境氛圍。以《星球大戰》系列為例，其標志性的主題音樂利用宏大的管弦樂，營造出一種太空史詩的宏偉氛圍，使觀眾彷彿置身於浩瀚的宇宙之中。而在《卧虎藏龍》中，悠揚的笛聲和古箏彈奏則巧妙地勾勒出了古代中國的山水意境，為影片增添了一抹東方韻味。

最後，音樂還能夠引導觀眾的觀影體驗。電影中的音樂不僅僅是背景陪襯，它還能通過節奏的變化和旋律的引導，影響觀眾的注意力集中點和情緒走向。在懸疑片中，緊張的音樂會提醒觀眾注意即將發生的關鍵情節，而在喜劇片中，輕快的音樂則會讓觀眾更加期待接下來的笑料。通過這種方式，音樂成為了電影敘事的重要工具，幫助導演塑造觀眾對影片的整體感受。

綜上所述，音樂在電影中的作用是深遠而多方面的。它不僅能夠增強情感的表達，營造出恰到好處的氛圍，還能引導觀眾更好地融入電影的世界，從而獲得更加豐富和深刻的觀影體驗。

❼ 海德薇變奏曲你認為歌曲在電影中起到了怎麼樣的效果及作用

《海德薇變奏曲》是電影《哈利·波特》系列中的一個音樂作品，由澳大利亞作曲家約翰·威廉姆斯創作。這首曲子通過變奏的方式，描繪了哈利·波特的好友海德薇的形態和性格變化，以及哈利與海德薇之間的深厚友誼。
在電影中，這首曲子起到了多種效果及作用。首先，它為電影營造了一種神秘、魔幻的氛圍，為觀眾呈現了一個充滿魔法和奇幻元素的世界。其次，這首曲子也加強了哈利與海德薇之間的情感紐帶，增強了哈利在面對挑戰時的勇氣和決心。
此外，這首曲子還在電影中起到了多種作用，如引導情節、塑造角色和增強情感。在哈利·波特面對挑戰時，這首曲子也起到了激勵和鼓舞的作用，讓觀眾感到更加興奮和緊張。
總之，《海德薇變奏曲》是電影《哈利·波特》系列中的一個重要音樂作品，它通過優美的旋律和變奏的手法，為電影增添了魔幻和神秘的色彩，同時也加強了哈利與海德薇之間的情感紐帶，讓觀眾更加深入地理解了哈利·波特的內心世界。

❽ 電影《辛德勒的名單》主題曲有什麼作用

《辛德勒的名單》該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的《Theme from Schindler's List》，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷;第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

(8)哪部電影音樂作用擴展閱讀：

《辛德勒的名單》中納粹在居民區搜索並屠殺不願意去集中營的猶太人，此時在一個房間里居然有一位德國軍官在用鋼琴演奏巴赫的作品，納粹在作惡的同時竟然還有閑情逸致演奏和欣賞美妙的古典音樂——這是音樂在影片中的第三種作用——「音畫逆行」。

音樂在影視作品中還有一個重要的作用就是「抒情」。現在被辛德勒救下的猶太人的後裔美好地生活著，讓我們再次唱響這委婉纏綿的主旋律，表達我們對人性的光輝深深的敬意。