泳池爆發火山是什麼電影

Ⅰ 我以前看過一部電影，用殺豬的充氣缸殺人的一個殺手一直追殺主角，有高手指點名字不

呵呵，這個片子本人N年前看過，介紹如下：

《老無所依》是一部2007年美國電影，由著名導演組合科恩兄弟編劇和執導，改編自科馬克·麥卡錫(CormacMcCarthy)同名小說。劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐。是一部全新風格時裝西部電影。《老無所依》獲得相當高度的評價，獲得4項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角和最佳導演。同時也獲得3項英國影藝學院獎，兩項金球獎。此片在香港由洲立影片發行（香港）有限公司發行。

中文名

老無所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它譯名

險路勿近、二百萬奪命奇案

出品公司

派拉蒙

製片地區

美國

導演

喬爾·科恩、伊桑·科恩

編劇

科恩兄弟/考麥克·麥卡錫

類型

驚悚，冒險，犯罪，劇情

主演

湯米·李·瓊斯，哈維爾·巴登，喬什·布洛林

片長

122分鍾

上映時間

2007年11月21日美國

對白語言

英語

色彩

彩色

美國西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin飾）在獵殺羚羊時偶然發現幾具屍體，一個深受重傷即將渴死的人，一車廂海洛因和高達200萬的現金——很明顯，這是黑幫火拚同歸於盡的結果。Moss決定將現金占為己有，以此改變自己的生活。可能是出於仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後Moss深夜提著一桶水又回到了交易地點，不想卻因此惹禍上身，陷入了逃亡的險境。冷血殺手安東·奇古爾(哈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……

演員表

SheriffEdTomBell湯米·李·瓊斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈維爾·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss喬什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凱莉·麥克唐納KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰絲·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯賓BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·魯特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother貝絲·格蘭特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影評

導演用了大半的時間講述獵人和殺人魔的周旋，獵人一如傳統西部片里有勇有謀有性格的牛仔，殺人魔則冷酷精明而無處不在，如果在數次交鋒後，道高一尺磨高一丈，在最後一分鍾牛仔險中求勝，半死不活渾身染血的回到妻子身邊，這會是一個經典的西部片。僅僅憑導演對鏡頭和敘事的掌控：拘留室內殺人魔勒死[全文]

——豆瓣網|2008-02-24

如果牛仔與殺人魔想實打實的交鋒的話，兩人實力半斤八兩，但是牛仔其實輸在人性上，他要錢，要保護妻子，所以殺人魔能威脅控制他。反觀殺人魔，他沒有人性，連「惡」的人性也沒有，不貪財不好色，甚至沒有萬能的弗洛伊德式的童年創傷性經驗，沒感情有原則，原則就是殺人，有著上帝一樣天然的不可抗拒不

——豆瓣網|2010-02-22

人為財死。就這還奧斯卡最佳影片呢，不知道是評委口味怪還是我口味怪。「這個世界，生活，人本身，都是荒誕的。不要白費心智去猜，去理論，因為無可猜，無可理論。事情並不一定要因為一個理由而發生，發生之後並不一定要達到什麼目的。」

——豆瓣網|2010-03-08

影片賞析

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手（外加一隻烏鴉）。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面對連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Oldman』。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

《老無所依》的超凡之處，正在於它細致拿捏了一種內斂的張力，這是科恩兄弟大師級的手筆。普通導演通常會把一個故事講得酣暢淋漓，恨不得把所有的細節暗示都掛出來讓你看得一清二楚，讓你一次爽翻！但《老無所依》卻沒有，相反它做得很克制，很隱忍，只是點到為止，再不多說。其實「放」誰都會，「收」才是大境界。所以，你會發現科恩兄弟在這部片子里運用了大量的隱喻，甚至是直接的大段省略，而這些內在的聯系，隱藏著的劇情，非得你自己悟出來，挖出來，才能體味到其間的妙處。

比如，用同樣的對著電視機喝牛奶的鏡頭，隱喻殺手與老警察之間的微妙聯系，其實正像是硬幣的正反兩個面，你中有我年輕時的影子，以此更能表現出，老警察感慨後生可畏，老無所依的那種蒼涼感。再比如，牛仔的突然斃命並非殺手所為，而是被一夥墨西哥人所殺，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在門口的傢伙正是給老婦人提過箱子的那個墨西哥人。而這樣也能解釋為什麼殺手會重新出現在案發現場，因為他要取走那箱錢，而且也只有他知道牛仔的藏錢方式，所以才發生了與老警察幾乎撞見，而又從窗戶逃走的場面。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分鍾為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停下，你就會在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當紅燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

殺手齊格：被請來尋找被摩斯拿走的貨款,卻背叛僱主的人,他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，他殺了旅館服務員、隔天後又回到老鷹旅館殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就認命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森曾經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，但回來之後卻又被來找貨款的人發現，而決定逃亡，或許他的結果是等著史格用信號發射裝置直接找上門來，而正是這善良讓他輸給了史格，當史格站在門外時，摩斯仍心存疑慮，沒有對門開槍，不想殺死對方，只希望逃跑或不被發現；

警官湯姆，也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我在老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生與死的對峙。

有兩個場景令人記憶猶新：當摩斯受傷半夜獨自走在大街上，迎面過來三個年輕人，摩斯用500美元換其中一個人的外套，還要他手裡的啤酒，其中一個問道：「你給多少錢？」而另一個人說：「給他」；影片結尾時，齊格從卡拉家裡出來，遇到了車禍，兩個騎車的男孩被他斷胳膊上的骨頭嚇壞了，當齊格用一百美元換他的襯衫時，其中一個男孩說：「先生，我給你我的襯衫，助人是我的本分，你給的錢實在太多了」，而當齊格走了之後，另外一個男孩要平分這一百美元，因為這「不光是一件襯衫的事」。

人的內在品質只有在關鍵時刻才會有所體現，那個為一瓶啤酒、一件襯衫都要爭的人，誰能相信他們將來不會象摩斯一樣因為錢而踏上逃亡之路呢？

其實，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在幾個人物中，只有卡拉是完美的，她是沃爾瑪的職員，從未嫌棄過摩斯的平庸，和他過著平淡但和諧的生活，她愛媽媽，愛摩斯，摩斯在她心中是高大的，當湯姆警官找她時，她對摩斯充滿了信心：「他也一樣，他很固執，他能把一切擺平」，但得知摩斯的死訊，她獨自承擔母親去世的悲痛，當她剛剛埋葬了母親回到家裡，一進門，她就看到了那個殺人魔王，雖然她從未見過他，她說：「我一進來看見你就知道你是個瘋子，我很清楚等待我的會是什麼。你根本沒有理由傷害我。」

齊格：「猜吧。」

卡拉：「不！」

齊格：「你丈夫本來可以救你，可他沒有，他利用你去救他自己。」

卡拉：「我很清楚等待我的是什麼，我不會猜得，硬幣決定不了什麼，能做決定的是你。」

她是唯一對殺人魔王說不的人，她貧窮，可她懂得真正的愛；她平凡，可她勇敢；只有她面對槍口面無恐懼。

史格(殺手)最後被撞的車禍說明什麼呢?

很顯然,這是一個很有意思的情節,傳遞了電影里一直在表達的一個信息,世界被一股無形的力量所控制,就像那個硬幣一樣.因為摩絲想到去送水，緊接著又被墨西哥人發現。而逃亡才僥幸躲過了史格直接用信號發射裝置找上門來,史格和貝爾喝牛奶的地方,鏡頭一直在拍被風吹動的窗簾,風,一直是作為一種看不到,摸不著的力量，代表了我們每個人的命運。

史格代表的是世界上邪惡的,貪婪的,不好的力量,他們和所有人一樣也會被命運之手戲弄,莫名其妙就出來車禍,可是精彩地在於他還是逃脫了,怎麼逃的?用錢買來的,被收買的小孩甚至馬上開始因為分贓不均開始吵架,這不就是我們的現實嗎?

影片最感人的一幕：

邊境檢查站人員看到摩斯穿著病服問道：「回答我幾個問題：你認為誰能穿過這道門進入美利堅合眾國？你是越南大兵嗎？哪個部隊的？」

摩斯：「第十二步兵團，於66年8月7號至68年7月2號期間服役。」

邊境檢查站：「讓他過去，他需要去商店看看。」

這是兩個曾經在越南同樣灼熱空氣下並肩作戰而幸運返回家園的戰友，從那熱帶叢林里走出來的就是同一戰壕的兄弟，同為越戰老兵，一個恪盡職守，一個偶然走過那個場面卻拐進了通向死亡的胡同。

影片結尾，湯姆和妻子早餐桌聊天，此時湯姆已退休，他再也不用挎著槍去冒生命危險了，他只想和妻子過田園般的生活，

妻子：「你現在有時間做夢了。」

湯姆：「都是些政務，夢見兩次父親，比他還老上20歲，換言之，他是個年輕小夥子，第二個夢好像我倆都回到了過去，我騎在馬背上，在夜裡穿山而過，山間的小道，天很冷，地上還有積雪，他超到了我前面不停地趕路，一句話也沒說，一直在我前面，他身上裹著毯子，低著頭，當他與我擦肩而過時，我看到他舉著火把，我可以從火光中看到火把，然後在夢中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗與寒冷中，亮起一絲火光，這樣，我就知道無論我何時抵達，他都會在那裡等我。」

《老無所依》帶給我們深深的思考，從影片開始那個年輕警長被扣住脖子後就再也沒有起來到湯姆對父親的老戰友說「槍擊你的那個老傢伙在監獄死了，如果他被放了，你會怎樣？」「安哥拉？我不知道，也許什麼也不做，沒什麼意義，你試圖追回被奪走的事物所耗費的時間，只會讓你失掉更多的現在。」

湯姆的邁克叔叔：「他在自家門口被擊中了，七八個人沖進來，期間他一直想要拿起那把獵槍，他們就坐在馬上眼睜睜地看著他死去，該來的總是要來，它們不會等著你。」

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

這部影片是奧斯卡歷史上難得的優秀影片，它無處不在考驗著觀眾對細節的觀查能力和對情節的推理能力。從國外的影評來看，影片中被發現的穿幫極少，而且大多無關緊要。從故事情節上看，整部影片邏輯縝密，合理性很強，而且具有非常豐富深遠的寓意。關於這部影片的寓意，很多影評中都有討論，觀眾也有自己的理解。

影片評價

一句話評論

影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

——IGN

通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

——《滾石》

《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

——《傾向性雜志》

《綜藝》評《老無所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老無所依》給人的感受，有如開弓前的鐵矢，噴薄前的火山，張力驚人；綿綿的憂傷和深刻的人文反思細密地編織在扣人心弦的情節中，配以勁道十足的黑色幽默，實在是文學和電影藝術的又一次完美握手。這是導演科恩兄弟迄今為止最棒的一部電影，一部血腥、沉重但是經典的作品，從誕生的那一刻起，就註定了它將擁有震天喝彩和狂飆的票房成績

影片的背景設定在1980年，其實故事很老套：一次毒品交易，巨額金錢，有人席捲不義之財溜之大吉，黑道眾人喋血追殺。原著用德州方言寫就，描繪了一幅令人過目難忘的美國西部畫卷。這片土地上的新興暴力力量讓他們19世紀黑道前輩的傳說相形見絀。沒有看過原著的觀眾會牢牢盯住電影屏幕，無暇旁顧，或許會因不敢看下去而轉開視線。熟知原著的觀眾更會對科恩兄弟的編劇和導演才華感到驚奇：本來沉鬱蒼重的小說竟然能被改編得處處閃現天才機智和黑色幽默的光芒，而原著體現的深切人文關懷卻一點都沒被犧牲。賈維爾·巴爾登（JavierBardem）的表演活靈活現，塑造了一個個性鮮明的黑道人物齊格（Chigurh），這類形象在近年來的屏幕上已經很少看到。冷血的齊格初看簡直是幽默的絕緣體，他向人問路或是殺人時都是同樣一副波瀾不興的腔調。但科恩兄弟正是藉此來表現體現在這一角色中的黑色幽默。而瓊斯的演技更是沒話說，麥卡錫小說的人物簡直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨錚錚的老治安官，對現實非常失望，演繹得非常出色。

這里補充一下，撿到200萬美元的盧埃林，回家後良心發現，輾轉難眠，決定回去送水給卡車上那位失血過多，一直在向他要水的傷者，結果碰上了守在那裡的黑道人馬，從此在劫難逃。裝錢箱子里的跟蹤器也成了故事繼續延續下去的道具，雖然他發現並且甩掉了跟蹤，不過，九死一生，生命力頑強的盧埃林，突然死在與劇情無關的街頭暴徒手中，彷彿是一場上帝玩笑導致的命運。

很建議提問者看看這部電影個人認為情節很有意思

Ⅱ 《生命之樹》觀後感

在觀看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我收集整理的《生命之樹》觀後感（精選5篇），希望能夠幫助到大家。

《生命之樹》觀後感1

我看的是《生命之書》影片裡面講了有兩個小男孩和一個小女孩，這兩個小男孩都喜歡這個小女孩。可惜神明他作弊了，用麵包交換形式把徽章給了他選中的小男孩。華金很愛瑪利亞，但是他更多的想著佔有和擁有，根本不在意瑪利亞的真實想法。所以他沒有拒絕神明給他的徽章，第一次用了徽章，長大後也越來越依賴著，所以他的的勇敢被掩蓋，最後被埋沒了。他在失去勛章的一瞬間變得不知所措，終於感到了恐懼。在最後與土匪頭子戰斗中明白了要成為真正的英雄就要學會無私，找回來他最初的勇敢。

馬諾洛也很愛瑪利亞，他的歌都很好聽，歌詞朗朗上口，但他只會彈琴，就連一頭牛都不肯殺死，但是卻在面對挑戰時卻最終戰勝自我。

影片告訴我們如果在小時候沒有克服困難，依賴著的爸爸媽媽，當時並不會感覺到什麼，直到真正面對的時候，我們還能自己克服嗎？

《生命之樹》觀後感2

萬物所在宏觀世界與人內心的微觀世界並不是包含與被包含的關系，它們是並列共存的，《生命之樹》是一部通過萬物之生與內心傾訴所延伸的細部紋理來描述兩種世界的夢囈之詩，泰倫斯馬力克用最唯美瑣碎的向陽鏡頭去詢問生命之意義這一終極問題，脫離了傳統的敘事模式，《生命之樹》插上了詩的翅膀，它飛的太高太遠，讓腳踏泥土的人仰望不到軌跡，但是似有似無的，它留下了些東西。

《生命之樹》博大無邊的主題較難存活於傳統敘事之中的，正如電影所呈現的那樣，終極問題還是用詩歌去表達比較好，表達的清不清楚永遠不是衡量詩歌好壞的標准，不論是庫布里克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《犧牲》或安哲羅普洛斯的《永恆與一日》，此類設計拷問生命終極意義的電影，寫意是重要於寫形，因為永遠沒有人可以真正的觸及生命的終極答案，而對於藝術家而言，啟迪人去思考是高明於直接給人答案的，人類文明的發展歷程告訴我們有些問題永遠沒有答案，但是我們不能放棄去思考。

對於《生命之樹》這部電影我們很難給予一個衡量標准，但是我們不可否認的是，它是一部極具藝術價值的作品，它的電影語言和主題內核實驗性意味很強，有很多值得討論的地方，而泰倫斯馬力克對此片的拿捏也是一個值得商榷的問題。電影前半部分花了很多的時間去描繪生命的形成歷程，大爆炸之後的星雲、地球初期的岩漿與火山爆發、海的形成與生命的孕育、生命的形成與毀滅，伴著呢喃似的祈禱，這些事關生命終極意義的終極圖景構成了影片的前景，而正是這些萬物宏觀世界部分的引人，使得電影後面關於人內心微觀世界的描繪變得更具深意，這些貌似是脫離於敘事的東西其實正是電影敘事的重要表現部分，人有時候過分關注於人類自身而或略了這樣一個事實：我們並不是這個世界的唯一主角，除了我們細部的微觀世界，還有更大更廣的存在。

電影對於人類微觀世界的描述瑣碎而又具有神諭一般的深意，影片中大兒子傑克的孕育和成長便是描述人類內心微觀世界的過程，從一開始，影片便設下了一個問題，那就是關於順從自然（nature）與服從規矩（grace）的抉擇，一者是關於人類的自然本源，第二個是關於人類文明形成之中所產生的道德和社會規則等約束，對於人類來說，這兩者矛盾的存在早已不是一時之事，伴隨著人類文明的發展，這兩者的矛盾一直存在著，當然作為個體的選擇，我們的選項並不多的由得我們去考慮，影片之中，這個五口之家的發展便是一種微觀化的人類世界，孩子一出生，他便開始接觸學習人類文明的各種點滴，從道德、國家、宗教、法律、暴力、紀律、服從、死亡、性等等一切，這些或直接描述，或存在於電影隱喻之中，比如電影之中，父親教兒子如何打鬥和防禦，這便是自然界之中長對幼的一種經驗傳授，使之更容易在這個世界存活，這是生命的延續和繼承，是生命終極意義的組成部分；再譬如影片40餘分鍾時父親對兒子關於花園邊界概念的教育，或是母親夜晚讀故事時對「邊界」的反復提及，結合配樂「我的祖國」（斯美塔那），這明顯是一種關於「國家」概念形成的隱喻。人類的微觀世界之中，各種「細微而龐大」的元素構成了我們的精神世界。

除此之外，影片之中對付「父親」與「母親」的定位也是人類內心世界的組成部分，對於人類而言，母親代表大自然，她的愛是無私無邊無條件的，而父親這個角色代表的是紀律和服從，他的愛是有償的，影片之中關於父親與母親的描繪與德國精神分析學派著名人物愛利希弗洛姆的關於個體成長與的父母角色關系的闡述相差無幾，個人的心理過程與理解社會的心理過程是相互結合的，而在影片之中，這兩種的關系也是非常緊密深入的，這種人類世界細部紋理的描寫也是影片所詢問「生命終極意義」的一部分，影片整體關於「愛」的解讀，是導演關於終極問題解讀的重要線索，而全片彌漫的宗教色彩似乎成為了「愛」的載體。結合泰倫斯馬力克自小接受基督的熏陶，這個個人情結化的表達值得商榷，一方面它使得影片氣質更加濃郁，一方面它似乎限制了影片的發散性。

把人類微觀世界與宇宙宏觀世界關聯起來使得整部片子博大而深沉，在眼花繚亂的剪輯和夢囈式畫外音的作用之下，整片放棄了傳統敘事，代以詩性的表達，從電影語言方面來說，《生命之樹》開創性不大，但是從整體效果而言它是非常成功的，而對於電影內容尚存在爭議，這點爭議主要體現在電影關於泰倫斯馬力克個人關於「愛」的解答上，西恩潘片尾似有似無的微笑出賣了泰倫斯馬力克。其實《生命之樹》這部片子並不難理解，但是它對於每個人口味的「兼容性」是比較差的，爭議多的電影一般會更有價值，就像當年《2001太空漫遊》上映時存在爭議一樣，時間會遺忘一些作品，也會銘記一些作品，而《生命之樹》是前者還是後者其實都並不重要。

對於詩電影來說，超越電影記錄性的局限性是非常重要的，隱喻、象徵等只不過是輔助敘事的手段而已，而現代電影對於詩電影的涉及已經越來越少，所以《生命之樹》的出現顯得彌足珍貴，雖然在電影語言上並沒有太大的突破，但是它卻很好的繼承了詩電影的一些內核，而之前對於「個人情結」之於《生命之樹》的爭議在此不過只是無意義的討論而已，對於詩人而言，限制住了自己的情感，怎麼能寫出好的詩呢？

《生命之樹》觀後感3

這時後悔給以前看過的電影打分太高，這部電影只給五星完全是因為豆瓣上沒有六星的選擇。

片子開頭的話是約伯記里的，「我問你，我在立大地根基的時候，你在哪裡……在那一夭，群星歡唱，眾天使歡呼……」這是一部藝術電影，與許多藝術電影不同的是，這部片子從敘事到抒情沒有任何晦澀的地方，結構一目瞭然，開頭提出問題，後面緊緊圍繞這個問題展開沉思。最牛逼的作品往往是最簡明清晰的。

我時差沒倒過來，片子開頭已經昏昏欲睡，這時開始了一系列被豆瓣上其他觀影人稱為「國家地理」或「人與自然」的鏡頭。很難形容他們是什麼，我沒有足夠的自然科學知識，它們也未必是真實拍攝下來的自然現象，很可能攙了特殊效果。就是這一波一波的鏡頭象千斤頂一樣把我從睜不開眼的狀態中生生舉起，在宗教感很強的音樂停止後畫面的震撼效果更加強大。從那時起到影片結束後四五個小時，我保持欲罷不能的亢奮。

畫面的視覺沖擊力無可否認，但讓我清醒過來的是它們傳遞的感情。第一樣鮮明的感情是恐懼，不是因人或鬼的邪惡陰謀而生的恐懼，是看到宇宙對所有生物一視同仁的不屑而生的恐懼。這恐懼令人絕望而振奮。恐龍出現的那一段非常好，在各樣無機物令人目眩的光影後忽然看到肌肉的紋理，這是絕望里的溫柔史詩中的孩子氣。

這一段奠定全片的視角和感情基調，這視角半浮在人世之外半跨在生死之間，它講述一個男孩子成長的故事一家人漸漸失散的故事。王朔在《和我們的女兒談話》、《千歲寒》和《夢想照進現實》中一直努力要講的`是同一個故事，以我對老王這么多年的感情還是不得不說，Terrence Malick的故事比他講得好，真希望老王能看到這部片子。

論敘事之輕盈靈巧，我看過的任何其他電影不能與這一部相提並論。開頭從布拉德皮特切換到西恩潘，僅憑服裝和場景的變換就寫明了時間，寥寥兩句對話交代了所有人物關系和重大事件。一段開辟鴻蒙的畫面之後回到這幾個主角。我們看到男人和女人的結合孩子們一個個誕生，就象一個人在回憶中看到自己的前世。成長中的事件跳躍式展開，把青蛙綁在小火箭上發射、用小槍打了弟弟的手指頭、小夥伴在游泳池裡淹死，驚恐，悲傷，小哥兒幾個參加了葬禮一轉眼卻穿著黑西服在墓園里開始後滾翻。不完整的情節很少量的對話，只靠一串串細節，眼神動作表情，比任何語言更簡練的刻畫出人的情感的流動變幻和心思的復雜矛盾。布拉德皮特飾演的父親深愛他的孩子們，他撫育他們也監禁他們親吻他們又恐嚇他們，他為音樂著迷彈一手好巴赫，卻又深陷世俗追求的泥沼。一個個外表幸福光鮮的中產家庭里隱藏著怨恨，最無憂無慮的童年有過那一個永世不能忘記的起了殺父念頭的瞬間。然後在某一個時刻，沒有任何旁白也不藉助任何具體情節和對話，我們忽然清清楚楚的知道了影片開頭死去的是三個孩子里的誰，長大成西恩潘的又是誰，一切有如天啟，不勞作者費口舌，這是鏡頭敘事的化境。

語言最密集的部分是教堂里一段牧師佈道「不要以為你沒做過壞事上帝就不會懲罰你……」顯然又回到約伯記。這一段佈道沒有浮淺的安慰虛假的許諾也不威脅不恐嚇，只鄭重告訴這些信眾包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是誰也不管你怎麼做。

令人驚嘆的是導演怎樣最大程度的利用了電影這種體裁的優勢。在體裁的突破上很多人做過大量努力，有人試圖把電影作為思辨的工具，做出來的東西大多很笨拙，因在這方面影像終究拼不過文字，但電影也不該只是有聲有色的敘事塗脂抹粉的小說。這部片子融合詩意的結構柔韌性極強的鏡頭和有如天籟的音樂完成了一段關於成長痛苦和死亡的沉思。它不是藉助邏輯講述前因後果的argument，它是藉助情感藉助人心之廣博從人生最小處想到宇宙最大處的meditation。

結尾一段一家人在海灘上重逢，年老的兒子見到年少如花的母親。人復活的時候該是什麼樣子年齡幾何？人復活時候的樣子是他們在我們的記憶里最栩栩如生的樣子。看到這里不知為何淚如雨下，好象在這一家裡托生過一世。

電影院里除了我們還有五個人，除了一對唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是獨自來的，一位白頭發先生和兩個年輕女人。字幕向上滾動，他們都坐在原地，眼睛一閃一閃，無人起身。

《生命之樹》觀後感4

很早就在電腦上下載了這部電影，但卻一直沒有時間去看完它。這次乘著坐火車的時間，安靜的看完了。畫面很唯美，可見導演的用心。這是一部與心靈對話的影片，每個人看著，在某個片段，你可能就會發現自己的影子。從現實的生活片段描寫，到心靈的活動及跳開現實展示宇宙的誕生、地球上的發展演變、生命的形成，日常生活的瑣碎。很寫意的描繪了一幅俗事生活的畫面。我想起了我的成長經歷，從蹣跚學步，到伊呀學語，到成長叛逆，到生活中遇到的煩心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年輕步入年邁，一生的操勞，想到日常生活中免不了的爭執與吵鬧。電影中每一片段的鏡頭都很短，但卻如此真實。

我們短短的一生究竟是要追求什麼？如果家人平安健康，生活平淡充實，不就夠了？但為什麼我們卻如此浮躁？匆匆忙忙一生後，我們會後悔哪些？

地球上每天無數的人死去，無數的人誕生。未來的一天，我們也會離去，生命不過短短一個過程，生來之時我們空手而來，離開之時我們也帶不走任何東西，想想我們最該珍視與追求的是什麼？

跳開去看人生，生命偉大而又脆弱。如電影里所說，互相幫助，愛每個人、每片樹葉、每縷陽光，都是我們的禮物。

認真過好每天的生活，做好我們的選擇。關於選擇，影片中有這么句話，我很喜歡：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.

《生命之樹》觀後感5

《生命之樹》是一部有關於洞悉生命價值的影片。全片通過描述一個美國家庭的生活情態及家庭里三個孩子的成長歷程來表達一種要引起大家對生命的價值與生命與自然的關系的思考。這是一部內容跨學科的作品，它涉及的已不僅僅是生物學或者人類進化學，而且囊括了天體運作學或說天文學，心理學等領域（這里之所以還涉及了天文學，根據某些學科理論，是因為有關於生命的起源與天體運作或是宇宙的誕生是有著不可忽視的重要聯系的原因。）不得不說，對於對生命懷有一種尊敬與謙卑態度的人來說，這將會是一部體驗生命價值與探索人類心靈發展的極好的素材。

影片一開頭，在全黑的畫面中間出現一道似火的光影，依照電影的題材背景，我們可以把那視作是宇宙誕生的初始，也是物質（不管有生命或無生命物質）的誕生的開端。而這為影片所要體現與探討的生命的發展與價值埋下了伏筆。影片的開頭旁白是當中那個美國家庭里的那位母親對生命的看法：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整個影片也就在人類通過自然的方式去聆聽生命的大框架下來談人如何通過感恩來聆聽生命。這似乎有點矛盾：人既要通過自然去聆聽生命又要通過感恩去聆聽生命，那到底要通過哪一種方式？還是兩種並用？影片之所以不斷穿插宇宙與大自然的變化進程畫面是一方面要告訴我們，我們作為生存在起源於45億年前的地球的一個生命體，在各種自然環境條件達到允許的條件下，從一個有機細胞的誕生，到生物的誕生直至人類的誕生，將無法逃脫自然的本源，自然是造就一切生命的「母親」，我們人類即便發展到再高級的形式都永遠無法逃脫自己生命的自然本源；另一方面，影片還試圖告訴我們，作為生存在人類社會的我們，在不斷進化的過程中，受自然影響的那一面將被掩蓋，以致使我們無法輕易的發現作為人類的我們與大自然的重要聯系。因此生活在人類社會里，被各種社會關系牽連著的人類，在已不能通過自然的方式去聆聽生命的情況下，就應該懂得通過感恩來聆聽生命。

影片里，每一次大自然的千變萬化與天體運作畫面的出現，都試圖通過一種細細的影響來讓我們每一個人開始認識的自己的渺小與燃起一種尋求歸屬的願望。而每一次美國家庭里，那三個男孩（親兄弟）的調皮搗蛋和被父親嚴格管教都同一地突出了一種人與人相處的主題。或許作為孩子，我們應該讓自己學會對自己所擁有的一切：包括對幸福、無憂無慮的生活抱持感恩的態度，只有這樣我們才能更好地去體驗一種來自人文關懷的生命價值（主要是來自家庭、父母親的關懷）。但是，如果我們能從一個更廣闊的角度來看，就能發現，作為父母親，我們同樣應該對擁有來自自然所賦予的孕育生命的能力抱持感恩之心，並對每一個生命個體的獨立性抱以一種尊重與感恩之心。這樣，從心理學的角度來說，便可避免因父母對小孩給予過大的期望而造成在早期親子關系中發生不愉快經歷的後果。在電影里，那位母親是做到了感恩那一點了。或許有人會說她太溺愛自己的孩子，不僅不管教孩子，還甚至陪他們一起瘋癲。我們不得不承認影片里的那幾個小男孩是非常調皮搗蛋，但是來自父親的嚴格管教的那方面的影響同樣不能被忽視。孩子的調皮必須有一部分要歸因於父親的嚴格管教。但是，當我們了解到，一個女人或者一位母親，在對待小孩的時候，總不可避免地遵循一種生命法則，即她會把孩子看作是一個不僅由血肉還帶有情感所構成的生命體。那麼，她就難以一種對待社會的態度來與之交往。相反，男人或者父親則遵循社會法則。他在對待孩子時，總帶以一種社會態度，因為，孩子也是社會的一員，他需要社會所要求的各種各樣的社會素質。所以，父親總是那麼的嚴厲、那麼的理性。然而還有一種發現在大兒子心理的更深層的心理因素造成了他的調皮搗蛋，我們將在文章的第二部分了解到。

影片還有一些片段是，一位生活在已很發達的現代時期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情緒困擾著。在家裡，在工作的時候，他總是很憂郁，很困惑地思索著一些東西。他其實就是那個美國家庭里的大兒子傑克。影片開始有一段穿插上來的片段告訴我們傑克的弟弟，即家中的二兒子，死了。至於他是怎麼死的導演不曾告訴我們。中年的傑克正是陷入了對弟弟以及家人給他所帶來的影響的沉重思考。或者我們可以更為清晰地說，中年的傑克正陷入了對某種生命價值的思考當中。而這種生命價值則源自他的父親（社會法則）、母親（生命法則）以及死去的弟弟（在這兩種法則之間不斷掙扎的個體）。與弟弟相比，傑克似乎並沒有在那兩種法則之間掙扎很久、或者就沒有掙扎過。他似乎成功地度過了某一種時期而進入了人生發展的上坡階段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社會素質的發展方面的卓越。可是，令我們大為不解的是，在如此時候，對生命價值的反思為何突然而來？他的成功不是已印證來自父親的社會准則的正確性了嗎？即使我們不可以這么果斷的判斷社會法則對於他的成功來說是至高無上的，但也將占據重要地位。

我們都很了解人一到中年或者來年退休的時候，總渴望到鄰近大自然的地方過安逸舒適的退休生活或者到有山水的地方旅遊以接受山、水、風等大自然物的洗禮，洗去那已不需要的煩惱和憂慮。然而在同時，我們也將不可避免的陷入了對生命與死亡的思考。死亡的畫面接踵而來，連綿不斷。於是，我們回首人生歷程，重新體味屬於我們自己的生命，然後，以一種欣然的狀態迎接死亡的到來。最終，我們又再次回到了那片生我們的土地里去。我們又再一次回到了母親的懷里，那片生我、養我的大地。

相信我們還記得那位母親在影片一開頭所說的那句話：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同時是那位母親小時候與她的父親快樂相處的畫面。通過畫面，可以得知這位母親小時候是在農場里長大的，在她周圍的是她們全家賴以生存的樹林、草原、向日葵和農場的牛。而通過她父親輕撫她小腦瓜或抱在強壯的懷里都能推斷出父女關系也是愉快融洽的。一種在自然與生命之間的聯系似乎在逐漸凸顯出來，或者說，本附於母親身上的一股自然的生息被延續下來。這種存在於母親身上的自然的生息，一種自然與生命的聯系也似乎被影片中這位母親及現實生活中，許多人往往是如此地與自然萬物親近所印證。一個很明顯的例子就是：我們都經常的發現有許多人與蝴蝶之類的昆蟲很親近。他們不畏懼這些自然生物，而這些自然生物也不畏懼他們。

不管怎麼樣，觀看整一部影片，不僅僅是一個揭示生命科學的過程，而且在心理影響方面更多的是一個體驗與感知生命的過程。

Ⅲ 美國災難片說老鼠的，最後老鼠全部在游泳池炸了，片名叫什麼，誰知道馬上採納

人鼠大戰，鼠禍斗羅，巨鼠無人城

Ⅳ 有一個恐怖片是游泳池下面出現一口井

《食人魚3D》是由亞歷山大·阿嘉執導，顫栗工作室製作特效，伊萊·羅斯、克里斯托弗·洛伊德、傑瑞·奧康奈爾、伊麗莎白·蘇等主演的一部美國驚悚恐怖電影。影片以亞利桑那的哈瓦蘇湖區為背景，講述了因湖底火山爆發造成隱藏百萬年的飢餓食人魚重見天日，傷害屠殺小鎮居民的故事，片中含有大量血腥場面。

Ⅳ 關於海嘯的電影都有哪些

1、《末日崩塌》

《末日崩塌》是美國華納兄弟影片公司於2015年發行的一部災難電影。該片由布拉德·佩頓執導，道恩·強森、亞歷珊德拉·達達里奧、艾恩·格拉法德等聯袂出演。

影片講述了一場大地震從洛杉磯一直延伸至舊金山，巨石強森飾演的角色是消防部空軍中隊的一名飛行員，駕駛著飛機努力尋找並營救自己的女兒。影片於2015年6月2日在中國內地的各大院線以3D制式上映。

2、《海嘯奇跡》

《海嘯奇跡》是2012年華納兄弟電影公司出品的一部劇情片，是根據2004年印度洋大海嘯真實事件改編。由西班牙導演胡安·安東尼奧·巴亞納執導，伊萬·麥克格雷格、娜奧米·沃茨、湯姆·赫蘭德和傑拉丁·卓別林等聯袂出演。影片在2012年9月9日加拿大多倫多電影節率先放映。

該片講述瑪麗亞和亨利帶著3個兒子到泰國慶祝聖誕節。聖誕夜的狂歡結束後，一家人遇上了本世紀最可怕的大海嘯。一陣大浪將一家人沖散，瑪麗亞悲痛欲絕之際竟發現一線生機，最終她一家人團聚的故事。

3、《超強台風》

《超強台風》是由馮小寧執導，巫剛、宋曉英、福樂克等人主演的一部災難片。於2008年10月24日在中國內地上映。

影片講述了台風來臨時，徐市長在短時間內組織實施百萬人員大轉移、把災難造成的人員傷亡降到最低的故事。

4、《2022大海嘯》

《2022大海嘯》是2009年泰國上映的一部災難性電影，塗然諾執導，主演是Prinya Wongsilp。

該片講述了2022年，泰國總理戴蓬發布災難預警法，設立亞洲太平洋預警中心，由總理的心腹沙炎博士出任院長。沙炎博士預測到未來將發生大地震，於是總理戴蓬發布緊急疏散令，但博士計算錯誤，大地震並沒有發生，導致民眾對總理不滿，政敵也乘機施壓。

5、《海雲台》

《海雲台》是由尹濟均編導，薛景求、河智苑、樸重勛、嚴正花、李民基、姜藝媛主演的韓國災難片。

影片主要圍繞在韓國釜山的旅遊勝地海雲台，突如其來的一場海嘯把所有人的幸福無情地摧毀。該片於2009年7月23日在韓國上映，上映33天，觀影人數達到1007.5766萬人次，成為韓國電影史上第5部超過一千萬人次票房的作品。