一部電影的人物斯科塔

⑴ 洽斯科塔神廟旁邊的樹樁怎麼過

碰到樹樁後會有黃光計時，在黃光消失前到達即可獲得一個呀哈哈。

呀哈哈是收集品，擴充武器弓箭盾牌格子用的，總共900個。一般你看到某處不同尋常的地方就有。常見的是每坐山山頂石頭搬起來，池塘一個石頭圍城的圈扔石頭進去，樹樁或者懸崖的風車走過去射 ，池塘的蓮花圈跳進去等會得到一個，買了dlc在中間森林有個面具帶著到了呀哈哈附近會響。

《塞爾達傳說：曠野之息》：

《塞爾達傳說：曠野之息》是由任天堂企劃製作本部與子公司Monolith Soft協力開發的開放世界動作冒險游戲，於2017年3月3日由任天堂發行。該作是《塞爾達傳說》系列第15部主線作品。

《塞爾達傳說：曠野之息》的故事發生在海拉魯王國滅亡的100年後，曾經一場大災難襲擊了海拉魯王國使之滅亡，主角林克在地下遺跡蘇醒，追尋著不可思議的聲音，開始冒險之旅。玩家初始狀態時，擁有3顆心的體力和1圓環的精力。

每通過一個試煉神廟玩家就會獲得一個試煉通過證，而集齊四個試煉通過證，便可在散落於海拉魯大陸各處的海利亞女神鵰像處兌換一個心之容器或精力容器，每一個心之容器可為游戲角色增加1顆心，而精力容器可為游戲角色增加1/5圓環的精力槽。

⑵ 阿納斯塔西婭·尼古拉耶芙娜·羅曼諾娃的文化影響

阿納斯塔西婭可能倖存的故事也成為電影與電視的題材。最早的一部作品是1928年的電影《Clothes Make the Woman》，內容描述一名女子在某部好萊塢的電影中扮演獲救的安娜塔茜亞的角色，最後被一位俄羅斯的士兵認出她就是真正的阿納斯塔西婭，因為他是拯救阿納斯塔西婭性命的那個人。
在許多有關阿納斯塔西婭的作品中，最有名的是1956年由英格麗·褒曼（扮演阿納斯塔西婭）、尤·伯連納（扮演布南（Bounine）將軍根據幾位真實人物的虛構角色）與海倫·海絲（扮演阿納斯塔西婭祖母瑪麗亞·費奧多蘿芙娜）所主演的《真假公主》。劇情描述一位女子於1928年出現在巴黎，後來她被幾位俄羅斯的流亡者捉住，他們並且想要她去欺騙阿納斯塔西婭的祖母她就是真正的阿納斯塔西婭。隨著劇情發展，這位名為「A.安德森」的女子，開始被懷疑是真正的阿納斯塔西婭。
1965年的一部短期的音樂劇《Anya》也以阿納斯塔西婭的故事為藍本。
美國的NBC電視台在1986年推出一部迷你電視系列劇－《阿納斯塔西婭:神秘的安娜·安德森》（Anastasia: The Mystery of Anna），劇情並不完全是根據1983年彼得·寇斯（Peter Kurth）的著作《阿納斯塔西婭:安娜·安德森之謎》（Anastasia: The Riddle of Anna Anderson）所改編的。這部電視系列劇包括兩個部分，以年幼的阿納斯塔西婭開始描述，然後沙皇一家被送到葉卡捷琳堡，被布爾什維克的士兵殺害。故事接著轉到1923年，一個名叫安娜安德森的女子出現了，她自稱是阿納斯塔西婭。成年後的阿納斯塔西婭是由艾美·歐文（Amy Irving）主演的。
最新一部有關阿納斯塔西婭的電影是1997年上映的《真假公主－安娜塔西亞》，這是一部動畫音樂劇，描述阿納斯塔西婭從俄羅斯逃亡，並在後來要求確認她的真實身分的故事。這部電影比1956年的《真假公主》更加的偏離史實。
2004年，在史蒂芬·貝瑞（Steve Berry）出版的小說《羅曼諾夫的預言》（The Romanov Prophecy）中，受傷的阿納斯塔西婭與弟弟阿列克謝被衛兵救走，後來被帶往美國，他們在此匿名定居，生活由效忠皇室的費利克斯·尤蘇波夫（Фе́ликс Фе́ликсович Юсу́пов）來照應。在這本小說中，這兩個孩子在1920年代因病去世，不過阿列克謝在之前已經結婚，並且有一個兒子。
文學作品方面，日本推理小說作家島田莊司於2001年出版的小說《俄羅斯幽靈軍艦之謎》以阿納斯塔西婭身世之謎作為故事背景所撰寫。

⑶ 德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇的個人經歷

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906—1975）是（原）蘇聯最重要的作曲家之一，也是世界著名的作曲家之一。
1916—1919年上格里亞塞爾音樂小學，開始作曲；1919—1925年在彼得堡音樂學院學習鋼琴與作曲。這期間對斯特拉文斯基、勛伯格等現代作家的音樂發生興趣，自己的創作也傾向現代潮流；1923、1925年先後畢業於鋼琴、作曲專業。以畢業作品《第一交響曲》的演出而成名；1927年在華沙肖邦鋼琴比賽中獲榮譽獎，此後專事創作。
20—30年代末寫了大量不同體裁、內容的作品。衛國戰爭開始不久所創作的第七交響曲以強烈對立的音樂形象，表現了蘇聯人民與法西斯的搏戰，在國內外引起強烈反響。他曾用常規的藝術手段表現革命和建設的新題材，音樂明亮、清新，受到了普遍贊揚。
1957、1962年先後因《第十交響曲》和《第十三交響曲》的問世而引起過爭論，1960年加入蘇聯共產黨；1960—1968年任俄羅斯聯邦作曲家協會理事會第一書記；曾任蘇聯第6～9屆最高蘇維埃代表；1965年獲藝術科學博士學位。
共創作約150部作品，代表作品有：第一交響曲、第五交響曲、第七（列寧格勒）交響曲、第十交響曲、第十一交響曲（1905年）、第十三交響曲、清唱劇《森林之歌》、康塔塔《陽光照耀著我們祖國》、無伴奏合唱《十首詩》、聲樂套曲《猶太民間詩選》、歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》（即《姆欽斯克縣的馬克白夫人》）、管弦樂《節日序曲》、輕歌劇《莫斯科的李花村》、鋼琴五重奏及大量電影音樂等。
肖斯塔科維奇曾經榮獲蘇聯人民演員稱號（1954），社會主義勞動英雄稱號（1966），還曾經被授予蘇聯國家獎章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會主義聯邦國家獎（1974），西貝柳斯獎以及國際和平獎（1954）；此外，世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。 德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，蘇聯作曲家，1906年9月25日生於聖彼得堡，1975年8月9日卒於莫斯科。
他的母親曾在音樂學院學過鋼琴。他在母親的指導下，在格利亞塞爾音樂學校開始受音樂教育。9～11歲寫作了第1批樂曲，包括在十月革命的氣氛感染下寫成的鋼琴曲《自由頌》、《紀念革命烈士的葬禮進行曲》。這些童年時期的作品已經顯露出他一生創作的重要特徵：力求通過音樂反映現實生活的重大主題，並滿懷激情表達作者的感受與態度。
1919年肖斯塔科維奇考入彼得格勒音樂學院，師事ⅢB．尼古拉耶夫（鋼琴）和M．O．施泰因貝格（作曲）。這期間，他對I．F．斯特拉文斯基、A．勛伯格、P．欣德米特、法國「六人團」的音樂發生了興趣，自己的創作也傾向現代潮流。
1923和1925年，他先後從鋼琴專業和作曲專業畢業。他的畢業作品《第一交響曲》（1924～1925）隱含著A．H．斯克里亞賓、斯特拉文斯基、C．C．普羅科菲耶夫的影響，但又顯示出自己獨特的風貌。 20年代後半期～30年代初，是肖斯塔科維奇在創作題材和藝術風格上進行緊張探索的時期。他廣泛借鑒俄國和西方現代音樂流派的藝術經驗，寫出了各種體裁的作品。他試圖以新風格、新技法表現革命變革的新主題。《第二交響曲》（《獻給十月》，1927）、《第三交響曲》（《五一》，1931）就是這方面的例證。前者採用了線條對位（13個獨立聲部的喧囂結合），試圖表現人民大眾從黑暗、愚昧走向覺醒、斗爭、勝利的歷程；後者試圖描寫街頭、廣場群眾集會的情景。但是在這兩部作品中，主觀的創作意圖與客觀藝術效果之間存在著明顯的矛盾。
1927～1932年間，肖斯塔科維奇創作了大量的戲劇音樂：兩部歌劇、兩部舞劇、5部話劇配樂以及4部電影音樂。在一些作品中，他一向熱衷的諷刺性、怪誕性題材和風格得到進一步發展。他的第1部歌劇《鼻子》（1927～1928）以怪誕的手法再現了H．B．果戈理原著的幻想形象，對趾高氣揚而又心靈空虛丑惡的舊俄官員加以諷刺。當時蘇聯輿論對此歌劇毀多於譽，它在首演後即湮沒無聞，30多年後（1970）才重新上演得到肯定。舞劇《黃金時代》（1927～1930）和《螺絲釘》（1930～1931），都是通過芭蕾反映當代生活的嘗試。後者也是突出漫畫式筆法，勾勒出現實中各式反面人物的臉譜。他的某些電影音樂也對風靡一時的小市民庸俗趣味進行了冷嘲熱諷。
1930～1932年，肖斯塔科維奇根據俄國作家H．C．列斯科夫的同名小說寫作了歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》），這是標志肖斯塔科維奇藝術上臻於成熟的作品之一。劇情描寫一個商人的妻子出於對愛情自由的追求而殺人犯罪、並慘遭毀滅的故事。作者稱這部歌劇為「諷刺悲劇」，他企圖把自己創作中兩個重要的方面──悲劇性和揭露性諷刺熔於一爐。歌劇於1934年1月在列寧格勒首演，並隨即在毆美許多劇院上演。1936年1月28日蘇聯《真理報》發表《混亂代替音樂》的專論，全盤否定了這部作品，致使歌劇輟演20餘載，直至1963年才再度與觀眾見面。1936年2月6日《真理報》又發表編輯部文章《舞劇的虛偽》，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清澈的小溪》（1934）加以否定。這是一部輕松愉快的娛樂性音樂作品，作者創作企圖是「尋求觀眾和演員都喜聞樂見、簡潔明了的語言」。《真理報》的一再指責使肖斯塔科維奇從此不再從事歌劇和舞劇音樂的寫作。
肖斯塔科維奇在30年代的器樂創作以3部交響曲最為重要。《第四交響曲》（1935～1936）是他的第1部哲理性悲劇交響曲，表明他的交響創作發展到一個新階段。由於社會氣氛的嚴峻，作者不得不取消這部作品的公演，它的首次演出是25年後舉行的。《第五交響曲》（1937）也是一部哲理性悲劇交響曲，它典型地反映了那個時代蘇聯知識分子的精神生活，比《第四交響曲》具有更高的思想境界和藝術魅力。《第六交響曲》（1939）的構思是從悲哀的思考與回憶過渡到生活的歡樂，但它的藝術成就並未立即得到承認。
肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品。如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬於同一格調。這一時期的最後一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規模宏大、感情和諧、不包含悲劇性沖突的器樂作品。 肖斯塔科維奇在衛國戰爭期間的重要作品是兩部交響曲。《第七交響曲》（1941）是在戰爭爆發後約1個月開始寫作的，僅用3個多月便完成，大部分總譜是在戰火紛飛的被圍困的列寧格勒寫出的，它是題獻給這座英雄城的。
這部交響曲是第1部反映衛國戰爭的大型作品，是交響樂迅速反映重大社會事件的突出範例，極大地鼓舞了蘇聯人民的抗敵意志。它的形象、內容既反映衛國戰爭這一特定事件，明確而具體；同時又超越了此一特定事件的范圍，對光明、理性與黑暗、野蠻的斗爭作了高度概括。
《第八交響曲》（1943）是肖斯塔科維奇的一部悲劇交響樂。作者說他「試圖表現人民的體驗，反映戰爭的可怖悲劇」。它立即在歐美各國受到重視，但蘇聯音樂界對它相當冷淡，多年後這部交響曲才被承認。 戰後，他的第1部大型作品是《第九交響曲》（1945）。與一般人的期望相反，它並不是一部歡慶勝利的凱旋交響曲，而是具有古典主義的和抒情喜劇的色彩，其中也包含了若干悼念的篇頁。完成於1947～1948年間的《第一小提琴協奏曲》，內容比較深刻，演技艱深，但未能立即得到公演。1948年1月聯共（布）中央發起對蘇聯作曲家中所謂形式主義傾向的批判，使這部作品的首演推遲了7年。在這次批判運動中，肖斯塔科維奇又首當其沖。他的第6、第8、第9交響曲都被稱為「形式主義作品」，並從演出曲目中消失。
從1948年起，肖斯塔科維奇寫作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性與平易性並存的特點。最突出的是清唱劇《森林之歌》（1949）表現了蘇聯人民改造大自然的宏偉事業，歌曲形式與其他聲樂形式相穿插，雄偉性與抒情性相結合，是一部不同於以往同類體裁的新型清唱劇。其他如無伴奏混聲合唱套曲《十首詩》（以革命詩人的詩為詞、以革命歌曲的音調為基礎）、管弦樂《節日序曲》（1954）《第二鋼琴協奏曲》（1957），以及電影音樂如《易北河會師》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《難忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都屬於平易性作品。
肖斯塔科維奇這一時期創作的主要體裁仍是交響樂。《第十交響曲》（1953）繼續了由《第四交響曲》發端的哲理悲劇交響曲的路線。作者指出，反侵略和反暴政的蘇維埃人道主義是它的基本主題。對這部作品的評價曾在蘇聯音樂界引起尖銳的分歧。之後，肖斯塔科維奇轉向了另一種類型和題材的交響樂──革命史詩型標題交響樂。《第十一交響曲》（1905年》，1957）；合唱套曲──《十首詩》一脈相承，描寫了俄國第一次革命的歷史畫面。作者首次在自己的交響曲中大量引用外來旋律，把廣泛流傳的幾首革命歌曲運用在各樂章中，以加強時代的真實感和形象聯想的明確性。《第十二交響曲》（《1917年》，1961）繼續了前者的思想與風格，但藝術功力卻遜色得多。
在此之後，肖斯塔科維奇的創作意念又轉向了新的方面──從當代和古代取材的聲樂—器樂交響樂。《第十三交響曲》（1962）以蘇聯詩人E．A．葉夫圖申科的5首詩為各樂章的唱詞，接近清唱劇體裁，但音樂的布局和發展與他以往的純器樂交響樂隱隱相聯。作品以尖銳有力的筆鋒針砭時弊，因而在蘇聯的首演遇到了阻力。管弦樂聲樂曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以葉夫圖申科的詩為唱詞，描寫俄國17世紀農民起義領袖拉辛的悲劇結局。這是肖斯塔科維奇的非歌劇作品中最歌劇化的作品，它綜合了作者過去的許多創作經驗，揭開了聲樂-器樂交響樂新的一頁。 肖斯塔科維奇雖然疾病纏身，但仍創作了27部作品，其中的大半為多樂章的套曲。他仍採用政治性題材，如為紀念斯大林格勒戰役的英雄們所作的《哀悼和勝利前奏曲》（1967）交響詩《十月》（1967）、8首男聲合唱敘事歌《忠誠》（1970）等。但他更為傾向的卻是人生哲理的題材，悲哀、孤獨、死亡的主題增加了，音樂語言更加復雜化，風格也有新的發展。《第十四交響曲》（1969）以4個不同時代和國家的詩人（大多為象徵派）的詩為唱詞，為女高音和男低音獨唱及室內樂隊而作，由大小不等的11個樂章組成。這部悲劇性作品以死亡為內容中心，同時鞭笞邪惡、暴政，贊頌藝術家的人格和藝術創造的不朽。《第十五交響曲》（1971）是他在這一體裁領域中的最後一部作品，對人生旅程的回顧與思考是它的構思基礎。《第二大提琴協奏曲》（1966）也是這一時期的重要創作，同樣是一部悲劇型的交響性作品。
在肖斯塔科維奇的晚期作品中，室內樂是一個突出的創作領域。他寫出了各具特色的7部聲樂套曲。如以A．A．勃洛克的詩譜曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式內容、藝術風格上都很有獨創性的《瑪麗娜·茨維塔耶娃詩歌六首》（1971），以米開朗琪羅的詩譜曲的《組曲》（1974）等。
肖斯塔科維奇在後幾年寫作了他全部弦樂四重奏的三分之一，即第11～15首。它們的構思各有特點，但總的說與他最後兩部交響曲及聲樂套曲有內在聯系。他逝世前1個月完成的絕筆之作，是《中提琴與鋼琴奏鳴曲》（1975）。

⑷ 外國藝術家的簡介

克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象畫派代表人物

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。

在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

⑸ 斯塔笛 藏書 結實得很,將來可不得了

《愛的教育》
作者 埃·德阿米琪斯（Edemondo De Amicis）
國籍 義大利
成就 埃·德阿米琪斯早期曾周遊世界，寫下不少游記，如《西班牙》、《荷蘭》、《倫敦記事》、《摩洛哥》、《君士坦丁堡》、《美國游記》、《西西里的回憶》等。1879年至1889年的10年間是亞米契斯創作的繁榮時期，他寫了許多有關社會題材的作品，有《散文集》、《朋友們》、《愛的教育》、《大西洋上》等。他關注社會問題，繼而投身政治，參加社會主義運動，1891年加入社會黨此後，他先後出版了《一個教師的小說》、《工人的教師》和《公共電車》等作品。
評價 他的《愛的教育》被公認為是一部人生成長中的「必讀書」。
相關的作品系列 《愛的教育續集》
主要內容（主要故事情節）
這是一本日記體的小說，記載了小學生安利柯整整九個月的四年級生活。愛是整篇小說的主旨，就在最平實的字里行間，融入了種種人世間最偉大的愛：老師之愛、學生之愛、父母之愛、兒女之愛、同學之愛……每一種愛都不是驚天動地的，但卻感人肺腑、引人深思。整部小說以一個小學生最不染世俗的眼光審視著身邊的美與丑、善與惡。這里有讓安利柯深以為傲的好友卡隆的俠義之舉，有品學兼優的班長代洛西的助人為樂；也有華梯尼的虛榮狹隘，諾琵斯的傲慢無禮；還有朴實可愛的「小石匠」，堅強不息的克洛西……完全在用愛去感受生活中的點點滴滴。
主要人物及人物性格
安利柯 純真善良，學習勤奮，待人誠懇、友善，觀察生活敏銳
卡隆 是非分明，敢於和邪惡抗爭
代洛西 待人和氣、活潑、可愛
柯萊諦 性格活潑，很懂禮貌
華梯尼 虛榮狹隘
諾琵斯 傲慢無禮
斯塔笛 有堅忍心，學習刻苦

⑹ 阿納斯塔西婭·達維多娃的人物特寫

也許這對搭檔的形成本身，就預示著某種機遇的來臨——她們的教練丹琴科就認為，讓她選到兩個阿納斯塔西婭是上帝的安排，否則怎麼會有如此多的巧合。為了分清她們倆，教練用小名來加以區別：達維多娃叫阿西婭，葉爾馬科娃叫納斯佳。
兩個阿納斯塔西婭在一起訓練已經5年了，她們的成長道路既非一帆風順，也不是歷經坎坷。雖然身處世界花樣游泳高水平的國度，但她們仍清楚自己如果不努力，就不會有出頭之日；更何況除了她們的同胞前輩、悉尼奧運會布魯斯尼基娜與基謝廖娃之外，要面對的還有日本、美國、西班牙等各國的國手。
無論從技術還是藝術表現力上，兩個阿納斯塔西婭可以說是一步一個台階，上升的速度很快。自從布魯斯尼基娜與基謝廖娃退役後，雙人項目的世界舞台就被她倆把持。2001年，當她們第一次參加福岡世錦賽時，就讓國際體壇大吃一驚：她們那鮮明的個性，高難的動作，獨特的魅力，給人耳目一新的感覺，裁判險些就把冠軍判給她們。但是人們不可能破壞多年來行內的不成文規矩：世界冠軍得論資排輩，初出茅廬不可一捧上天：所以盡管大家都知道，俄羅斯選手的水平高於日本的立花美哉和武田美保，但阿納斯塔西婭們最後得到的仍只是一塊銀牌。
2002年的秋天，悉尼奧運會冠軍布魯斯尼基娜與基謝廖娃突然宣布復出。這樣一來兩對選手就得進行一場惡戰，為爭取世錦賽與奧運會惟一的參賽名額而自相殘殺。最後的結果是，新塔檔以在歐錦賽上的全勝取代了老搭檔，阿納斯塔西婭們才得以出現在巴塞羅那賽場。
丹琴科是個很有思想的教練，她決定闖出一條新路：在速度、難度與密度上改變視覺效果，推出一種另類的全新風格，結果大獲成功。這就是在世錦賽上大受贊揚的《深藍色的海》。在人們熟悉的美國大片音樂背景之下，阿納斯塔西婭們在一池碧水中展現了海中之王鯊魚的張揚與強悍，她們的動作極為誇張，富有鮮明的節奏感，淋漓盡致地表現出鯊魚兇狠無比的侵略性。無論是記者、觀眾還是裁判，無不被她們的表演所震撼。相比之下，日本選手老彈常彈的古典、抒情、細膩的風格顯得蒼白無力。這一次阿納斯塔西婭們終於站上了最高領獎台。
但她們心裡卻並不踏實。出國前，俄羅斯隊主教練波克羅夫斯卡婭曾對她們說，讓你們去參加世錦賽，自然也會派你們去雅典。但是主教練的話能不能兌現呢？阿納斯塔西婭們至今還是有點擔心。
不是孿生勝似孿生
也許是長期在一起生活與訓練的緣故，阿西婭與納斯佳有了越來越多的共同愛好。她們的最愛都是音樂，不管是古典的，搖滾的，鄉村的，還是爵士的，所有音樂她們都喜歡。聽懂音樂、表現音樂是她們的必修課，所以她們各自的房間里都擺著一排排五顏六色的CD碟，隨身聽里裝的盤居然也經常是同一人的作品。
每當大賽之後，她們就一塊兒去逛逛街，品嘗美食是她們另一個共同愛好。她們自己也想不明白，為什麼好幾家連著吃下來，卻還有胃口。
在各種風味中，她們最喜歡義大利比薩和中餐，覺得它們烹飪精緻，百吃不厭。可是在這方面兩人也有小小的不同：納斯佳偏愛日餐「和食」，因為餐具研究，富有東方特色，而且營養均衡。她不只一次地推薦給阿西婭，可搭檔就是不領情。所以一路過日本餐館時，她就得裝作看不見。
不過她們絕不敢大吃大喝的事兒告訴教練，否則丹琴科一定饒不了她們。花樣游泳雖然並不像體操和花樣滑冰那樣，對運動員的體重控製得那麼嚴格，但是如果不慎，照樣會造成嚴重後果，超出的體重會影響做動作，影響速度。所以每當像這樣放肆地飽食幾頓後，一走到泳池她們就會非常後悔，等待她們的是加大訓練量，把多餘的體重減下來。不僅如此，她們還要盡量使兩個人的體重相等，不然的話，挑剔的裁判一眼就能看出破綻。
20歲的青春少女本來就很惹眼，何況她們倆都這樣的漂亮和氣質非凡，所以一走上大街就會引來無數目光，尤其是男孩子的。一開始她們很不習慣，後來就滿不在乎了，有時候還會搞點兒惡作劇——看著對面盯著她們看的年輕人小聲嘀咕：「看著他的眼睛，別眨眼！」這一招還真靈，小夥子馬上就會羞得低下頭，趕快走開。回到宿舍，她們會為了自己的「傑作」笑得前仰後合，喘不過氣來。
在交朋友上，她們也非常相似：不願意別人介紹，喜歡自己主動。在一些社交場合，碰上自己中意的人，她們都會大大方方地走上前去，說一聲你好，然後就攀談起來。她們身上似乎有一種魔力，在任何地方任何時候都會吸引人們，尤其是男人們的目光。
訓練中免不了會生出一些矛盾，此時，她們的處理方法也是一樣的：淡著對方，不理睬她。這種情況常常會在攻克某些新動作，處在巨大的心理壓力時發生，她們便關在各自的房間里，互相不說話，等靜下來後，一切不快也就煙消雲散了，很少出現爭得面紅耳赤的時候。不過也有例外，有時她們會在泳池裡對喊，這時丹琴科就會怒斥：「肅靜」你們嚷夠了沒有？」
作為搭檔，兩人情趣相投並不奇怪，可她們盡管每天都在一起，卻還有說不完的話。閑暇時她們會找家咖啡廳或酒吧坐下，一聊就是幾個小時，連她們自己都奇怪無窮無盡的話題來自何處。其實，共同的生活，共同的奮斗，共同的心路歷程，已經把她們同化成了一個人。她們的所思所想，所為所感。已經相差無幾了。即使是雙胞胎的命運，也不會像她們這樣緊密相連。
蘿卜白菜各有所愛
在兩個不同家庭中成長起來的阿納斯塔西婭，總會有不一致不協調的時候。不過這絲毫不會影響她們之間的關系，反而會彌補各自的不足。
首先她們對事物的看法往往不一樣，性格上也有差異。雖然兩人都屬於開朗大方的外向型，但相比之下，納斯佳比較沉穩，一般不會輕易改變看法和習慣，而阿西婭則容易心血來潮，興趣和愛好會變化無常。
比如納斯佳不論什麼時候，最喜歡的音樂家總是同一個人，而阿西婭就很難說，這要依她當時的心境而定。兩人都喜歡穿漂亮衣服，但對時裝的選擇卻不一樣，納斯佳喜歡上一種風格後基本不再變，而阿西婭則跟著潮流走，跟著感覺走。
緊張的訓練使她們幾乎沒時間打扮業余時間也少得可憐，所以一般情況下，只有在既有功夫又有心情時，她們才會在精心化妝後出門。對於阿西婭來說，便裝也是一種時髦，她不會在乎；可納斯住在來不及化妝又必須上街時，就穿上套頭衫和牛仔褲，頭上扣頂帽子，再戴上大墨鏡讓人認不出她來。
兩人最大的不同是對互聯網的看法。近幾年納斯佳迷上了網路，每天必須上去走一遭才能睡覺，否則心裡就會不踏實。一到假日，她起床後第一件事就是打開電腦，查看信箱，上網瀏覽一番。從網上她了解到最新的音樂動態，拍出了哪些好看的大片，然後按圖索驥—一欣賞。她還喜歡聊天室。但是自己很少加入，而是看著別人聊，覺得那很有趣。
阿西婭卻不以為然，她對互聯網一點兒不感興趣，認為那東西看得見摸不著，沒什麼可信度。納斯佳動員說服了很多次，她也不動心。她說自己根本用不著去上網，因為所有的新鮮事納斯佳都會馬上知道並身體力行。比如莫斯科剛上市了一種新型電話，她立即就會買回來用，所以阿西婭把納斯佳叫做「活著的、會說話的電腦」。
上大學是這對搭檔要共同完成的另一項艱巨任務，說它艱巨並不是由於兩人的智力有問題，看看她們的時間表就能明白：每天早晨5點起床後、先進行第一次訓練，9點鍾趕到莫斯科經貿學院上課，每天上6小時，晚上回去後還有第二次訓練等著她們。學校經常要進行考試和測驗她們和其他同學一樣，必須通過考試，否則就不能升級。看著同學們在下課後悠閑地談天說地享受生活，她們常常在一邊感慨，如果只做一件事情該有多好。好在學習的收獲彌補了她們的傷感，在第一門課結束後的考試中，她倆都得了優。
對今後的前途，兩人有各自的考慮。納斯佳並不想在將來當個經濟學家，她還沒有做好准備。她正在考慮是否讀第二個學位，給生活多一個選擇。她迷上了建築設計，不但從網上下載最新信息，還買回一大摞書，在自己的小房間里進行設計。她把阿西婭叫來讓她看各種小擺設和傢具位置調整後的效果，可阿西婭卻怎麼也看不出來。納斯佳明白，喜歡和有天賦是兩回事，但她還是想試一試建築設計這一行即使事實證明她不適合，至少能拿第二個文憑。
經商是阿西婭熱衷的一件事情她讀這個專業的目的也是在未來搞經濟這個理想還沒變。經濟學是一門基礎課，她要朝著這個方向繼續發展。但是誰也說不準，因為善變的她還對記者說，她的理想是在退役後搞體育。所以阿西婭的明天還是個未知數。

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該片講述了斯塔（薩莎·萊恩SashaLane飾）帶著妹妹和酒鬼父親過著相依為命的生活，姐妹兩人靠著在垃圾堆里撿別人吃剩的食物過活，不僅如此，斯塔還承受著來自父親的侵犯和猥褻，精神在壓抑中漸漸趨向絕望。某日，斯塔在偶然之中認識了名為傑克（希亞·拉博夫ShiaLaBeouf飾）的男子，傑克是一支雜志推銷團隊里的領頭人物，在傑克的邀請下，斯塔最終下定決心登上了駛往自由的麵包車，徹底離開了荒謬不堪的原生家庭。就這樣，斯塔成為了一名雜志推銷員，由傑克負責指導。在此過程中，傑克和斯塔之間產生了炙熱的感情，然而傑克一直以來和他們的頂頭上司克里斯塔（萊莉·科奧RileyKeough飾）保持著肉體關系。這段註定見不得光的戀情讓斯塔體味到了別樣的辛酸和悸動。