新電影路世界

Ⅰ 孫紅雷新電影《新世界》即將開播，在劇中他將扮演怎樣的角色

首先糾正一下孫紅雷最新的作品新世界其實是一部電視劇。在劇中他扮演三兄弟之一的金海。金海在與人生道路的選擇當中，最後與其他兩兄弟分道揚鑣，走上了反派的道路。

因為孫紅雷在極限挑戰當中的表現，可以說跟他演戲的風格大相徑庭，很多人都是因為這個反差萌，所以才喜歡上了他。而且新世界這部劇質量過硬，其內容是編劇三年雕琢出來的精品。這部劇演員陣容強大，每個演員都是演技派，具有豐富的經驗。可以說這部劇一切成功的條件都有了。讓我們盡情期待這部劇的播出吧。

Ⅱ 新建設電影世界路線

可以先坐54或k2路再轉101或69。也可以走路到六路車場直接坐69或101路。

Ⅲ 韓國電影《新世界》中李政宰出演的角色，是不是戲份太少

《新世界》是韓國比較典型的一部黑道電影，我覺得有一點像香港的《無間道》，不過仔細看的話，這兩部電影又不太一樣，在某些方面我認為比《無間道》更加的有意思。本片主要刻畫了黑道之間的兄弟情，可以說是一部男人電影了，估計很多女生都不會看的。實力派演員李政宰在裡面飾演的角色非常的好，他的外形比較帥氣，但是卻不讓人覺得徒有其表。

我認為李政宰的戲份還是比較合理的。

Ⅳ 中國電影今後應當朝怎樣的道路發展，才能在世界電影中佔主要地位

在全球化的形勢下，討論中國電影產業的發展問題不能脫離世界電影的發展水平(包括技術水平和藝術水平)。這就是我們必須面對的現實。我們現在看得非常明顯的是，影視技術的傳播壁壘幾乎不存在。電影自誕生以來，在製作方式、存在方式與傳播方式三個方面都得到了非常迅速和相當充分的發展，這種發展既取決於電影新技術的發展水平，同時也取決於我們對於這個問題的認識是否具有較高的自覺性，從而最大限度地減少盲目性。電影從誕生之初就是科學技術的產物，一部電影發展史就是一個不斷地進行技術創新走向完善、藝術創造趨於完美以及這兩者不斷地相互促進的過程。特別是近年來迅猛發展的數字化進程所造成的影視之間相互融合、相互滲透的發展趨勢，更是值得我們高度關注。
正如胡錦濤同志在中共中央政治局第七次集體學習時所指出的那樣，當今世界，文化賴以發展的物質基礎、社會環境、傳播條件發生了深刻變化。我們要深入研究新形勢下我國文化建設面臨的新情況新問題，善於在更加開放的環境中建設中國特色社會主義文化。
這一精神完全適用於討論電影的產業發展問題。但問題在於，我們有必要從電影的概念問題入手。也就說，新的形勢之下，特別是從數字技術可能造成的媒介產業重組的前景展望中國電影產業的發展態勢和發展格局，必須建立在對於電影的新的理解和界定之上。
當然，討論概念對於不少的人來說的確是一件令人討厭的事情。特別是，對於那些習慣於舞文弄墨之士，或者樂於沉浸在聲音與光影世界中流連忘返的人們來說，就更是如此了。對於那些辦實事兒及樂於思考者，則另當別論。但是，現在的事情顯然已經發展到我們不得不咬文嚼字的地步了。也就是說，到了俗語所說的「老鼠鑽到了碗架櫃，口口咬瓷兒(詞兒)」的地步了。這件事情倒是從某一個角度驗證了先賢和「後賢」們的告誡和提示。
《論語•子路第十三》載：
子路曰：「衛君待子而為政，子將奚先？」
子曰∶「必也正名乎！」子路曰：「有是哉？子之迂也！奚其正？」
子曰：「野哉，由也！君子於其所不知，蓋闕如也。名不正，則言不順；言不順，則事不成；事不成，則禮樂不興；禮樂不興，則刑罰不中；刑罰不中，則民無所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子於其言，無所苟而已矣！」
海德格爾曾指出：「言詞和語言不是把事物包裝起來為寫作者和說話者的交流服務的包裝材料。事物只有在言詞和語言中，才首次進入了存在並存在起來。因此閑聊、口號和廢話中語言的誤用，破壞了我們和事物的本真的關系。」「語言大面積地迅速荒疏，這不僅在一切語言運用中掏空了美學的與道德的責任，而且，語言的荒疏是由於人的本質之被戕害。」
孔子的話和海德格爾的話是相通的。但是，他們的話卻並沒有引起後世人們的充分注意和重視。即使是《聖經》中的「聖訓」，也沒有引起人們的多少警覺。
「太初有道，道與神同在，道就是神。」《聖經》中的這句名言看起來是很神的，主要是其中的「道」字，是一個中國的古詞兒，很難解釋清楚。但是，一看英譯，含義立刻就清楚了。
In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.
《聖經》的英文直譯可謂泄露了天機。直譯的結果是：「一開始就是詞，詞與神同在，詞就是神。」
《聖經》中堅定明確而又語重心長的神諭並沒有讓多少人開悟。別是文藝界的人士，包括研究之士，恐怕要很久很久以後才有可能認識到這一點。
按照「先賢」和「後賢」的思考方式和辦事兒原則，我們要討論中國電影產業的發展態勢，就一定要首先為電影正名，即「必也正乎名」。此即所謂「一開始就是詞」，這個詞就是電影。
只要稍微想一想就會發現，人們對電影這個詞兒的認識確實經歷了一個比較長的過程，直至現在仍然有些糊塗，但是現在不能再糊塗下去了。
電影的成一定規模的傳播必須有一個公共場所。1895年12月28日，路易•盧米埃爾與其兄長奧古斯都•盧米埃爾用一台被稱之為「活動電影機」的設備在巴黎卡布大街14號咖啡館的地下室里，第一次公開售票，公映了他們的第一批影片，其中包括《工廠大門》、《火車進站》、《水澆園丁》等。這一天後來被電影史家確定為電影的誕生日。這種放映活動被推廣的後果是，專門用來放映電影的場所產生了，這就是電影院。此後，盡管確實存在著電影的個人化播放，人們還是不假思索地把電影同它的大規模的播放場所緊密地聯系在一起，把在這個場所播放的電影稱之為電影。人們這樣做當然是有充分理由的，因為電影的經濟回收和盈利主要靠電影院的銷售活動。但是現在情況發生了很大的變化，今後還會繼續發生變化。這里有一個情況值得特別注意，在電影院里播放的電影在相當長的時間里大致有三大類、故事片、紀錄片和美術片。目前國內的電影院大體上只剩下了一類，即故事片。紀錄片和動畫片的播放只是一種零星的行為。今天，我們既可以說紀錄片已經淪落為電視節目了，也可以說紀錄片改變了它的存在形式和播放形式。但是似乎沒有人說紀錄片已經消亡了，卻有人在談論電影(即故事片)的死亡。
有了電視以後，人們從來都不認為在電視中播放的電視節目也是電影，哪怕播放的是電視劇。盡管看起來，真正的電視節目大概只有一種，這就是現場直播(中國的第一部電視劇《一口菜餅子》就是直播電視劇)節目。直到電影(無論是故事片還是紀錄片)變得可以在電視上播放了(或者通過無線遠程傳播或者通過錄像機、VCD機等)，乃至直接為了在電視上播放的目的而拍攝所謂「電視電影」(無論是用膠片、磁帶，或數字化材料拍的)的時候，人們還是沒有產生這種認識。人們自然會找出種種理由認為電視電影不是電影，哪怕是在這些理由變得越來越少了的時候，變得越來越不成為理由的時候，除了少數人之外，人們幾乎是非常不情願地接受這種認識。主要的原因，除了面對種種新的情況熟視無睹以外，不是認真地思考電影的概念問題，而是把電影的歷史性存在方式、傳播途徑，同電影本身過於緊密地聯系在一起，嚴格地固守電影的「影院電影」的歷史界定：「只有在電影院中觀看電影，才是真正意義上的觀看電影」這樣一種相當傳統的觀念。當然我們也注意到，有人甚至產生了這樣的疑問：「數碼加入進來以後，傳統的電影還叫電影么？」
現在的問題是，任何狹隘的電影觀念都會影響我們對於中國電影現狀及未來的客觀估計和展望了。
中國電影有七大「怪」現象。其中之四是大力進行電視電影的拍攝：「電視電影的發展導致大家傾向於低成本運作，難以製作出精品。觀眾習慣了看電視電影後，就不會再走進影院看電影。我們不能因為我們現在的電影法規和電影基礎設施達不到要求而退而求其次，這不是解決問題的辦法。顯然沒有從如何調節電視電影和影院電影之間關系(諸如比例分配等等)的角度來看待問題。不是把中國電視電影的發展看成是中國電影發展的一個方面，看成是以一種新的方式滿足了中國廣大電影觀眾對於電影的需求的結果，而是看成了擠壓中國影院電影發展的一個應予糾正的失誤。盡管如此，我們仍然能夠看出一個意味深長的事實，這就是，電視電影確實具有在一定程度上替代影院電影的功能。一定不會願意看到這樣一種情況的：「由於衛星傳播和有線頻道的發展，美國電影在歐洲電視播放的電影中也佔有了70%。」由此可見，在中國電影現有生產量的狀況下，保持一定規模的電視電影的創作和生產，不失為滿足廣大觀眾在電視中看到電影的需求的一種可行辦法。
結論是堅定不移的：「新科技的物質條件，不管電影人情不情願，都將徹底地將電影改頭換面。下個世紀的電影很可能沒有膠卷、沒有影棚、沒有布景、沒有放映機、沒有影院。電影將化身在有無線電視、私電視與公電視(機場、酒吧….)、網路電視、手機、電子書頁、個人資料簿(PDA)、網際網路、電玩與多媒體、甚至足球場上的超大屏幕或雷射投影……之中。從生產(數字生產、虛擬影像)到行銷(跨媒體整合行銷)、到消費或重組再消費(影像單位化、資料庫化與重拼貼化)，電影都將走出舊世界。」
雖然某些方面並不完同，但對於中國電影產業的未來發展態勢與格局的展望必須不失時機地建立在對於電影的新的與時俱進的理解和界定之上。事態的發展在很大的程度上證實了在大約五六年以前對電影做出的界定：「可以配有聲音效果並具有畫面性質的活動影像。」進一步的證實還有待於對事態發展的繼續觀察(當然，這也需要一定的耐心和前瞻的眼光)。也就是說，電影不僅必須而且一定會成為一個具有包容性的概念。雖然現在還沒有發展到一定要把電視劇乃至電視節目也包括到電影之中的地步。眼下雖不急於收編，但是應該想到，將來一定會出現把這兩者當成同類產品的不同規格的品種來加以對待的局面。下述統計表述是意味深長的：「1998年美國的第一大出口行業既不是飛機製造業、也不是農業，而是影視和音像出版業，出口總收入達600億美元；美國視聽產業(影視和音像)在國民經濟中的排位已有1985年的第11位躍居到第6位；在錄像市場上，美國1997年金錄像租賃收入就達96億美元」。從中國電影發展態勢的角度來看，從現在開始，預算一部影片的投入和產出，不僅必須考慮到它在影院和「影廳」中的放映情況，而且還需要同時考慮到它在電視中的播放情況(包括排映和點播)，以及光碟、像帶的銷售情況。其不言而喻的前提是，還要建立在確保上述種種考慮的有效性的保障體系的存在之上。既然「在美國，電影的海外市場、電視播映、音像製品和其他副產品的收入占總收入的65%左右。」我們還有什麼理由稱這些收入為「後電影市場」開發呢？這些難道不是題中應有之意嗎？在我看來，有了這樣電影觀念，才是一個根本性的轉變，這一觀念對於全方位地同時又是布局合理地發展中國的電影事業是很有益處的，我們可能就不會杞人憂天地發出電影的「生存還是死亡」的無謂天問了。
從這樣的觀點和角度(即所謂行業混淆confusion或產業重組)來看中國電影產業的未來發展態勢與格局，2001年12月中國廣播電影電視集團的成立，就是一個標志性的事件。特別是它統一考慮中國電影和電視發展戰略的眼光就變得更為重要了。雖然問題變得更加復雜、撲朔迷離，其間充滿了太多的變數和難以把握的機會，但是卻讓我們可能看到更多的希望。在這情況下，高度的自覺性和清醒的意識變得比以往任何時候都更加重要了。
我們能夠看到，在為中國電影的發展獻計獻策和「開葯方」的熱潮中，「全球化」和「產業化」可以說是兩個使用頻率最高的用語。應對全球化和實現產業化甚至被某些人當成拯救中國電影的前所未有的契機和良方。在這情況下，現代影視技術的革命性的力量以及所必然帶來的要求即「產業重組」和觀念更新的問題，卻在一定程度上受到忽視也是可以理解的了。因為，盡管計算機、互聯網(包括無線、寬頻及數字化技術)的迅猛發展對人類社會生活所造成的影響，幾乎超出了任何人的想像。但是這一新興媒體技術及產業對傳統媒體產業及其觀念的(如報刊業、電視業和影院電影業)的沖擊才初見端倪。因此，從現在開始就轉變觀念，在全球化和產業化的基礎之上，認真地面對和貼近中國的現實，努力尋求適合中國實際情況的發展思路，仍然是來得及的。但有一點我覺得有必要及時加以改變。就像毛主席當年在延安曾經批評某些人「言必稱希臘」那樣，我們現在也到了對討論中國電影發展模式「言必稱好萊塢」的傾向給以一定質疑的時候了。經常被我們忽略的一點是，世界上發達國家不在少數，但電影產業發展到好萊塢的程度，在全世界可謂絕無僅有。其實，在產業重組的過程中，好萊塢也不是鐵板一塊。由此可見，好萊塢並不是世界發達國家發展電影的普遍道路。更不必說它應當受到批評和抵制(或者說需要檢討的)諸多方面了：「近年來的好萊塢電影越來越貪得無厭地追求視聽奇觀性，電影題材越來越變本加厲地脫離人們的現實體驗和現實生存，無論是故事或是視聽造型都越來越缺乏人文意蘊，越來越強調表像刺激，玩弄技術、玩弄奇觀的傾向正在將電影帶向一條遠離真實、遠離性情的道路……」由此看來，一個國家的某一文化行業的產業化及其國際化程度，肯定有一個由政治、經濟，乃至文化諸多方面因素共同形成的歷史性進程。絕非一朝一夕就能畢其功於一役。設想一個正在調動一切力量「全面建設小康社會」的發展中國家去打造和發展國際化、跨行業的本國電影的「航母」，無異於天方夜譚。
從這個角度看問題，情況可能反而更加清楚，而且更加具有啟示意義：影院電影業大幅度滑坡、重振乏力，在這方面，即使實現了中國電影的所謂「產業化轉型」，似乎也看不到與好萊塢電影打拚的樂觀前景，至少在短期內是如此；倒是產業化程度不如電影的電視業的強勁發展勢頭未現明顯減弱的趨勢；電子圖書和數字圖書館雖在大力建設、不斷發展，目前還看不到印刷圖書業迅速萎縮的跡象(盡管這種情況根本無法同過去相比)。與此同時，電影在其各種製作方式、存在方式和傳播方式(特別是後兩個方面)的比例分配方面正在進行著的正是可能造成劇烈變動、重組的積累和醞釀。
特別值得注意的是，電視系統的終端和網路系統的終端將要合一的傳播技術前景，雖然尚需時日，但肯定是在緊鑼密鼓的進行之中，發展到一定程度，肯定會對現行電視業和影院電影業包括運作方式在內的各個方面都造成巨大沖擊。數字化進程及其技術保障的進展，是一個巨大的推動力量。也就是說，決不能把這些重要的進展看成是與中國電影的發展前景毫無關系或關系不大的事情加以對待。據有關人士透露，到2002年底廣電總局已經建設完成國家光纜干線網3.9萬公里，省級光纜干線電視網超過11萬公里，市級以下光纜傳輸網超過了30多萬公里，可連通2000多個縣級網、1000多個企業網、3000多個社區，全國光纜總長超過300萬公里，並在東南沿海省份基本上實現了全部聯網。據說，廣電總局已決定全力推動有線網的商用，目前正在按計劃、分步驟進行，並將對有線傳輸網進行雙向改造，推出節目傳輸、帶寬出租、廣電在線門戶網站、數字電視、電視簡訊、可視電話、手機電視等業務。
無論形勢發展到何種地步，有一點可以肯定，不管是電影還是電視，每一種傳統傳播的方式都不會輕易退出歷史舞台。戲劇上演了幾千年，至今仍然在繼續上演(哪怕是在文化政策保護之下)。影院電影只上演了一百年，決不會輕易就死掉。在整個電影的播放系統中「寥若晨星」也是一種存在方式。影院電影的確會越來越少，這一點幾乎毫無疑問。想一想電影的「黃金時代」正是電影的視聽質量都不怎麼令人滿意的時代，就會明白這一點。試圖通過保證電影視聽效果的高品質來振興或恢復「影院電影時代」的昔日輝煌(將近年300億人次的影院觀影量)，看來是沒有什指望了。或許「廳電影」會越來越多，就像城市裡的超市一樣星羅棋布。但相當數量的電影拍完之後很快或立即就成為「電視節目」的情況將成為一種常規狀況。
特別是，當技術的發展到了能夠在電視中(或電影廳的一個終端中)真正點播電影(當然也會包括一切電視節目，在數字化的條件下這一點是不成問題的)的時候，將會發生什麼情況呢？關於這一點，我們可以想一想下述情況。目前國內的電視劇生產和創作形勢仍然未明顯減弱其繁榮景象。這種情況表明，對電視劇的觀看，已經成為相當多的人的日常生活的不可缺少的部分。如果拿吃飯做比較的話，我們可以說觀賞電視劇已經成了人們的精神食量的「正餐」。在新的情況下把看電影(不論以何種方式看)當成人們日常精神生活中的正餐或主要零食並不是一種奢望。正在擬議中的收費電視頻道的啟動，電影難道不是被作為這些頻道資源中的一個相當重要的方面嗎？
中國電影未來發展態勢的這種設想，將會提出一系列迫切需要加以解決的問題，這些需要依次解決的既有關於技術方面的，也有關於制度法規方面的，更有理論研究與批評方面的。例如，建立不同級別的節目源站點，進行各種節目的大規模的收集、分類、整理和數字化。其中包括傳輸方面的建設，目的是便於檢索、搜索和點播。在這種情況下，知識產權的保護問題、收費定量(實際上是計費)問題、電影界定的再確認及科學分類問題都會順理成章地提出來。充分發揮我們的智慧建立和完善適應我國實際情況的、有利於中國電影健康發展的電影、電視法律法規體系也會成為一件非常緊迫的事情。反對收費的觀點將會被證明是非常短視的，而採用收費就一定要研究科學的計費辦法。
按照設想，今後的電影(特別是電影在被數字化以後)可能會被分成三個大的類別，敘事片算一大類，資料片算一大類，還有一類就是論述片。把documentary由原來的紀錄片改譯成資料片，翻譯成文獻片也無妨，只是一定不要翻再譯成紀錄片了。認為，不管是誰，把documentary譯成紀錄片，都是一個已經造成了嚴重影響的歷史性錯誤(哪怕是有歷史原因的)。誤譯的情況在歷史上屢見不鮮。但造成如此嚴重影響的例子並不多見。在新的理解之下，電視劇和電視節目都只不過是電影的一種形態或一種類型而已。
電視劇和電影一樣，作品的形態和特徵都與一定的政治、經濟、文化和技術的現存條件密切相關。雖然這一觀念已基本上被國內外的學術界所認同，但真要具體地指出一部作品的哪些特點與政治相關，哪些特點與經濟相關，哪些特點與文化相關，哪些特點與技術相關，又並非易事。甚至應該說是一個難度較高的問題。因為，這些特點並不是現成地或明顯地擺在我們的面前，等待著我們去挑揀和拾取。所以，這種研究無論在國內還是在國外都是相當缺乏的。我們知道，與理論相比，批評更側重於對具體作品的特徵描述、技巧分析和價值評估。但是，在准確的描述、分析和恰當的評估中，離開了對產生特徵、技巧和價值的那些條件的關注和考慮，是缺乏說服力的。
我們在觀看電影或電視劇的時候經常會感覺到，我們對片中人物的表現已經失去了耐心，但是我們仍然在關心著她或他的命運，是否繼續觀看，需要我們在「失去耐心」和「關心命運」這兩者之間進行一定的權衡。當前者超過了後者，就是放棄繼續觀賞，當後者超過了前者，就是繼續觀賞。但來瀏覽技術的條件下，這種權衡已經變得沒有什麼必要了。因為觀眾可隨意地放棄中間階段的觀賞，而只是看一下最後的結果，或有關的段落就可以了。
從此以後，藝術才有可能真正恢復它過去曾經有過但已幾乎喪失殆盡的尊嚴。黑格爾等人關於藝術的並不樂觀的設想也將變得根據不足了。影視作品的數字化保存技術，及在大范圍內可以流通和檢索的技術(包括作品的語言的語種可隨意選擇)，將有可能使得人們對於「藝匠」作品的需求幾乎降至最低。相反，對於真正藝術作品的需求會被提高到前所未有的地步。理論的貶值也將成為過去，恢復其崇高的威望。電影教育在整個國家的國民教育體系中(小學、中學乃至大學)也將會獲得其應有的位置。電影這種建立在現代科學技術發展的基礎之上、在二十世紀發展起來的新的文化形態，作為二十世紀人類文化的最重要的成果之一，應該在全民教育中獲得應有的和合理的位置。從而確保印刷文化與電子文化(影視文化是其主體)在全民教育的內容配置方面，保持一種均衡的發展態勢和合理的格局。在這個意義上，中國的電影教育才剛剛處在起步階段，還有很大的發展空間。讓電影成為「教科書」，既不是對中國電影的詛咒，也不是中國電影人的夢魘。而發展中國電影教育的雙重後果必然是，為中國電影培育出一大批高質量、高品位電影需求者，進而為中國電影培養出一代新的創作者打下堅實的基礎。

Ⅳ 電影《新世界》好評如潮，它真的在水平上超越了《無間道》

我個人覺得《新世界》這部電影非常好看，水平也很高，但是《無間道》是作為這類題材電影的基石是無法撼動的，所有這類題材的電影都是由無間道引申而來，兩者不能進行比較，各有各的好處。

在這集團裡面有一個卧底名叫李子成，他在金門一干就是十年。但是因為後面的種種，第三把手丁青通過黑客的手段將保護國家的人裡面所有的人員資料調查清楚，其中就發現了李子成是他們的卧底，但是因為這十多年的感情，丁青沒有殺他，更沒有公開他的身份。最後在丁青要死的時候，李子成才明白丁青的意思，心中逐漸下定決心，鏟除了一切對他不利的人，最終坐上了金門會長的位置。
《新世界》題材非常的新穎，同時也告訴了大家我們要朝向新的世界邁進。

Ⅵ 溫州新時代電影大世界詳細地址

Ⅶ 韓國電影《新世界》我沒看明白結尾處

新世界裡，每一個演員都奉獻了教科書般的演技，包括打醬油的。黃政民的演技肯定沒的說，這個並不是很帥的大叔硬是把一個黑社會老大演得立體親切，黃政民在新世界裡扮演一個叫做丁青的黑幫大哥，他經常往返於中國和韓國之間，電影的一開始，在聽說自己的老大離奇死於車禍的時候，丁青的表情很復雜，他本想通過和平演變成為皇太子，然後順理成章的上位，但是這下美夢破滅了，丁青的表情很失望也很無奈，甚至有點怨恨，但是面對自己的好兄弟李子成疲憊不堪的臉，丁青還是希望能逗他開心，拿出山寨版的手錶送給兄弟，被拆穿之後馬上甩鍋，那一刻，殺人不眨眼的黑幫老大變成了鬼馬哥們，讓人忍俊不禁。

新世界雖然刻畫的是打打殺殺的黑幫，但是每個演員的表演都特別細膩傳神，就連沒幾句台詞的延邊老棒子表演的都那麼到位。還有，本劇的黑社會每天都西裝革履，特別帥氣。

Ⅷ 上海黃浦區南京路新世界電影城排片表，2013年1月25日。

已經過了 之前在忙 沒有看到 不好意思

Ⅸ 如何評價電影《新世界》

一黑到底
文/夢里詩書

今下的韓國電影已然不滿足其愛情電影的標簽，不論是《素媛》到《七號房的禮物》的社會題材，還是《流感》到《摩天樓》的大型災難片，今日的韓國電影已然今非昔比，而在黑幫題材電影上，當年港片如火如荼的黃金時代時，韓國黑幫電影甚至名不經傳，而即使進入21世紀，其電影也只有《我的老婆是大佬》等平平之作，但在今天往昔流光溢彩的黑幫港片已然江河如下，而韓國電影，一部名為《新世界》的黑幫之作，其電影的高水準，著實另人驚嘆。

看《新世界》讓我聯繫到的一部電影就是港片同類題材的經典之作《無間道》，不是在與同樣的卧底元素，這是兩個決然不同的故事，而在於其西裝筆挺，高樓大廈下的暗戰，今日的黑幫，絕非《古惑仔》的街頭打拚，那樣的電影以已經成為了一個時代，在今下並無法滿足觀眾的胃口，如日本的山口組，義大利的黑手黨，大勢力的黑幫組歸根結底兩個字講究，而韓國電影在經過多年鏡頭感的積累，不論電影內容的好壞，其鏡頭感已然達到了一個令許多電影望其項背世界級的高度，電影畫面精緻的質感，讓一個憑空的黑幫組織就這樣在電影中開頭暴力渲染中被刻畫的入目三分，但電影開頭的暴力，並非電影的主旋律所在，《新世界》有著一如日本黑幫電影大師北野武的電影風格，以黑幫內部的發展作為電影的環境，隨著內部矛盾的激化來引發整個劇情的全面鋪開，走的是心戰血戰二者結合的路線，不同的是對比北野武的作品，《新世界》將警方也融入了這個黑幫內部矛盾的激化之中，縝密緊迫，扣人心弦，幾放博弈的暗戰，電影的數度轉折都堪稱完美。

一個可以因為一部電影修改憲法的國家，韓國電影極度寬泛的審查制度，使得不論是導演還是編劇，在電影的創作上，並沒有著瞻前顧後審核不過的隱憂，這無疑是例如《素媛》《熔爐》《流感》等一系列社會題材電影成功最重要的因素，壞人在電影中可能並不會受到嚴懲，好人可能最後並沒勝利，韓國電影很多時候並不會有一種主旋律的渲染，警必勝，匪必輸的警匪電影可能並不會發生在韓國電影當中，但這並不意味著其電影沒有自已道德的准繩和底線，在《新世界》中，卧底的警探殺掉了自已的上司，最終成為了黑社會大佬，一黑到底的故事，這樣的劇情在當下幾乎是不可思議的，但真的看完電影卻又感覺一切都在情理之中，一如《熔爐》中強奸幼女學生的校長最後被無罪釋放一樣，在《新世界》中，黑道大哥丁青在電影里雖然干著殘殺警察，心狠手辣的勾當，卻又充滿情義，無法對知道是警察的兄弟卧底李子成下手，電影中他的另類人格一如《這個殺手不太冷》中的里昂，有著冷血亦有著溫情，人物極強的張力，電影中的丁青也成為劇情整個推向高潮的關鍵。

《新世界》中沒有絕對的對與錯，每一個人都徘徊在善與惡的邊緣，道義還是正義，看似離譜一黑到底的故事中，這樣的電影絕非淺顯的宣揚罪惡，給人帶來的實是對人性與法制的沉思，這是一部現代黑幫電影的經典之作。

Ⅹ 新世界電影李子成實力有多大

李子成本來就是社團的二把手，而且又接受了丁青的勢力，實力進一步的擴大，同時也可以和警察聯系，可所謂黑白通吃，自己最後也沒有退路了，更加大了他的執行力。

李子成敢想敢幹，但是心裡負擔重；丁青容易慫，也沒啥大追求，但是做啥臟事之後也沒啥心理負擔，都能消化。

那麼精彩來了，倆兄弟的這種互補，構成了一種極佳的「兄弟二人組」，在黑幫中所向披靡！

更精妙的是，理論上這種組合最大的障礙和炸彈：權力和利益分配的矛盾，恰恰由於李子成是卧底，所以看淡了再黑幫中的名利，處處讓著丁青，恰好丁青本來是一種「放下自在」的心態，所以堪稱風平浪靜舉案齊眉的相處模式，而這在其他兄弟間是十分難得的關系格局！

更精妙的是，李子成的卧底背景，可以一路黑白通吃，過關斬將，警局會把很多優質資源放給他倆，各種開綠燈。

更精妙的是，丁青這種揚了二正但是業務專精且心態極好的「慫大哥」，配上這個不爭不搶處處逢源的「猛小弟」李子成的班子，恰恰是石會長最稱心的助手和接班人，換你是石會長，這樣的人你不提拔還能提拔誰。

總結如下：

這個人物平靜沉穩，內向克制；從基層小警員干起，被姜科長選作卧底，之後用了8年，從街頭小弟一路平步青雲，坐到集團理事的位子，可他既不如老四李仲久狠辣；也不如老三丁青耀眼。

8年間，雖然李子成沒有間斷過與姜科長的聯系，也一直在內心堅守著身為一名警察的道德底線，隨著眼界越來越高，他也在黑道上漸行漸遠。