韓國一部暴露人的本性的電影

❶ 韓國有哪些特別揭露人性的電影

《熔爐》、《流感》、《七號房的禮物》、《素媛》......韓國有很多揭露人性的電影，就屬這幾部比較經典吧。

《七號房的禮物》講的是在黑暗無情的監獄裡面流露出來的人間真情。一個智商低的善良的人被無情的法網，最後接受本不屬於自己的法律制裁的。善良的人為什麼總是會有不幸的遭遇呢？明明說的好人一生平安卻終究逃不過命運的魔爪。憑什麼呢？

每每看到這些電影都會忍不住沉思，人的本性是什麼？

❷ 暴露人性！韓國新災難電影《潘多拉》中演員演技太過了嗎

個人感覺韓國災難片雖不如美國災難片場景畫面具有震撼力，但勝在更尖銳地揭露人性、社會制度的陰暗面，眾多演技派演員合作很到位，後半部眼淚狂飆。

電影《潘多拉》講述了韓半島遭遇史上最強地震，並引發核事故後，人們為了活命想盡一切辦法對抗災難的故事，該片是韓國首部涉及核事故的災難電影。

好吧，其實好看的電影我才回這樣客觀的去說，爛片我基本不說或者直接帶有強烈主觀情緒的噴了，所以電影其實很值得一看，幸好我這人善於分散注意力，不然早淚奔了。

歡迎大家討論評價！

❸ 韓國有哪些揭露了社會現實的電影

影片《孩子們》改編自發生在1991年韓國大邱的真實案件，講述了5名小學生外出抓青蛙時失蹤，11年後才被發現屍體，至今兇手依舊逍遙法外的故事。這起「青蛙少年失蹤案」被列為韓國社會三 大未解懸案之一。看這種真實事件改編的並且註定是疑案的電影真是一種自虐。憤恨、無奈、凄涼……在孩子們的父母的悲傷面前，都顯得微不足道。

❹ 一部韓國電影

金基德 導演 《春夏秋冬又一春》
這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。

❺ 韓國高分揭露人性的電影有哪些

《熔爐》、《流感》、《七號房的禮物》、《素媛》......韓國有很多揭露人性的電影，就屬這幾部比較經典吧。

《七號房的禮物》講的是在黑暗無情的監獄裡面流露出來的人間真情。一個智商低的善良的人被無情的法網，最後接受本不屬於自己的法律制裁的。善良的人為什麼總是會有不幸的遭遇呢？明明說的好人一生平安卻終究逃不過命運的魔爪。憑什麼呢？

每每看到這些電影都會忍不住沉思，人的本性是什麼？

❻ 求一部電影的名字！！！！

阿諾德·施瓦辛格主演的《威龍猛將》

電影開頭，關阿諾的監獄（還是工廠記不清了）沒有圍牆，隔一段距離放一個木樁似的裝置，犯人脖子上有個裝著炸葯的項圈，只要犯人要越過「木樁」（也就是圍牆），可能是某種聲波就會使炸葯爆炸，炸掉犯人的腦袋。
這個場景我記得特別清楚。

◎簡 介
施瓦辛格飾演一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令而被捕。之後被迫參加一個叫「過關斬將」的殺人電視節目，該節目歪曲事實弄假成真，不容許有意義的份子，正義之士被扭曲成殺人魔王，阿諾決定反擊，聯合正義英勇鬥士一起抗拒並殺回電視台，拆穿了節目的騙局。
本片曾經在國內公映過並引起觀影熱潮。以今天的角度來看全片的批判性和社會意思明顯不足，完全只是以血腥暴力為賣點的一部影片。阿諾在片中的表現還是一貫的肌肉男，除了面無表情還是面無表情，不過那句經典的「I will be back」還是要說的。整部影片在架構上感覺和同樣在國內公映過的法國電影「冒險的代價」有些相似，但從動作場面而言威龍猛將要略勝一籌，多場的打鬥給了阿諾發揮的餘地，看得人大呼過癮。

❼ 好看的韓國電影

浪漫島嶼
很簡單的電影，也很浪漫，風景很美，三段不同的戀情，相互又有細微的聯系，有笑也有淚
妓房動亂事件
很搞笑的片子，裡面李政宰有種痞痞的帥氣，有點黑色幽默的意味
白夜行
孫藝珍真的是高貴的代表，她和高修都隱藏了自已的情感，希望有一天可以正大光明的牽手，可是事沒能隨人願，當高修死的時候，孫藝珍轉身走開，表面的冷漠掩飾內心的傷痛
平行理論
池珍熙的懸疑片
公寓
深夜的FM
劉志泰再次演一個變態，身患精神分裂的他總把自己想成是一個英雄，去消滅一些社會的黑暗人物，但他沒有意識到當他砍下第一刀的時候他就變成了一個黑暗人物
舉起金剛
這是一部勵志片，看過後會被感動到，在韓國有很多感人的電影，多數是以愛情中男女主角的生死戀來賺取人們的淚水，這部卻從另外的視角來闡述什麼是感動，是一顆純真的心
搭訕的法則
這部戲就不必多說了，俊男美女的畫面就十分養眼，劇情還算搞笑，不是經典，但也值得一看
我們的社區
懸疑片
抽象畫的越南少女
韓國的恐怖片有一個宗旨，就是復仇，在這部片子中，他用越南的民間傳說做引子來引出故事的主線，向背叛者去復仇，結尾部分的處理和筆仙一樣，留下了懸念
人形師
又一部關於復仇的恐怖片，氣氛蠻恐怖的，用娃娃作為靈媒的題材也比較新鮮
卡車
一個為了救女兒的父親，碰到了一個變態殺人狂，又會有怎樣的火花呢《他能否逃脫殺人狂的魔爪？在卡車中你能找到答案
海上男孩
不設防的都市
孫藝珍在這部片子中有變身盜竊集團女首腦，看她和金明民鬥智斗勇，愛恨糾葛
506哨所
這個導演很喜歡拍一些軍隊的片子，這次的506 哨所就是發生在偏遠哨所的離奇故事，往往在這種危機的情況下才能暴露人的本性
七天
主線是一個律師母親為了救自己被綁架的女兒鋌而走險和權勢之人對抗的故事，還有一條暗線也是一個母親，她為了給被殺的女兒報仇，而精心設計綁架了 律師的女兒
無籍者
韓版的英雄本色，幾大帥哥聯袂演出，黑幫片該有的都有了，出了愛情
假面
隱晦的愛情，同性之間不被接受的愛，自己變性向侮辱自己的人報復，誰主導了這場戲？最後又得到了什麼？
韓劇也不錯最近播出的有《新妓生傳》，還有《我的女友是九尾狐》都很不錯，希望你滿意

❽ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。

❾ 《熔爐》《玩物》，韓國電影那麼敢拍，為什麼越揭露現實卻越愈演愈烈

商業電影越來越多的充斥著電影行業的大潮中，比如漫威系列、比如X戰警系列，以及國產的小時代系列，咳咳…雖然說小時代被很多朋友們說是爛片，但是起碼它是賺錢的。但是作為我們觀眾來說，純商業片並不是我們的全部需求，我們更需要的是通過電影來升華情感，來感悟人生，讓自己在正確的道路上堅定不移的走下去。

沉重的未成年被性侵話題，再一次上演。未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。一句話總結這部電影：這是一部改編韓國法律的電影。

❿ 韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是什麼

韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是：

影片源自韓國一起真實事件，在2000年12月的冬天，一個30幾歲的有夫之婦和10多歲的高中生進行逆援助交易而被監禁，在法律的判決下兩人被迫分離，該事件在韓國成了轟動一時的新聞。

援助交易是一個從日文轉化過來的詞語，它和賣淫的區分是前者有了道德的指涉，一種除了身體之外的壓服，並非少婦出錢買少年高中生肉體的簡單行為。

發掘這個事件做影片創作素材的是好萊塢導演史蒂文·索德伯格，他在瀏覽韓國網路時知道了這件事。隨後，給韓國導演朴哲洙發了一封電子郵件建議將此事拍成電影。於是，該事件的後面故事由此展開。

(10)韓國一部暴露人的本性的電影擴展閱讀：

在影片中，導演把兩個主人公符號化，皆在表現一種真摯的愛與慾望。影片的頭半部分，比比皆是文姬與玄的做愛，吃飯的鏡頭。

在後半部分，又把文姬、玄、貞娜三人的關系做朦朧化的處理。導演並沒有實際的表現出貞娜與玄的關系，而是通過幾個夢境把思考留給了觀眾。

這使影片在探討有關姐弟戀之外又有所加深，慾望的本性被擴大化。在影片的最後，所有和他們有關的人物悉數粉墨登場，這是導演把兩個符號化的人物又回歸於社會。

在這之前的情節是導演對於人的愛與慾望的解析，而從此處開始是社會對這種姐弟戀的看法。這種反其道而行之的手法使影片完全不同於此類影片的演繹手法。還有，片中的大膽暴露鏡頭，使影片充滿了新意。