❶ 電影分區分級是什麼意思
區碼識別制度把全球分為六大地區,每個地區發行的DVD光碟只能以當地製造的影碟機進行播放.這主要是因為每部影片在世界各地上映的時間各不相同,而分區發行避免了電影尚未放映,DVD光碟卻已先期上市的尷尬,以次來保護影片的票房收入.
DVD分區說明表：
第一區 美國、加拿大和東太平洋島嶼，該區的DVD製作水準可以說是最優秀的。
第二區 日本、西歐、北歐、埃及、南非和中東。二區DVD的選片范圍極其豐富，製作水準也相當高，很多影片的最佳版本往往來自二區。
第三區 台灣地區、香港地區、韓國以及泰國、印尼等東南亞國家，大部分美國主流片在發行一區的稍後一段時間，即會發行三區版，有時甚至同時或先於一區發行，三區的製作水準難以超越一區，但勝在有一套官方的中文字幕。國內的碟商把這套官方的字幕抽離出來，與製作精良的一區視頻合成，就是所謂的1+3製作，這些往往是碟市的主力。
第四區 澳大利亞、紐西蘭以及中南美洲、南太平洋島嶼等地。相對來說該區碟製作一般，比較冷清。
第五區 俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、朝鮮、北非和西北亞一帶。俄五區版最近越來越受到國內碟商的重視，因其聲畫效果還過得去，而且搶在各區放行之前發行一些熱門大作。
第六區 專指中國內地，應該承認六區碟的製作水準在不斷提高，但總的來說還是差強人意、亟待改進。
從理論上講，上一區的DVD碟片無法在下一區銷售的DVD機上播放。正因如此，部分DVD生產廠家為贏得整機的賣點，對機器進行了改區的研究和操作，因而出現了所謂的「全區DVD」。
什麼是分級制度
分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。
美國的分級制度
美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）
最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——
G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、*場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有*、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的*、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的*場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
英國電影分級制度
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。
香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。
加拿大電影分級制度
網路與多媒體的流行，使得父母對如何判斷什麼圖文資料是否適合兒童閱覽，前所未有的深表關注。假如家長對這個問題茫無頭緒，不妨參考一下既有的電影及錄影帶分級制度，其中一些普遍原則很值得借鏡。電影和錄影帶分級，註明哪些級別「兒童不宜」，其原則並不簡單，因為這方面的社會規范不是一成不變的，會隨著時日而變遷。加拿大卑詩省的「電影分級辦公室」(Film Classification Office)就指出，在制訂分級原則時，要考量社會學、人類學及心理學等方面的社會發展因素，要參考民眾觀覽媒體的行為反應研究報告，要經常察視全國的相關立法、措施以及法庭判例。為了讓民眾了解相關觀念及制度的變遷。
目前在卑詩省，電影及錄影帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類：
一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四•陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或*相關內容。
「十八•陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、*行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。
中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。
刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。
❷ 10部經典的時空穿梭的電影，全程高能燒腦片
源代碼 (2011)
導演: 鄧肯·瓊斯
劇情簡介
在阿富汗執行任務的美國空軍飛行員科特史蒂文斯上尉突然驚醒，發現自己在一輛高速行駛的列車上，而他的身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安正在與自己講話。科爾不知自己為什麼會在這輛車上，而且他發現自己居然是以另一個人的身份存在，正當他迷惑不解的時候，列車上忽然發生爆炸……
《源代碼》探討了平行宇宙和意識抽離的經典科幻主題。傑克•吉倫哈爾憑借個人的出色表演，一遍又一遍的在同一個場景完成同一個任務，而所有這些個人努力，又是在反恐大環境下追求的美式主旋律。
但作為一部投資中等，不賣特效，全靠結構和懸念來吸引觀眾的科幻電影，瓊斯的成竹在胸，已經非常難得了。一句話概括：時空穿梭於8分鍾內，成功改寫自己的生命。
盜夢空間 (2010)
導演: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 約瑟夫·高登-萊維特
劇情簡介
道姆·柯布與同事阿瑟和納什在一次針對日本能源大亨齊藤的盜夢行動中失敗，反被齊藤利用。為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯，吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮、夢境演員艾姆斯和葯劑師約瑟夫加入行動。在一層層遞進的夢境中，柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾的處處破壞，實際情況遠比預想危險得多……
作為一部充滿智慧但又不晦澀難懂的作品，在影史上能與本片齊肩的先例屈指可數，諾蘭是一個擅長將自己在藝術上的追求用高度娛樂化的手段呈現出來的導演，這讓他的作品具有了多重的接受可能，訴諸感官的部分能夠滿足最基本的觀影需求，而主題的思辨性和價值體系的多義性又能帶給高端觀眾以足夠的形而上的思考樂趣。
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心靈傳輸者(2008)
導演: 道格·里曼
主演: 海登·克里斯滕森 / 塞繆爾·傑克遜 / 傑米·貝爾 / 蕾切爾·比爾森
劇情簡介
羞澀內向的15歲高中生戴維•萊斯擁有灰暗的童年，母親在他5歲時離家出走，父親則粗暴蠻橫，他在學校里還經常受到同學的捉弄。某天，他不慎跌入冰窟中，卻由此發現自己擁有心靈傳輸的神奇能力，這項能力可以讓戴維憑借想像瞬間從一個地方轉移到另一個地方，地與地之間從此沒有障礙。
你肯定想過假如有超能力可以坐擁銀行，肯定想過有超能力可以帶著自己可愛的女朋友晃悠世界各地，在埃及法老的頭像上擺著一把沙灘椅喝著飲料看書，在無盡的沙漠有自己的一個私人度假洞穴，多麼讓人激動而又不切實際啊，這一切的不切實際，埃及金字塔、羅馬斗獸場、美國大峽谷、斐濟海灘，在影片中中都能一一滿足！
蝴蝶效應 (2004)
導演: 埃里克·布雷斯 / J·麥基·格魯伯
主演: 阿什頓·庫徹 / 梅羅拉·沃特斯 / 艾米·斯馬特 / 埃爾登·漢森
劇情簡介
伊萬曾經有一個糟糕的童年，令他童年充滿不堪回憶的往事，伊萬接受心理學家建議，把瑣碎生活記在記事本里，卻偶然發現通過記事本回到過去。
這時他才清楚記起，童年時候的自己做了那麼多的錯事，他幻想著用現在的意識，潛入童年的身體，去彌補種種過失給人們帶來的傷害，尤其是希望與當年暗戀的凱西最終走回一起。然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。一切就像蝴蝶效應般，牽一發而動全身。
這部電影的魅力在於N種可能性，然而我認為導演要告訴我們的是，我們生活在一個不完美的世界，無論怎樣改善，終究不完美，而如果想逃脫不完美，那辦法只有一個，就是從未出生，而選擇來到這個世界的權利不在我們，而人存在的事實也無法改變。
導演企圖用電影再來完美詮釋「蝴蝶效應」這一理論，即任何細小的環節都會對事物的發展產生巨大的影響。事實上這已經不僅僅是一個自然科學的理論，而可以上升到哲學范疇。人們自以為能操控命運，其實不然，不管作何種努力去彌補，都會因為偶然的失誤而使事態的發展偏離預想的軌道。一切都蘊藏在無限的可能性當中。
黑衣人3(2012)
導演: 巴里·索南菲爾德
主演: 威爾·史密斯 / 湯米·李·瓊斯 / 喬什·布洛林
劇情簡介
月球最高監獄，窮凶極惡的伯格羅多星人鮑里斯越獄逃亡。他在1969年犯下邪惡罪行，最終被年輕的K砍掉一隻手臂，送入監獄。此次他逃脫的目的，就是穿越時空殺死K。當 J發現K消失不見，周圍更幾乎沒人知道K這個人。此時的K已在40年前被鮑里斯殺死，他所建立的A網也不復存在。在這危急時刻，伯格羅多星人大舉入侵地球。
電影結尾的逆轉讓大部分人感到意外，聽說這是一部在拍攝前沒有完整劇本的電影，史密斯真不愧是黑衣人票房的保障，他繼續著前兩部的扯皮、打諢，把演技和搞笑發揮到淋漓盡致，十幾年前的李瓊斯現在老成這個樣子，可威爾史密斯依舊衣服年輕小伙模樣，真不禁感慨白人真心比黑人老的快。
黑洞頻率 (2000)
導演: 格里高利·霍布里特
主演: 丹尼斯·奎德 / 吉姆·卡維澤 / 肖恩·多伊爾
劇情簡介
約翰一次翻看父親的遺物時，發現了30年前父親使用過的一台老式無線電。在隨手翻撥頻段的時候，他竟然和一名年輕叫弗蘭克的男子搭上了線。經過整夜長談，約翰確定時空發生了錯亂，這個弗蘭克正是自己30年前的父親。
當他一覺醒來，驚訝地發現了相框中白發蒼蒼的父親，他知道自己成功了。然而讓人意想不到的是，歷史一切都改寫。約翰的拯救了父親，而他的母親卻死於了多年前的一起連環殺人案。當約翰通過無線電再次聯系30年前的父親，意圖讓父親阻止母親被殺時，父親卻又意外成了嫌疑犯！
一部無線電，完完全全的改變了他的一生，改變了原本糟糕的人生，他的糟糕來源於他的爸爸死於一次救援行動中的一次錯誤的選擇，因此，他提醒爸爸要選擇另一條路，而另一條路卻是常規選擇中應該放棄的選項。這部片通過偉大的親情，父子完成了相隔30年時間的，但同時又是同一刻發生的驚心動魄的偵查和反謀殺任務。
星際穿越 (2014)
導演: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 馬修·麥康納 / 安妮·海瑟薇 / 傑西卡·查斯坦 / 邁克爾·凱恩
劇情簡介
近未來的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想像力和靈感的迸發，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀接連在女兒墨菲的書房發現奇怪的重力場現象，隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。
毫無疑問，《星際穿越》是近年來最具野心，視野最宏偉，涉及科學和科幻構思最深入的科幻電影。它前所未有地把科幻小說中的高度概念化的科幻構思和科學假說以視覺方式呈現出來，包括黑洞、蟲洞、奇點、五維空間、時間膨脹與壓縮（相對論）、全球食物危機、類地行星探索、深度休眠、墨菲定律等等。
這個男人來自地球 (2007)
導演: 理查德·沙因克曼
主演: 大衛·李·史密斯 / 托尼·托德 / 約翰·比靈斯列
劇情簡介
一個普通男人的秘密在他的辭職事件中開始顯示出端倪。歷史教授約翰奧德曼說自己身上有一個讓大家都匪夷所思的秘密，而為了保守這個秘密他不能在一個地方超過十年。他的朋友們試圖去發掘他的故事中的秘密，這一舉動讓約翰非常生氣，而他的朋友卻發現約翰的故事是無法被否定也無法查證的，究竟約翰身上有著怎樣的秘密？
電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，其科幻作品《
電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，其科幻作品《It's a Good Life》曾入選「世界100部最受歡迎的科幻短篇」，他還曾參與著名科幻電視劇集《Star Trek》的劇本編寫。
電影首先給人的感受就是思考。你看完了它，你選擇信還是不信？或許這不是選擇，不管完全否定還是完全相信，整個開放式的故事帶來的思考是非常有趣的。
超時空接觸 (1997)
導演: 羅伯特·澤米吉斯
主演: 朱迪·福斯特 / 馬修·麥康納 / 吉娜·馬隆 / 大衛·摩斯
劇情簡介
艾莉·愛羅維自幼就對無線電通訊情有獨鍾，她成為一名天文學家，其項目內容為接收外太空信號。助艾莉繼續工作。 一次偶然的機會，艾莉收到了來自織女星的頻率信號，似乎證明了艾莉一直以來的工作是正確的。但這帶來的不是她個人事業的成功，而是政治、社會、宗教、國家各個角度的矛盾與討論。深陷這一切暴風中心的艾莉，更要面對與神職人士帕爾默·喬絲的感情糾葛。
這是一部經典的科幻電影，獨具匠心的編劇和演員的激情演出都無可挑剔，實為經典。裡面沒有外星人，沒有飛船，甚至連太空服都沒有，幾乎所有的事情都發生在地面上，卻又離宇宙那麼得近。除此之外，還加入了其他科幻片一般都沒有的宗教因素，讓科學與宗教產生了奇異的碰撞，這也是9年之後再次欣賞的更深體會之一。
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❸ 電影分區分級是什麼意思
區碼識別制度把全球分為六大地區,每個地區發行的DVD光碟只能以當地製造的影碟機進行播放.這主要是因為每部影片在世界各地上映的時間各不相同,而分區發行避免了電影尚未放映,DVD光碟卻已先期上市的尷尬,以次來保護影片的票房收入.
DVD分區說明表：
第一區 美國、加拿大和東太平洋島嶼，該區的DVD製作水準可以說是最優秀的。
第二區 日本、西歐、北歐、埃及、南非和中東。二區DVD的選片范圍極其豐富，製作水準也相當高，很多影片的最佳版本往往來自二區。
第三區 台灣地區、香港地區、韓國以及泰國、印尼等東南亞國家，大部分美國主流片在發行一區的稍後一段時間，即會發行三區版，有時甚至同時或先於一區發行，三區的製作水準難以超越一區，但勝在有一套官方的中文字幕。國內的碟商把這套官方的字幕抽離出來，與製作精良的一區視頻合成，就是所謂的1+3製作，這些往往是碟市的主力。
第四區 澳大利亞、紐西蘭以及中南美洲、南太平洋島嶼等地。相對來說該區碟製作一般，比較冷清。
第五區 俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、朝鮮、北非和西北亞一帶。俄五區版最近越來越受到國內碟商的重視，因其聲畫效果還過得去，而且搶在各區放行之前發行一些熱門大作。
第六區 專指中國內地，應該承認六區碟的製作水準在不斷提高，但總的來說還是差強人意、亟待改進。
從理論上講，上一區的DVD碟片無法在下一區銷售的DVD機上播放。正因如此，部分DVD生產廠家為贏得整機的賣點，對機器進行了改區的研究和操作，因而出現了所謂的「全區DVD」。
什麼是分級制度
分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。
美國的分級制度
美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）
最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——
G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、*場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有*、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的*、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的*場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
英國電影分級制度
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。
香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。
加拿大電影分級制度
網路與多媒體的流行，使得父母對如何判斷什麼圖文資料是否適合兒童閱覽，前所未有的深表關注。假如家長對這個問題茫無頭緒，不妨參考一下既有的電影及錄影帶分級制度，其中一些普遍原則很值得借鏡。電影和錄影帶分級，註明哪些級別「兒童不宜」，其原則並不簡單，因為這方面的社會規范不是一成不變的，會隨著時日而變遷。加拿大卑詩省的「電影分級辦公室」(Film Classification Office)就指出，在制訂分級原則時，要考量社會學、人類學及心理學等方面的社會發展因素，要參考民眾觀覽媒體的行為反應研究報告，要經常察視全國的相關立法、措施以及法庭判例。為了讓民眾了解相關觀念及制度的變遷。
目前在卑詩省，電影及錄影帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類：
一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四•陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或*相關內容。
「十八•陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、*行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。
中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。
刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。
❹ 十佳候選 ▏日本大尺度驚悚神作
《在無愛之森吶喊 》
曾因2010年的《冰冷熱帶魚》、2011年的《戀之罪》等真實殺人案例改編的電影造成巨大沖擊的園子溫導演，這次帶來的 《在無愛森林林吶喊》 ，通過表面上看起來開朗快樂，實際上通過支配他人精神誘導其進行殘忍犯罪慎昌的天生的犯罪者村田丈（椎名桔平 飾），來深度探究人類社會。
總結這部電影充滿了 性、謊言、暴力及權力 ， 不喜歡園子溫還是別看了，個人化風格太突出，始終覺得他是一相當自戀的導演，喜歡重口的可以挑著看看。 電影改編自「日本北九州連續監禁殺人案」， 感興趣的可以看看。
主要講冷酷無情的村田丈 認識了信和一群胸懷抱負的電影製作人，他們認為村田以及他與美津子的多磨的感情關系是完美的電影主題。 在拍攝期間，這群人的關系越來越親密，謊言與真相變得難以區分，人性的極限也受到了考驗，導致了各種令人毛骨悚然的行為。
這是一部可能會是喜歡這類型影片人的 本年度十大佳作候選 ，從我目前看的兩部園子溫的電影來看，園子溫實在是電影界擁有獨特ip的導演，他的電影總是看完之後讓人久久回味，後勁十足。
致幻性太強，這後勁有點扛不住。 殺人魔和欺詐犯，文本與影像交替編織劇中戲，現實與幻象交融鍛造畫中詩，我是朱孝孝螞麗葉，但不知在何處尋找羅密歐。 多少人在情慾之中甘願被控制，這一切其實在某種意義上都不存在。 這種癲狂，是我們的另一面，危險，無助。
這部電影 節奏明快，切換干凈利落 ， 毫不拖泥帶水，並於平常處作驚人之舉， 對原真實事件的演繹反而變得很次要了，這便是與熱帶魚和戀之罪時代最大的不同： 到了這個年紀，敘事、說理與象徵都讓位給了某種生命體驗。
電影里人的狀態都是時而清醒時而瘋狂，一個個逐漸被男主所控制，這世上最美的無非是照著自己心中所想而演下去，當發現劇情不對想要抽離時，卻早已深陷其中無法自拔。
原來在開始之前便沒有了未來，每個人都是在通往所謂的自由之路中相遇，這趟地獄的旅程到終章沖勁十足，全部都是假的，所有的謊言只為掩蓋那吶喊， 所有的元素都是這黑暗森林中的符號。
所謂寸步難行在這構建的世界中逐漸非不清現實與電影，園子溫一直在自己的電影里演繹著電影，解構顛覆而後發聲，我行我素沒有什麼不好，控制與馴化並不是本片核心。
園子溫在符號電影創作那條狹窄的路上大概遇到了危機和瓶頸。 不是於理想與現實之間的搖擺不定，就是沒方向感的自我懷疑。 愛情之死令他感到寸步難行的絕望，亦如早期的洪尚秀那樣陷在某種痛苦的SM關系當中。
極具反叛精神的園子溫開始《在無愛之森吶喊》永恆純潔的美津子，結果卻是滿目的淫亂和茫然。 作為一個古典主義風格的影像詩人，園子溫渴望在自己的作品裡殺死自己，這部頗有 《江原道之力》 隱喻的作品也是他對於個人歷史的反思與重構。
擁有毀滅力量的《羅密歐與朱麗葉》被他改寫成了一個關於罪與罰的宗教故事，至純至美的《愛的曝光》既是無來歷的原罪也是無緣由的救贖。 然而他在電影里表現得越是朋克銀幕之外就越是沒有未來，一切都成了幻覺巧埋。
電影的色調好喜歡， 畫面真是太美了 ，尤其印象深刻的是透過窗戶進來的彩虹光束。
點好看,你懂得↓
❺ 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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