艺术家电影的结局

Ⅰ 电影艺术家的结局是什么

向默片致敬。The Artist 里面很多details都很值得回味，特别是第一处男主突然听到声音那里(虽然做梦 但是效果特别好)，这里主要是观众随着主角的角度渐渐听到生活周围的各种声音，由简单的杯子碰桌面的声音到路过的伴舞的笑声。这个声音逐渐复杂的过程，展现了男主内心的焦虑。当然，这里有种metafiction的感觉，告诉偶们其实男主不在现实里。
当然有关默片变有声的还有结尾，男主在梦里说不出话的焦虑，或者说他拒绝变化的心理，在结尾得以消除。留心可以观察到，在导演问能否重来一遍之后，男主顿了一下才回答，这个让观众有种共同的焦虑感，会担心他能说话吗？可是最后他的一句"with pleasure"完全让这个故事得以完满，也可以说，男主拒绝接受有声影片的这个心理及其所导致的行为是这个故事的冲突所在。
另外想到就是美女救英雄往往没有英雄救美女那么简单，所以，这里多了男猪脚的很多内心戏，很有想象力。当然啦，这个自尊心的问题也起到了戏剧冲突的作用！！的确赞呐！！这里的想象和内心戏部分运用了大量旧有的特技，使整部片子充满怀旧色彩。第一处便是开头提到的男主听到声音那里，第二处便是男主落寞的在酒吧喝酒看到mini自己的情形。接着便是男主在家里的投影机前和影子对话那里，这里导致了男主差点葬身火海，也引向本片中最激动人心的美女成功救英雄的情节(这里还想啰嗦几句 男主在和影子对话前也有摄影的伏笔的 但具体是什么我也不清楚 木有学过 只是我觉得啊 很多拍的不好的片子就是哪里都有各种画面上的伏笔 可是之后什么都没有发生 这我想就是摄影技术与画面语言的作用吧)。
看电影自然想到人生，男猪脚的遭遇让我不惊感叹人生起起伏伏的命运，而且人的自尊心总是那么强，当我们身处低谷的时候恐怕也很难调式自己的心理吧。
最后的结局就是男主和女主共舞了一段，跳完之后，导演问能否再来一段舞，男主顿了顿，回答说with pleasure，说这句话是有声音的，其实最后跳舞那里简直就是预示着默片时代结束之后，随着有声电影出现而产生的歌舞片！

Ⅱ 电影 艺术家 将近结尾那位警察说了什么

"I don't *think* he was saying anything, I think his lips were just moving. The scene was intended to show how disconnected he was from the "speaking" world and how none of it made any sense...literally."

IMDb的一个解释

Ⅲ 著名表演艺术家金山的结局

金山（1911年-1982年），原名赵默，男，表演艺术家、编导、事业家，生于江苏苏州，祖籍湖南沅陵。1937年，他主演影片《夜半歌声》中的男主角宋丹萍，具有独特的色彩，他富于激情的表演引起了观众的共鸣。这一年他还主演了古装片《貂蝉》中的男主角吕布。在这些影片中塑造了具有不同历史时期、不同国度、不同性格、不同命运的人物形象。金山不仅是著名的表演艺术家，也是一位杰出的电影编导。在长期的艺术实践中，他在电影创作上取得了很大成就。1947年，他在“长制”编导了《松花江上》。在这部影片中，他以饱满的激情，歌颂了东北人民的抗日斗争。影片公映后，金山独特的艺术构思和张瑞芳的精湛演技，使这部影片赢得了巨大声誉。电影评论界纷纷发表文章评价和推荐这部作品，一致认为它是国产影片中“极珍贵的收获”，深受观众的赞赏。1978年，劫后余生的金山又导演了话剧《于无声处》，受到观众和舆论界的一致好评。1978年，金山担任中央戏剧学院院长、中国电视艺术委员会主任等职务。晚年的金山，把主要精力投向了新兴的电视艺术事业，做出了宝贵的开拓性的贡献。1982年7月7日，这位天才的人民艺术家因突患脑溢血而与世长辞，终年71岁。金山先生77年至82年部分手稿、笔迹、遗物等由四川藏书家个人收藏。《网络》希望能够帮到你。

Ⅳ 电影艺术家 the artist 男主人公最后的结局是什么 不要复制，直接告诉我男主人公结果就好！

男主角最后事业和爱情双丰收！！

Ⅳ 电影艺术家是如何痛哭的

专业训练，想点悲伤的事情呗

Ⅵ 奥斯卡电影《艺术家》 好看吗 剧情

1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……
本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及 64届戛纳影帝。

经典默片的剪辑，两处画龙点睛的音效处理，杜雅尔丹精彩绝伦的表演，还有好莱坞默片时代的神韵，应该能满足你。导演以无声电影到有声电影的转变暗语出那些被时代“抛弃”的演员，同时又向永不褪色的他们致敬，任何一个热爱电影的人都会被打动。八十五年一瞬间，电影这台时光机是人类最伟大的发明！

仁者见仁智者见智

希望帮到你

Ⅶ 电影《艺术家》最后是悲剧还是喜剧电影对欣赏水平要求的高吗

我觉得不能单单用喜剧或悲剧来形容这部电影，对于这样一部复古的电影，带来的不单单只有喜和悲，更多的是对人生的感悟。如果一定要用喜和悲来加以形容，我觉得是悲剧。希望能帮到你！

Ⅷ 电影《艺术家》中，最后尾女主和男主跳舞是指男主终于放下自尊跟女主演有声电影了吗还是他们开创并引领

我觉得楼主说的很准确，可认为男主因为爱情放下对有声电影的抵触，进而用歌舞片在有声电影中迎来自己事业的新生，圆满的结局。

Ⅸ 艺术家的电影剧情

1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……
时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，终成眷属。

Ⅹ 急求电影（艺术家）的影评

很久没有看黑白电影了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。

没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。

当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。

这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。

看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。

而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。

爱上《艺术家》，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片？默片？在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢？

然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。

《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。

这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。

所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。

而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？

我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。

与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影

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