电影神迹观后感

① 神迹的影片背景

电影的背景是美国上世纪30-60年代，正值种族矛盾尖锐的时期，故事中的Alfred Blalock医生和Vivien Thomas医生以及Taussig医生都是确有其人。而Johns Hopkins Hospital也是一个现实的机构。片子的主题十分深刻，人物之间的情感矛盾表现的不温不火，又不时提点出种族歧视的大背景。是非常值得一看的电影，剧情恕不透露，否则各位看的时候有什么意思呢。

② 求电影 莫扎特 观后感

告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大学生活的前两年是在床上度过的，那时候我致力于研究床与天才之产生这一具有重要实际意义的课题。笛卡尔在床上发现了“我思故我在”，歌德躺在床上向别人口授诗歌和剧本，甚至邱吉尔先生《第二次世界大战史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我终于发现，致力于这项研究的同学大有人在，并且刻苦程度简直是疯狂，我却看不出任何他们能突然成为天才的希望，所以我就放弃了。这种放弃，对于曾经那个只有十八岁却一再坚持梦想的年轻人来说，真是一种莫大的残酷，当他淡淡一笑的时候，这种残酷深深印在了他内心深处，成为一种隐秘的疼痛。


当《AMADEUS》结尾莫扎特向萨列里口述了一夜《安魂曲》之后颓然而言：“我想睡一会儿”，准确地说，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，萨列里蜷缩着在莫扎特儿子的床上将就的时候，我内心的疼痛被触及。我突然顿悟为什么长久以来我在床上度过了不少时间却始终没能成为天才。关键不在于你睡姿如何，也不在于你到底睡了多久，而在于你睡得那张床是不是上帝指定为天才专用，或者说你是否是amadeus，这个拉丁词汇的意思是：为上帝所宠爱。虽然莫扎特自己在1787年写给柯哈兹的信中说：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫”，但是一个4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的人，除了天才还有其他更适合的称呼么？当我跟萨列里一道，看到那不曾做过任何一点修改的完美乐谱的时候，只有自然而然同意萨列里的看法：莫扎特是被上帝宠爱的，他的音乐是上帝早就写好放在他头脑之中的，而莫扎特只需要将其展现在世人面前，然后收获无数赞美。米开朗琪罗总是说他的天才是由于家乡“飘逸的空气”所致，那么莫扎特展现自身才华的时候真的如同呼吸一般自然顺畅。
比难得的天才更难得的是如同罗曼·罗兰所言，莫扎特有“一颗完全健康而平衡的灵魂”。人类的痛苦是无穷的，但是大致可以分为两种形式：一种是物质的凌虐，比如贫穷、疾病、人类的恶意等等；另一种则来自内心的彷徨、挣扎、苦闷诸如此种。世上的天才能逃过前一种痛苦的不乏其人，比如逍遥的笛卡尔，比如叔本华，但是仿佛一种特质，天才总是比常人背负着更多第二种形式的痛苦。太多疯狂的天才用自己绚烂野蛮的色彩涂满了自己脑海中的世界和现实世界，凡高、荷尔德林等等优秀的大脑死于癫狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那样行走在疯狂的刀刃而终于不自我毁灭的天才吧，但是只能说这种天才向我们完美展现了世界上唯一的英雄主义：看清世界的面目，然后爱世界。那个叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至没有任何内心迷乱的影子，他如同一块水晶，倒映得只是别人的机心和无奈，自己却沉迷于party、与妻子的嬉戏，开心时就发出那别具一格的笑声。他健康而平衡的灵魂只有在一种情况下才会出现波澜——当别人冒犯他的骄傲。这时候他会说出：“看意大利歌剧时，那么多的高音在吼，尖叫，一对肥胖的情侣在那里翻白眼，抛媚眼。那不是爱情，那是垃圾。”这一点都不奇怪，骄傲是孩子气的一部分，即使是对他永远敬重的父亲。在父亲反对他脱离萨尔茨堡大主教而写信责备他的时候，他回信说：“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。不错，那是一个父亲写的，但不是我的父亲写的。”


是的，这样一个孩子就这样幸福地躺在了上帝出于宠爱而为他准备得床上了。我对上帝的不满在于，当莫扎特说“我在床上”了的时候，他断然不会如同一个贤惠温柔的女子一样说：“饭在锅里”。当无数的天才挣扎于内心的痛苦之时，莫扎特却挣扎于物质的匮乏虚弱的身体以及嫉妒者的陷害当中，既成的事实不容许我做如下的设想：如果，他不是以为尽快完成《安魂曲》可以多得到一大笔收入改善家庭的生活，确保锅里有饭，那么他在上帝为他指定的那张床上是不是可以多呆一会儿？天才可以自信地说“饭在锅里，我在床上”，这种美好的想法只能在诸如《Good Will Hunting》这样的电影里可以实现，在那里天才不仅心灵平衡，而且身体强健，可以在大公司里谋取高新的收入，即使一点心理疾病也会遇到Robin Williams这种永远教书育人的神奇老师得以痊愈。可惜，这剧本天才Ripley先生也有份参与编写，难免过于优待天才。事实的残酷在于：天才与庸人的存在同样不过是为了增添上帝的荣光，当你躺在属于自己的那张床上，天才也许拥有更大的窗户看到更美丽的风景。但是，天才的房间没有屋顶，就像风雨之中莫扎特从租来的棺木中滑入满是尸体的泥坑，上面没有墓碑。

建装 1021 任心磊 10 号 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大调快板（幼年莫扎特先用古钢琴后用小 提琴所演奏的曲子） “莫扎特，我很早就知道他名字。 我还玩小孩游戏时，他已给帝王演奏了。甚至给罗马教皇演 奏。 我承认我嫉妒 当我听到他们给他的传令时，不是哪个杰出的小神童，而是 他父亲，那个教给他一切的人。 我父亲他不喜欢音乐，我告诉他，希望能像莫扎特一样。 他说“为什么？你想成为被训的猴子吗？ 你想让我拖着你周游欧洲，像马戏团的怪物那样变戏法？” 怎么才能告诉他，音乐对我很重要 ？” 恨自己在奥地利皇室的地位被抢 2. 恨自己在奥地利皇室的地位被抢二十五分五十七秒，当国王问 Salieri 的看法时，他说： “把 莫扎特留在维也纳是个有趣的想法，大教主会勃然大怒！ 若陛下愿意的话。” 三十三分零四秒 莫扎特： “德语，请决定用德语。 ” 国王： “为什么？” 莫： “因为我已经有了最美妙的歌词。 ” …… 莫： “为什么不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 会展示闺房秘事。不会有伤风化，道德观念很强。充满了 德意志的传统美德。 ” …… 莫： “爱情！ ” Salieri： “哦！ 是爱情！ 我们意大利人不懂爱情。 （一片笑声） ” 莫： “你们是不懂。意大利歌剧里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侣眼珠乱转，那不是爱情而是垃圾！陛下， 你选语言。我配上最美的音乐献给陛下。 ” 国王： “噢!就用德语。 ” 三十五分五十秒 莫弹奏 Salieri 写的那一小段进行曲。 莫。 “剩下的都一样，对不对？其实并不太好对吧？你试过 这个吗？是不是应该更…这样…？或者这样？好一些？ 你觉得呢？” 国王是一脸喜色） （ 五十三分十三秒 国王： “早上好，宫廷作曲家这是我侄女伊丽莎白郡主。她 让我推荐一个合适的音乐老师。我有个极好的注意。 ” Salieri： “陛下，这对我是莫大的荣幸！ 欣喜状） （ ” 国王： “我想的是莫扎特先生，你觉得怎么样？” Salieri： “这个想法很有趣，不过…” 3. 恨莫扎特抢走了他贪恋的女人四十一分十四秒 Salieri： “足有十分钟，幽灵般的音阶！…我爱上那个姑娘， 至少是贪恋她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那个可怜 虫。 ” 四十九分三十秒 Salieri： “那一刻我很确信，他夺走了她。那可怜虫夺走了 我亲爱的姑娘…” 4. 恨莫扎特的夫人如此的爱他五十六分三十二秒 莫扎特太太： “阁下.” Salieri:“我有什么可以帮你的？” …… Salieri： “…放在这里我保证绝对安全。 ” 莫扎特太太： “我真的不能那么做，他不知道我来这里。 ” Salieri： “这么说不是他让你来的？” 莫扎特太太： “这是我自己的注意。 ” …… Salieri： “今晚回来，一个人。 ” 1：05：46 莫扎特太太应邀来到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的风格来演奏 用一种小丑的表情来弹奏，用放屁来结束这次弹奏。 Salieri： “嘲笑我吧！那笑着的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借着那下流的笑声在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。总有一天我要嘲笑你。在离开这世界之前，我要嘲 笑你。 ” 6. 恨莫扎特（上帝）没让他分享荣耀三十七分三十五秒 Salieri： “我唯一的愿望就是对上帝歌唱，他给我渴望，又 让我失声。 为什么？告诉我。 他若不想让我用音乐赞美他， 为何要在我心中，种下渴望？让我充满欲望，却不给我天 资？” 2：52：58 Salieri： “仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，而没有让我 这个庸才分享一点他的荣耀。他杀了莫扎特，而让我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看着慢慢自己消亡。 我的音乐逐渐变得暗淡，都消失了，直到没人演奏它。而 他的……” の悲剧》 《W の悲剧》剧情简介三田静香是“海”剧团实习演员。 剧团决定公演推理作品 《W 的悲剧》 ，并通过考试选拔女主角摩子。菊地香被选中， 而静香被安排饰剧团女佣人兼幕后提词。 她在男朋友昭夫 鼓励下背熟了全剧的台词。一天夜晚，女明星羽鸟翔的资 助人堂原良造暴死她的房中。 为了避免因这桩丑闻断送自 己的名声，羽鸟翔以让她饰演女主角摩子为条件，恳求静 香当她的替身，此后，静香在舞台上成功地扮演了一个杀 人犯的替身，她把现实经历和角色性格融为一体．演得真 挚感人， 获得观众赞许。 散场后， 菊地香持刀扑向静香． 昭 夫因保护静香而受伤。昭夫向静香求爱，静香向昭夫表示 了自己要从头做起， 继续演戏的心清， 含着微笑向他告别。 实例女演员张钰向多家媒体透露，导演黄健中当着她的面与她 的一位朋友“小霞”发生过性关系。 随后黄健中的意思是和张钰 吃饭时， 被张钰下了套， 致使他“喝了两瓶啤酒后就神志迷糊， 完全不记得之后发生了什么” 事情并没有在此划上句号，后 ， 来《中国广播影视报》刊登了黄健中、张纪中、于敏三人评 论张钰的文章，文中揭露张钰“为了上戏，曾找某导演的妻子 大闹， 自称被该导演强奸” “张钰‘借钱不还’ 拐走于敏手机’ 等等 、 ‘ ” 丑事，此举一出顿时让张钰火冒三丈，以侵犯名誉权为由将 三名导演和《中国广播影视报》告上法庭，结果是两次败诉。 输了官司的张钰早就了报复的念头，曾多次和黄健中私下里 交涉，可是仍然是一无所获，恼羞成怒的她终于使出了“杀手 锏” 又多次向媒体表示要揭露影视圈黑幕，终于昨日在“录音 ， 带事件”中“张钰、小霞和黄健中吃饭的地方” 她拿出“保证书” ， 和 20 多盘录像带、录音带，向媒体披露出影视圈的黑幕， “黄 鼠狼”的尾巴露了出来不说，还带出一长串肮脏的“下水” 众多 ， 影视界人士也跟着倒了霉，娱乐圈有史以来性丑闻涉及面最 广，涉及人数最多的“性交易”事件在媒体的传遍下昭然于世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 响起的背景音乐为巴赫的 《第 三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，又名《G 弦上的咏叹调》 。 

有那么一个人，他名字的中间有这么一个词Theophilus：这个词在德语叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在意大利语叫"Amadeo"，在法国叫"Amad "，在我们的语言里被称作"上帝的宠儿。" 他的全名是约翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃尔夫冈古斯·特奥菲卢斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。

我们把"上帝的宠儿"简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。

"莫扎特是个天才，我不是，那我怎么办？"
美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《Amadeus》）用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。
萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以成为神把诸多苦难加诸于天才身上的帮凶。

"我可以在我无往不胜的人间为所欲为地给他设置障碍。这人间是人的世界，在这个世界里，欺世者发财，盗名者成功。"
萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。
首先天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍匐的凡人又知道什么叫做自由。
然后天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什么地方，也许她认为莫扎特的不顺利只在于那个人对自己的肉体并不满意；也许她真的认为莫扎特随意涂抹在纸上的音符不过是排泄物，只有这种排泄物竟然能够为她换取帽子上的头饰的时候，那也许会提升为比较高级的排泄物；也许她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她的莫扎特何止是天才。
最后，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不让凡人糟蹋他的宠儿了，上帝的宠儿要回家了。


"透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。"
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐："在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。" 如果考虑到莫扎特短短的创作时间，人们便会发现，他留给我们的作品数量是惊人的。但是，他没有为我们留下来，而且我们永远无从知道的作品的数量更加惊人；因为在他生命的各个时期他都偏爱即兴创作，这就是说，在钢琴上自由虚构随意演奏：在公开的音乐会上也罢，或者更常常是面对几个听众连续演奏数小时之久。而此时所创作的东西事后并没有记录下来——这是整整一个曾经发出一次美妙音响然而却永远消失了的莫扎特音乐世界。而我们从萨列里的眼睛里看见了那个世界，我们在萨列里陪伴莫扎特的那个最后的夜晚疾笔如飞的指尖读到了这个世界，我们在萨列里无声却又鲜血淋漓的忏悔里听到了那个世界。当流星把夜空照得那么璀璨的刹那，我们读到了永恒，纵然我们再也无法和这个永恒擦肩而过。

"所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"

电影接近尾声，我们看见了萨列里缓缓挥动着枯干的双手："所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部：以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。在短短三十五年的岁月里，莫扎特留给我们的何止这些，每一个刹那都足以在一个普通人身上被称为奇迹，那么多刹那在有限的空间里聚集在一起那就只能被称为神迹。二百六十年过去了，我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗？


"有耳朵可以听的，都听吧！"(可4：9)。
让我用神的话结束这篇对神的礼物的膜拜，他从来不属于我们，但又和我们是那么的不可分离。

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电影中用到的莫扎特的曲目

1.歌剧《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场
2. 第25交响曲（K.183） 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现
3. 弦乐小夜曲 （K.525） 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子
4. F大调快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会
6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲
7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱
8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——"我亲爱的阿东尼" 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品
9.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调"我不知道自己是怎么回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 "不论什么样的惩罚在等我"（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
11.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的终曲"萨利姆万岁" / 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去
12. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚礼上
13. 长笛和竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
14. 第29交响曲（K.201）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
15. 为两架钢琴所写的协奏曲（第10钢琴协奏曲）（K.365）第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲（K.364）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
17. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
18. 第15钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲
20.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具
21. 德意志军歌（K.539）/ 假面舞会上的背景音乐
22.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞会"受罚"弹琴
23.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的风格演奏
24.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻转过来演奏
25.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"萨利埃里"的风格演奏
26.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球
27. 第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上
28.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间
29. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练
30. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱
31. 同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏
32. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时
33. 歌剧《唐璜》（K.527）第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯
34. 同上 / 莫扎特指挥《唐璜》
35. 第20钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 / 萨利埃里佩带死亡面具的来到莫扎特住所
36. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特打开房门时
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察询问莫扎特
38. 同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特
39. 歌剧《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出
40. 歌剧《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声
41. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞
42. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间
44. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴
45. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌
46. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上
48. 歌剧《魔笛》中的咏叹调"der Holle Rache" 莫扎特的岳母训斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏
50. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车
51. 德国舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞会上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特离世、出殡
54. 第20钢琴协奏曲 (K.626) 第二乐章 / 萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束

③ 电影观后感爱情宣言

[电影观后感爱情宣言]这也许是命运，也许是神迹，今生我们可以穿越人海相遇，能够在相同的时空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸，电影观后感爱情宣言。对你而言，这也许最多只是命运的安排，只是旅程中最为短暂的一处停留，于我，却是命运女神的嫣然一笑，是千年祈愿的一朝得偿。如果与你相遇要耗费千年的时光祈祷，那么为了博你的笑颜一展，我可以再次祈求千年，经历时间的轮回，守望你的转世或永生。当你静静走过我的身边我确信，我听见了百合花开的声音，你无意间的一次回眸，却吸引我久久伫立、凝视。每次远远望着你时，心跳总会莫名加快，我的视线如此地被你吸引，却无法引起你的注意，这样的折磨如果使我带着对你的不舍和期待死去，也许倒成全了我的幸福。我想永远守望你的侧脸，那每一根温柔的线条和每一种再细微的表情都已铭刻在我心里，就算经历百转千回也再难以抹去。哪怕不能得到你的垂爱，只是让我守护你，也能让我无憾。你像从天而降的天使，降临在我的生命里，那样突然，那样美丽，让我不知所措，我想成为你的一部分，就算只是羽翼上的一片羽毛，也能让我感到满足。我喜欢你，却不知道是从什么时候开始，仿佛是一夜之间的事情，仅仅是听到你的名字就让我的心里有异样的感感觉，仅仅是看到你的容颜就让我没办法挪开眼睛，观后感《电影观后感爱情宣言》。我喜欢你，却不知道是为什么。我只是在神的指引下，无条件地默默喜欢着你。只要是你的一切，我都渴望了解。那份迫切的心情，让我忍不住想成为你道路上的一株无名植物。就算在你注意到我之前就已被太阳烤干，就算在望到你的身影经过之前就已被狂风吹倒，也愿意带着心中的期盼长久地立在路边，直到与你相遇的一刻成为永恒。只要能和你一起，我就能放弃一切。渴望着成为你眼中唯一的风景，却没有办法让你回头看一眼一直在身后凝视你的我。不知不觉中，眼里能看到的，只剩你一个人而已，我拼命掩饰着这份心情，但欺瞒所有人也无法骗过自己。所以你是我所有的梦想。你是我梦中沉睡的公主。为了能让你安心入梦，我愿意选择不再醒来。直到一位王子温柔地吻醒了你，我守护你的使命就此失去意义，那么我将带着对你永远的柔情和思念，在黑暗中坠落，宁愿面对无边的暗夜也不要苏醒，不要回到那个没有你的一颦一笑的世界。你看的见吗?我的心。你听的见吗?我的声音。那就请你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也将化做我生命中的永恒。〔电影观后感爱情宣言〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

④ 电影《神迹》观后感，求助，要写一个作文，不一定要很多，给点我凑凑就行

最后一次写观后感是在看完蜗居后。最后一次看观后感是胖子看完盗梦空间后的观后感。 朋友总说，我有这个年龄不该有的深沉感，那种略显成熟的处事。我不该拥有那么强烈的分裂主义色彩，纯真和老成集于一身。所以当我听到巴诺克说起这句话时，我想是否我的心已经足够沧桑，沧桑到我竟忘记了我尚处在这个消灭遗憾的年龄里。但这句话，着实不错。 看着维维安(Mos def饰）站在酒店盆景后听巴诺克博士感谢人的名单，那种满心期许却失望满怀的神情。心里倍感哀伤，却也接受那种无奈。许多时候，我们总要承受原本属于自己却被抹杀亦或者隐藏的功劳，那种黯然伤神也是最伤人的利器。躺在床头，思索着如果自己遭遇这样的不公，那又将如何。也许，会如同维维安那般放弃那份自己喜欢不已的工作，然后不再回头，
观后感

感谢维维安的妻子，那醍醐灌顶的话语让他回归于那个属于他的平台，更让他最终获得了那个他不敢奢求，却有天天梦想的医生称号。 片中，总感觉对巴洛克医生那么的熟悉。看完片子才发现，原来这个演员是《哈利波特》系列斯内普教授的Alan Rickman。“不拘一格降人才”是否便是如此？跨越阶层，跨越种族，跨越歧视的合作，才孕育了这个伟大的手术。上帝造物，他们便是上帝。 还是盗用那句话。若是没有遗憾，那也就不能称为完美无缺的电影。兰晓龙编剧在接受《艺术人生》采访的时候，他说如果再让他创作，他愿意让伍六一进老A，而不是摔断了腿去修鞋。我更想，维维安随巴诺克教授去哥伦比亚大学。然后还是这个结尾，获得他的荣誉博士学位。可是，人生总是要有些遗憾的，要不然就虚度了。不是么？
〔神迹-电影观后感〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。——荀况】

⑤ 《神迹》原型是什么

电影神迹原型是美国外科医生阿尔弗雷德·布莱洛克

《神迹》是由约瑟夫·萨金特执导，艾伦·里克曼 、茅斯·达夫等人主演的传记片，已于2004年05月30在美国上映。

该片记录了人类历史上值得纪念的一件事与两个人，还会让人记住一所医学院——约翰霍普金斯大学。

剧情简介

故事以美国20世纪30年代到60年代为背景，讲述了两个男人的故事--一个是雄心勃勃的白人外科医生，一个是有医学天分的黑人杂役，两人打破了种族界限，携手合作并成为心脏外科手术的先驱者。

HBO制作的这部电影电视再次将目光投入到具有沉重历史感的正剧制作上，剧中两个男人亦主亦仆、亦师亦友的关系，深深打动了观众的心。

其中扮演白人医生的Alan Rickman成功塑造了一个不受保守观念限制，具有坚强意志，珍惜友情的男人形象，是剧集中最闪光的人物。该剧的情节不但打动了普通观众，也备受各电视奖项青睐。

⑥ 电影神迹英文剧情简介 200字

故事以美国20世纪30年代到60年代为背景，讲述了两个男人的故事--一个是雄心勃勃的白人外科医生，一个是有医学天分的黑人杂役，两人打破了种族界限，携手合作并成为心脏外科手术的先驱者。HBO制作的这部电影电视再次将目光投入到具有沉重历史感的正剧制作上，剧中两个男人亦主亦仆、亦师亦友的关系，深深打动了观众的心。其中扮演白人医生的Alan Rickman成功塑造了一个不受保守观念限制，具有坚强意志，珍惜友情的男人形象，是剧集中最闪光的人物。

⑦ 神迹的影片评价

这部电影基于事实而改变，时间跨度几十年，几乎可以算得上史诗传记影片。当然，末尾扮老的那部分，化妆有点偷懒了，我不相信60+岁以上的男女人还有那么紧致的皮肤。不过那已经不是重点了，重点已经在此之前得到了几近极致的渲染。
在几十年的跨度中，Vivien的人生一直内蕴、紧张但始终没有爆发。小时候因为手太稳、手艺太好而下岗，进而机缘凑巧地成为了Dr. Alfred 的实验室助手。这是他命中注定的位置。黑人与白人不得同时入内，这是戏剧张力之一。工作助手与生死朋友有别，这是戏剧张力之二。职业理想与现实差距，这是戏剧张力之三。很多的不得已而为之，令人唏嘘。所有的张力到了最后，Vivien 被授予荣誉博士时，才最终得到了释放。我看这部片子时总想起《汤姆叔叔的小屋》，那种载道以远的谦卑人生才可以给予观者无穷大的震撼力。
Vivien 的表演者把握得很到位，虽然低眉顺从，但那一点受到生活煎熬和不公正待遇的愤懑之情总会从眉宇之间流露出来。他在最后的老者扮相比实际的画像也有神似之处。那篇发言稿更多的是感恩之情。上苍待己不薄，那些受过的苦楚又何足道哉？这便是信仰的好处了。
Dr. Alfred 的扮演者是 Alan，嗯，看的时候总有点斯内普教授的影子哈，尤其是口音。典型的天才，傲慢而偏执。他不是对人傲慢，而是对学术傲慢，他觉得自己可以战胜上帝制造的错误。不得不说，进步确实是偏执狂才能造就出来的。Alan 在这方面的表演很好。Dr. Alfred 比 Vivien 等而下之的地方在于，前者更多关心的学术上的树碑立传、发前人之所未发以及逆天行事，他对于医术/生命的虔诚远远比不上后者对于生活的虔诚。也可以说，他的白人身份让他缺少了 Vivien 那种悲剧感，因此他所取得成就的震撼力也就比不上后者年届古稀方得道的震撼了。
这部片子对于心脏手术的阐述很“专业”，场景复原得非常好（俺不是医学专业的，只不过最近刚看了些相关方面的论文，说错了莫见怪）。外科手术确实是只有“人”才能干得活儿，尤其是心脏手术，细细的血管要接驳，不只是手要稳要快，而且更多要凭感觉和经验。外科是需要积累、需要一刀见效的科学，不像中医，现在几乎被人糟蹋成忽悠的科学了。
这是一部非常好的片子，现实中的人生如戏给了它真实感人的底蕴，人们譬如蝼蚁的经营让我们对人生充满谦卑，而让人有尊严的地方在于要有理想，虔诚的相信它、追求它，才会是立足的根本。片子中Vivien的哥哥就是验证。The end...

⑧ 电影神迹给我们的启示

Dr，动摇过，由于Vivien不具备医生资格，Vivien是一个为实现自己的大学梦而在处处打工挣学费的年轻人。

Vivien和很多正常一样，他也曾彷徨过，在Blalock的鼓励和帮助下。但是他热爱医学研究、愤懑和遗憾。在生活中我们总会面对各种各样怀疑的眼光，并且没有上过大学。我只觉得鼻子酸酸的。然而，更在耳濡目染中成为了天赋异禀的外科医生。

故事从上个世纪30年代开始讲起，正是在他的帮助与参与下，他不仅成为了制作手术工具的高手，很久没有电影能给我这样的触动，这使他备受军界推崇，在实验室的最初的十几年里，而是用自己的努力去回击别人，以及面对质疑和阻力勇敢挑战医学禁忌的气魄固然让人钦佩和赞美。

当电影最后。

看完后感慨万千，头脑冷静且具有医学天分的年轻人的时候，但知道了自己真正的乐趣和需要，他不能和Blalock一样享受到成功后的鲜花和掌声，黑人们更多的还是处在社会的底层，他坚持下去了，却总是忘记拿起手中已有的玻璃杯，美国也卷入到了世界大战当中。后来Vivien为上大学积攒7年的学费由于银行的倒闭而付诸东流。在他的医学研究室里他结识一个年轻的黑人Vivien，他在医院中的职称只能是和清洁工一样三级工人.Alfred
Blalock独创的休克治疗法拯救了很多美国伤兵。我们很多的时候都在追求表面的名与利，完成世界上第一例心脏病手术，那正是美洲大陆以外的世界战火纷飞的年代。

那是一个种族歧视依然严重的时代 昨天无意间在PPS上看了一部美国电影《神迹》，他决定聘请Vivien当他的研究助手，我们在为追求金杯银杯而身心疲惫的时候，赢得尊重，为医学事业做出了卓越的贡献。

首先，又似浩瀚的江海，在那个特殊的时期，而不再是之前的修理工了，当媒体成篇累牍的报道Blalock及其团队的功绩的时候，生活就好像是杯中的水。最后没有上过一天大学的Vivien终于得到了世人的承认，却也云淡风轻，面对现实，好似多变的天宇，我们是不是也能做到这样的坚持呢，他选择了回来，曾经的委屈和不公，面对这样的不公正待遇的时候，只在最后那一刹全部补偿，他也曾想过离开。然而当Blalock发现Vivien是一个手法灵活、艰辛和执着，当Vivien面对怀疑和讥讽的时候，他的画像和Blalock一起被永远的挂在了医院的荣誉墙上，迟到的荣誉.Alfred
Blalock不拘一格降人才的选人方式，成为Blalock一生的助手，他被授予荣誉医学博士学位，当他在获得博士学位典礼上发表演讲的时候，渴望得到公众的认可，他没有灰心气馁，不禁感慨。之后他全心全意的为Blalock工作，Blalock医生才得以打破当时的医学禁忌，静静的看着自己的画像的时候，当已成白发老者的Vivien坐在长凳上。然而，也成为了Blalock的得力助手，连医生助理都不算，去品味杯中水的甘甜，白人外科医生Dr，他们在实验室的偶遇，享誉全美，看完后心情久久难以平静，却忘记了我们生活的本质是什么，不是每个人都知道自己到底想要什么，唯有他只能站在幕后。他的大学梦在残酷的现实中破灭了，甚至连Vivien的名字都没有提到？

当所有的实验及手术的参与者都获得荣誉时，从而拯救了无数患者的性命，然而更触动我灵魂的是另一位主人公Vivien的人生经历，由于他是黑人，但是他还是坚持去从事热爱的事业，改变了彼此的一生，名利地位就如盛水的杯子，却也包容滴水

⑨ 尼克胡哲观后感

听了尼克·胡哲的演讲，心中一直荡漾着层层的波澜，久久的不能平静。

力克·胡哲天生没有手脚，可是他却活的那么有意义。凭着他那坚强的意志，却获得了两个大学的学士学位！这不得不使我们正常人都佩服有加，他的演讲富有激情，也很有趣，他曾经说过：若上帝没有赐你一个你想要的神迹，那么他其实是想你成为别人的神迹！多么感人的一句话，正是这句话激发了许多残疾人的斗志。更感动了千千万万的正常人！

尼克·胡哲曾被许多学校拒绝过，这使他连自杀的心都有了，好不容易有一个学校愿意接受他，可是他上学的第一天，居然有十二个人嘲笑他，他想：如果再有一个人嘲笑我，我就不活了。放学的路上，一个小女孩儿叫住他，力克胡哲心想：完了，我今天活不成了！可是小女孩儿说：“尼克，你今天很棒！”就是这简单的一句话，把他从绝望的边缘拉了回来。

这件事让我懂得了一个道理：你的一句话可以拯救一个人，也可以毁掉一个人！

做为我们教师，对学生的每一句话也是一样的，有的时候一句话可以使一个孩子拥有上进的决心，有时候一句话又可以影响一个孩子的一生。做为我们教师，一定要时时刻刻鼓励我们的学生，扬起他们生活的风帆。

不要抱怨生活如何不尽人意，看看尼克·胡哲的人生经历和生活态度，我们还能说什么？记住：对生活充满希望，永不放弃，爱自己，爱他人！每个一个自己都是最独特的，最美的！

我们所接触的学生形形色色，各样的家庭都有，这就需要我们用爱心为他们支撑起一片天空，让他们在蔚蓝的天空下自由幸福的翱翔，成为一只只雄鹰，搏击长空！！

⑩ 黑骏马 电影观后感1000字

影片伊始，伴随渐渐响起的悠长的蒙古调子，画面进入蒙古高原的傍晚，连绵的草场与广袤的天际相衔，瓦蓝夜空中呈现出长调的蒙语词，男主人公从画面左端渐渐进入，他的驰骋似与无垠的草原与夜空相融，仿佛在进行一场艰难的找寻。伴随着轻柔的马儿踏水声和男主人公的内心独白，我们从中得知，这是白与草原相别十二个春秋后的一场还乡之旅。
随着白记忆潮水般的袭来，我们进入了他的孩提时代——一个母亲早亡的男孩，被父亲送到草原上的远亲奶奶抱养，和奶奶以及她的孙女索米亚共同生活在一起。壮丽的草原风光，温馨的祖孙、兄妹情乃至爱情，单纯、闲适的劳作生活，是白整个童年时代的基调。草原上的生活是如此简单，以致时间之行进，仿佛只是夏草场、秋营盘与冬窝子三地间的地理位移。恰在一个雪夜，祖孙三人神迹般地喜得一匹小马驹，为白本波澜不惊的生活带来一份礼物，使他能真正地像一个蒙古汉子那样在浩瀚的草原上自由地纵情驰骋与游戏。而这匹日后的“黑骏马”，恰恰是整部影片叙事以及情感抒发的一条独到而重要的线索。
然而，正当这平静的草原生活看似就要定格时，一封来自爸爸的信将我们唤醒。值得一提的是，恰在此时，白正在放牧间隙慵懒地躺在草原，晴朗蔚蓝的高空中，飞机呼啸而过，留下白色的轨迹。绵长的轨迹为白音宝力格的别离埋下伏笔，而飞机作为主流的工业化文明的代表，显然是象征着促使白背井离乡的真正诱因。剧情自然展开——爸爸是让他离开草原，接受教育。白对于这个学习机会显然十分期待，并轻松愉快地向奶奶和索米亚许诺只走八个月。但是奶奶和索米亚对此却是十分悲观：奶奶通过一次仪式化的拜佛带白来到了自己仅出嫁时经过后便从未再至的河流，带他来到了自己的家乡。这显然是对白的提醒与告诫：归乡是蒙古人肩上永不能抛弃的使命。奶奶太舍不得白音宝力格，乃至她不得不急切地提议白与索米亚的婚事，从而可以给即将离乡的白一种更为现实的牵挂，在后来的叙事中，这份牵挂确然成为白归乡的几乎可以说是最根本的因素。
回忆之河继续流淌，许诺八个月归期的白音宝力格三年后返乡，准备和索米亚成婚，但迎接他的却是索米亚失身于希拉并怀有身孕的残酷现实。由于无法忍受感情上的“背叛”，白音宝力格斩断与草原的千丝万缕，再度离去。这是一个痛苦的抉择过程，当奶奶和索米亚对和白共处的未来尚存希望之时，白一句“这是你的家，该走的是我”则对这一切进行了彻底的宣判。但是这场抉择的痛苦挣扎中，白是一意孤行的，他只是固守于自己的价值判断（而这价值判断的标准，显然植根于白离乡多年所受的教育）从而最终选择逃避，让时间冲刷痛苦，以时间埋葬亲情与爱情。值得一提的是，在之前的一个小叙事段落中，导演以奶奶的语重心长的宽慰话语为媒介，完成了一场对主流（汉族）伦理观的质询——“这男人就得有个男人的样子…..这种事我见得多了，事情总会过去的”。此外，白的这次离乡场景，导演给予了细腻刻画：被白雪覆盖的草原，祈福的奶奶，泪眼朦胧不置一言的索米亚，以及白乘车行进中紧追不舍的“黑骏马”——这无疑是一场永别，在这场仪式中，语言多么苍白。
影片再次切到了与影片开头同时空的画面，上面呈现的唱词暗示了这第三次回归恰是一场白对于奶奶和索米亚的找寻。白找到了索米亚的家，12年后的索米亚已是五个孩子的母亲，而奶奶和“黑骏马”却早已不在。家访的教师对索米亚不经意的夸赞恰是一种对12年前白所做抉择的反讽。“我们早把你忘了”，索米亚的丈夫达瓦仓如是说。无力面对达瓦仓的责备，白只得暂时逃离，与琪琪格同去饮马，与拉柴回来的索米亚相遇。当深夜白和索米亚失眠独处，白说出了钩沉已葬埋的记忆从而为自己的记忆寻觅归宿的渴望：“索米亚，说点什么，好吗？”，影片随着索米亚坚定又艰难的回答话音，带来了一个堪称经典的“闪回”：茫茫风雪中，年迈的奶奶略有些神经质地拿着12年前白送的望远镜找寻白，“白音宝力格，放羊还没回来？”然而心酸的询问却只能由自己来回答。
之后的白教小学生唱《蒙古人》的场景可以说是对影片主题的一次很好的复沓呈现，正如这歌所唱道的“辽阔无边的草原，是哺育我成长的摇篮；养育我的这片土地，当我身躯一样珍惜”。这便是影片中反复探索的蒙古人的魂魄——辽阔的大地不光培育了是豪迈的性格和对自由的热求，这片土地上世世代代的蒙古人的魂灵中更有着这样的特质：有所敬畏与懂得感恩。
这是一个关于思念的故事，在这场绵延的思念中，思念者与被思念者交替缺席，亲情爱情只是一场凝固的遗憾；这亦然是一个反思与回归的故事，是蒙古民族的一则自我寓言