《公平游戏》影评 你要中文吗？
'Fair Game'
Naomi Watts is Valerie Plame and Sean Penn is her husband, Joe Wilson, in "Fair Game," a political drama that explores the mysteries of the Washington scandal that erupted in 2003, shortly after the start of the Iraq war. Since Doug Liman's direction is astute, the acting is first-rate, the script—by Jez Butterworth and John-Henry Butterworth—is smart and the story is an important one, it's also mysterious that the film is less than the sum of its well-crafted parts.
Part of the answer lies in the story's peculiar nature. Anyone who saw "All the President's Men," let alone read the book or lived through the period, can tell you what it was about—a pair of reporters whose revelations helped to topple Richard Nixon's presidency. The same clarity can't be found in the source material for "Fair Game," which was based on the book of the same name by and "The Politics of Truth" by Mr. Wilson. Theirs is an ambiguous tale of intrigue and betrayal culminating in her being outed as a CIA agent, thanks to White House leaks that were widely seen as revenge against Mr. Wilson. (A former ambassador and career diplomat, he had written a New York Times op-ed piece denying the truth of one of the Bush administration's most compelling justifications for invading Iraq.)
"Fair Game" has its own chilling power, accompanied as it is by a drumbeat about weapons of mass destruction that turned out to be nonexistent. Mr. Liman and his colleagues evoke that tumultuous, not-so-long ago time with a documentary style that incorporates TV speeches by President George W. Bush, Vice President Dick Cheney and Secretary of State Condoleezza Rice ("We don't want the smoking gun to be a mushroom cloud.") And the co-stars could hardly be better—especially Ms. Watts, who must be the most agreeably self-effacing star in today's movie universe. Yet most of the scenes depicting the couple's domestic life are borderline-banal, and they miniaturize the political drama that plays out partly in public, partly in the shadows but almost always in a middle distance just beyond emotional reach.
持枪寡言的流浪者--《美国人》
Movie Review - 'The American' - George Clooney in Suspense Thriller Made in Italy - NYTimescom
Traveling Man With Few Words and a Big Gun
“You have the hands of a craftsman, not an artist,” says a friendly village priest (Paolo Bonacelli) to an American expatriate whose identity is ambiguous but whose face is recognizable to the rest of us as George Clooney’s. This fellow, temporarily assuming the name Edward, having been Jack before, but known to two different women as Mr. Butterfly, has showed up in a picturesque town in Abruzzo, a mountainous region East of Rome, where he’s pretending to be a photographer. His actual profession, though never quite specified, is more malevolent, and he is currently working on a commission to supply a sexy assassin (Thekla Reuten) with a custom-made weapon.
A good deal of “The American,” directed by Anton Corbijn from a script by Rowan Joffe (adapted from the novel “A Very Private Gentleman,” by Martin Booth), is devoted to the patient examination of Mr. Butterfly at work. He plies his trade with meticulous care, weighing, measuring, disassembling and tweaking his special gun with artisanal devotion. And the virtues of the film itself are those of craft rather than art. Its precision is impressive and fussy rather than invigorating. It is a reasonably skillful exercise in genre and style, a well-made vessel containing nothing in particular, though some of its features — European setting, slow pacing, full-frontal female nudity — are more evocative of the art house than of the multiplex.
Mr. Corbijn, a photographer who turned to filmmaking with “Control,” his moody and measured biography of Ian Curtis, lead singer of the Manchester post-punk band Joy Division, has an eye for natural beauty and a practiced sense of composition. Frame by frame — eagle-eye views of red-tile roofs and glimpses down narrow stone passageways; sex scenes and shots of Mr. Clooney glumly drinking coffee — “The American” is never less than gorgeous. And the oblique approach it takes to what is a fairly standard plot creates a mood of suspense quickened by the accelerated heartbeat of Herbert Grönemeyer’s unobtrusive music.
A quiet, brooding sense of menace settles in right at the beginning, which finds Mr. Clooney, his silver hair complemented by a snowy beard, rusticating in the snowy Swedish countryside. His idyll is disrupted by homicide, and with the help of a sinister gentleman named Pavel (Johan Leysen), our newly clean-shaven American settles in Italy.
In addition to the priest, he befriends Clara, a prostitute — played by an actress with the splendidly oxymoronic name Violante Placido — who is so stirred by his bedroom prowess that she stops charging him and asks him out for dinner instead. (Some guys get all the breaks.) Meanwhile his business dealings with his client carry a sexual undercurrent that the American may or may not notice.
It is, in general, hard to fathom what he sees or thinks, which is both the point and a bit of a problem. Jack, or Edward, or Butterfly (he’s called that because of a tattoo between his shoulder blades and also because of a more mysterious totemic connection to the insect) is a familiar enough movie type. He’s the lone gunslinger, the masterless samurai, the silent killer whose professional life exacts a toll on his spirit. He wants to leave behind his life of violence and drifting —“I’m out,” he says at one point, in case we were wondering — and to find the kind of human connection that his temperament and his job have denied him up to now.
This kind of character tends to be a man of few words: Clint Eastwood, Steve McQueen, Robert Redford in the 1970s, Alan Ladd in “Shane.” Mr. Clooney’s gravelly whisper and diffident, ironical air make him a natural heir to the tradition, and many of his roles — in “Syriana,” in “Michael Clayton” and even last year in “Up in the Air” — are variations on the strong, silent archetype. “The American,” filtering out any mention of the character’s history and suppressing all but the tiniest indications of emotion, tries to strip the man to his essence.
But there is not quite enough there: the still waters run very cool but not terribly deep, and “The American” falls back into a view of its protagonist that is ultimately more sentimental
Ⅱ 有关流浪汉和时光老人读后感，要600字以上。
时间是世界上最宝贵的东西，因为它失去了，就不会再回来了。今天，当我读了《时光老人与流浪汉》这篇短文，我更加体会到时间的宝贵。
这篇短文主要讲述了以个“流浪汉”一天只想着玩，结果把家产都败光了。于是，他恳求时光老人再给他一机会，时光老人可怜他，便又给了他一次机会。可是流浪汉还是不知道珍惜，又玩了一辈子，他还是一事无成。如果流浪汉在小的时候认真学习，珍惜时间，时间就一定会给他回报的。
人的生命只有一次，我们何不把握美好的时光努力学习。现在有许多同学都坐在宽敞明亮的教室里读书，可是大部分同学一天只知道沉湎于玩游戏，或是无聊闲逛。把大哈的时光都浪费掉了。而那些读不上书的同学，他们是多么渴望能够读书。同学们难道你们还要一天天虚度光阴吗、古人王贞白有一句名言说得好一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。人的生命从无到有又到无。人要珍惜、善用、享受每一天，每一时，每一刻每一分，每一秒。
读了《时光老人与流浪汉》这篇短文，我知道了光阴似箭逝者如斯，就像流水一样一去不回。一个人如果把握生命的每一分钟，就一定不会遗憾！
Ⅲ 柳林风声第九章的流浪者的读后感
《柳林风声》是一部妙趣横生的童话小说。读了《柳林风声》以后，我觉得蟾蜍有错误就改正的精神值得我们学习。
在一个初夏的早上，生活在河岸或者大森林里鼹鼠、河鼠、蟾蜍和老獾快乐地生活着。但是，蟾蜍由于爱吹牛、臭显、做事不考虑后果，接二连三从卧室逃跑、偷车、被判入狱、越狱、出逃、被追捕等等，连连闯祸。
朋友们为了帮助他，教育他，煞费苦心，想尽一切办法对他细心教导，百般说服教育，蟾蜍终于领悟到，自己干的事确实既错误又愚蠢。不久之后，蟾蜍的住宅被黄鼠狼霸占了，他们联合起来，齐心协力，用智慧战胜了黄鼠狼。蟾蜍为此大受感动，下定决心改正身上的毛病，变成了一个好蟾蜍。他确实成了一个大不一样的蟾蜍。
我们应该向蟾蜍学习敢于承认错误，并改正错误的精神。我应以此为教训，及时改正自己的缺点和错误，做个人见人夸的好孩子。
Ⅳ 《傲慢与偏见》、《 家》、《流浪者》、《魂断蓝桥》、《百万英镑》的影评
傲慢与偏见》是简.奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
以下是简.奥斯丁这部名作的赏析。(其实相当于读书笔记)
赏析篇：
奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。
奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
内容篇：
全书的主要情节是围绕在拥有五个千金女儿的班耐特一家人，虽然他们一家人家境并不是非常富有，也无任何显赫的社会地位，但班耐特太太却处心积虑想替五个女儿寻找到和上流社会的贵族联婚的机会，而美丽而善良的大女儿琴恩，和机智勇敢的二女儿莉琪，她们置身在整个附庸风雅、贵气逼人的上流生活圈中，仍执著面对自我，并勇於维护自尊，却也因而丧失了对真爱的判断和实情的追求，以致忽视了优柔温文的宾格利和恃才傲物的达希，在扑朔迷离的形势中所表现出的难得挚情。
然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。
此书另一特色就是所有主人翁活动性，以达希为例，他是个不受人喜爱的傲慢男人，他向来亦不屑周围肤浅的人际关系，此种僵化的对立就在他终於为莉琪动心的那一刻起了剧变，他在压抑多时之后决定勇敢示爱，不意却遭受毫无情面可言的拒绝，对他来说，傲慢也许有理，偏见却是无情，此两者交之而产生的冲击在所难免，这种「冲击」可称为The Shock Of Recognition（认知之冲击），达希与莉琪形同水火的命运，挣扎在其他事件接连的失序演出，达希痛定思痛，而有了剧力万均峰回路转，这种「认知」的功夫，往往就是小说人物中主角人物的再生，一个人物之所以能够生动，在性格上必有无法测度的地方（Incalculability）。
所谓无法测度，就是小说人物的「认知」、「权变」和成熟的过程中所产生的推动力，大多数生动的小说人物都是经由这种「长大」（Growth）过程的，莉琪饱尝自己对人偏见所产生下的苦果便是一例，当然，爱情能使人盲目，也能使人清醒而重新出发，达希和莉琪当属幸运的后者了。
「傲慢与偏见」虽是一出闪烁著斗智意味的爱情轻喜剧，实则说明了人必须行动和自省才有希望，人的尊严绝不是与生俱来的，而是从行动和自省中淬炼获得，透过理性的行动，把人类的王国建立得具有一个心灵价值的模式，以与物质俗世有别。大体上，人的生存没有意义，但从小体上看，人本身的行动却深具意义，即使只是儿女私情的往来。
思考篇：
这本著作距离我们已经有二百年左右的历史，但在作者珍‧奥斯汀的笔下，我们可以感觉到，虽然它的内容是那麼的平凡，但让我们有种身在其境的感觉，同时有种非要一次把整本书看完的欲望。有人认为，文学作品严格来说是不能翻译的，因为这些文字组成的完美，一旦经过他人的更改，所有原创性的精华必定只剩轮廓，其实各国文化天生差异的可爱之处亦正式在此，因为要人人精通各国文字几乎是不可能的事，「翻译」於是成了文化中的文化，它使得文学本身除了土壤性，更具备了共通性，甚至突破时空的隔阂，拉近历史与地理的先天距离，而人与人之间的关系更加亲密，而「傲慢与偏见」正是透过翻译才能让我们得以阅读这样的一本的好书。以下是个人阅读本书之后所思考到的几个问题，在此提出分享：
1.当莉琪一开始遇见达希时，便对他那种骄傲、爱挑剔、自大的态度感到不满，虽然后来是因为威肯的污陷，使得达希不得已将事实全盘扥出，莉琪才真正了解达希的真正为人。我们是否也常常因为对某人的第一印象，而将其定位为他就是那样的人……等等，这是一般人的通病，人要学习了解整个事实再作决定的习惯才是。
2.达希向来就不屑周围肤浅的人际关系，直到他遇到了莉琪才真正改变了他的方式，当然他并不是个只重视金钱跟地位的人，只是他本身的个性使然，如果他没遇到他真正喜欢的人，他的个性有可能就这样继续下去，这样的他会不会很痛苦？
3.琴恩是个非常善良，任何事情都会站在对方的立场去著想的人，这样的人虽然是很受大家的欢迎，但凡事都只往好处想，会不会有些不切实际，与真实的人生不合？
为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后，我深深地被其中的故事情节感染了，被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。
卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果，它成功，向人们展示了爱的真谛。
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。
影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。
《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……
在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。
马克吐温著的短篇小说《百万英镑》是一部很好的作品。文章对“金钱就是一切”“金钱是万能的”的想法进行了讽刺，揭穿了资本主义社会的丑恶面容。
《百万英镑》是讲一个贫穷、诚实的人，也就是这个故事的主人公收到了一对兄弟的信，信里面送给了他一百万英镑。原来这对兄弟打了一个赌，赌如果一个贫穷、诚实的人收到天上掉下的一百万英镑，他会有怎样的结果？哥哥认为他会饿死，因为他无法证明这些钱是他自己的，会受到别人的怀疑，连银行都不会让他存钱。弟弟则认为他会过得很好，于是他们兄弟俩将一百万英镑的支票借给了这个贫穷的人，并出国呆了三十天。没想到在这段时间内，人们对这位突然暴富的罕见富翁，竟拼命地拉拢他，从免费吃饭，买衣服，到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，并不断提高他的社会地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他还得到了一位好妻子和三万英镑的银行利息，最后还从两兄弟那儿得到了一份很好的工作。过着非常非常幸福的生活。
看到这儿，我很羡慕这位如此“幸运”的主人公，但同时我又想：人们之所以讨好他，不就是因为当时人们太看重金钱了吗？拜金主义是可耻的，不劳而获更不应该！金钱不是万能的，世界上还有许多比金钱更重要的东西……
Ⅳ 印度电影《流浪者》的影评
印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼."这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人.一天法院正在审理一件谋杀案件,原告是法官拉贡纳特,被告是流浪者拉兹,罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅,企图刺死拉贡纳特.可是拉贡纳特万万没有想到,要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子...
印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国.《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌",在中国最轰动的时期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦难经历之后.
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实,歌颂了纯洁的爱情和人道主义,这当然是影片受到欢迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣,自有其深刻的历史渊源.
Ⅵ 卓别林电影观后感
摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）
像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男
主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪
重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入
了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却
说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获
得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系
列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大
百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影
片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉
头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写
到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到
了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
Ⅶ 电影转山观后感
[电影转山观后感]带着一份期待把转山看完了，也许是有日子没有好好看过什么好的电影了吧，这部片子让我启示颇多，电影转山观后感。书豪是一个大学刚毕业的台湾青年，无所事事，整天窝在家里不知道自己该做什么。他的哥哥书伟是一名品学兼优的学生，处处是书豪的榜样。哥哥报名了一个“流浪者计划”——骑自行车去拉萨。书豪对哥哥的“疯狂”行为表示不解，他只想在家被人照顾，安逸生活下去。书伟的意外去世撼动了书豪的心，书豪决定完成哥哥的愿望。父母、女朋友都觉得他不行，劝他不要这么偏执，观后感《电影转山观后感》。书豪为了证明自己，踏上征程，从丽江出发骑自行车到拉萨。刚出丽江，书豪遇到了一位骑行者晓川与他同路，晓川是位比书豪年长的骑行爱好者，经验多，两人投宿过香格里拉的牧民奶奶家，也在盐田的藏女小男孩家过过夜，品尝着大哥做的酥油饼干，有了小川的陪伴书豪觉得自己这一路上并不孤单。夜翻山路，晓川意外坠崖，身受重伤。怒江被藏獒追逐、然乌中毒甚至有生命危险。经历重重险境让他的信念几度频临崩溃的边缘，可书豪依然在路上。通麦路遇朝圣母女，书豪寻找到不同的生命价值和意义。一路上有欢歌笑语，一路上有悲喜离合，一路上还有人间冷暖。书豪开始想家，此时他才发现外面的世界固然新鲜，但家才是人的根！看到这里突然明白开头的那句台词的意思，孩子，走出去就要走回来，记得家里有人在等你！
Ⅷ 纪伯伦的流浪者读后感急
心灵田野的一抹微笑”
有一位诗人，用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家，用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡，点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦。
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思想的桎梏，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口。”（《美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的认识和体验，让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解。纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实，如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了我们感情的谷仓。”这段优美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递，温暖着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的生活和工作；在我们的生活中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常生活看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的，关键是穿越后你能达到心游万仞，胸怀世界吗？穿越物质生活不是最终目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”。爱，代表着希望，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与希望，纪伯伦在文中表现的爱已非具体的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界，充满了缤纷的色彩，作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象。笔者认为，在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩，二是情感化色彩，譬如说，在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天，黄的似阳光灿烂，红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象，用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻，形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情，这是诗意化的色彩，是诗意化的泼墨山水图，是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔。再譬如说，纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚，就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起，产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色。”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品，这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述，也是作者情感的充分体现，是情感化的色彩，这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调，融入了情感的琼浆，达到了很高的艺术境界。
在这个资讯异常丰富的时代，有很多书值得去读，我们也读了不少书，但其实读书不在于数量的多少，而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉，成为我们的救赎；古人弹琴，在千山万壑之中“抚琴动操，欲令众山皆响”松风浩荡，紫烟袅袅都为他而响，这是阅读；古人唱歌，在苍林篁竹之内“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱，这也是阅读，真正的阅读方式，阅人阅事阅山川，阅物阅情阅世微，一花一世界，一叶一菩提，皆可阅读，纪伯伦的散文诗是一种阅读，他的文字让我们的心灵去旷野旅行，让我们深深感受着黎巴嫩式的美，我真的觉得，读纪伯伦的作品决不是一种外在强制，而是一种内心的需要，可以泛览，可以流观，可以仰观天地之大，可以俯察品类之盛，俯仰生姿之间，那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中，我相信他的诗歌一定是一种文化基因，一种文化传统，传承在每个东方人的血脉里。
家长感言——与孩子一同读书
读书之乐，开卷之益，前人论述无数，我始终相信这样一句：一个人的阅读史，便是他的精神发育史。多年来，我与孩子一同读书，一同领略书中光怪陆离的世界，一同体验书中喜怒哀乐的情感，和孩子一同读书，与孩子一同成长，是家庭教育的最佳方式。
一同读书，给孩子打下美丽的人生底色。苏轼曾说：“腹有诗书气自华”，读书可以塑造一个人的气质，启蒙前，我与孩子一同背诵唐诗、宋词中的名篇，一同阅读带有拼音和注解的《荷马史诗》，一同探讨《十万个为什么》中有趣的问题，渐渐地，孩子的言谈举止变得温文尔雅了。
一同读书，充实了孩子的精神家园。当孩子遇到烦恼时，我就与孩子一同阅读，从古韵流芳的《人间词话》到论文谈诗的《文心雕龙》，从高尔基的《时间》到普希金的《假如生活欺骗了你》，从泰戈尔的《飞鸟集》到纪伯伦的《更遥远的距离》，从戴望舒的《雨巷》到林徽因的《红叶里的思念》，穿过中国古典的幽幽长廊，踏过现代文学的青石泥板，跃过法国浪漫文学的太行雪满，大文豪们睿智的话语、深邃的思想给孩子莫大的启发，无需家长的苦口婆心，孩子已能悟出人生的道理。
许多名人都说，他们一生中最纯洁的幸福，主要来源于书籍。我与孩子最幸福的时光，便是一起读书的时候。
Ⅸ 流浪者衣衫读后感
《时光老人和流浪汉》这本书给我印象最深刻的是流浪汉少年到老年时都沉浸在玩耍中，不好好学习，把家产都败光了，使人看到了生气、心酸。时光老人再给了他一次机会，但他还不珍惜。
时光老人给每个人的时间都是一样的，谁也别想多一分一秒。珍惜时间的人就能走向成功，而不懂得珍惜的人，>长大了就像流浪汉一样后悔莫及了。这真是：'少壮不努力，老大徒伤悲'呀！而我也经常拖拉浪费时间，有一次，妈妈打电话叫刚回家的我赶快写作业，晚上要出去玩。可是一看到那久违的电脑，手开始发痒，最后电脑战胜了我，便开始玩起了好久没有动过的电脑。
时间不等人，一下子便到了5点钟（妈妈要下班回来了）'叮咚，叮咚'门铃响了，而这时完全沉浸在电脑世界中的我，一下子被门铃声惊醒过来。我马上放下电脑，飞快地去写作业。可是这样还是来不及，直到8点钟，妈妈要去玩了，我的作业还没完成。妈妈便罚我一个人在家写作业，我可真后悔不好好抓紧时间写作业。今后我可不能像流浪汉一样到老了才后悔。
每个人的时间都是一样的，我们要学会珍惜时间，不能做一个流浪汉。