A. 捕风捉影怎么样
严重剧透！ 《幻影一号》名如其片，故事情节也如影子一样飘来飘去。 男主人公阿廖沙和女主角凯瑟琳（其实这是一部男人的电影，根本没有女主角，充其量也就是一个配角）之间的感情来得忽然，发展速度惊人，刚刚认识就爱个不停，第二天阿廖沙就开着传奇的幻影号来叫醒她。这个情节浪漫有余而严谨不足。而他们的爱情也由于间谍头目马特尔的袭击而戛然而止，太令人幻灭了。 飞机研制基地的安全也是漏洞百出，令人怀疑这只是为了情节设计的需要，试想任何一个人（当然片中溜进去的都是高级间谍）都能进入的基地还有什么意义。优秀的飞行员接连遇害，也太蹊跷。更令人难以置信的是，我们英雄的男主人公竟然在昏迷的状态下还意志顽强不放弃，最终拯救了飞机。这只能有以下几种解释：1.科林临下迷药的时候心软了，把迷药的分量减半了；2.意志是万能的，只要有坚强的意志、不放弃的精神，任何事情都有可能，这倒是和我们的主旋律有异曲同工之妙；3.幻影一号的技术太先进了，它都能自动识别敌人，自动操作更是不在话下。 把强烈的国家意识融入到电影制作中，这确实是一件比较难办的事情。在这一方面，好莱坞的电影就做得滴水不漏、悄无声息。最近热映的《变形金刚2》被称为美国国庆的献礼片不无道理，但它还是在世界市场获得了巨大的成功。或许由此可以推出，我们真正需要做的还是好好研究一下怎么讲好一个故事。
B. 关于影评
就拿上一届的金鸡百花最佳影片：《云水谣》写吧 原创 记得给我分啊
影片几个主要角色中，大陆的王金娣（冒牌王碧云）和投奔大陆的陈秋水（徐秋云）都全须全尾；香港茶庄东少薛子路却白血病鼻血流个不停，早早翘了；台湾的正牌王碧云又自小风湿、患有强直性脊柱炎，行动困难，老年只能以轮椅代步。这涉嫌丑化台湾人民。
王金娣改名、与徐秋云结婚，夺人老公，还连情敌的名字也给抢了。这象征着共产党占据大陆，把国民党挤到台湾，还恃强夺取“中华民国”的联合国席位。所以台湾一定要正名，不然确实会造成不必要的混淆。
为什么故事要从台湾演到西藏呢？这暗示着一种武力威胁：台湾的问题，要象解放西藏那样解决。而冒牌王碧云（王金娣）在婚礼上对徐秋云说，这辈子你找不到她，下辈子...我还以为她接下去要说“下辈子我把你还给她”，没想到她说的是“下辈子我陪你去找她”－玩3P吗？这说明中共到下辈子也不肯放过台湾。影片透露出的讯息，是统战面纱下的顽固、强硬。
影片对历史背景交待含混，用伪温情把时代风云变幻的残酷性轻飘飘一笔带过。比方说，徐、王50年代援藏，60年代死去。这样，就把“文革”给蒙混过去了，不然徐秋云来自台湾（台湾国民党特嫌）、医术精湛（反动学术权威）、当志愿军时因懂英语被调往战俘营跟美军战俘打交道（里通外国、美帝特务），这几项罪名是逃不掉的。搞死丫，老共那些不靠谱的荒唐事，就都不用提起了。编剧真是太有才了。
最后再罗织一条：剧末，台湾侄女与大陆儿子儿媳在西藏的徐、王墓前致祭，镜头一抬，天上一只大老雕，飞啊飞，俯视着祖国的大好河山，这是不是在给观众打气：一定要三通、一定会直航？
别的指控，关于剧情、爱情方面的，请继续参考小转铃影评。
我的影评这么写，简直就是含沙射影、血口喷人。您读了也有这种感觉？这就对了。这种包藏祸心、胡编乱造的电影，也只有我这篇捕风捉影的构陷式影评才好与之媲美。
C. 小学的捕风捉影读后感
周末在家整理旧书，无意中看到了上学时买的一本书《捕风捉影》，粗粗翻阅，却感慨良多。在《捕风捉影》中，莎翁使用了艺术的手法含蓄地批判了一种建筑在金钱、门第上的封建婚姻，极具社会教育意义。
其实早在《捕风捉影》之前，意大利和欧洲各国就流传着克劳第和喜萝的故事，本是属于骑士文学中英雄人物的克劳第和喜萝的终成眷属，理应属于英雄美人的风流韵事，但在莎翁的笔下，这位英雄人物的光彩被层层剥落，最后表现出了一位纨绔子弟的形象。
克劳第还未上场时使者对他的那一番夸耀，仿佛他真是当之无愧的骑士之花了。待得其上场，表达了自己情有独钟的思想后，莎翁一个闲笔显示出了他首先关心的是女方的父亲“有没有儿子”，直到他确知喜萝是独生女儿，是梅西那总督的唯一财产继承人之后，才最终告知天下他的所谓的“爱情”。他的求爱、求婚，都按照着地道的封建统治阶级方式进行。很可笑的是在这部喜剧里中间人代他人求爱时还戴上了一个面具，隐瞒自己的身份，于是成就了一段没有感情基础的亲事，但没经得住他人三言两语的挑拨，他信以为真，在举行婚礼的祭坛前当众侮辱了新娘。当新娘把面罩摘掉时他仅仅说了一句：“又是一个喜萝！”没有一句忏悔的话语。对于喜萝死而复活他若无其事，心情是那样轻快，嬉皮笑脸地找班尼迪说他那些低级趣味的笑话去了。
莎翁没有重复英雄美人的陈词滥调，他推陈出新，另外树立了一对欢喜冤家的生动形象，用戏剧性的夸张手法及不乏细致的笔触写出了这两人怎样从各不相让的斗智斗舌，转化为互相钦佩的爱慕，尽管《捕风捉影》还保留着英雄美人的故事结构，他们的好事多磨推动着戏剧情节的发展，但是是全剧有声有色，充满着喜剧气氛和时代气息的却是白特丽丝和班尼迪两个人：
只要白特丽丝和班尼迪一出场，
看哪，一眨眼
就挤满了正厅、楼座、包厢。
——狄更斯
这显得有些喧宾夺主。原来的英雄没人只得靠边站些。
一番曲折过后的是大团圆，喜剧的结尾是两队新人同时举行婚礼，其中克劳第和喜萝这一对英雄美人已黯然失色，只是旧时代的回光返照而已，莎士比亚把人文主义者的理想的光彩集中在白特丽丝和班尼迪一对身上。他们俩的结合是建立在相互理解和感情的呼应上。更可喜的是他们深陷情网，意味着从各自的偏见中摆脱出来，性格得到了成熟的发展。这也就意味着，纯朴的爱情可以培养优美的情操，可以提炼思想的意境。
十六世纪末期的英国已经走向了资本主义的发展道路，宗教改革之后，没落的封建阶级勾结着国内外的天主教反动势力曾经作过几次挣扎，却没能挽回失败的命运。当舞台上的班尼迪坚持摆出憎恨异性的姿态时，这样说道：
哪怕就是用火烧也烧不掉我这个想法。
我宁可为了这个信念死在火刑柱上。
我仿佛在听人说起一个早被人遗忘的噩梦：虽然那个时候，在反动势力大本营的欧洲南部，天主教会还是在实施残酷的宗教迫害，虽然离《捕风捉影》首次上演不到四十年的光景，天主教的反动势力集结在“血腥的玛利亚”周围，在英国又一次反扑，燃起熊熊的火焰公开烧死了三百个“异教徒”。
当然，封建道德就它的整体而言，没有彻底推翻，天主教会的种种教条还继续盘踞在人们的思想意识深处，通过各种各样的形式表现出来，然而单就禁欲主义这个中世纪的庞然大物而言，终究是被打垮了，只是阴魂不散地还在那里继续作祟罢了。因此在这时期的人文主义作品里，就有可能把“伪装了的禁欲主义”这一封建残余势力揭露出来，作为嘲弄的对象和喜剧的绝妙题材，博取台下的观众及读者善意的笑声。
在《捕风捉影》里，喜剧因素和当时的现实生活有紧密的结合:一对青年男女总是标榜自己是独身主义，总是讥嘲爱情和婚姻，两人刚见面时就摆出痛恨异性的姿态，唇枪舌剑地斗了起来。然而这一对漂亮人物最终受到捉弄，彼此坠入情网，在狼狈不堪的境地里不得不撕下虚伪的面具，向爱情屈服，这个过程里有着叫观众和读者捧腹的笑料，笑料里含着深深的寓意。
这个喜剧所揭露的基本矛盾是人文主义的先进思想对封建意识形态（禁欲主义）的进一步深入的斗争，喜剧从这里获得了它的现实意义。剧中的主要人物自欺欺人，有情却装作无情，这里就有了喜剧性格，从而产生了喜剧因素，通过“误会”，莎士比亚那一只妙笔把他想传达的思想表达的淋漓尽致，清新可喜的题材，圆熟的艺术手法的结合，成就了一部出色的喜剧作品，值得我们阅读和回味。
D. 微电影心中有座山观后感
“愚公移山”的故事家喻户晓。愚公想通过自己的双手把门前的大山移走，最后他的坚持不懈感动上苍，山真得被移走了。
我的心中也有座山，不是大山。而是对目标追求的坚持不懈，就像愚公一样永不放弃。
点明文题。
小时候，爷爷因病而卧床不起，我每天放学回家，就会看见爷爷一个人躺在床上，孤零零地一动也不动，我随口喊了一声：“爷爷。”爷爷好像没有听到。于是我又喊了一声。爷爷这才听到。笑着喊我过去，我悄悄地走近，爷爷笑得更灿烂。爷爷慢腾腾地将手塞进口袋里，掏出了一颗糖，递给我，看着爷爷的手，那是怎样的一双手，满手的茧子，手的背面青筋突起，只剩下一层皮包骨头。我不想要爷爷的东西，可是爷爷硬要塞给我，我从中看出爷爷很孤单，于是我决定每天都要陪爷爷聊天。
每到放学的时候或者周末，我都会和爷爷聊天。爷爷经常讲一些他年轻时候的故事，这些事，我都听了几百遍了，可是爷爷还是不厌其烦地讲。我会为爷爷读报纸，帮他倒茶。
具体叙事，略写不妥。
我只希望爷爷能快点好起来，也不枉费我这几天的坚持罢了。上五年级的时候，家里包饺子，妈妈和好了面粉，剁好了肉馅。万事具备，只欠包饺子。只见爸爸用手抓住了一小团面粉，放在桌上，在洒上一点面粉在上面，有擀面杖在面粉上面滚一下，下面滚一下，那面粉好像很听话，成了一个圆形，于是就把肉馅轻轻放在面粉上，用手指把面粉的两边一合，再用手指捏几下，一个饺子就成了。看似简单，可是做起来却不那么容易了，我揪了一团面粉，用擀面杖擀了几下，可是那面粉好像很不听话似的，硬粘在擀面杖上不肯下来。我失败了，爸爸的话鼓励我。我心中像有座山一样，立在那里。我继续学，揪一团面粉，再做，终于第一个饺子包好了，尽管没有爸爸妈妈包的好，我仍然在继续，直到我满意为止。
“只欠包饺子”建议改成“只欠包了” 我的心中有座山，它成为了我对目标追求的基本。
E. 求，美国电影"危情时刻‘’的观后感！速求！
楼主问的是丹泽尔.华盛顿主演的危情时速吧，不是危情时刻。
看《危情时速》最大的感受是，你几乎感觉不到时间的流逝。但这又是一个与时间赛跑的故事，观众始终被巨大的危机感所笼罩着，即使我们知道这一切最后终将化险为夷，但过程中的险象环生仍然能带给人劫后余生的快感。事后想一想，这本来不是一件什么大不了的事情，影片中虚张声势的成分很多，我相信有一千种方法能够将人送上失控的列车，但影片却采用了看似最不靠谱的一种，但这个故事中所蕴含的巨大冲击力让我们忽略掉了剧情上的漏洞，而去尽情地享受这个过程。《危情时速》中的商业元素和制作技巧融合得十分充分，影片制胜的关键在于节奏，累积的危机效应裹挟着剧情如自由落体般以令人窒息的速度向前发展，摄影和剪辑都极具冲击力，这其中配乐对张弛有度的节奏起到了至关重要的作用，高节奏的事件主题和优美舒缓的人物主题错落有致、交相辉映，有效地调动着观众的观影心理。
《危情时速》在某种程度上也延续了导演托尼斯科特擅长的现实批判风格，针对以铁路公司高管高尔文为代表的以低效率、假内行为特征的官僚主义进行了无情的嘲讽，而另一方面则讴歌了以弗兰克和威尔为代表的底层蓝领工人在危机面前所表现的大智大勇和执着敬业。同样是由丹泽尔华盛顿扮演，这里被勒令提前退休并退休金减半的弗兰克与《地铁惊魂》中因捕风捉影的受贿传言而被贬谪的盖博有着类似的境遇，但就是这样被体制边缘化的下层员工，最后成为力挽狂澜的英雄。
取材于美国俄亥俄州发生的真实事件的《危情时速》是一部没有敌人的电影，却有着高强度的对抗性，这得益于影片高超的叙事技巧和制作水准。其实好莱坞电影有太多的东西值得我们去学习，不仅仅是《盗梦空间》那样集大成的想象力和控制力，还有像《危情时速》这样的主旋律电影，看看他们是如何在强大而精密的商业包装下来诠释人定胜天这样传统的对抗灾难主题的。这个差距不仅仅是表现在制作能力上的，让一个平时充当社会底层基石的普通人，在关键时刻成为撬动地球的杠杆支点，由此来传达符合主流价值观的人性主题。
谢谢采纳
F. 动漫电影观后感
[动漫电影观后感]最近孩子们老缠着我看动画片，比如：天线宝宝呀，猫和老鼠呀，喜羊羊与灰太狼呀什么的，因为看来看去这些我都有些看烦了，尤其是儿子，不厌其烦地看一个动画片(主要得益于他爸爸的优良基因)，所以我就试着"推荐"了些经典的动漫电影给他们看，动漫电影观后感。儿子好点，因为都三岁多了，简单的情节都能看懂，也丰富了他的词汇；不过对女儿来说难了些，毕竟才17个月多点，也难为她了。但是，因为跟着儿子一遍遍地看，于是就渐渐看出了味道，感触颇多，而且受益匪浅。先说说，《汽车总动员》，N年前就看过，但只是看过，没看出门道来，情节都差不多忘了。因为儿子喜欢车，我就给他看这个，结果他一看就喜欢上了，一天就能看上三、四遍。渐渐地，麦昆、板牙、沙利、博士等的形象就活化在我眼前。麦昆，一个横空出世的赛车手，首次参加大赛就有一举夺魁的实力，然而他有一个致命的缺点：骄傲自大，目空一切、忽视了朋友和团队合作的重要。后来在误入温泉小镇以后，他懂得了别人的重要，懂得了什么是朋友，懂得了什么是团队协作，懂得了爱人帮助人。偶然之间看到了《埃及王子》，演绎的是摩西的经历。他曾一度贵为埃及的王子，未来法老的兄弟、朋友，但无论表象如何，那都是谎言。最终神让他知道了自己是以色列人的身世，并让他认识到神要借他的手拯救以色列脱离埃及。之后，他便渐渐不能忍受埃及人对待以色列人的残暴。一天，他看到一个埃及人正在毒打欺负以色列人，愤怒的他打死了那个埃及人，他想用这种方式拯救以色列人。这也不过是一时的义气而已，属血气的，神不能也不会用这个的。后来因为一种没有理由的惧怕，摩西逃到了旷野。其实他完全没必要逃跑的，现任法老是他名誉上的父亲，即将继任的法老是他从小一起长大的名誉上的哥哥，如果他不跑，他们一句话就可以赦免他所做的一切。但摩西不愿再认贼做父，不愿自己享受却眼睁睁看着同胞受苦，注定他要走旷野之路。前四十年的生命中他学会了埃及的一切知识学问--我什么都能；旷野四十年的牧羊生活让他看自己的软弱与贫乏--我什么都不能；直到他在西乃山看到火烧荆棘，荆棘却不被烧毁，直到他真正遇见神，他才得到力量的秘诀--我是软弱无能的，但主说我行我就行。There can be amiracle,when you believe.多美的诗句呀！"在信的人，凡事都能。"要想"能"需要先"信"这位神。回头看看，真要感谢主所赐的一切的困难和坎坷，不然也不会在黑夜里真遇见他。另外一点让我感动的是，摩西再回来拯救以色列人的时候，昔日的哥哥已是今日的法老，本是两个好兄弟，现在却成了利益相互对立的仇人，他们内心深处的不舍与挣扎让我感动。我们也会有相似的经验，观后感《动漫电影观后感》。有时候为了主总要做些牺牲的，或者会是亲情，友情，或者是爱情。再说说另外一部让我感动的要哭的动画电影，那就是《冰河世纪I》。这部动画片有两条主线，一条是一只松鼠自始至终坚持不懈地追求着他的那棵松子，他不想失去那一颗，结果到最后所有的松子都失去了，包括在影片中他始终追逐的那棵；另一条主线是，三个不可能走到一起的动物却阴差阳错戏剧性地走到了一起--他们就是树懒Sid、长毛象Manny和剑齿虎Diego。他们三个最终为完成一个目标，帮人类的小孩找到家人，组成了一个团队。他们历经磨难，最终完成了目标，把孩子交给了孩子的爸爸。最终看到小孩找到爸爸时我感动不是要哭，而是真的哭了。影片以松鼠追他的松子开始，也以最终没能追到松子结束。回顾这部影片不禁让我想起我们现实的生活。如果一个人只为自己的目标和利益追逐，你可能会一事无成，即或是完成了自己的目标，你的幸福也不会如你想像的那样。当星星挂在天上时，你看它朦胧美丽，光彩夺目，但当你真正摘下来时你会发现它竟然是块再普通不过的石头。目标和梦想也是一样的，你越追求就会越不知足，因为从人心发出的这些欲望，如同海水，你喝得越多就会越渴。最终你会发现你所追求的一切都将是捕风，都将是捉影。反过来说，如果你把自己的有限投身在一个无限的事业中去，和那么一群人为共同的目标奋斗，你一定会收获幸福，在收获幸福的路上，你还会收获友情、爱心、关心、温暖、感动等等，这些在自私里面是不可能得到的无价瑰宝。那这份无限的事业是什么呢?就是上帝为你的生命所定的为天国而努力的旨意。或许你的工作就是传福音，挣救灵魂；或许是做一个普通的工人在普通的岗位上为主作光作盐，在教会中彼此相爱服事；抑或神把你放在一个名誉地位显赫的位置，你也要利用主所给你的一切联络各方面资源为天国尽忠。身为基督徒始终要谨记，即使主给了你名利地位，如果不为主用，一切都将枉然；即使主给了你无处可容的金钱，如果这些金钱不为主用，它们终将一文不值；即使主给了你健康的身体，如果不为主活，你的一生都将是虚空，毫无意义。总之一句话，希望各行各业的基督徒都能精诚团结，一心一意为天国努力。如果基督徒能抛开个人恩怨，彼此饶恕接纳，在摩擦中建立深厚感情，如同片中的三个动物一样，还有什么困难是不能克服的呢?还有什么目标是不能完成的呢?这些电影似乎都有很深的哲理和属灵意义在里面，不知道是因为编剧是基督徒，还是因为这里面有基督徒可以借鉴的经验、教训和道理，总而言之，言而总之，在这样一个世代，识破魔鬼的诡计，为父的国降临地上而努力，这将是我们最终的目标和终心所愿的事。〔动漫电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
G. 求一部老电影
我觉得你要找的电影是《虎克船长》，你看看是不是，片子是1992年的
剧情介绍
四十岁的彼得是一名精明能干的律师，他的生活美满而幸福——美丽的妻子，两个可爱的小孩，丰裕的财富，他已经忘记了自己曾经是无忧无虑的小飞侠。一天，他
带着妻子与两个孩子探望祖母，铁钩船长竟然趁机绑架了他的孩子！为了拯救心爱的孩子，彼得必须重新恢复多年前那个纯真快乐的小飞侠身份，在小精灵的帮助
下，飞向千变万化、险象丛生的“梦幻王国”，与铁钩船长展开生死决斗！
此片根据作家J. M. Barrie的经典童书「小飞侠」所改编而成，导演史蒂芬史匹柏集结了数字好莱坞一流影星，将这个梦幻又神奇的童话故事搬上大银幕，它将唤起每个人心中的童稚与纯真......在这个90年代的「小飞侠」故事中，小飞侠彼得潘已长大，成为40岁的彼得班（罗宾威廉斯饰，「 心灵点滴 」），他已是一个精明能干的律师，工作成痴的他与家庭关系疏远，脸上永远皱着眉头，他早就忘记自己曾经是无忧无虑的小飞侠。一日，他带着妻子与两个孩子
到伦敦探视祖母温蒂（玛姬史密斯 饰，「秘密花园」），没想到邪恶的 虎克船长 （达斯汀霍夫曼 饰，「桃色风云之摇摆狗」）竟然趁机绑架了他的孩子！为了拯救心爱的孩子，彼得班必须重回多年前那个纯真快乐的小飞侠身份，在小精灵（茱莉亚罗勃兹 饰，「 新娘百分百 」）的帮助下，他们将飞向千变万化、险象丛生的「梦幻王国」，与虎克船长一争高下！此片曾获当年奥斯卡最佳艺术指导、服装设计、化妆、视效等多项提名。以今天的角度来看，这部1991的电影的阵容简直是强大的无以复加，任何一个人都是不可代替的！整一个奥斯卡班底。从中你可以一窥大导演斯皮尔伯格把握多种不同题材电影的才华！
H. 求这部电影的名字。
电影《师兄撞鬼》
影片名称： 师兄撞鬼
外文名称： Look Out, Officer!
出品公司： 邰氏电影制片厂
制片地区： 中国香港
导演： 刘仕裕
编剧： 徐正康
制片人： 刘天赐
类型： 喜剧
主演： 周星驰，陈德蓉，Stephen Chow，冯淬帆
片长： 87分钟
上映时间： 1990年
色彩： 彩色
对白语言： 粤语/国语
I. 好不好看每个人都有自己的感受，别捕风捉影说什么
赞。 每个人对自己喜欢的东西有自己的感受， 不建议跟风， 别人说的不一定是你喜欢的，反之亦是如此。
我记得有一句话是这样说的。 我从来不向别人推荐一些东西，包括音乐，电影，番剧， 因为我不想我喜欢的东西，被别人算厌恶。
J. 跪求电影纵横四海观后感！！！
没看过！