喜宴电影酒文化观后感

Ⅰ 电影“喜宴”的相关评论

那一场喜宴，那一种委曲求全……

知道李安还是因为《卧虎藏龙》。虽然里面有我喜欢的发哥，虽然《玉蛟龙》是我小时候就熟悉的故事，虽然这部片子在好莱坞得了奖，但我还是没觉得这是一部好看的武侠片。也许这其中也包涵了对章子怡的不认同吧。终究还是因为《卧虎藏龙》知道了李安。终于也开始了解一些关于他的信息，例如他之前还拍过《饮食男女》、《喜宴》之类的伦理片，例如他因为《推手》而成名，例如他是台湾新浪潮的代表人物……

关于绿卡的影片，美国拍过，同是台湾人的张艾嘉也拍过。在先入为主的情况下，我一直觉得《少女小渔》就是沿袭了美国影片《绿卡》的套路，没有什么新意。而李安的《喜宴》里面，男女主角之所以在一起，一半的原因也是为了绿卡。对女主角威威来说，婚姻就是为了能得到在美国的永久居留权，即便那只是一张没有实质意义的证书。当然，从威威和伟同相处的一些细节中也可以看出，在威威心里，夹杂着一股对伟同的爱恋，尽管这是她的一厢情愿。然而，《喜宴》终究不是围绕着这张绿卡，而是男主角伟同的同性之恋。

台湾人伟同在纽约生活了十年，有一个同居五年的朋友赛门。伟同的父母想抱孙子，时时催促伟同找女朋友。威威是伟同的房客，喜欢画画，却因为没有绿卡常常失去工作。为了帮助威威，也为了对伟同的父母有个交代，赛门提议二人假结婚。本来是皆大欢喜的事情，却因为伟同父母的到来而意外连连。

李安对家庭伦理题材的处理，可以说是驾轻就熟。在《推手》里面，李安把中西方文化的差异通过公公与儿媳妇的相处方式表现出来。气定神闲的太极推手和焦躁不安的英文打字构成了影片中十分明显的文化对立。《喜宴》中，差异仍然存在，只不过，已经开始呈现出中西方文化逐步交融的态势。而且，不仅仅是中西方文化，传统与现代的伦理观念也在影片中得到了交汇。父子关系的发展是表征，两种文化、伦理的交融是实质。

作为东方人形象出现的高伟同，不仅在美国留学、定居，而且习惯了美国的伦理观念和生活方式，在他身边，有一个相处五年的同性恋人。一个在西方生活的东方人，这本身就是一种地域文化的交融。五年不是一段短的时间，这个时间概念体现出伟同在情感追求上传统的一面。不止如此，漂亮的女房客威威也多次表现出对伟同的好感，却因为伟同对爱情的坚定与执著不得不望而却步。这种传统的对情感的坚守与现代伦理观念中的同情恋情共同组成了高伟同这个矛盾的统一体。

父母不满意儿子媳妇处理终生大事时候的潦草态度，坚持要有一个传统的仪式。于是，伟同的婚礼也出现了两种文化的折衷，既有西式的公证，又有中式的喜宴。中国餐馆陈老板，昔日伟同父亲的下属，自告奋勇张罗了一切。一场喜宴就这样展开。闹酒、闹洞房，闹到威威心思恍惚，假戏真做也在情理之中。而伟同呢，仅仅只是因为醉酒吗？

应该说，伟同一直试图在两种文化、两种伦理观念中求得一种生存。这是委曲求全，也是为了在对立之中取得平衡。为了平衡，他要应付母亲寄来的交友表格；为了平衡，他和威威演了一出结婚的戏；还是为了平衡，即使到最后，伟同也不忍心告诉父亲实情，担心父亲的病体承受不了打击。

而这样的委曲求全，何尝不存在于父母中间。面对儿子媳妇的公证式婚礼，父母即使满腹的怨气与伤痛，也没有把这种不满化为直接的冲突，他们在观礼的时候仍然强颜欢笑。父亲的沉默，母亲的失态，到陈老板承诺婚宴以后二老的开怀大笑，这人之常情的反应中更蕴涵着一腔心酸。

母亲终于得知了儿子是同性恋者的真相，但她并没有做出过激的反应。她不能理解，却还是选择了宽容。其实，父亲也并不是伟同想象的那样不能沟通。只有赛门知道，那个用英文吵架的早晨，伟同的父亲已经听明白一切。父亲并没有戳穿，任由他们为了尽一点孝心而演戏，我想，并不只是希望能真的抱上孙子。对于父亲来说，回避矛盾其实也就意味着一种变相的接受。

三个年轻人找到了最适合的处理方法，也满足了父母的愿望，结局应该算两全其美。而这个结局，也是伟同父亲无奈之下的期望吧。父亲临别时感谢赛门照顾伟同，而对威威的感谢明显是为了高家的香火。机场安检时，父亲举起双手的背影，似乎隐喻着一种投降，那是父母为了子女的幸福而作的投降，是一种不得已的退让。而这种退让，同样存在于子女之间。传统与现代，其实也用不着决裂。就算是委曲求全，也都有自己的存在方式。更何况，因为理解对方而退让，总是会给人带来温暖的。

那场喜宴，毕竟存在过。在两代人的记忆中，也将一直存在下去。

Ⅱ 求一篇李安的饮食男女影评 不是要观后感

《饮食男女》在故事结构上也是非常严谨有节奏的。其采用的是传统的戏剧性结构，非常注重人物内心的变化以及与外界因素的冲突。该片的叙事结构是多线性的，通过一系列连贯现实的编排，使故事有序发展。这样的结构安排更加平民化，也与电影的主题思想相辅相成。

《饮食男女》是个故事性非常强的电影，导演李安用拿捏得恰到好处的力道，模糊了电影拍摄、编剧技巧对故事的干涉，使观众能够流畅自然地接受故事所传达的思想。

(2)喜宴电影酒文化观后感扩展阅读

主要剧情：台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事。

多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。

三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。

Ⅲ 电影《喜宴》中有哪些有意思的情节

与葳葳“喜宴”的前一晚，伟同躲在浴室用电话打给赛门。面对父母的压力，伟同无奈的逢场作戏。内心的纠结，再次透过电话说出真实的想法。浴室是伟同和赛门的秘密花园，“喜宴”的前一晚，伟同在浴室打电话约赛门时讲过：“就像我们在学校一样。”

Ⅳ 电影喜宴的观后感的翻译是：什么意思

观后感
[词典] impressions of after reading;
[例句]我建议在参观展览后写一篇观后感。
I advised writing an article after visiting the exhibition.

Ⅳ 谁能给我写几篇读后感

《哈利波特》读后感

J。K罗琳打开了魔法世界的大门，一部《哈利波特》赫然出现在世人面前......
这是一部描写魔法世界的小说，什么“霍格沃茨魔法学校”."钻心咒"."夺魂咒"."麻瓜"等等都是以前从未出现过的字眼儿.有是真的很佩服罗琳阿姨的想象力,若是换作我......(像偶这种极度没有想象力的人,就算你哪一块石头给偶,偶也不可能把它想象成金子,嘿嘿)
顾名思义,《哈利波特》主人人任公当然就是我们亲爱的哈利了.哈利刚出生不久,其父母就被百年来最强大的黑巫师伏地魔(又称黑魔头)杀害,然后,黑魔头的矛头转向了小哈利,然儿,奇迹发生了,他非但没能伤害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利额头上留下了一道闪电型的伤疤,就这样,哈利一夜成名.
哈利在姨夫姨妈家过着非人的生活,终于,在他12岁那年,收到了霍格沃茨魔法学校的通知书,在格兰芬多学院度过了他7年神奇而又惊险的学习之旅,并结识了罗恩和赫敏这两个他最要好的朋友.
然儿,最令我折服的大概就是他们之间纯真深厚的友谊了吧!书中,罗恩为了解救哈利和赫敏,差点丢掉了性命,尽管他们有时会顶顶嘴,有是会闹点小矛盾,但他们的友谊却一点不变,不!应给说是更深厚了!
其实,我挺羡慕他们的,现在,长大了,上了初中,大家都不再是以前那个懵懂无知的小孩子,因为,大家好象都有了心计,他们和你做朋友,为的不是拥有一分友谊,而大都是想要利用你或是报复你.承认我的想法有些悲观,但也不是没有道理的,原因,就是我曾经就被人欺骗过,那中感觉实在是不好受......所以我说:现在的友谊已不是纯粹的友谊了,里面掺杂了一些复杂的东西,而那些东西,我读不懂.
其次,哈利的勇气,他的胆量,他的善良也让我佩服.
我想,从《哈利波特》中，我学到了很多。

《小王子》读后感
寒假中，我读了一本名为《小王子》的书。它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。“我”一直非常怀念和小王子共度的时光。书中表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的小行星上，生物种类比地球少得多，表面积也小许多，但是却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有时我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。

读《秘密花园》有感

读完《秘密花园》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。这是一本神奇的、充满糖果香味的书。这是一本关于大自然的魔力和人类美好心灵的故事。

这本书主要讲的是：一场霍乱使性情古怪的玛丽成了孤儿。她只得被送往远在英国的姑父克雷文先生家。克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪。他的庄园有上百间锁闭的房子有十年不准人进入的秘密花园。她得到了花园的钥匙并在肯迪、科林的帮助下，使长年笼罩在阴云之下的庄园以及克雷文先生获得了新生。

玛丽开始是一个不好的孩子，因为她得不到父母的关爱，所以变得暴躁、倔强、没有礼貌、而且人见人厌。可是自从到了庄园以后，她变了——翻天覆地、彻头彻底的改变了，她变得宽容、大方、礼貌、诚实、守信，以前的坏毛病不见了踪影。这一切不可思议的改变究竟是为什么？因为大自然，大自然的魔力足以改变任何人。大自然加快了她迟钝的血流，使她身体变的强壮；大自然的新鲜空气令玛丽的面颊红润，昏钝的眼也明亮了起来；大自然赋予她自信、快乐，使她孤僻的心灵变得开朗起来。

除了惊讶于玛丽神奇的改变，还令我佩服的是玛丽和她的朋友之间的友谊。多么纯洁、多么牢不可破，再大的灾难也摧毁不了它。相比之下，再看我自己，没有学会宽容，一丁点鸡毛蒜皮的小事都会成为我和朋友之间的导火索。我真该好好想想。

《秘密花园》是一本让人心灵再次感动的故事，感动于大自然的魔力，感动于人与人之间的友谊。

这些是我搜出来的，希望对你有所帮助

Ⅵ 急！求电影《喜宴》的影评（一定要结合法律啊）

《喜宴》，一个热热闹闹的名字，一个皆大欢喜的结局，中间还伴随着一套似乎很和谐很管用的中国式的处世哲学。但是这么一部电影，却看得我从里到外的透心凉。

看起来，这似乎是一组简单、直接而又不可调和的矛盾：儿子是留美白领，父母是传统老人；儿子是gay，父母盼着抱孙子。同性恋，无论在传宗接代的意义上还是这种感情模式本身，都不可能见容于中国传统文化。而中国威力强大的家庭伦理，深入无意识的文化-心理因素，以及对父母那份浓浓的亲情，都成为了儿子的羁绊，他不能摆脱责任，更不能斩断亲情。按照老外的处理方式，这或许可以作为黑格尔式的悲剧——个人自由与亲情责任的冲突，最后至少牺牲掉一方，冲突和解，对立统一，上升到一个更高的合题，至于倒霉的那个，也就是悲剧之所以为悲剧的意蕴所在。但是中国的方式不喜欢搞的这么惨烈，大家各退一步，海阔天空：父母包容儿子的性取向，儿子媳妇离婚但留下孩子确保血脉流传。

然而，这真的高明么？

先从“喜宴”说起。

这是一场典型的中国式的宴会，充满了中国特色的喜庆气氛和娱乐手段，也许今天的婚宴未必都是如此，但我并不认为导演有所夸张，更毫不怀疑类似、甚至更过分的场面今天依然在上演。只是，当导演像一个形式主义者般“让石头成为石头”，当他使这熟悉的生活与我们拉开距离、而又完整地呈现出来，我们才会发现：这是一场何等糟糕的宴会，疯狂，混乱，龌龊，荒诞……连导演李安也忍不住安排一个桥段亲自发表议论：
一外国客人不解地说：“我原以为中国人都是内向的数学天才。”
一中国客人（李安客串）说：“你正见识到五千年性压抑（sexual-repression）的结果。”

一语中的。

性，在中国一直处于尴尬的分裂的两个极端。一方面它作为实际行为被视为肮脏的、丑恶的，因而是避讳的，难以启齿的；另一方面，它在形式上却是无比的光明正大冠冕堂皇，以至于“不孝有三无后为大”，以至于我们理直气壮地三千佳丽妻妾成群。而横亘在这两个极端之间正是建立在血缘亲情基础上的儒家伦理。

本文无意深究博大精深的中国文化，不多论证，血缘亲情对于中国文化确实有着奠基性意义。需要注意的是，从这个起点出发如何分裂出两种对待“性”的极端态度。血缘的根本意义绝对不在于兄弟姐妹团结友爱，而在血脉延续、家族繁衍，还是性的作用和意义所在。但仅止步于生物性层面，作为一套伦理体系的地基格调不高说服力也不够，于是由血缘而自然生发的亲情成了更为重要的理论支柱。在这种温情脉脉的情感基础上，又建立起礼法、政治……如此这般。在礼仪的楼阁之上，承担着传宗接代的伟大使命，鄙俗原始的“性”才被理解为一项光辉的事业——作为手段，经由它目的的高尚而获得自身的合法性。又为了与这种高尚相统一，具体的行为、过程的意义则被遮蔽，性成为了一个虚无的概念，一个抽象的空壳。然而，无论怎样拔高、抽象一种形式上的意义，性本身是不能被省略的。天子种地仪式可以自欺欺人地祈求丰收，但谁也不能不做爱就生出孩子。背谬就出现了：性作为繁衍种族的必要手段，是文化的一块基石，但是性活动本身却又与这一文化中的道德准则相冲突。（我们的文化多么有趣！）于是就有了这样的分裂：作为工具的性在礼教的粉饰和抽象中被抬高，而房中之术、床帏秘事则要压抑和避讳；性活动本身成了对目的有害的副作用，两个人的愉悦成了为一个没来的人而辛苦。更可怕的是，当这套伦理不能再靠一个假设的情感来维系，就意味着从本我到超我的阶梯全部被抽空，礼教成为一个僵化的空中楼阁，从自然情感出发的体系反而与自然情感对立。这时，如果你再想追溯仁义礼智的根基，或许竟然直接跌落到本我的世界——没有温情和人性，完全是赤裸裸的动物性。

五千年的性压抑，多么辛苦，多么不易，可能只有喜宴是最好的释放了。宾客们可以起哄、灌酒、揩油，新人则被要求表演意味丰富的小游戏，在喜庆气氛的掩护下，谁也不用承担道德败坏的责任，一切都是那么理所应当。然而，不用精神分析都能看得出来，这些行为的目的绝不在于营造喜庆，而是使性在这样的场合中，成为可以被谈论的东西，可以被娱乐的东西，因而在一定程度上是可以被分享的东西。这种分享又不是把性当作正常、必要、健康、美好的东西来分享，而是把某种平时因龌龊而避讳的东西在这一特殊场合揭露出来，供大家宣泄和戏谑。（正如我们传统中对性的避讳也不是由于尊重个体的隐私，不是把性的私密作为道德的合法地位，而是恰恰是由于性在道德上的卑下地位。）在喜宴上，泛滥着人们的压抑的libido，欺负伴娘的传统无非是小规模的性欲放纵，而闹洞房的压轴大戏则充斥着欲望的变态演出，客人们不知羞耻地张扬着自己的窥私癖，而新人则自愿不自愿地充当暴露狂，一场当众的情趣游戏，而谁也看不到自己的丑陋——禁止即引诱，越禁止越引诱，得到才越刺激越满足，过度压抑的欲望在难得的婚礼机会上、借助扭曲的游戏形式宣泄出来，就像经过高压水枪的小孔喷射而出，或许这种刺激竟也不比今天的开放来得逊色？难怪人们千百年来乐此不疲。

接着上面的论点：性只有在传宗接代的意义上才获得它的合法性甚至高尚性。来看看父亲这个形象。

可以说，在电影前面大半，父亲不过是一个传统的老人。抱孙子的愿望竟可以使他从鬼门关上挣扎回来，开头的这一笔似乎暗示出传宗接代在他心中非同寻常的分量。但总的来说，他与各个影视文学作品中的老人没有太多不同，因而，他的传统思想，他的业余爱好（书法），他在妻儿面前的绝对权威，他的虚荣爱面子，他抱孙子的强烈渴望——他身上的一切特质都是我们有些不喜欢但又绝对可以理解接受的，就像我们身边的老人；以至于我们真的相信，以这个老头顽固的思想、急躁的脾气和脆弱的身体，儿子若坦白自己的性取向，无异于间接弑父——足够他一气归西。

电影中多次出现父亲半躺在椅子上小憩的情景：老朽的躯体，僵硬的表情，似乎随时会断掉的呼吸，让人厌恶；然而就是这个腐朽陈旧的思想同肉体，却又时时营造着压抑的气场，让人恐惧。有一场戏儿子看到睡着的父亲，忍不住去探了探他的鼻息，这一刻，他或许真的希望父亲死去，这是他潜意识中的弑父的邪念，是他对沉闷的传统的反叛。父亲睡觉是一个意味深长的隐喻，那是一个让人尊敬而又反感，让人想摆脱而又欲罢不能的传统，一套已经老化、腐朽而又顽强发挥着压抑和震慑作用的观念，那是深入我们血脉的文化心理和集体无意识。

于是我们真的相信了父亲就是这样一个人物，就是这样一个象征，我们也许会责怪他固守着传统观念而不顾儿子个人的幸福，但是我们又可以理解和包容他，这样下去故事就成了老套的伦理片——两代人双方都没有错，却都过得如此辛苦。

然而，情节出现了突转：原来父亲懂得英语，原来他早已得知儿子安排的整个骗局，可是只要不影响他传宗接代的大业，他竟可以因势利导、将错就错，默许这场戏演下去。或许有人认为父亲与Simon的谈话是父亲对同性恋的理解，是矛盾委婉的解决，因此有些感动了；但在我看来，一贯可爱的郎雄爷爷却从未像这一刻如此让人恶心！父亲通过英文勘破了儿子的秘密，但是最终用中文道破了本心：“要是不让他们骗我，我怎么能抱得上孙子呢。”只要能抱上孙子，他不管事情真假，他舍得牺牲儿子的幸福，他也不考虑儿媳妇的处境，他甚至比普通的传统老人做的更绝——艰难地（我想应该是艰难的），默默地吞下儿子同性恋的事实，然后自己痛苦、也看着儿子痛苦地把戏演完。只要他能抱上孙子，一切都值得。在一个更崇高的目标（传宗接代）的感召下，个人幸福是无关紧要的；与一个更高的道德标准（孝，无后即不孝）相比，骗婚行为的不道德是可以忽略不计的；在高尚的、抽象意义的“性”的统筹下，具体的、甚至与传统价值背离的“性”（同性恋）都是无伤大雅的。他不介意儿子与一个不爱的女人结婚，然后又包容儿子与同性享受真爱；而这在本质上与传统的娶妻生子，然后在外寻欢有什么不同？戳穿了所谓的温情，其背后只是可怕的动物性——儿子不过是生育的工具，儿媳或许连工具都算不上，不过是一个可以随时替换的零件。这样的父亲让我凉到心底，如果他还表现得温柔敦厚的话，那只不过是这种文化熏陶出的一贯气质，以及他还有颗感到些歉疚和包容的良心。

更可悲的是，我又不能说这样的父母是完全不爱儿子的。在婚礼之前，他们与儿子拥抱嬉戏，咬他的胳膊，叫他“小胖”，那一刻时光倒退，真的是天伦之乐，舐犊情深，我毫不怀疑这样纯真自然的亲情——这原本应该是我们的伦理学的起点和追求的幸福目标，然而它却演变成了对人的压抑和毁灭——回到传统立场，传宗接代的大业绝没有让步的余地。其实父亲也年轻过，也逃过婚，不过小小的反抗很快就被强大的传统招安，或许只要结婚对象不是那么难以接受，父亲是乐于承担延续香火的使命的。对于这一文化传统，他认同了，承担了，并且规范内化为道德，他律变成自律，他又成为了传统的卫护者，去继续压迫下一代人。我想，父亲不是死板的，他有感情、有爱，也会感到其中的矛盾和问题，但是他还是站在传统一边，不由自主地。他不知道为什么，不知道该做什么，也不知道能改变什么——永远不能越界而出。

就这样，围绕着传宗接代的伟大蓝图，所有人都在演戏，还是戏中戏。先是儿子等人合伙骗父母。当父亲发现骗局而又装作不知，他就在更高的层次上骗着所有人。但父亲也不是全知的，母亲后来也知道了儿子的取向，父亲未必知道母亲这一发现，于是母亲和儿子合伙对父亲构成了欺骗。父亲不知道儿媳要堕胎，母亲知道却无力阻止，这就是儿子和媳妇对父母的又一重欺骗。最后矛盾解决时，儿子说：“我终于告诉他一件真事了。”岂不知父亲知道了多少真事，又告诉儿子多少？我不否认生活中有时需要欺骗，但是如此登峰造极，恐怕真是印证了鲁迅先生的断语——“瞒和骗”，不仅适用于以阿Q为代表的国民性，在评价《喜宴》为代表的传统文化的一方面同样准确。个体间的情感需要重重的隐瞒和欺骗来维系，而每个人在行骗和受骗的虚假中竟获得了真实的情感体验，在一个谎言的系统里，元素间却构成了和谐平衡的共在。这或许是中国文化的某种悲哀，但也可能是中国文化的精妙所在：如果我因相信而获得真实的情感体验，我可以通过善意的欺骗传达了我想给予别人的体验，那么真实本身的重要性又有几分呢？而且经过多个主体间一层层一环环的瞒和骗，真实早已无处可寻。

（以上不是反语，是我真的难以判断，瞒和骗的技巧、构造的关系、达到的效果，其复杂性都超出了我的智商所及，或许到真是个值得继续思考的问题。）

最后，我可以回答开头提出的问题，即故事的矛盾究竟如何解决，以及这是否是中国处世哲学的高明之处。

在我看来，矛盾的解决是儿媳妇威威个人的、偶然的选择——电影给出这样的转折就像哲学上“危险的一跃（leap）”，就像乔伊斯的顿悟，就像禅宗的棒喝。或许出于母性焕发，或许根本没什么理由，威威与伟同离婚，但留下孩子并独自抚养长大。这个转折完全不能从之前的情节推断出来，也就是说它不具有必然性，威威的选择与伟同、伟同父母没有任何利益的或情感的关系，她选择堕胎倒是合乎逻辑的——骗局撑不下去了，那么结束，分手，也没有必要留下孩子。而她的选择只为她自己，她要孩子，但不是作为高家的生育工具。就在事情按照逻辑推演无法解决的时候，导演抛出一个偶然性来解决，显然，威威的选择根本不基于中国的文化传统，那也不是她的处世哲学。父亲最后那句“高家会感谢你的”是我观影的最后一个冷战，与威威相比，这话是多么庸俗和低下。这是哪家哲学的高明？这是哪种文化的胜利？

Ⅶ 求一篇与饮食有关的电影的观后感 要原创的！！！

只看过《双食记》，吴镇宇、余男、江一燕主演的。讲的是妻子利用食物的禁忌对出轨的丈夫进行报复。电影的叙述非常平淡而生活化，但正因为报复手段的生活化，而使那种不动声色的恐怖更加让人毛骨悚然。

Ⅷ 酒与酒文化

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。」李白的好友杜甫在《酒中八仙歌》这样描绘他的风采。在当时的才智之士看来，李白并不是一般的「神仙」，他是触犯某个「天条」，被玉帝降谪到凡尘的「仙人」。天宝初年，李白被唐玄宗诏进长安，秘书监的长官、诗人贺知章一见到李白，就称他为「谪仙人」，马上摘下自己佩带的金龟换酒共饮。酒不仅造就了李白神仙般的人格，而且催生了美轮美奂的诗篇。酒是李白的个性解放的催化剂，个性的解放又是李白诗歌气势豪迈、意象恢宏的根本原因。李白的诗歌中还展示了他饮酒后的「神仙」姿态，如「两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。」（《山中与幽人对酌》）酒开启了人的自然本性，泯灭人与人之间的界限当他独自饮酒时：「对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。」（《自遣》）这种情景两忘，自成天趣的境界不是普通人能达到的醉了的李白有时要与明月为伴，与自己的影子共舞；有时「一醉累月轻王侯」（《忆旧游寄谯郡元参军》）；有时宣称要「百年三万六千日，一日须倾三百杯。遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。」（《襄阳歌》）这是醉鬼的语言还是神仙的点化感悟？

三国魏末，名士阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎等七人常作竹林之游。这七个人都有一个共同点，就是好酒贪杯。其中最为突出的恐怕就是刘伶了。平常他乘鹿车出门都带着酒，随走随喝，还让一个仆人扛着铁锹跟在后面，并吩咐他说：「我醉死了，便把我埋掉。」史书上说刘伶家居外出都离不开酒，常常闹病。妻子哭着劝他断酒，刘伶说，要断酒应当在祭祀鬼神之后，在神前发誓。于是妻子准备好酒肉，刘伶跪在鬼神之前自誓说：「天生刘伶，以酒为名。一饮一斛，五斗解酲。妇人之言，慎不可听。」誓词刚刚说完又醉了。

竹林七贤」中的其他几位也与刘伶相去无几。当时朝政昏乱，内斗残酷，阮籍想离开政坛以免祸，但听说步兵厨多美酒，营中还有位善酿酒的师傅，于是便托人求「步兵校尉」一职。阮籍、嵇康等嗜酒不单纯是为了精神上的解脱，更是为了免祸。「竹林七贤」中的许多人都与曹氏家族有着千丝万缕的关系，而朝中大权已经掌握在权臣司马昭手中，司马氏残酷地迫害曹氏家族以及与曹家有关系的朝臣。阮籍、嵇康等沉溺于酒，对于世事不闻不问。司马家族要向阮籍家求婚，阮籍大醉数十天，终于把婚事躲了过去。而嵇康就没有这么幸运，终于被司马氏杀了头。可见酒只是一个纸扎的盾牌，是抵挡不住真刀真枪的。

苏轼的诗词歌赋为大家所熟悉。《水调歌头》中的「明月几时有，把酒问青天」，《后赤壁赋》中的「有客无酒，有酒无肴；月白风清，如此良夜何？」这些名句把苏轼塑造成为一个酒徒。实际上苏轼的酒量很小，他在《和陶〈饮酒〉二十首序》中说：「吾饮酒至少，常以把盏为乐，往往颓然坐睡，人见其醉，而吾中了然，盖莫能名其为醉为醒也。」这种饮酒是与唐代诗人们的豪饮、用大量的酒精以图麻醉是根本不同的。苏轼向往的是品味酒中之趣，得到的是微醺的风味，正如他在《真一酒》中所形容的：「晓日着颜红有晕，春风入髓散无声」，面皮微红、通身皆暖，渐入骨髓。但这还是浅层次的。苏轼有诗云：「我虽不解饮，把盏欢意足」（《与临安令宗人同年剧饮》），他借助历史上有关饮酒文化积淀激发的联想，从而获得饮酒趣味。有了这种联想与追求，看他人喝酒也能得到饮酒之趣。他在《书东皋子传后》中说：「然喜人饮酒，见客举杯徐饮，则予胸中为之浩浩焉，落落焉，酣适之味乃过于客。」李公饮酒张公醉，能达到这种境界者，恐怕也是古今无双了。

Ⅸ 写一篇《喜宴》的影评，不是观后感，要有视听语言，色彩等！急急急！！！

《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。
李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希斯莱杰是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。
《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。
电影一开始就设定了男主角的特殊背景。一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼（典型的美国人的生活方式）。耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长；男主角岁数不小了，父母催促相亲（典型的中国人的人生）还是很新潮的方式——择偶俱乐部。接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同（男主角）与赛门的同性恋关系。至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。
值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。可想而知，伟同的心里是非常痛苦的（后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密），但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄（这里是指李安）。
《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。
这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。
《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。
伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。很明显是不同的思维方式。对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。
有趣的是整个对话（5个人）只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人（没有绿卡），当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。高爸爸也不是完全的传统中国人（他懂英语），他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受（这一点我也很吃惊），他是不得不接受这种文化差异的人。
另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。这样的场景，很像是一对父子在深谈。李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子（看到这里觉得他有点老奸巨猾），赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand！”。听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。文化的差异（两个国家的人），时代的变迁（老人的背影），在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。
最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。很多的场景都有东西方音乐的穿插。在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候（结婚前），配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。
在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。似乎东方人更懂得离别之时的抒情。临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。

Ⅹ 酒文化的真谛

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，酒对于国人来讲不仅仅只是一种日常的饮品，它更是孕育了一种名叫感情的真谛。中国的酒，不是饮料，而是一种文化。从上至下，从古到今，中华文明五千年，除了四大发明，就是酒了。酒是礼节，是态度。酒文化，便是中国的文化。中国的酒文化，从最早的中华五千年文明之前——史前时代，原始部落的人们采集的野果在经过长期的储存后发霉，然后形成酒的气味。经过最初的品尝后，他们认为，发霉后果子流出的水也很好喝，于是，就开始了酿酒文化。夏朝酒文化十分盛行，商代酿酒业发达，周代大力倡导“酒礼”与“酒德”。从商周至春秋战国时期，特别是北方游牧民族，酿酒技术已有了明显的提高，酒的质量随之也有很大的提高。


中国酒文化已有数千年历史，白酒早就成为了生活中的一部分。端起酒杯一饮而尽，享受那股烈劲，这感觉才叫爽。而一口一口慢慢小酌，怡情更舒心。中国的酒主要分为：酱香型、清香型、浓香型、米香型、凤香型、兼香型等区分。说起酱香型酒的代表除了国酒茅台还有“国涧”，国涧酒具有色清透明、酱香突出、醇香馥郁、幽雅细腻、入口柔绵、清冽甘爽、酒体醇厚丰满、回味悠长、空杯留香持久的特点。国涧酒的整个生产过程极为讲究，从窖址选地、窖区走向、空间高度，到窖内温湿度控制、透气性能，以及酒瓮的形式、容量、瓮口泥封的技术等，都极为严格。这些都是关系到成品酒的再熟化、香气纯度再提高的关键。酒窖里每天要有人检查，开关透气孔，控制温湿度。以优质高粱为原料，经过多次发酵，蒸煮而成。国涧酒基酒生产周期长达一年，须二次投料、九次蒸馏、八次发酵、七次取酒，历经春、夏、秋、冬一年时间。


如今，市面上各种酱香型酒品质和配料参差不齐，很难保证消费者的合法权益。而国涧酒从始至终拒绝工业酒精添加，致力于做老百姓都买的起的良心酒、放心酒的同时也将中国的酒文化继续发扬光大。


现在中国的酒文化已经走向世界，在很多国家留下了深刻的印象，豪爽和礼节成了中国国人在国际立足的基本现象，勤劳的中国在影响着世界，让更多的人接受中国文化，了解中国文化，发扬中国文化！中国的文化，博大精深，上下五千年，留下了多少的财富还有待我们去探索，当这些财富无形中被抛弃，还有多少人惋惜，所以，珍惜文化，取其精华，去其糟粕，让中华文化走向世界，渊远流长。