『壹』 急求六年级寒假作文，寒假生活，看的电影的观后感，看的书的读后感，旅游的游记都行，只要是在寒假发生的
《海底总动员》观后感
今天，我看了一部电影，这部电影就是全新的英文动画片：《海底总动员》。
海底总动员的故事发生在热带海洋美丽的海底世界，在这个海底世界里，有一个长满许多珊瑚的大堡礁，色彩斑斓，多姿多彩，小丑鱼马林和他唯一的儿子尼莫，就在这里过着宁静安全的生活。马林本来有一个幸福的家：美丽的妻子和一群可爱的小丑鱼宝宝。然而，一次鲨鱼的袭击带走了妻子和小丑鱼宝宝的生命，带走的马林的幸福。只剩下马林和唯一的儿子尼莫相依为命。所以，马林更加爱惜尼莫，不让他受到丝毫的伤害。海洋世界丰富美丽，同时也变幻莫测，充满危险，虽然小丑鱼爸爸马林一直努力保护顽皮的尼莫，但是尼莫就像所有小鱼一样，顽皮贪玩，渴望探索他们居住的大堡礁外面的世界。最后意外还是发生了。
一天，尼莫被一个潜水员带离了他的家园，放入了澳大利亚一个牙医办公室的鱼缸里。在那里尼莫结识了一些新朋友，他们让尼莫学会了勇敢和独立。这时马林为了救出他的儿子，正和一只有短暂健忘症的鱼一起历经千辛万苦寻找着尼莫，最后经过了千百的磨难，加上尼莫的勇敢和马林不肯放弃的精神，父子俩终于团聚了。
看了这部电影，我不得不佩服尼莫的勇敢和马林那种永不放弃的精神。在马林被水母蛰的时候，他仍想着儿子尼莫，想着他处境危险。我深刻地感受到那种似乎什么都不能阻挡的父爱。它告诉了我遇到困难不能退缩，要勇敢面对，只有这样我们才能不断的前进，让我们一起来面对今天的困难吧！
冬令营游记
今天下午四时，在老师的带领下我们来到了滑雪场滑雪，在听完了所要注意的滑雪事项后，我们穿上了滑雪服。
在做好一切准备后，我穿着又笨又重的滑雪鞋，像个机器人一样僵硬的走向老师和同学们。由于我们是新手，所以教练把我们带到了一个坡度较缓的雪坡。
我们先从最基本的“停止”学起。老师告诉我们要先把脚摆成八字形，再让滑雪板浅浅的嵌入雪地中，便可以停止下来了。但我一开始滑起来总是左摇摇右摆摆，老往左偏，偏了后，我又非常着急的想停下来，却总摔跤。摔跤后再滑就会害怕，一害怕身体就老往后仰把握不住方向，而且速度时快时慢。但慢慢的我开始发现了秘诀，终于学会了控制速度和停止，可以顺畅的滑下来。
接着我还尝试了滑雪板。最开始看到这种坐在滑板上，从山坡上滑下来的游戏时，我已有一丝害怕，再加上耳边传来的尖叫声，就好像在我原本就波澜不平的心里投上了一枚大石块。可看着别人开心的样子，我又十分的不甘心。经过长久的心理斗争后，我决定还是尝试一下吧，毕竟不知以后何时才有机会再来到加拿大滑雪！
转眼间我已坐在滑板上，紧张的搂着马源笛的腰开始历险了。一种失重的感觉弥漫到了全身，我害怕的闭起了眼睛。我听到滑板和雪地摩擦出发出了“咻”的声音，飞出的雪絮布满了全身，直到坡底，失重的感觉才消失。 这时我的全身已被雪盖住，变成了一个“圣诞老人 ”；鞋也已经湿透了，双手通红，眉毛、头发、睫毛上布满了晶莹的雪花。
滑 雪的感觉还真是美妙，我想如果我经常来的话，说不定还会成为一个好的滑雪运动员呢！
《牛棚杂忆》读后感
一直以来对季老先生充满敬佩，至于他的去世更是表示深痛。近日在书店偶然看到季羡林先生撰写的《牛棚杂忆》一书，由于对文革十年充满好奇，所以买下来，躺在床上闭门两天一口气看完，中间几乎没有吃饭，偶尔睡一觉，总会被50多岁爬行去看病的影子、两位教授抬着煤筐黑而无神麻木的脸、红小兵用自行车链条抽搭季老的脸等等镜头惊醒，醒来就再也睡不着，继续读下去。
1966年至1977年，这段日子让季羡林回想起来，宛如做了一场噩梦。在这十年内，季羡林除了开会，被“打倒”，被关进牛棚，被批斗，被痛打之外，根本没有时间和心情搞学术研究。到了后期，他被分配到东语系的办公楼和学生宿舍去看守门房，收发信件和报纸，传送电话。
读此书有很多出乎我意外的东西，首先让我意外的是此书文笔通俗易懂。季羡林先生是中国语言学会的会长，精通德、英、印度语、梵文等多种语言，据说是为数不多看得懂吐火罗文的学者，他完全有本事把此书写的高深文雅。然而季先生为了让如我这样文化水平不高的大多数人能看懂、能记住历史、汲取历史的经验和教训，不让悲剧重演，他通篇都是通俗的笔调，易懂的文字。
更难以置信的是季老在《牛棚杂忆》中是以幽默甚至是调侃的笔调讲述自己在“文革”中的不幸遭遇。在痛斥“文革”中某些非人的行为时是这么发展了鲁迅先生的话的：“现在人们有时候骂人为‘畜生’，我觉得这是对畜生的污蔑。畜生吃人，因为它饿。它不会说谎，不会耍刁，决不会先讲上一大篇必须吃人的道理，旁征博引，洋洋洒洒，然后才张嘴吃人。而人则不然。”前一句话在网络上流传甚广。由于不满北大当时的当权者聂某的独裁统治，季羡林被“打倒”、被抄家、被批斗。由于经历了各式批斗季老对一场小型的批斗会很是看不上眼，竟然用了这样看似搞笑的笔调：“我现在在被批斗方面好比在老君八卦炉中锻炼过的孙大圣，大世面见得多了，小小不然的我还真看不上眼。这次批斗就是如此。规模不大，口号声不够响，也没有拳打脚踢，只坐了半个喷气式。对我来说，这简直只能算是一个‘小品’，很不过瘾，我颇有失望之感。……总起来看水平不高……如果要我给这次批斗打一个分数的话，我只能给打二三十分，离开及格还有一大截子。”读到此处笑不出来、哭不起来，心中波澜非语言能形容。很难想到的是季老都是这种笔调记述那段历史的，他把自己的痛苦用幽默的笔调写出，不知是否有姬昌食子的感觉。
此书对“文革”的残酷性揭露的让人不寒而栗。对像季先生这样所谓的“黑帮”的惩罚更是“花样翻新”，比如：规定不让这些“反动权威”抬头说话，以至于后来季先生重或“自由”后抬头说话反而觉得“不习惯、不自在”了。对于“不听话”的老教授是让他们在烈烈夏日睁眼看太阳一个多小时！！！至于用自
行车链条抽打、用较细的铁丝挂较沉的牌子于脖子上等等更是家常便饭了。
我觉得人性的“洪水”如果不能受到法律“大堤”的规范必将泛滥成灾伤及无辜。人性仅有道德的约束是远远不够的，必须要有法律的强制规范，“文革”中政法机关被破坏，没有法律没有制度没有秩序，加之盲目的趋同，所以人性中最丑恶的一面肆无忌惮的表现出来。这样季老也许理解一点他最看好的“高足”为什么对他落井下石了。“文革”中没有规则吗？当然有。当时北大的潜规则很简单，就是一条：“顺聂者昌，逆聂者亡”。这虽然没有写出来不是法律、制度，但这是北大必须遵守的规则，这就是北大最大的潜规则。这样就不难理解为什么季羡林先生只是说了一些不满聂某的话就被定性为“反动权威”和“黑帮”了。再深点思考：研究潜规则特别是能娴熟运用的多是职业政客或小人。象季先生这样在各自领域顶尖学者是没有心思考虑这个的，如同我们看不懂中亚古代语言而季老研究颇深一样。这样就不难理解为何在北大小人得志，各领域学术带头人遭殃了。
『贰』 急求一篇关于写寒假看电影之后的观后感作文（英文的）！！！！！
歌舞青春
I heard the film's name , but I had no chance to appreciate it until last night , I have appreciated it .
The students are very cool, they are good at playing basketball or learning . In a word , I like them, like their life , they are really happy high school students.
I like the first song, " start of something new " , that been sung on the new year eve. Yes, we should try something new, so we can know everything around us is very interesting . It's only do some new things can we find that we have a gift for that.
When Troy found he liked music, he wanted to try it . There so many mountains before him. He must play basketball and sang songs in the same day. His dad wanted him to get his head into the game, because he was the playmaker in the " Wildcat Team ". At the end, his parents and Gaberilia helped him to do them in the same day. They were very smart, he and Gaberilia had got the applause . Doing something you can do is very important .
Music is good for studying, which can make you relaxed. At the end I know believe in yourself , you are the playmaker of yourselves , do your best so that everyone can know you , or you are lost in the crowd.
『叁』 体面的假期观后感
体面的假期观后感
只有我们的法律和制度让每个人都知道要为自己不体面的行为负责任，这样才有更多的人不敢越界。我们都在盼望着有一天能过上一个真正体面的假期。我们不敢刻字，也不想刻字，不敢占用应急车道，也会自觉避让急救车辆。
『肆』 《马东的假期》观后感
马东的假期》讲述了湖南农村的留守儿童马东进城寻父和学演傩戏的过程中锻炼成长的故事。在这个电影里，马东和他师傅寻父可谓有悲有喜。然而，看完这部电影却引起了我的深思。
“留守儿童”这一社会发展中的一个现实问题，究竟该怎么解决。在中国改革开放的高速发展中，农村的青壮年劳力渐渐涌入城里寻找工作，孩子就留在农村托人照看，农村里的留守儿童也逐渐增多，他们面临的问题也日益复杂，父母的长期不在身边，他们能够获得的关爱也越来越少，没有父母的辅导和管教，心理上产生畏惧感和自卑感，出现成绩下滑的现象，甚至产生厌学情绪。
马东就是留守儿童里的一个。村里别的孩子对他的歧视，使马东变得很暴躁，在与别人的交往中发生摩擦只会用武力解决，其他孩子说他是私生子，更加引发了他的怨气，也使他坚定了自己寻父的决心。
看了这个电影，我对留守儿童的关注又多了一些，留守儿童们的心灵比我们的更脆弱，我们不能歧视他们，人和人都是平等的，对待留守儿童，更多的是关心，让他们不要父母不在就自暴自弃。而且这部电影很值得大家看，尤其是留守儿童们，更应该学学片中的马东，坚强的面对生活中的困难，不要让人瞧不起留守儿童，要做一个顶天立地、让人刮目相看的人。
我希望外出打工的人们常回家看看，家里又爱你的人和你爱的人，如果有孩子，就要多陪陪孩子，不要让孩子成为第二个马东，要让孩子们感受的家的温暖。
『伍』 求一篇《寻找微尘》电影的 观后感 我们的假期作业
欣逢新中国建立60周年大庆，有幸观赏到若干部优秀影片，其中许多是以真人真事为题材的，它们不仅在艺术上有所创新与突破，同时彰显了社会主义的核心价值观；不仅为我们留下了美好的记忆，同时让我们对中国电影的未来产生了更加强烈的期待。由青岛市委宣传部、青岛凤凰世纪传媒有限公司、北京九州同映国产电影院线有限公司等联合摄制的《寻找微尘》，即属此列。观看《寻找微尘》后，有以下三点感受：
第一点：传播的威力。《寻找微尘》的故事来自于现实生活，其原型“青岛微尘”，原是一位化名“微尘”，为“非典”灾难、新疆地震、湖南灾区、白血病儿童等多次大额捐款，并捐助失学女孩助学金的青岛爱心人士，因而被评选为2006年“感动中国”十大人物之一。而今成为电影的选题，将这一发生于有限时空的事情，通过影像的无穷魅力，传送到全国各地的千家万户，使观者深刻感受并深受感动。这一点突出地显示出媒体传播的力量不容小觑，完全可以看作是我国文化软实力的一种体现。近几年来我们已经看到，作为文化软实力重要组成部分的电影，不仅在国家有效政策的大力支持下，在电影业界的倾力拼搏中，有了巨大的发展；同时也得到了国内各地省、市、县的高度重视，许多地方对于媒介传播的威力有了更为明确的认识，各级主管机构从社会主义文化发展战略的高度出发，加强了对电影文化事业的推进，聚合相关的社会力量，选择当地富有意义的各类题材，组织起具有实力的摄制团队，生产出一批富有地方特色、弘扬人间真善美的优秀影片，为我们的电影百花园增添了绚丽色彩，同时也借助电影艺术富有影响力、感召力、亲和力的传播特质，从而增强了地方的文化软实力。《寻找微尘》即为明证。
第二点：心灵的净化。《寻找微尘》突出呈现了我国民族文化与现代文化的精神特质。影片通过艺术的创造，着意宣扬了“仁为己任，授手援溺”的“微尘”精神。这是一种“仁者爱人”的传统文化精神，也是一种和谐共生的现代文化精神；传统与现代交织互融，必定会产生强大的文化感染力量。世间流传着一个比喻说：我们现在穷得只剩下金钱了。这其实可以看作是一种危机意识；同时，也是一种精神呼唤。人们在物质条件得到相应的满足以后，便开始寻找心灵的家园。这部影片告诉我们，精神的富裕，才是真正的富裕；心灵的滋润，才是真正的滋润。影片撷取了动人心弦的故事，编织了丰富感人的情节，塑造了引人眼目的形象，深入地诠释了人们心灵深处对于真善美的追求与理解。其中没有刻意地渲染激烈的矛盾冲突，却依然能用淳朴、真挚的情感直击观众的内心，从而令人发生心灵的震颤。古希腊大哲学家亚里斯多德在其传世经典《诗学》中论述了文艺的社会功用问题，指出，艺术能够陶冶、净化人们的情感。我们在观看《寻找微尘》时受到感动，实际上也正是心灵被陶冶、被净化的过程。而这种陶冶与净化，在当今现实生活中强烈的物质诱惑面前，无疑具有格外重要的意义。
第三点：审美的愉悦。《寻找微尘》的成功，在于它给予观众富有情感冲击力的审美享受；其中蕴含着影片的创作者们，特别是编剧、导演、表演的艺术功力。其一，就剧作而言，整体叙事结构绵密，紧紧围绕一对母女的艰难生活展开故事。农村少女杨念念因为妈妈罹患癌症生命垂危，放弃上大学的机会来到青岛求医，尽管急需医疗费用，仍然坚持做人诚信为本、维护人格尊严的信念，寻找资助万元助学金的恩人“微尘”，以归还求学专款；又由广播电台主持人唐影帮助母女寻找“微尘”串连全剧，并由此引出一个又一个感人的爱心情节。其主题十分鲜明，中心主线清晰，头绪铺排有序，诚如清代戏剧家李渔曾归纳的作剧法则所云：“立主脑，脱窠臼，密针线”，主次分明，分寸得当，艺术把握恰到好处。其二，就导演而言，其艺术追求特别体现于人物塑造之中。无论全剧的主人公母女二人及电台主持人唐影；抑或各个小故事中的各色人等，虽然风采各异，却又集中展现出真挚动人的深情，亦如李渔所述：“贵浅显，重机趣，戒浮泛，忌填塞”，没有深奥的言辞、虚夸的形体、浮躁的表达和臃肿的填充，整体洋溢着淳朴无华的独特人文色调。其三，就表演而言，影片独特的创意还在于聚集了包括倪萍、唐国强、巫刚、丛珊、朱媛媛、黄渤、黄晓明等45位青岛籍演员倾情出演，于是让观者既看到并非大明星的主要角色——母亲、女儿和主持人扮演者质朴纯情的全身心投入；也看到了众多受到观众喜爱的明星甘当绿叶不计报酬出演的无名角色，从而满足了观赏者多元的审美心理追求。可以说，大家是在用“微尘”精神参与到弘扬我们宝贵民族精神的影片之中。
『陆』 马东的假期观后感
一滴水，可以折射太阳的光辉，一部好电影，也可以使人受益匪浅，感受颇多。电影《马东的假期》就让我明白了许多道理。
《马东的假期》讲述了湖南农村的留守儿童马东进城寻父和学演傩戏的过程中锻炼成长的故事。在这个电影里，马东和他师傅寻父可谓有悲有喜。然而，看完这部电影却引起了我的深思。
“留守儿童”这一社会发展中的一个现实问题，究竟该怎么解决。在中国改革开放的高速发展中，农村的青壮年劳力渐渐涌入城里寻找工作，孩子就留在农村托人照看，农村里的留守儿童也逐渐增多，他们面临的问题也日益复杂，父母的长期不在身边，他们能够获得的关爱也越来越少，没有父母的辅导和管教，心理上产生畏惧感和自卑感，出现成绩下滑的现象，甚至产生厌学情绪。
马东就是留守儿童里的一个。村里别的孩子对他的歧视，使马东变得很暴躁，在与别人的交往中发生摩擦只会用武力解决，其他孩子说他是私生子，更加引发了他的怨气，也使他坚定了自己寻父的决心。
看了这个电影，我对留守儿童的关注又多了一些，留守儿童们的心灵比我们的更脆弱，我们不能歧视他们，人和人都是平等的，对待留守儿童，更多的是关心，让他们不要父母不在就自暴自弃。而且这部电影很值得大家看，尤其是留守儿童们，更应该学学片中的马东，坚强的面对生活中的困难，不要让人瞧不起留守儿童，要做一个顶天立地、让人刮目相看的人。
我希望外出打工的人们常回家看看，家里又爱你的人和你爱的人，如果有孩子，就要多陪陪孩子，不要让孩子成为第二个马东，要让孩子们感受的家的温暖。
『柒』 这个假期特别长观后感
这部电影的主要内容是:五.一放假,孩子们都休息,包括三个淘气的孩子—豁达，盘兴和金宝也开始了愉快的生活。三个朋友一起在河边玩，不小心将悠悠的爷爷撞倒了。由于爷爷年龄大，便失去了记忆，也变傻了。这时，恐惧心理使得金宝逃到外婆家过起郁闷的生活。与此同时，盘兴和豁达也四处逃难，豁达一心想逃跑，可盘兴觉得悠悠是被爷爷捡来的，没有父母，她和爷爷相依为命，如果爷爷出事，悠悠怎么生活呀？于是他再三考虑，和豁达一起照顾爷爷。因为家境贫寒，悠悠不能学琵琶了。于是盘兴到舅舅家打工交学费，盘兴想：“如果爷爷出事了， 就没有人照顾悠悠了。”所以他就和豁达一起帮助爷爷恢复。这时金宝也回来了，他们三个一起商量如何努力让爷爷恢复记忆，而他们的话又正好被悠悠听见了，悠悠知道真相很生他们的气，不再理睬他们。豁达，盘兴和金宝为了使爷爷恢复记忆，又带爷爷来到河边，重新演示了当天发生的一切，奇迹发生了，爷爷恢复了记忆， 和他们过起了快乐的生活。
通过观看这个电影， 使我感觉到做人要诚实，敢做敢当，做错事要敢于面对。主人公盘兴就是这样一个好孩子，他虽然没有“自首”内心很愧疚，想要出一份力，最终使爷爷恢复了记忆。中国有句古话：“要想人不知，除非己莫为。”不光是电影，实际生活也一样，当你做了对别人不利的事，不光要想自己的感受，也要想想别人的感受，如果你这样心里会好受吗？如果你不是故意的，那么要去弥补人家所受的伤害，做出挽救，就算没成功，你也尽力了，也跨了一步，那就是学会了为别人着想。
『捌』 一篇有教育意义电影的观后感 一篇暑期总结，感受
1、电影《霍元甲》
这是一个关于精武门创办人——中国一代武术宗师霍元甲的故事。
霍元甲自小醉心武术，但其父不想孩子成为一介武夫，遂不让他习武。元甲与玩伴农敬荪偷偷抄录霍家拳谱天天苦练，终以稚嫩的霍家拳打败小恶霸，自此信心大增。凭着对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武师。但却因锋芒太露好胜心强，性格变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。
元甲徒弟被天津另一高手秦爷重创，他不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼秦爷当场签生死状与他比武。最终，虽然元甲得胜，但却因此赔上了他一生最爱的两个人——母亲及女儿的性命！大错一手铸成，痛不欲生的霍元甲神志昏乱，遂远走他方。隐姓埋名栖身于一个偏远的村落，并得村民孙婆婆及失明少女月慈照顾收留。与世无争的农村生活，温厚善良的村民令万念俱灰的元甲渐忘伤痛及仇恨，生命正慢慢复苏。
一天，村中小孩阿贵被隔壁的暹逻村人欺负，元甲为救阿贵，终于显露身手与暹逻村的泰拳高手北查进行较量。经此一战，他开始重拾对武术的意识及思考，创出流传后世的迷纵拳，并决定返回天津。为自己及中国武术重新找回方向。
其时国内武师纷纷败于西洋大力士奥比音手下，对方更扬言要横扫东亚病夫，元甲于是赶往上海挑战奥比音，并以自创的迷纵拳打败巨人。外国商会代表担心元甲会挑动民族情绪对抗外国势力，便策划一场四大外国高手挑战霍元甲的比赛以挫其锐气。元甲知道是时候发挥“自强不息”的精武精神，故不理好友农劲荪的反对接受挑战。比赛当日，他连续击败英国拳王、西班牙剑客与普鲁士长矛高手。最后日本高手田中安野上场，这是列强策动这一场世纪之战的最后一粒棋子，也是最厉害的杀着，但见擂台上两人屏息对峙，台下四方鸦雀无声，千万个拳头紧握着，千万双眼睛只盯着同一个方向……
一九一○年九月十四日，没有人可以忘记这一天。
『玖』 冬冬的假期观后感
[冬冬的假期观后感]简介：因为妈妈生病在床，台北某所小学毕业生冬冬(王启光)携带妹妹婷婷(李淑桢)来到乡下外公家度暑假，在和当地小朋友共度快乐时光的同时，也逐渐见识到成人世界的各色脸孔，冬冬的假期观后感。舅舅(陈博正)房间里藏有通缉犯人，同一个女孩谈着惹外公火冒三丈的恋爱；人见人怕人躲的疯女人(杨丽音)和婷婷交上朋友，并救了婷婷一条命；为救治疯女人，外公没赶去台北看望自己要病危的女冬冬虽是懂事的孩子，但上述种种，要他好好消化掉却也费力。但当妈妈和疯女人均转危为安，冬冬在听完外公的一席话后，明白了许多事情不能只看表面。观后感：首先我学会了通过孩童的目光来注视成年人的世界，在目光中写下了成长的注脚在彼此共同注视的世界面前，懂得关爱与理解，学会承受和分担。有些电影是用来回忆的。木结构的老屋里地板吱吱呀呀地响，整洁的家具摆在那里，"像老照片上洇了一层岁月的象牙黄"。夏天长长的午后躺在顶楼凉硬的地板上，睁大眼睛睡不着，看一格一格窗外摇动着浓荫密密的大树，吱吱喳喳叫个没完没了的蝉声让周围显得更安静。数着墙上老钟啪嗒啪嗒的脚步，恍惚感觉到时间是从身边一滴一滴流走，仿佛一眨眼就已经长大了，观后感《冬冬的假期观后感》。冬冬的假期一天天过去，我惊讶地从里面看到自己模糊的影子。仿佛从前的记忆就这么一步一步走回来了，心里潮潮的，有温暖的东西在流动。又看了朱天文的小说，《安安的假期》。不明白为什么侯孝贤要把名字改成"冬冬"，可是念出来觉得更好听，更像一个拥有着一段绿得特别绿的夏天的小男孩。小说里的文字依旧是天文的风格，排比叠字琢磨成一个影影绰绰悠然的梦。喜欢她细腻的心思。刘儿说，那会让人想起初五的月牙儿，湖水湛起的粼粼金光，旧窗棂的木纹走向。溪水汩汩地流走，风从分开的指间吹过。短短的篇幅，浅浅淡淡的句子竟看到泪湿。外面风暖暖的有快开败的花的香。我想她的书就是为着这样的夏天而写，也只有在这样的夏天读起来才有味道。侯孝贤一字不漏地把这个夏天完好地放在电影画幕上，我把它小心翼翼地藏在自己的记忆里，连同那朵插在庭院大门旁的野姜花。当然主人翁的妹妹也是一个可爱、小巧、懂事并且懂得感恩的小女孩，对自己的哥哥一心一意，对曾经救过自己的人有一种感激，当自己的爸爸骑车带自己离开时，她心里却一直想着一个和她毫无血缘关系的人-阿姨，就是因为这位阿姨救过自己，所以把她作为了自己的亲人，当阿姨生病时，她却晚上一直陪着这位阿姨，这不是有责任感有责任心吗?试问有几个小孩子能做到这样，答案非常明确，当然很少很少。但是从这部电影中，又可以看到相反的一面，跟前面的两位小主人翁形成鲜明的对比，他们的舅舅。他是一位自私自利的人，下火车后居然忘了两位可爱的兄妹，自己有好吃的从来不会想到别人，因为他只爱他自己，眼中也只有他自己。以至于最后遭到了报应，私自隐藏犯罪人两名，并且一直不招供，得到了应有的下场。总体上来是，我比较喜欢这部电影，因为他值得我回忆！（）〔冬冬的假期观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『拾』 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后
1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳