电影养家的人观后感

A. 电影养家之人结局怎么了

结尾处，并没有给出一家人的最终结局。

因为写的太过圆满，虚无。写的太过真实，心伤。所以不如不写，让结局就停留在回家之路，让现实还留有一丝丝的温度。

以电影寓言世人，帕瓦娜绝不是活在动画电影里的人，她的故事也不是杜撰。现实远比电影更加不堪，珍惜每一天，幸福经不起比较。

B. 观后感（热爱家乡的电影）

如刀的岁月，注定要在每个人的脸上刻上印痕的，有时甚至会在心头留下无法治愈的创伤，悲欢离合本来就是人生的内容，谁也躲不了。栉风沐雨之后，一片狼藉之中掩藏的有时是淡定和从容，这样的人生不够精彩但却是大多数人能够拥有的真实。《岁月神偷》把普通人的故事娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和希望都在其中。 旧香港的风情，配以同样怀旧的音乐，竟给人一种恍如隔世的感觉，如痴如梦般迷失在光影交错之间。影片给人最大的安慰便是它不矫情，没有哗众取宠的露骨的商业气味，只是讲述那个特定时代的普通人的故事，姿态很低，立意却很高，平凡之中拥有着动人的力量。电影讲述的是香港，尽管当时的社会特征和内地不尽相同，但是普通人的生活本质却是一样的，都是柴米油盐酱醋茶，能触动很多人的情怀。对于今日的香港电影而言，其实不仅仅是香港本土人会缅怀昔日的荣光，感喟时下的没落。作为内地的观众，特别是从录像厅时代过来的人，同样有一种特殊的情感，因为香港电影的开放兼容恣意宣泄的特征曾经给了我们无数惊奇和感动。身处内地的影迷也许更能从一个“旁观者”的位置，领略出香港电影兴衰荣辱的别样滋味。在见惯不惊的黑帮片、警匪片、甚至三级片等等类型片已经无法再像当年一样激起内地观众心中的波澜时，如《岁月神偷》这样的清新之作未尝不是一种有意义的尝试。 对于熟悉和喜爱港片的人而言，任达华、吴君如以及秦沛等人无一不是香港电影符号性的人物，当他们出现在这样的作品中时，以往他们所饰演的忠奸邪恶嬉笑怒骂等角色形象都模糊了，此时留给观众的只是亲切和温暖，我们会突然发现这些曾经带给我们无数快乐的演员和我们一样都将会在无情的岁月中渐渐老去。特别是像任达华这样一个早年靠三级片起家的演员，凭借着不懈的努力，终于赢得了今日的地位和尊敬，影片中他悲从中来潸然泪下的表情谁说不是他自己的人生感触呢？岁月让演员磨练演技，让演员获得成功，也偷去他们的风华正茂和青春年少，每个人都一样，如同任达华两鬓的霜华。任达华从容了，吴君如从容了，演片无数的秦沛更是从容了，但愿香港电影也能更从容不迫而不是急功近利，至少还有不少像罗启锐这样擅于从生活之中提炼精神素养的编导，这或许就是希望。 和所有香港言情电影一样，《岁月神偷》是免不了有一些俗套的情节的，比如罗进一和芳菲的生死恋，但是这种纯爱的俗套似乎是必备的，尽管影片真正打动人的不是这段爱情，至少它不无聊不讨厌，至少它起到润色罗进一这个人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正动人的是长幼亲情和面对艰难岁月，普通人身上那没有豪言壮语的隐忍和顽强，这种情怀和精神不是香港人独有的，我们的上一辈人身上同样具有，所有的普通劳动者都有。一生风雨两鬓霜华的身后，却是清贫但不失温暖的窝，人人都是从这样窝里出来的，哪怕后来变成了凤凰。 《岁月神偷》的巧妙之处是于平凡之间见真情，于欢乐之中掩忧伤。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭邻里之间平常但不无快乐的生活，在家常里短之中处处透着生活的睿智和幽默，给观者平添了不少乐趣。而一场突如其来的台风成了影片快乐和忧伤两种基调的分水岭，也预示着生活的风雨逐渐袭来，果不其然，爱人远走他国，长子身患绝症，丈夫积劳而终，而幼子也在这岁月的砥砺中渐渐长大。所谓“一半是‘难’一半是‘佳’”的生活对每个人都一样，谁都必须经历，从来没有人能一生快乐，也没有人苦难一世，总有些东西失去，总有些东西回来。 对于经历了的磨砺的人，生活之中从来就是“难佳”相伴悲欣交集的。特别是对于下层小人物而言，要求从来不会高，只求一室安身，赢得妻贤子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是这样的最平常的要求也不是人人都能被满足的，只因岁月无情，人生难料，悲欢离合和酸甜苦辣本来就是人人需要面对的。活着从来都不是一件简单的事情，往小了说得让自己不忍饥挨饿，往大了说得养家活口，在物质丰富但生活压力却增加的今天，每个人都需要打拼，只为了一个温暖的家和一个有希望的未来，以逝去的岁月换取一种经历和感受成了人生的全部。有些东西我们还不曾体会到，但是有些东西已经近在眼前，还有些东西却已经深深地刻在心里，被偷走的是岁月，但偷不走的却是这些记忆，当然还有希望。 《岁月神偷》是上个世纪六、七十年代香港小人物生活的一个缩影，但其中的平常人家的生活气息和底层民众的拼搏精神却是具有普遍意义的，每个城市和乡村都有过或者正在上演着这样的悲喜剧，影片中的那十年风霜是很多人一生的写照。无坚不摧的是时光，但经历了生活磨难的人同样也能变得坚强和从容，能把生命偷走的是岁月，但能把生活守住的只能是我们自己。 正是：悲欢离合，原是个中滋味；历经风雨，方知人生真义。 2. 电影用镜头语言来讲述一段故事，一部成功的电影作品必用朴实而生动的镜头来完成对人性升华，导演所赋予电影的思想，是电影中对人性的体现。〈暖〉，就是这样的一部电影，导演应用大量的远景镜头和特写镜头完成了对三个不同人物的展现，暖的纯朴，哑巴的善良和我的不守承诺，使影片在一种淡淡的忧伤中完成对人性的探索。影片讲述了我“井河”在离开家乡10年后一次回家的经历，偶然遇见了自己10年前曾经喜欢过的女孩子_暖，暖的意外出现，是井河开始回忆他们在10年前的故事....。片子用回忆来展示他们的过去，使影片在回忆与现实中来回穿插。把观众带入了那优美的故事中。在影片中，优美的景别是整个影片的最大特点。首先，大量远景的使用使影片前后相呼应。影片刚开始呈现在观众眼中的就是一个朴实的小山村，小山村在整个远景镜头中是那么渺小，就想井河对家乡的记忆一样，时间已经让他淡化了这里的一切；当回忆中他考上大学全村人都为他送行的的时候，导演再次使用大远景来把小山村展示给观众，与井河回小山村相呼应。其次就是镜头把人物内心的变化和细微的情感变化展现了出来。井河把糖递给暖的孩子的时候，孩很自然地把一另颗糖给了她爸爸，然后哑巴又将糖强行送到了 暖的嘴里，这些看似平淡的镜头，却展现出了孩子的善良和哑巴对暖的关心；回忆中小武生给暖画眉，淡黄色的光笼罩着暖，导演特写了暖的眼睛，那双大眼睛闪动出暖对小武生的爱慕；井河告诉小女孩以后带她去坐火车，小女孩幼稚的话语和手势告诉哑巴:‘叔叔说要带我去坐火车’，哑巴的表情冲斥着一股怨气，一股愤怒，因为孩子的话伤害了哑巴的自尊心，这也表明着哑巴最生活的态度，他会努力让自己的孩子见识到外面的世界；当送信员把井河的信送到小山村的时候，暖把信撕成碎块，随水流而去，表现出这时候的暖已经明白了她个井河之间的差距，第二次哑巴把井河的信撕掉，哑巴的迷茫了，接着导演把镜头转向小山村。最后，特写镜头带有很强的暗喻性当孩子穿着双大大的皮鞋从楼梯上走下，导演用特写镜头让观众看到了孩子与鞋的不相符合，也让观众回想起了过去井河对暖的承诺，井河承诺以后要给暖买双皮鞋，当观众看到小脚与大鞋的不相符时候，也就在告诉着观众暖与井河的差别；井河把他母亲的那条红丝带送给暖，红丝带在千架上掉落在地，红色在色彩中代表着危险，是危险的提示信号，然后接下来的那场婚礼，显眼的红色把整个画面笼罩，以及两个人荡秋千的时候导演对秋千架上那几处特写，似乎那场意外就成了必然。 影片中人物的性格具很独特的特点；哑巴是一个善良的人；他每次对暖都是那么的拼命，第一次在暖放学回家的路上，哑巴拼命追着暖，等追到暖家里的时候，导演让观众看到他破旧的草帽中那些个鸭蛋，虽然已经有一个破碎，但是无疑哑巴是想把鸭蛋送给暖，还有就是当邮递员把井河的信送来的时候，导演又让观众看见那个狼狈不堪的哑巴，拿着信拼命向暖跑去的神情；最后就是影片结束的时候哑巴的动作，虽然也许观众没有看懂，但是哑巴的神情一次又一次敲打着观众的眼眶，哑巴的女儿说的那句话，‘我爸让你带我和我妈走’，把哑巴的善良淋漓尽致地展现出来，地确，画外音中说的一样，哑巴是幸运的.... 暖是一个拥有美好幻想的农村女孩形象，也是一个善良的人；她把自己的情感寄托在了小武生的身上，她一直相信小武生会来接她去城里，井河和暖跑去看戏曲考试，当暖看到县级戏曲考试的时候，毅然离开了那里，这两组的镜头把一个农村女孩对外界的渴望展现了出来，井河违背了自己的誓言，忘记了她，但是她没有一丝对井河的怨恨，反而和井河一起回忆过去的美好，因为只有在过去，她感觉她们才是平等的，这也把她的善良体现了出来，她也是一个善良的人。【暖】这部电影，

C. 电影《孩子的心愿》观后感

从影片结构上来看，小小的愿望片方为了过审、为了偷一番，把一部好片剪成了烂抹布，拼拼凑凑的简直就是小品的串烧。三位主演全靠彭昱畅提升了电影的质感，魏大勋的表现有惊喜，作为搞笑担当非常合格，王大陆同学还是扮演着“徐太宇”，4年间演技毫无变化，可能是想一条道走到黑吧。

那么从几个经典场面来分析一下几位演员的演技吧。

首先，彭昱畅在本片中可以说是看得到演技明显的又上升到了一个新的高度，他给我的惊喜是每次的作品都能看到显著的提升，说明他有在研究有琢磨而且有悟性。演员的演技可以在多方面去体现，针对本片彭昱畅的表现我只谈眼神戏以及台词部分。

原因是作为演一个渐冻症患者，他除了头部以上，没有其他表现余地。本片最抓人的就是彭彭的哭戏，当他第一次跟兄弟们探讨死亡的时候，他的眼神和缓缓流下的眼泪，有着在绝望中压抑自己到最后对待自己的死亡释然的心情，是的你没听错，他的眼神戏就是这么的富有层次感，这就是他最大的进步。

同时，搭配这段戏的台词，台词的内容并没有多么华丽多么煽情，但是当他用高远的语气和状态说出来的时候，你会觉得这个事情真实地发生了，不是在表演，而是真实地发生在你眼前。这就是体验派演员的演戏方式，你会觉得他把自己就当成了高远。这段台词没有撕心裂肺的呐喊，也没有抑扬顿挫的煽情，他就是高远在安慰关心自己的朋友，并且对自己的经历感到绝望，最有趣的是这两种情感的表达不是在分开的两段台词中表现出来的，而是同时在一句台词中的同一个语气表达出来，很想知道这样的表达方式彭昱畅是怎么琢磨出来的。但是镜头突然一转，转向两兄弟，我情绪立马散了，刚刚制造出来的电影质感瞬间支离破碎。

D. 西虹市首富观后感600字

《西虹市首富》的故事发生在《夏洛特烦恼》中的特烦恼之城西虹市。混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼（沈腾饰），因比赛失利被开除离队。正处于人生最低谷的他接受了神秘台湾财团一个月花光十亿资金的挑战。本以为快乐生活就此开始，王多鱼却第一次感到“花钱特烦恼”。想要人生反转走上巅峰，真的没有那么简单 。

曾有人说：挣钱是一门手艺，花钱是一门艺术。就象电影里的王多鱼，给他十个亿，让他在一个月这内花光，并且还有诸多限制条件。一不小心，想要胡乱花出去的钱，却偏偏给他另外挣了十个亿回来。最后只能用商业保险外衣掩盖下的背叛慈善活动，通过全民减肥保险才把这些钱赔出去。
刚刚以为万事大吉的他，正在做着继承300亿巨额资产的美梦时，不想最后一个考验他人性的关键时刻到了。他的助理兼女朋友——夏竹被绑架了，要他用一千万元去赎。“假绑匪”给王多鱼造成的压力是：要么找财产继承人要一千万元去救人，同时放弃300亿资产的继承权；要么是不管夏竹的死活，安全的继承300亿。最后，他还是选择了救人，同时，也通过了考验，顺利继承了300亿。但，终成眷属的他们，最终选择还是把这300亿捐出去了。
帮事是喜剧的，情节是编的，但是关于人性的揭露是真的。世上的人心，有好有坏，有贪有淡，凡是你能想到的现象，都有其存在的可能。
我们年轻的时候，也做过许多发家致富，甚至富甲一方的大梦。经过几十年不那么艰辛的努力奋斗，虽然没有梦想成真，起码还可以养家糊口，没有成为社会的累赘，没有给亲朋好友添麻烦，也算是洁身自好了吧！
有钱人有烦恼，没钱人更烦恼。没钱的日子，我年轻时过过不少，遇到好多回‘弹尽粮绝’的日子，通过把脸抹下来放在兜里向你借钱，或是通过各种方式和渠道挣钱，总算是挺过来了。如今看似有房有一点点存款，但是不能象有钱人那么‘挥霍’，还是要有计划的省着用，否则，也会出现青黄不接的状况。比如，我们几个没有发工资了，不用点之前的积蓄，怎么也拖不到现在。特别是如今，年纪大了，更是要防微杜渐，想要为‘灾荒’多做些储备，以为这样就能心安，其实，真若有什么大的天灾人祸出现，可能拿着金银都买不了活命的东西，更不要说是钞票了。加上，假以时日，我们老弱无力，打也打不赢，抢也抢不过，只能听天由命了！
不是我要杞人忧天，而是一个渐入老人境界的小民，心思就爱胡思乱想。恨天无路，恨地无门，最恨自己没本事。哈，哈，哈，晴天不笑雨天，有备无患也是一种生活态度。

E. 《我的姐姐》观后感

《我的姐姐》是一部揭示社会伦理及其变迁的深刻之作，影片围绕着女主人公姐姐究竟是去追求个人事业发展还是抚养幼弟的艰难抉择逐步展开，
背后的逻辑是在中国现代化过程中人们所面临的个人本位价值观、人生观对传统的家庭本位价值观、人生观的激烈撞击。
影片通过一系列戏剧性冲突为我们揭示了这个正在发生的深刻变化，即传统的男尊女卑的性别秩序正在发生深刻的改变，一个现代化的男女人格平等的新秩序正在形成
该片的开放式的结尾可以称得上“绝妙一笔”
影片中两个姐姐互诉内心的一场戏展现出两代女演员细腻而精到的演技，贡献了影片最大的泪点，
同时，也是这样一组人物的映照关系，让影片全然跳脱出一个个体命运的悲剧，而展现出一个庞大而久被忽视的群体样貌
影片呈现在公众面前的赤裸裸的现实问题，目前它或许不能也无法解决，但由此引发的思考，对“姐姐”这一身份的审视，对女性困境的正视，对重男轻女的透视，远比一个理想的结局更重要、更深刻
该片能够打动人心的另一个重要因素正在于对于人的复杂情感的准确描摹，失去父母的姐弟在其后的相处中那种双向的靠近，
原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，一切繁复微妙都被创作者细腻准确地呈现给观众
该片是对于青年女性成长经历一次深刻剖析，并且尖锐地触及很多令人关注的社会议题
电影后半部分感受亲情血浓于水，在抚养和放弃之间的挣扎抉择是非常直戳泪点的。值得一提的是，影片中每个人物的形象刻画都非常立体出彩。
导演和编剧做这部电影想传递的也不是批判，而是一种展示，让观众看到，这种困境中的女孩真实经历的痛是什么。这是对特殊语境下出生和成长的女孩们的缩影折射。

姐姐安然（张子枫饰）的父母为了要一个男孩，不惜谎报她身有残疾，是个瘸子，甚至在检查人员撞破姐姐身体健康的真相时，父亲对她一顿暴打。高考时姐姐填报的北京临床医学专业，也被父母偷偷改成了家乡的护理专业，理由是“女孩要早点赚钱养家”。考研去北京成为姐姐摆脱父母的光明出路。但父母不幸车祸身亡，给她留下了年仅六岁的弟弟。原本已经明确人生规划的姐姐，面临着要抚养关系冷漠疏离的弟弟，还是追求个人理想的艰难

F. 养家之女读后感

最近看了一部阿富汗的动画片《养家之人》，故事的内容很简单，讲的是一位十一岁小女孩帕瓦娜为了救出被诬陷入狱的父亲，勇敢冒险的故事。
不看电影真的不知道，现代文明社会，还存在着这样的国度：女性没有父亲或丈夫的陪同，不能够出门，否则就会被其他男性毒打、掠走、强奸。商店也不能卖货物给女性，如果卖货物给女性，店主就会惹上大麻烦。就是在这样的社会环境下，帕瓦娜一家，唯一的男性还被人诬陷入狱，家里除了母亲、成年未婚的姐姐，还有一个嗷嗷待哺的弟弟，没有了经济来源，不仅仅是缺米断炊，连喝口水都成问题。
无奈之下，帕瓦娜女扮男装，出门挑水、采购食物。就在她的性别由女“变成”男之后，她的世界也发生了翻天覆地的变化，她可以自由的奔跑在满是废弃坦克的沙漠里、可以怀揣翻过沙漠去看大海的希望、甚至可以读信写字维持全家的生计、可以交到朋友了。然而“男性”帕瓦娜越是自由，就越显得女性不自由。

但何止是女性不自由，在这样一片被战争蹂躏的土地上，没有人是自由的，那些欺负女性的男性，转眼就被拉去了战场，有可能再也回不来了。故事的结局，帕瓦娜救出了父亲，姐姐和母亲也从坏人手里逃脱了出来，但是飞机的轰鸣声越来越近，看似是新的开始，却又那么悲凉，一家人最后团聚让人看得温馨又心碎。

G. 动画电影《养家之人》好看吗

安吉丽娜·朱莉将担任动画片《养家之人》（The Breadwinner）的制片人，影片改编自加拿大同名畅销小说，作者是黛博拉·艾里斯( Deborah Ellis) 。影片由卡通沙龙(Cartoon Saloon)动画工作室制作，女导演诺拉·托梅 （《凯尔经的秘密》）执导，Anita Doron 执笔编剧。

由格朗伍德出版公司出版的《The Breadwinner》小说已经印刷了超过15年，在美国、加拿大和欧洲的许多中学被推荐阅读。作者德宝拉·埃利斯( Deborah Ellis)最近完成了这个系列中的第四本书《我的名字是帕尔瓦娜》，累计销售量超过250万本，包含25种语言。到目前为止，埃利斯已经将超过100万美元的版税捐给了阿富汗的“加拿大妇女互助”慈善机构。该书最近获得了诺贝尔奖得主马拉拉·尤萨夫扎伊(Malala Yousafzai)的赞赏，她对《纽约时报》表示：“《The Breadwinner》提醒我们，世界各地有多么勇敢和强大的女性。”

创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理·卓别林和自由撰稿人鲁斯·巴切勒。2017年是洛杉矶影评人协会奖的第四十三届，洛杉矶影评人协会奖的获奖影片被称之为“奥斯卡奖项的预测版”。