巨婴动画电影观后感

1. 《千与千寻》好看吗《千与千寻》到底讲的是一个怎样的故事呢

这部动画大体讲的是主人公千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道，他们去到了另外一个诡异世界，一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！天色渐暗，小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人，而千寻为了解救爸爸妈妈，在这里开始了一个人的冒险·······

你必须要找一份工作，证明你存在的价值，寻求安逸的人只会变成猪，然后成为餐桌上的食物；比如，金钱仍是至高无上的存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流。了解到这里的生存法则后，千寻坚持在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作。这让整个故事，变得有了一些现实意义：我们每个人，为了生存，都只能接受既定的社会规则。

疲惫时难免会幻想有个无脸男一样，可以充分满足我的欲望、还对我钟爱无比的霸道总裁出现；心累时也会被那个与我并肩作战、同仇敌忾、信仰相同、但偶尔迷失自我的白龙所打动。而当面对人生道路的选择，无论像钱婆婆一样远离尘嚣，隐居郊外去小隐隐于野，还是像千寻一样一边身处资本机器中运作，一边还能坚持初心的大隐隐于市，只要努力做到在物欲横流的世界，保持内心的干净，那都是值得被尊重的吧。

2. 小时候，你真的看懂千与千寻了吗

我认为《千与千寻》即将引进国内上映，特别搬运几年前写的影评到这个专栏，带大家重温一次千与千寻的剧情。

宫崎骏优秀的剧本配合久石让极其出色的配乐，让这部奥斯卡动画完全值得去电影院重刷一次。

让我们再一次去电影院沉浸宫崎骏童话，与千寻一同踏上成长之行，重游汤屋世界。

以下为正文

吉卜力的水平不用说，作画方面无可挑剔。

千与千寻依然延续了吉卜力工作室一贯延续的童话风格。

画风充满了艺术品和美术品的气息，像是我们小时候看过的童话故事书的画风，仿佛是一幅幅高雅精美的油画或水墨画一般。

新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但两人风格截然不同，没有孰高孰低的可比性，新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景。

但宫崎骏的画风是必须高于生活的，充满理想主义的。

这是因为宫崎骏的创作主题几乎全为童话故事，而童话故事中的场景往往要充满着生机和活泼感，还要带着一些虚拟的梦幻感，它必须是高于生活的。

二、每个角色都有强烈的象征意义

这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝、小玲、钱婆婆都有极其强烈的现实象征意义。

这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的重要原因。

《千与千寻》让我们看完了整部动画，首先记住的是一个个活灵活现的角色，而不是电影的剧情，这才是一部电影真正的成功。

人物塑造极致的丰满传神而且在角色的血脉中浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了《千与千寻》的动画中，使得这部动画远远不止是简单的一篇关于千寻的冒险成长故事。

1.千寻

千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，他们在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长。

因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式更加琳琅满目，这些青少年在物欲横行的环境下成长，他们的性格中存在一些共性的缺陷，胆怯，消极，任性，安于现状，被父母宠溺着不懂人情世故。

这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉懒散的样子，她抱怨着为什么要离开原来的学校。

面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。

宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”

2.坊宝宝

坊宝宝是汤婆婆的孩子，是一个巨婴的形象，它所代表的象征意义就是“巨婴”。

坊宝宝和千寻一样，同样代表了被父母溺爱，在家庭的温室中成长的孩子。

但是与千寻不同的是，在坊宝宝身上，对父母的讽刺性强过了对孩子本身的讽刺。

也就是说坊宝宝这个角色的设置是用来讽刺那些用溺爱的方式教育子女的父母，而并非坊宝宝本身。

汤婆婆说外面有细菌，出去就要生病，于是让坊宝宝每天呆在房间里，甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境。

也许在汤婆婆看来，这是一种伟大的母爱，但结果是坊宝宝这么大了甚至都还学不会走路，被汤婆婆无限满足的零食喂得如此过度肥胖，只会撒泼任性。

在千寻表达自己要去救一个朋友的命的时候，坊宝宝仍然让千寻陪他玩，体现了他霸道任性的一面，也象征着青少年唯我独尊，自私冷漠的一面。

在坊宝宝身上我们看到了在父母所谓“保护成长”的溺爱中造成的极大危害。

对于坊宝宝宫崎骏使用了极其夸张的手法去塑造他的形象，肥胖过度，具有极其强烈和明显的象征意味。

3. 课前三分钟演讲题目：你最喜欢的动画。并且说出你喜欢它的理由。正经点的

建议用宫崎骏的《千与千寻》，随便一个切入点都可以成为发人深省的好动漫！
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

宫崎骏的动画我每部都有看，包括《童年的回忆》、《龙猫》、《千与千寻》等等。宫崎骏的动画处理方式采用的520色，这让影片中的水滴、毛发都看起来非常清晰，颠覆了传统动画的处理方式，这是宫崎骏动画最亮的看点。

1 父母

父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，

妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就

只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？

他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子

有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与

孩子交流的美妙时光。

管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开

。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道，

没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。

在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题

：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成

了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布。对着孤

单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。

千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她

学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。

随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那

些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。

3 锅炉爷爷

魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比

比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。

即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集

体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。

而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲

的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？

孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。

4 汤婆婆

小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千

寻真的是懂礼貌了呢。

面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。

三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说

：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。

汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。

所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世

界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层

的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。

千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。

5 猪

签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，就摆出一副冰冷的

表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。

再一想，那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它

们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪，也有努力

工作的好孩子的。

白龙带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千

寻气得大喊：“你们不要再吃了，会被人宰掉的！”看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！

她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷

失本心的人，自己一定要努力帮忙。

当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

6 腐烂大人

工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。

千寻比别人强的，大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又

滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。

为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆

。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出来了，大

堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。

清亮的河神被污染成“腐烂大人”，也是只有我们这个时代才有的童话。

河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。正因为小千的努力，隐含着“为人类赎罪”的意思，所以才得到了大家的敬

重，汤婆婆也表扬她了呢。

7 无脸人

无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说

千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。

无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎

里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。

这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一

个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。

油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。

千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。

宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做

的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。

8 朋友

白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里

。

这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身

边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无力地跌下

地洞里的深渊。

他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千

寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救

了她的生命。

白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人

的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友

是要走正路的。

9 希望

无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸

爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。

这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋

的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。

于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他

才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。

钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。”

这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。

10 充满期待的旅程

千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上

。

按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心

里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。

魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，

她知道自己该怎样生活。

片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅

程。

4. 求两篇英语电影影评（一片要动画片）

《WALL.E》
影片的前40分钟——几乎没有对话，银幕上也几乎没有出现人类形象——是一出风趣优美的电影诗篇，观众要过许久才会深入它黑暗的隐喻之中。场景是一个杂乱的城市，密布着摩天大楼，除了一个破旧的勤快机器人和他忠心的蟑螂伙伴外，没有任何人类出现。朦胧的阳光透过灰尘，照着一片可怕的风景，显示“后启示录”的死寂。这是一个没有人类的世界，你或许可以说没有任何生机，尽管有过去生命存在的证据。

我们已经习惯了期待皮克斯的惊奇，但是《星际总动员》确实开辟了新天地。它带给我们G级(成年与儿童都适宜观看的)的、电脑产生的、我们潜在灭绝的图景。这不是近来投入此阴森主题的唯一电影。随着全球变暖，人类的消失成为一个热门话题，许多导演都对之关注，如史蒂芬-斯皮尔伯格(《人工智能》)、弗郎西斯-劳伦斯(《我是传奇》)、奈特-沙马兰 (《灭顶之灾》)以及维纳-赫尔佐格。在他最近的记录片《在世界尽头相遇》中，赫尔佐格先生沉思道“人类在此星球上的存在不会真正永续”，这个观点在《星际总动员》的下半部中几乎是逐字逐句地表达出来。当异想天开的皮克斯工程师和情绪化的德国导演发出同样的信息时，也许我们该报以注意了。

《星际总动员》并不全是阴郁和毁灭。毫无疑问地，它是一部郑重其事绝非简单化的生态寓言，但它还是一个令人沉醉的、甜蜜简单的爱情故事，感情的纯洁带着卓别林式的风格。在另一个层面，它带着科幻的色彩，提到了《2001太空漫游》、《异形》、《 酷狗宝贝：月球野餐记》中的一切。但是电影最公开、最坚持的引用对象是《俏红娘》，这部老旧的录影带为主角提供舞蹈和爱情方面的指导。那首古老的、快被人遗忘的音乐，随同Jerry Herman的歌词、Louis Armstrong的低声吟唱，成为瓦力(片中机器人)对我们的纪念。他是一个凹痕累累的苦力小机器人，已经过了计划的报废期，整天做着徒劳、机械的作业：收集、压缩垃圾。他的名字Wall-E是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。但是对于瓦力来说，并不是他发现的一切都没有价值。在他和蟑螂躲避尘暴的锈铁船中，他小心收藏了一些宝贝，包括芝宝打火机、炊事用具和一个魔方。

瓦力对一个失落文明工艺品的亲切珍视是可以理解的，毕竟他也是人类心智的产物。而《星际总动员》(由皮克斯的骨干Andrew Stanton导演、由Andrew Stanton和Jim Reardon编剧)的天才之处是，他提醒人们，创造和毁灭是硬币的两面。人类被致力于制造和消费更多物质的经济行为驱离家园——瓦力最终知道我们没有消失。但是人类产生的一些东西证明是有用、有趣、珍贵的。一些东西甚至能够创造出灵魂。

观察瓦力的周围环境，观众们了解到，在过去的某个时候，一家叫Bnl(英语“买N大”的缩写)的集团公司，用它的超大型商场和数以吨计的垃圾充斥了地球。最终公司把它的重要客户载到一个太空站上(舰长是Jeff Garlin)，在那儿他们渐渐变成由新一代特殊机器人服务的、肥胖懒惰的群体。一个叫做伊夫的研究探查机器人(所有机器人的姓名均为缩写，性别均由仪表显示)，降临地球，令瓦力动心。

他们的求爱过程带着一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜剧，情节类似于一个卑微的清洁工爱上了一位超模兼枪法精湛的顶尖科学家。(我承认对此有所顾虑，但电影片名让我释然。——译注：电影英文名Wall-E，是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。)瓦力是传统的老式盒子机器人，咯吱作响，布满铆钉，外表凹痕累累、锈迹斑斑。他意志坚定，但不够聪明，也不酷。而伊夫，身形犹如加长的蛋，就象下一代的iPhone一样酷，轻声细语，除了兴奋的时候能够毁灭一切。她和瓦力通过喳喳叽叽的声音交流，有时候能够拼成词语。不知怎么地，他们对于渴望、恼怒、不在乎、忠诚、焦虑的微妙表达，实现了一种超自然的修辞。

他们被赋予如此丰富的人性，是因为皮克斯标志性的细心造型设计和经典摄影剪辑。丰富的技术资源让瓦力轻而易举地跳离废弃的地球，来到空间站的纯净大气层中，这是与制作人员带给角色和主题的严格完整相一致的。

Stanton先生并没有把这个环境剧变的寓言变成一个责骂他人、自我满意的训斥，他熟知在使用大众电影媒体进行企业消费文化批判时固有的矛盾。空间站的居民，习惯了被机器人照顾，退化成了类似巨婴的物种，面部柔软、躯干圆滚、四肢弱小。消费资本主义分析任何潜在需要、让顾客使用尽可能方便，具有一种将消费者幼儿化的力量。但是当这些空间居民靠在躺椅上，眼睛盯着显示屏，从巨大的杯子里获取卡路里，这些过度发育的太空巨婴看上去就象电影院里的观众。

换句话说，他们就是我们。而和我们一样的是，他们也不尽坏。来自瓦力的悖论是：驱动社会发明新事物，改进旧事物，从而产生销售、购买、制造、收集行为，创造潜在灾难的同时也发现了规避灾难的可能。或者说，创造瓦力这个垃圾世界(我们的世界)的冲动，同时也通过艺术让世界变得美好。
《达芬奇密码》
从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（The Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。

自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。

即使宽容的看待电影，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。

全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。

对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。

5. 巨人传读后感的感

读《巨人传》有感
小故事网 时间:2012-10-27 作文字数: 800字 未知
若不是开篇便通读了作者写在题前的话，我会认为这是一本并无更多可读之处的嬉笑文章，只能在恶俗的趣味当中去找些引人发笑的点子。可拉伯雷告诉我要在笑过后找找他所想要表达的深层含义，当然，他确定这本书的价值所在。
笑吧，因为世界生物里，只有人类才会笑。

人名不多，每一个都是由古老的神话改编而成，巨婴的成长史，便是一个打破了规则与界定的创世纪史。
人们心中有想过，但因为戒律规章的牵绊而不得不埋藏于心中的私欲，在巨婴宝贝的生活中却是乱作一团。他可以吃下几万头牛的母乳，人们说他是大胃王，却不得不发自肺腑的佩服他的食量；他闻到酒味便会高兴的手舞足蹈，一顿饭下来要喝几十坛子的葡萄佳酿，人们笑讽他是酒鬼，可心里却想的是“如果我是他该多好”。
这是一个会隐身的时代，极度的欲望被强制性压抑在心底。人们像等候光明一般期待着这个巨人的出现，或许他只是一个会制造笑料的、能吃能喝的傻瓜，但或许现实又根本不是这么一回事。
他很聪明，擅长逻辑思维；他很开放，行为不守旧却有时候那么不合时宜；他爱好钻研，却始终心里住着伟大的个人主义；他有些矛盾，可通体生命看来却又是这么顺畅。
他是巨人，他是身高、食量、酒量的巨人；
他是巨人，他又是思想、精神、灵魂的巨人。
在所有人都拘泥于心中破败陈旧的规则时，他成为了第一个不按所谓“逻辑”做事的坏蛋；在所有人都暗自想要成为他这样的人时，不得不说他也有善良、可爱的一面。
将思想与灵魂高度统一，他便是精神的巨人。
我愿意成为这样一个巨人、一座丰碑。
巨人不一定要标新立异，巨人也无需全都酒量极佳。巨人的衣服不一定非要干净的蓝和纯洁的白，没有谁硬性规定过这两个词一定要与这两个颜色搭配在一起。他一路风风火火的闯过来，像是玩世不恭的纨绔子弟，却真真切切的给当时的社会，或者说现阶段的人间带来霹雳一般的震撼。
原来，生活还可以这样走过。
原来，所谓束缚不过是我们自身不敢、不愿、设想不可能实现和完成的事情吧。
全书便是一本冲破戒条与束缚的马拉松，一路跑下来汗水多多，辛苦多多，收获也是颇丰。人权主义重于一切，有压迫便要有反抗；做哲学家的国王，远比当上实实在在的搜刮民脂民膏的现实国王好得多得多。
如此看来，一切的幽默风趣都是一记强有力的音弦，它抨击着谁，也赞颂着谁。

6. 宫崎骏《千与千寻》读后感

比起困难的生活和与汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
《 千与千寻》读后感
《千与千寻》是是宫崎骏动画大师的一部知名作品这部作品让我懂得了：孩子不是父母手里拥有的东西，他们要学习这个世界的规则，发掘自己心里的美丽。
《千与千寻》，就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。

魔法契约从此解除，白龙送她来到魔法世界的边界，告诉她一直走，千万别回头。千寻问白龙：“那你呢？”白龙说：“你放心吧，我已经找回了自己的名字，一定会回去的。”“在那个世界我们还会相遇吗？”“一定。”千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。可以回头了，她对着那个世界久久凝望。短短的告别，久久地凝望，体现着千寻，对在那个世界生活的点点滴滴的回忆，和白龙、小玲、锅炉爷爷的不舍，更多的是白龙能否回到现实，与她相遇。这是一个孩子的心思，只有孩子才有的童真与多友情的渴望和珍惜。
最后，千寻一个人坐上电车。宫崎骏大师说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。

7. 重看动画《千与千寻》之后你最大的感受是什么呢

问世于2001年的《千与千寻》，是宫崎骏老先生更为关键的著作之一。自她问世至今，称赞成千上万。那一个恍惚之境的全球，娓娓而谈的叙述，若有若无的暗喻迄今都让人令人难忘。无怪乎在上年《龙猫》中国上映大获取得成功后，吉卜力挑选的第二部著作公映是《千与千寻》。

跟宫崎骏的别的著作一样，千寻是一个有关女生成长的经历。但它又跟别的著作不一样，千寻是一个具有日本当地特点的小故事。这在《千与千寻》的日本正版名称中可窥一二：日文版的名称是《千と千寻の神隠し》意译是：千与千寻的神隐。“神隐”便是个极具日本特点的语汇，喻指人或物被神怪掩藏起来。日本传统式神话传说中很多存有有关神隐的叫法，在其中以浦岛太郎神隐天宫几日，地面上数十年的小故事广为流传最广。

这正中间的均衡是难以的，千寻的爸爸妈妈被兴盛的表像所蒙蔽，透现将来的人生道路；无脸男在期盼被接受中，迷途天性，在“缺失自身”和“自我膨胀”这两个极端中间改变；巨婴则是回绝接受社会发展，回绝发展，在“操纵”与“被控制”中，歪曲了人的本性。

8. 巨婴丈夫向妻子撒娇被拒，把妻子掀翻在地，婆婆：不要拒绝他，怎么办

他的老婆还得上得厅堂下得厨房，但凡有不满意的地方，就会发脾气。但是许幻山变成这样因为有福气就是有个好父母和好老婆，很大程度上真的不需要操很多心。曾经在一本书上看到过这么一句话，中国人的集体心理年龄，没有超过1岁，还停留在口欲期。当时这句话没有多大的感受，但是现在想想确实是太有道理了。当然我觉得这也和父母的教育方式有很大的关系，总是安排好孩子的人生和一起，导致这个孩子遇到一点挫折都受不了，最可怕的就是这些巨婴总是没有一点自觉性，他们内心里可能觉得这一切本就该这样。这些人外表是成年人，心理年龄实际上却没有成年。本身结婚就是件非常重大的决定，很多姑娘们一定要慎重和理智一些，嫁得好就能够改变自己的人生让自己过得更好。但是如果你喜欢的男人是个巨婴，那么快逃，真的没必要和这种人在一起。

9. 你看过《千与千寻》后的感想。

看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。

这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。

它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。

千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。

千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。

是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。

人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。”

因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。”

千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。什么话也不说，只是恋恋地跟着。

千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。

同是暗恋者，我觉得无脸怪远比游坦之可爱。当然，阿紫，原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。

生子当如什么什么，那有暗恋者当如无脸怪。