彼岸花开微电影观后感

㈠ 《彼岸花》这本书讲的是什么内容

《彼岸花》。
安妮宝贝的第一部都市情感长篇小说，十二章，2001年9月，南海出版公司。
在《彼岸花》中，安妮宝贝依然描绘着她所熟悉的一群人：生活在工业化的大都市里，有着冷淡神情、灼热灵魂和选择边缘生活的城市游离者。书中的乔、小至、森、南生等人物都生活在自己独特的圈子里，他们很难融入社会，但从未妥协和放弃。在现代都市中，这样的人群的确大量存在但隐没城市阴暗的角落，安妮宝贝用细腻敏感的叙述，将他们的生命展示在读者面前。
年轻女子结识她住家附近开酒吧的中年男人，以一边写作一边叙述的方式，倾诉心中的电影。女子经历过流离失所的生活之后，和他去了一个海岛，最终完成对城市和男人的倾诉，在冬天的夜晚不告而别。小说以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。作者用个性化的美感和苍凉，让整部小说充满电影般光影交织的诡异和幻觉。
和以往的作品相比，《彼岸花》在技巧上更成熟。在商业性和艺术性的结合上做了实验性的探索。对安妮来说，这又是一大跨步，她几乎能依靠自己极短瞬间的复杂幻觉，然后产生一个写作的最初构想，简简单单到仅仅想表达一种心态，一个意念，她就能凭借她的文字功夫和心理承受力完成一部长篇，比如《彼岸花》就是如此。
“写一部具备美感和苍凉的小说，一部关于压抑和寻找路途的小说，一部涉及到孤独，寻求等人本问题的抵达灵魂的小说，一部虽然疼痛但是清醒的小说。那是我写作《彼岸花》之前最基本的构想和目标。然后我写完了它。”她说。
一切就是这么简单，可是一个人要企及到这一构想高度和精神纯度，一个流离于都市红灯绿夜、对感受不加收藏和吸收的人是无法到达的，这的确需要像安妮那样相当冷静地看待整个人类中的每一个人和每一件事，包括情感，包括欲望，包括活着，包括死去。这就是写作。
自序
Side
A
乔
Track
1
咖啡店里邂逅小至
咖啡店里邂逅小至（一）
咖啡店里邂逅小至（二）
咖啡店里邂逅小至
(三)
咖啡店里邂逅小至（四）
Track
2
音像店男人
Track
3
森的一块硬币
森的一块硬币（一）
森的一块硬币（二）
森的一块硬币（三）
Side
B
南生
Track
4
山顶上的女孩
山顶上的女孩(一)
山顶上的女孩(二)
Track
5
林和平
Track
6
童贞的过往
童贞的过往(一)
童贞的过往(二)
童贞的过往(三)
童贞的过往(四)
Track
7
南方爱情
南方爱情(一)
南方爱情(二)
南方爱情(三)
Track
8
流离
Track
9
除夕
Side
c
散场了
Track
10
一个人的生活
Track
11
某种结束
Track
12
去往别处的路途
去往别处的路途(一)
去往别处的路途(二)

㈡ 关于<茉莉花开>的观后感

《茉莉花开》观后感
《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽到癫

好电影是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。

电影根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的电影，时间跨度50多来，属于史诗类别的电影，特能考验导演驾驭能力。候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。过了这个难关，等于把史诗电影的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到电影的成功与否。章子怡，我不得不说，佩服你！

章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。可是你不觉得她是在进步的吗？《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是电影是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。候咏也赚翻的，要是在今年拍这个电影请章子怡出马的话，就要把电影的制作费用翻上几番了。明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。

毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢电影，喜爱电影明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。

“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的电影里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。电影结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。

《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把电影做得更好，祝福你。在下文中，我会集中精力写关于电影主题的文字，来真正展现候咏的电影水平。

《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨

苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。电影是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。

电影主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。候咏脚踏实地地用自己丰富的电影理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。

上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷�6�1塔伦蒂诺最喜这个模式。回顾国产史诗电影来，《活着》的时间串连最为巧妙，福贵的一个常规动作就立马把观众带到了另一个时代去，没有卡壳，自然顺畅。这是当时张艺谋最为辉煌的时刻，驾驭电影的能力达到了一定的高度。这次候咏就直接把时间线索成分省去，取而代之的是“第一章”、“第二章”……挺好的，避重就轻。

对于电影主题的把握，候咏始终没有改变，随着剧情的发展，也没有进行更多深层次的解剖。停留在女性对待爱情忠贞不渝这个方面上，“茉”、“莉”、“花”这三个角色的情感几乎都是一样的，显得重复，并不像沙滩上的海浪，一浪高过一浪，对于文艺片来说，尚可忍受，要是对于商业片来说，肯定要删戏不少。但这不能怪候咏，是剧本所致，剧本的主导思想是要告诉观众一个轮回的过程，而轮回的过程中就要无限的相似、类似、甚至重复。如果用第三只眼看电影的话，这种类似的情感还是具有可看度的，而且感受还不小。只是候咏没有把主题深化，例如在刻画女性坚强方面、独立方面有所变革的话，就会使电影显得愈加丰满。

在通篇的女性指导思想下，男演员就都成了章子怡与陈冲的配角，姜文还是一脸的痞子相，陆毅的演技不敢恭维，刘烨怎么就变成了“坏人”，还带有些猥琐。配角终归是配角，只要主角出彩，他们也就尽了绿叶的责任。章子怡与陈冲的表演非常出彩，刻画女人的情感还真有一手，尤其是陈冲的“心狠老辣”。现在想想候咏也挺有能耐的，一个戏竟然请来了那么多名演员，看来魅力颇大，在演员的心中他也属于一个老资格的电影人了。

说起电影人，就不得不提候咏的摄像了。电影中的摄像如同乐队中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比导演逊一筹。第五代中，很多导演都是摄像出生，拍摄的电影绝不比纯正导演出生来得差，顾长卫就是一个很好的例子，《孔雀》太过美丽了。《茉莉花开》中，色彩占了很大的一个比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩绚丽，美轮美奂，用足了绿色的成分，显得娇艳可人。而50年代，由于时代的限制，他只能运用灰淡的颜色，80年代又变得俏皮起来，粉色与淡蓝色相得益彰。拍摄中，展现了候咏摄影师的本领。在“花”雨夜产子的镜头里，他全方位地记录了整个过程，镜头又长有短，有机地结合在一起，仰视镜头、俯视镜头，特写、大特写，比比皆是，包罗万象，精彩出色。

当一个导演，驾驭了剧情，控制了演员，也抒发了自己的想法之后，那么电影就靠近了成功的彼岸，《茉莉花开》终于在封尘三年之后，进入了影迷的眼帘，候咏也用其独特的魅力与实力征服了大多数的观众与眼光挑剔的影评人，如果电影机构的官员们能够“识大局，顾大全”，那么《茉莉花开》定会在金鸡奖里春风得意，独揽一面。大陆电影太过缺水，幸而候咏在闷燥的午后下了场及时雨。

㈢ <彼岸花开>的结局怎样

“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶”。 曼珠沙华这个名字出自梵语「摩诃曼珠沙华」，梵语意为开在天界的大红花。天降吉兆，是天界四华之一。佛典中也说曼陀罗华是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。 传说彼岸花是恶魔的温柔。自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她开在此路上，给离开人界的亡魂们一个指引与安慰。（此处与下文神话传说中的地藏菩萨段落并无冲突，仔细阅读可知，或见编者的话，请勿删去。）认为是生长在忘川河边的接引之花，是冥界唯一的花。在那儿大批大批的开着这花，远远看上去就像是血所铺成的地毯，又因其红的似火而被喻为”火照之路”。也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩，人们就踏着这花的指引通向幽冥之狱。因此又意为死亡之花。 相传花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。佛家语，荼蘼是花季最后盛开的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。佛经记载有“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。” 在民间，春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。是上坟的日子。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。彼岸花字面上看来，后来常常也被用为佛教的“彼岸”之意。而它生长的地方大多在田间小道、河边步道，因为有毒性的关系，有种在农地旁边，防老鼠之类的小动物。也常被种植在远离的墓地周边，因此也称为“死人花”（shibito bana） 另外也有“幽灵花”（yuurei bana）“地狱花”（jigoku bana）“天盖花”（tengai bana）“剃刀花”（kamisori bana）“舍子花”（sutego bana）等众多别名。盛开在阴历七月下，大片大片，鲜红如血，绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。 日本在日高市巾着田盛开彼岸花，之前在Yahoo Travel有看过介绍。秋天赏红叶之外，也可以去看看盛开的彼岸花。日经新闻也有报导过，现在的品种推测为两千多年前，自中国运来北九州。 由于彼岸花盛开在墓地附近，常年生长在荒岭野冢之间，轰华灿烂却孤冷僻孤寂，透着无限的悲凉。色泽鲜红似血，花期又近秋分（日本的祭礼节日），加之叶落花开，花落叶发，永不相见，因此在日本传说中，此花便带上了死亡和分离的不祥色彩，还有传说如果误食它之后会死去，也就是“去彼岸”。是种灵异气氛很重的花，被认为是不祥的植物。较常用于丧礼。然而在中国并无此种说法，反因其鲜艳色彩而成为常见的喜庆用花。 曼珠沙华的美，是妖异、灾难、死亡与分离的不祥之美。或者是因为它深艳鲜红的色泽让人联想到血，也或者是因为它的鳞茎含有剧毒，在一般的文学作品中，它的形象通常是与“疯狂、血腥”之类的概念相联系起来的。在炎之蜃气楼的邂逅篇《真皓き残响》中，桑原水菜笔下写到景虎自杀的瞬间，看到喷出的鲜血如同盛放成群的彼岸花。 乱坠天花有四花，天雨曼陀罗华，摩诃曼陀罗华，曼珠沙华，摩诃曼殊沙华。是时天雨曼陀罗华。摩诃曼陀罗华。曼殊沙华。摩诃曼殊沙华。而散佛上及诸大众。 【花语】 日本花语：“悲伤回忆”；朝鲜花语：“相互思念”；中国花语：“优美纯洁”。又有“分离、伤心、不吉祥、死亡之美”的意思。但大多取义为“悲伤的回忆”，也有着永远无法相会的悲恋之意。

㈣ 彼岸花开开彼岸，传说黄泉路上彼岸花，有花无叶，有叶无花。为何花叶两不相见，生生相错。

曼珠沙华(彼岸花),传说,花语
曼珠沙华的花语
传说中冥界唯一的花朵传说中冥界唯一的花朵
传说中的彼岸花．又称曼珠沙华.一般认为是生长在三途河边的接引之花。花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。曼珠沙华是日本人的文艺叫法，专指红花石蒜，在日本比较常见；中国的话，还有白色的，和变色的石蒜花，花语就是“不详”
春分前后三天*彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。是上坟的日子。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花吧。
彼岸花，花开开彼岸，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。相传此花只开于黄泉，是黄泉路上唯一的风景．
彼岸花是开在黄泉之路的花朵，在那儿大批大批的开着这花，远远看上去就像是血所铺成的地毯, 又因其红的似火而被喻为”火照之路” 也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩. 人就踏着这花的指引通向幽冥之狱。
文艺作品里经常用来形容“今生无法逾越的鸿沟阻隔,注定得不到幸福,所以只有追随着你,直到来世,才会幸福”这样的意念.
曼珠沙华，又称彼岸花。
传说是冥界接引之花。
花香有魔力，能唤起生前的记忆。曼珠沙华，又称彼岸花。一般认为是生长在三途河边的接引之花。花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。

春分前后三天*彼岸，是上坟的日子。秋分前后三天叫秋彼岸。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花吧。

彼岸花，开彼岸，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。

彼岸花是开在黄泉之路的花朵，在那儿大批大批地开着花，远远看上去就像是血所铺成的地毯， 又因其红得似火而被喻为“火照之路”。

也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩，人就踏着这花的指引，通向幽冥之狱。

曼珠沙华这个名字来自梵语（ma?jusaka），u上有一横，s下有一点。

「摩诃曼珠沙华」原意为天上之花，大红花，天降吉兆四华之一。佛典中也说曼珠沙华（曼殊沙华）是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。也有些人认为彼岸花是「荼蘼」，不过荼蘼是蔷薇科的植物。

日文彼岸花（higan bana）的别名也是曼珠沙华，大都是说红色的那一种彼岸花。所以在日本说曼珠沙华一般说是彼岸花。

春天是球根，夏天生长叶子，秋天立起开花，冬天叶子又慢慢退去，如此轮回而花叶永不相见，也有着永远无法相会的悲恋之意。

彼岸花（曼珠沙华）日本的花语是「悲伤的回忆」，韩国的花语则是「相互思念」。

彼岸花，一名曼珠沙华，又称为Red Spider Lily。在日本被称作マンジュシャゲ，花语是“分离/ 伤心/ 不吉祥”。

它生长的地方大多在田间小道，河边步道和墓地，所以别名也叫做死人花。一到秋天，就绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。

彼岸花属于石蒜科（Lycoris Herb），属名是希腊神话中女海神的名字。因为石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，所以才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶”的说法。

曼珠沙华的美，是妖异、灾难、死亡与分离的不祥之美。或者是因为它深艳鲜红的色泽让人联想到血，也或者是因为它的鳞茎含有剧毒，在一般的文学作品中，它的形象通常是与“疯狂、血腥”之类的概念相联系起来的。在炎之蜃气楼的邂逅篇《真皓き残响》中，桑原水菜笔下写到景虎自杀的瞬间，看到喷出的鲜血如同盛放成群的彼岸花。

彼岸花……
彼岸花……
佛家语。小津安二郎的电影。花蘼是花季最后盛放的花，开到花蘼花事了。所以有人说，花儿的翅膀，要到死了，才懂飞翔。无爱无恨的土壤才会再萌芽开花。

这是王菲《寓言》上对彼岸花的解释。

彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶。

秋分过后，萦月宫四周的林地被细碎的血色花朵覆盖。我穿着雪白的衫裙，站在灰白的宫城之上，遥望淡林的另一端。但映入眼帘的，除了红，还是红。

曼珠沙华，或者叫它“彼岸花”。

曼珠沙华这个名字来自法华经，其中有一句是“摩诃曼陀罗华曼珠沙华”，意思是开在天界之红花，又叫彼岸花，天涯花，舍子花。

那一边，即是幽冥……

“彼岸花，花开开彼岸，
花开时看不到叶子，
有叶子时看不到花，
花叶两不相见，生生相错。”

彼岸花在《梵语》：念做曼珠沙华（man jyu sha ge）
这个名字来自梵语「摩珂曼珠沙华」原意为天上之花，大红花，天降吉兆四华之一
佛典中也说曼珠沙华（曼殊沙华）是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除 ..

在日文：念做彼岸花（higan bana）的别名也是曼珠沙华，大都是说红色的那一种彼岸花
所以在日本说曼珠沙华一般说是彼岸花

注：曼珠沙华，出自法华经:本名摩诃曼陀罗华曼珠沙华，意思是，开在天界之红花。又叫做彼岸花、天涯花、舍子花，美丽而又忧伤的名字。它盛开在阴历七月，花语是“悲伤的回忆”。传说此花是接引之花，花香有魔力，能唤起死者生前的记忆。

曼珠沙华，又称彼岸花。
一般认为是生长在三途河边的接引之花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。
..........
春分前后三天*彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。
是上坟的日子。
彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花吧。
..............
彼岸花，花开开彼岸，
花开时看不到叶子，
有叶子时看不到花，
花叶两不相见，生生相错。
.............
相传此花只开于黄泉，
是黄泉路上唯一的风景。
........
彼岸花是开在黄泉之路的花朵，
在那儿大批大批的开着这花，
远远看上去就像是血所铺成的地毯,
又因其红的似火而被喻为”火照之路”
也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩.
人就踏着这花的指引通向幽冥之狱

曼珠沙华，又称彼岸花。一般认为是生长在三途河边的接引之花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。"
"春分前后三天*彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。彼岸花开在秋彼岸时期，非常准时。"
"彼岸花，花开彼岸，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花。花叶两不相见，生生相错。"
"相传此花只开于黄泉，是黄泉路上唯一的风景。"
"彼岸花是开在黄泉之路的花朵，在那儿大批大批的开着这花。远远看上去就像是血所铺成的地毯。又因其红的似火而被喻为"火照之路" 也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩。
人就踏着这花的指引通向幽冥之狱。"
彼岸花。开彼岸，不见花，不见叶

彼岸花的传说一

传说，很久很久以前，一个城市的边缘开满了大片大片的曼珠沙华，也就是彼岸花，它的花香有一种魔力，可以让人想起自己前世的事情。守护彼岸花的是两个妖精，一个是花妖叫曼珠，一个是叶妖叫沙华。

他们守侯了几千年的彼岸花，可是从来没有见过面，因为开花的时候，就没有叶子，有叶子的时候就没有花。他们疯狂地想念着彼此，并被这种痛苦折磨着。终于有一天，他们决定违背神的规定偷偷地见一次面。那一年的曼珠沙华红艳艳的花被惹眼的绿色衬托着，开得格外妖冶美丽。

神怪罪下来，这也是意料之中的。

曼珠和沙华被打入轮回，并被诅咒永远也不能在一起，生生世世在人世间受到磨难。从那以后，曼珠沙华也叫彼岸花，意思是开放在天国的花，花的形状像一只只在向天堂祈祷的手掌，可是再也没有在这个城市出现过。

这种花是开在黄泉路上的，曼珠和沙华每一次转世在黄泉路上闻到彼岸花的香味就能想起前世的自己，然后发誓不分开，在下一次再次跌入诅咒的轮回。

彼岸花的传说二
千年前，冥界一片黑暗，一片虚无，可千年后，黄泉路上却开出了一种火红的花，妖艳异常。
彼岸花，冥界唯一的花，开一千年，落一千年。花叶永不相见，生生错过。
佛家语：情不为因果，缘注定生死。
忧忧站在孟婆前边的时候，天已经很黑了，没有光的夜显得格外的凄凉。孟婆木然地指了指前面的碗，那碗里盛着半碗似水非水似茶非茶的东西，“这大概就是孟婆汤了吧”忧忧转身看了看，大大的眼睛像烟波浩淼的湖面，却盛满哀伤，来时的路一片漆黑，无从寻觅。她端起碗一饮而尽，决然地走上奈何桥。
奈何桥下是一条宽宽的河流，不知从哪里开始也不知止在何方。忧忧想看看到底是什么样条河，居然能够隔开生与死，可是却看不出颜色，看不出深浅，河水平静的吓人，没有丝毫的起伏，没有丝毫的声音，忧忧一会觉得它是静止的，一会又觉得流动得飞快，有一种眩晕的感觉。
走过的路一点点的湮没在黑暗中，前面的路一点点的出来，忧忧脑海中逐渐空白起来“走完了这奈何桥，一切都将不复存在了吧”，那么，那个春日呢，那个花开如海的春日呢，她的心口剧烈地痛了一下，瞬间却又消失。
终于上了路，路上的人都快速地飘向前面，没有表情，没有声音。一会，忧忧就看到了一扇门，门上有四个大字，她定睛地看了看，“幽冥之狱”，这里就一是地府了啊。里面隐隐有灯光，有歌声。忧忧的心口又痛了一下，并且比上次还要剧烈，持续的时间也要长，她的脑海中忽然有一片花海，一架秋千，可是这一切没等清晰就又快速地消失了。
忧忧就有些迟疑起来，这到底是什么呢？为什么还会有这些？甜蜜而又忧伤。这些感觉让她总是在迈进那扇门的刹那又猛地缩脚。她飘荡在那扇门与奈何桥之间，甚至不去想重生的事。
就这样飘荡了几百年，一日，孟婆起身打了个哈欠，忽然就看见了她。孟婆惊愕地想起来，那天，她是最后来的，汤不够，只给她喝了半碗，半碗本来没什么大碍，可她却是个心性坚强的人，那半碗汤使她忘掉了一切惟独留下一些情爱。她不记得是谁，是怎样带给她快乐，只记得那种心喜、心痛、心酸，幸福而忧伤的感觉。
孽障啊，孟婆摇了摇头，继续坐下，恢复木然的表情，指着前面的碗。
又过了几百年，忘川还是那样波澜不惊，面无表情，一切似乎都毫无改变。可是，忧忧开始流泪，无根的魂魄只能漂泊千年，千年一到就会魂飞魄散，而她的记忆还是那样隐约不明。她徘徊在黄泉路的两端，整日整夜的流泪，两边的泥土都因此*松动。她大而明亮的眼睛更加清澈，像一汪清潭，盛满所有的无奈与感伤，让人为之心痛却又不敢久视。
那一日，忧忧的脑海中依然还只是那片灿烂的花海和那架晃动的秋千。她再也忍不住，付地大哭，几天几夜，眼泪流尽了，鲜血接着流出来，染红了土地。顿时间，忧忧的身边开出了一朵一朵大而火红的花，红得像鲜血一般，妖艳异常，并迅速蔓延到路的两旁。她的魂魄开始散离，她终于记起那是四月，那是桃花，她坐在秋千上和他一起咯咯地笑。她还记得他在她的床边流着泪，呢喃地说着话，她清楚的记得那最后一句话：“记住我们的话，连就连，你我相约定百年，谁若九十七岁死，奈何桥上等三年，记住。”
“连就连，你我相约定百年，谁若九十七岁死，奈何桥上等三年”忧忧笑了起来，笑得迷离，两旁的花喷薄怒放，好象也在笑，笑得迷离。
从那以后，这种花就在黄泉路上生了根，常年不败，全身血红，有花无果，春冬两季有叶无花，夏秋两季有花无叶，花叶两不相见，生生错过。
孟婆震惊了，这哪里是花啊，分明是相思之血。灭是灭不了了，就让它开着吧，有它相伴人走得也安然些。可是它却有种魔力，能唤起人生前的记忆，这是不行的啊，于是，孟婆就施了一法。
奇异的现象出现了，站在奈何桥上看，花开满了黄泉路，就像有血铺成的地毯，人踏着这唯一的风景走向“幽冥之狱”。可是，走下奈何桥，花不在你的饿身边而在你的前面，不管走多快，它总是在你的前面，看得到，感觉得到却触摸不到，有种迷幻的感觉。或许，人正是为了追赶前面的奇景才那么快速地走进“幽冥”的。
千年过去了，由于有了这种花，黄泉路上再也不是死气沉沉了，开始有了微笑。黄泉路也有了好听的名字，叫“火照之路”。人们也给那些花取了个好名字“彼岸花”，取其永远不得见，永远只能隔岸而行之意。
这就是彼岸化的由来。

常年生长在荒岭野冢之间，轰华灿烂却孤冷僻孤寂，透着无限的悲凉。
一花，开到荼糜花事了，乃长叶子，虽修得同根，终其一身，花与叶永无缘相见，生生相错，故得名彼岸花。
彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。
花语 悲哀的回忆 纯洁的爱和 死亡之美。

曼珠沙华，又称彼岸花。
一般认为是生长在三途河边的接引之花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。

春分前后三天*彼岸，
秋分前后三天叫秋彼岸。
是上坟的日子。彼岸花开在秋彼岸期间，
非常准时，所以才叫彼岸花。

彼岸花，花开开彼岸，花开时看不到叶子，
有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。
相传此花只开于黄泉，是黄泉路上唯一的风景。

彼岸花是开在黄泉之路的花朵，
在那儿大批大批的开着这花，
远远看上去就像是血所铺成的地毯,
又因其红的似火而被喻为”火照之路”
也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩.
人就踏着这花的指引通向幽冥之狱。

彼岸花，又名曼珠沙华，又称为 Red Spider Lily。
它生长的地方大多在田间小道，河边步道和墓地，所以别名也叫做死人花。
一到秋天，就绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去
便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。

彼岸花属于石蒜科（Lycoris Herb），属名是希腊神话中女海神的名字。
因为石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；
还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，所以才有“彼岸花，开彼岸，
只见花，不见叶”的说法。

曼珠沙华的美，是妖异、灾难、死亡与分离的不祥之美。或者是因为它深艳
鲜红的色泽让人联想到血，也或者是因为它的鳞茎含有剧毒，在一般的文学作品中，
它的形象通常是与“疯狂、血腥”之类的概念相联系起来的。在炎之蜃气楼的邂逅篇
《真皓き残响》中，桑原水菜笔下写到景虎自杀的瞬间，看到喷出的鲜血如同盛放成群的彼岸花

㈤ 《曼殊沙华》定档，这部电影讲述了什么故事

《曼殊沙华》定档，这部电影讲述了什么故事？这部电影讲述的是花仙子还有散仙之间的爱恨纠葛，为爱献身守护着忘川的故事。讲述的内容主题就是花和灵魂摆渡相连，一副神秘莫测的影片。看彼岸花开，看轮回破碎，这是一部原创作品，主要是以天界的散仙为背景讲述的故事。

看彼岸花开，看轮回破碎

看完这部电影，我们就能够想到那种爱情的故事，总而言之非常的好看，讲述的就是花仙子，还有这个散仙之间的爱恨纠葛。曼珠沙华彼岸花，当花与叶不能在一块的时候，又该怎么去守护呢。当你真正了解到彼岸花是什么的时候，你才能够感受到什么叫做真正的爱。主要讲述的就是曼珠沙华，凄美的爱情故事传说，还有彼岸花的美，以及猜不透的爱情。

㈥ 关于安妮宝贝的彼岸花。

彼岸花
2001年9月，南海出版公司
定价：20元
第一部都市情感长篇小说。12章。
年轻女子结识她住家附近开酒吧的中年男人，以一边写作一边叙述的方式，倾诉心中的电影。女子经历过流离失所的生活之后，和他去了一个海岛，最终完成对城市和男人的倾诉，在冬天的夜晚不告而别。小说以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。作者保持了独特的美感和苍凉，使整部小说充满电影般光影交织的诡异幻觉。

《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。安妮宝贝1998年开始在互联网上发表小说，以告别，流浪，宿命为题材，因阴郁艳丽的独特文体引起广泛的专注。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等后来结集出版，已出版的《告别薇安》和《八月末央》曾持续登上全国畅销书排行榜。她始终保持着大众文化中的边缘写作者身份并备受瞩目。
《彼岸花》依然以都市情感为题材，以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。保持了属于作者的独特的美感和苍凉，并且使整部小说一直保持着一种电影般光影交织的诡异幻觉。

安妮宝贝始终不愿放弃她所熟悉和热爱着的一类人：生活在工业化的大都市里，有冷淡神情灼热灵魂的选择了边缘路线的行走者。她已出版的短篇和中篇小说里，这些人物都被冠上“安”、“乔”，“林”等简单的名字，也被打上了始终漂泊和追寻着幻觉的野性烙印及伤痕。《彼岸花》中的乔、小至、森、南生等都生活在自己独特的圈子里，他们的情感很难融入普通众生的世俗生活，但从未妥协和放弃，他们是一群执着的灵魂游离者。在现代都市中，这样的人群是大量存在的，即使隐没在日光之下，平时很少露出真相。安妮宝贝用细腻敏感的叙述，完成了对他们所有隐秘生活和内心的挖掘及展示。
就如她在采访里所说的“我会伤感地观望这个城市。它的肉体和心脏。更多时候城市只是一个背景，是一块黑色的底纹。那些被衬托着的神情淡漠的人群才是我所关心的。他们内心深处有潮湿茂盛的花园，隐藏在冷酷面具下，依然盛放着纯粹，唯美的梦想。即使一直在承受分裂和伤害。你的书是否进入了读者的灵魂。这是一个作家能够检验自己的创作是否具备意义的唯一标准。书可以成为一条线，把陌生人的隐秘感受联系在一起。让他们知道，在这个世界上有些感受很多人都具备。你其实并不如自己想象中的孤独。你可以融入这片大同。”
在这部长篇小说中，作者“阴郁艳丽”、“飘忽诡异”的行文风格也发挥到了极致。那场电影里的“南生”是否就是“乔”的历史？小说留下一个可回味的余地。在“乔”创作的电影故事里，我们似乎看到“乔”灵魂的影子，少年南生的形象有助于我们对乔性格形成的立体化理解。所以中心部分游离主要故事之外的章节并不显得突兀，它显示出作者在结构技巧上的成熟。
安妮宝贝的文笔一直以简洁，空灵，直指人心为个性化风格，妩媚处风情万种，凝练处洗尽铅华。她喜欢“卸掉面具”的“倾诉”，刻划人物心理的手笔也与其他作家迥然有异，通常运用心灵独白、白日梦境、心灵一刹的直觉来剖白一个人的思想情感。这十分适合压抑而敏感的都市边缘人的叙述，因为这一群体的文化人都是“内省”的。安妮宝贝创造了这种形式的心理描写技巧，她是后现代的意识流开创者，这样评价她，似不过分。
安妮宝贝是一个以自由身份出现的作家。从网络的红极一时开始，一直以低调沉稳的态度和诡异迷离的文风在文坛独树一帜。她的开放性的叙述语言在这部长篇里得到保留，一些行文风格也发挥到了极致。比如语言短促而平快，极具张力，拒绝使用除逗号、句号以外的任何标点，而更多地喜欢句号。她能在极短的句子或篇章里，诉说一个哲理，营造一个意境。同时，她依然保持属于自己的阴郁格调。
“爱情”和“生死”是文学的永恒主题。安妮宝贝通过《彼岸花》对这两大主题进行了新一轮的探索。她以同情和抚摸的笔触直接抵达一代都市边缘人的灵魂深处，挖掘他们对这两大主题的热爱，恐惧，绝望，梦想……她曾说她写的书，“给深夜失眠的人看，下班之后坐在地铁里疲惫的人看，在寂寞旅途上对着阳光发呆的人看。这些人就是我的读者。 ”
写完这个长篇以后，安妮宝贝离开上海，迁移到北京。她漂泊不定具备神秘色彩的生活使她成为一个有资格的城市叙述代言者。
“对我而言，写作始终是个人化的艺术，要纯粹，具备灵魂的美感。一个畅销书作家，就是要写好看的书，能留下回味，能放在枕边，可以进入读者的灵魂。我喜欢让我的读者看懂我写的书。”

㈦ 请问彼岸花的主要内容

彼岸花
2001年9月，南海出版公司
定价：20元
第一部都市情感长篇小说。12章。
年轻女子结识她住家附近开酒吧的中年男人，以一边写作一边叙述的方式，倾诉心中的电影。女子经历过流离失所的生活之后，和他去了一个海岛，最终完成对城市和男人的倾诉，在冬天的夜晚不告而别。小说以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。作者保持了独特的美感和苍凉，使整部小说充满电影般光影交织的诡异幻觉。

《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。安妮宝贝1998年开始在互联网上发表小说，以告别，流浪，宿命为题材，因阴郁艳丽的独特文体引起广泛的专注。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等后来结集出版，已出版的《告别薇安》和《八月末央》曾持续登上全国畅销书排行榜。她始终保持着大众文化中的边缘写作者身份并备受瞩目。
《彼岸花》依然以都市情感为题材，以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。保持了属于作者的独特的美感和苍凉，并且使整部小说一直保持着一种电影般光影交织的诡异幻觉。

安妮宝贝始终不愿放弃她所熟悉和热爱着的一类人：生活在工业化的大都市里，有冷淡神情灼热灵魂的选择了边缘路线的行走者。她已出版的短篇和中篇小说里，这些人物都被冠上“安”、“乔”，“林”等简单的名字，也被打上了始终漂泊和追寻着幻觉的野性烙印及伤痕。《彼岸花》中的乔、小至、森、南生等都生活在自己独特的圈子里，他们的情感很难融入普通众生的世俗生活，但从未妥协和放弃，他们是一群执着的灵魂游离者。在现代都市中，这样的人群是大量存在的，即使隐没在日光之下，平时很少露出真相。安妮宝贝用细腻敏感的叙述，完成了对他们所有隐秘生活和内心的挖掘及展示。
就如她在采访里所说的“我会伤感地观望这个城市。它的肉体和心脏。更多时候城市只是一个背景，是一块黑色的底纹。那些被衬托着的神情淡漠的人群才是我所关心的。他们内心深处有潮湿茂盛的花园，隐藏在冷酷面具下，依然盛放着纯粹，唯美的梦想。即使一直在承受分裂和伤害。你的书是否进入了读者的灵魂。这是一个作家能够检验自己的创作是否具备意义的唯一标准。书可以成为一条线，把陌生人的隐秘感受联系在一起。让他们知道，在这个世界上有些感受很多人都具备。你其实并不如自己想象中的孤独。你可以融入这片大同。”
在这部长篇小说中，作者“阴郁艳丽”、“飘忽诡异”的行文风格也发挥到了极致。那场电影里的“南生”是否就是“乔”的历史？小说留下一个可回味的余地。在“乔”创作的电影故事里，我们似乎看到“乔”灵魂的影子，少年南生的形象有助于我们对乔性格形成的立体化理解。所以中心部分游离主要故事之外的章节并不显得突兀，它显示出作者在结构技巧上的成熟。
安妮宝贝的文笔一直以简洁，空灵，直指人心为个性化风格，妩媚处风情万种，凝练处洗尽铅华。她喜欢“卸掉面具”的“倾诉”，刻划人物心理的手笔也与其他作家迥然有异，通常运用心灵独白、白日梦境、心灵一刹的直觉来剖白一个人的思想情感。这十分适合压抑而敏感的都市边缘人的叙述，因为这一群体的文化人都是“内省”的。安妮宝贝创造了这种形式的心理描写技巧，她是后现代的意识流开创者，这样评价她，似不过分。
安妮宝贝是一个以自由身份出现的作家。从网络的红极一时开始，一直以低调沉稳的态度和诡异迷离的文风在文坛独树一帜。她的开放性的叙述语言在这部长篇里得到保留，一些行文风格也发挥到了极致。比如语言短促而平快，极具张力，拒绝使用除逗号、句号以外的任何标点，而更多地喜欢句号。她能在极短的句子或篇章里，诉说一个哲理，营造一个意境。同时，她依然保持属于自己的阴郁格调。
“爱情”和“生死”是文学的永恒主题。安妮宝贝通过《彼岸花》对这两大主题进行了新一轮的探索。她以同情和抚摸的笔触直接抵达一代都市边缘人的灵魂深处，挖掘他们对这两大主题的热爱，恐惧，绝望，梦想……她曾说她写的书，“给深夜失眠的人看，下班之后坐在地铁里疲惫的人看，在寂寞旅途上对着阳光发呆的人看。这些人就是我的读者。 ”
写完这个长篇以后，安妮宝贝离开上海，迁移到北京。她漂泊不定具备神秘色彩的生活使她成为一个有资格的城市叙述代言者。
“对我而言，写作始终是个人化的艺术，要纯粹，具备灵魂的美感。一个畅销书作家，就是要写好看的书，能留下回味，能放在枕边，可以进入读者的灵魂。我喜欢让我的读者看懂我写的书。”□

㈧ 安妮宝贝的《彼岸花》讲的是什么内容

《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。安妮宝贝1998年开始在互联网上发表小说，以告别，流浪，宿命为题材，因阴郁艳丽的独特文体引起广泛的专注。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等后来结集出版，已出版的《告别薇安》和《八月末央》曾持续登上全国畅销书排行榜。她始终保持着大众文化中的边缘写作者身份并备受瞩目。 《彼岸花》依然以都市情感为题材，以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。保持了属于作者的独特的美感和苍凉，并且使整部小说一直保持着一种电影般光影交织的诡异幻觉。 详细参见： http://..com/question/16118175.html 阅读或下载地址： http://wenku..com/view/463b981ea76e58fafab003c6.html