法国电影镜头分析

Ⅰ 吕克·贝松的概况 他电影的特点及镜头运用的特点 别复制

吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

Ⅱ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、
摄影机沿光轴方向向后移动；
B、
采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

Ⅲ 电影镜头运用分析

多了去了，我就推荐下刚刚看完的一部电影吧，叫 穆赫兰道

Ⅳ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(4)法国电影镜头分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

Ⅳ 法国电影的画面看上去非常的华丽，显示出高雅、在对颜色的处理上有些规律、特点，能具体详细的来说说么

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

Ⅵ 写一部电影的某一个镜头分析都要从哪些角度去写

背景，人物性格，内心世界，结合整体剧情

Ⅶ 谁能分析一下《雨果的秘密》电影中音乐与镜头的关系，具体一些选取一下段也可以

所选作品 - 雨果雨果（L8021885年）是19世纪初浪漫主义文学的积极运动的领袖，法国文学的卓越历史资产阶级民主作家。纵观他的一生，并占主导地位的意识形态的创造性活动是人道主义，反暴力，爱情制“恶”，他的创作期超过60年，作品包括26部诗集，第一卷。 20小说，12卷剧本，21卷的理念在总量高达79，为人类的法国文学和文化宝藏增加了一个非常光荣的传统。其代表作是：“巴黎圣母院”，“悲惨世界”等长篇小说。
雨果几乎所有19世纪经历了在法国的一个主要事件。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。 1827年出版了诗剧“克伦威尔”和“序言”（1827年），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言是非常重要的雨果的文学著作。 1830年，根据他的第一个浪漫的理论写成剧本“Hernani的”，这标志着古典浪漫主义的胜利表演的序言。
“巴黎圣母院”（1831）是第一个大规模的浪漫维克多·雨果的小说。这离奇，写的比较方法发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蝎心肠，先恨后爱，迫害吉普赛女郎爱斯梅拉尔达。面对丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多的女孩挽救他的生命。小说揭示宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，称赞较低的劳动力，爱，自我牺牲的好人，体现了人道主义思想雨果。
“悲惨世界”最能代表雨果的思想和艺术风格，他表现出劳动人民在资本主义社会奴役优秀的艺术魅力，残酷的现实强迫卖淫。然而，作者认为，只有道义上的影响力是一个良方社会灾难愈合。虽然不乏现实主义小说的因素，但在塑造人物，描写环境的术语，符号和应用的对比等方面仍然是一个浪漫的杰作。
“巴黎圣母院”和“悲惨世界”曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典。生活事件

雨果雨果，十九世纪法国文学大师的诗人，小说家，剧作家，文学评论家，政论家，被称为法国的民族诗人，浪漫主义文学运动领袖，崇尚民主自由反对君主制，以促进人道主义精神，刑，“巴黎圣母院”，“悲惨世界”等著名杰作取消。
1802年2月26日出生在法国东部城市贝桑松（Besancon的）的。
1819年在同一个浪漫主义诗人维尼，谁共同创办“保守文艺双周刊”。杂志上发表的第一首诗。
1822年编制的第一本诗集“颂和杂诗”。和埃德娜结婚Shengsubishi大教堂。
1825被授予荣誉勋章，查尔斯X的参议院加冕。
1827年出版了诗剧“克伦威尔”和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动的领袖。
1831完成浪漫主义文学杰作，长篇小说“巴黎圣母院”（即钟楼怪人）。
1841年当选为法国科学院，公开表示支持君主立宪制。
1843年剧本“老顽固”（LES Burgraves）失败和女儿Lieouboting意外亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年加入了贵族，叫雨果伯爵。
1848年创办了“的事件报纸日历”。
1850在监狱里被逮捕，雨果化名兰文逃离巴黎。
1851年路易·波拿巴政变˙宣布帝制，雨果被迫流亡。
1853年漂洗政治讽刺诗 - “惩罚集”出版。
1862年发表长篇社会不朽的杰作小说“悲惨世界”。
1868年雨果埃德娜夫人去世。
1870年第三共和政府成立，十九年的逃亡中结束后，回到巴黎。
1871年，他当选为全国代表大会。
1876年雨果当选参议员。
1883年完成了第三卷的“传说中的世纪”。
1885年5月22日，在巴黎去世。
6月1日，雨果棺材放在凯旋门，为人民致敬，旋巨星安葬在巴黎的墓地。
主要作品：
1827：“克伦威尔”（克伦威尔）（剧本）
1829：“东方诗集”（东方诗集）（诗）
1830：“欧那尼”（Hernani的）（玩这个）
1831：“钟楼怪人”（巴黎圣母院）（小说）
1838：“吕布拉”（吕布拉斯）（剧本）
1853年：“惩罚集”（ LES Chatiments）（诗）
1856年：“沉思录”（LES观照）（诗）
1862年：“悲惨世界”（悲惨世界）（小说）1869年
道：“笑面人”（L'男士魁丽特）（小说）
1859年至1883年：“世纪传奇”（La Legende酒店DES siecles）（诗）
1874年：“2093”（世嘉-公司Vingt-Treize）（小说）
雨果创作作品特点
旋律：进贡真，善，美，鞭挞黑暗，丑陋，凶残。
诗：颜色有一个宏伟的，充满天马行空的想象力，以及美妙的音乐，多用文字和巧妙的押韵方法，用来实现一个优雅，美丽，雄伟，很朴实的境界。方面
小说：写最基础的社会小说描写的沧桑，融合现实主义和浪漫主义，情节生动，结构，离奇，情感，气势磅礴，敬畏的人，受欢迎的感觉。
剧：希腊悲剧的统一体的破裂，悲喜成立交融的浪漫爱情片。运用丰富的想象力，强烈的情感，无限的勇气，优美的诗歌，产生了强烈的和矛盾的戏剧性效果。
作品：作品包括著名的插图，肖像，风景。作品描绘的情节，表现出内心的想法，以及墨西方风景画。在十九年的逃亡中，“海”成为他的绘画主题

Ⅷ 求5部欧美电影中相同道具的镜头画面 并进行分析！ 急急 谢谢啦！

【查理和巧克力工厂】 【牛仔裤的夏天】 【勇敢的心】 【阿甘正传】 【剪刀手爱德华】 【公主日记】 【西雅图夜未眠】 等等，，，，，我也是在学英语的，，我们老师说最好是获得奥斯卡的电影，，，发音都

Ⅸ 电影<<辛德勒名单>>在摄影造型上有哪些主要特点,分别从景别,镜头角度,光线,色彩等方面进行分析.谢谢

我来说色彩吧
本片主要是用黑白色调，来烘托历史的承重感
唯独片中出现了一点红色，那是一个穿红色小洋装的犹太小姑娘
向血一样的红色意味着她将面对的悲惨命运。
片子最后出现了一点暗红色，那是那个犹太小姑娘的尸体
血凝固的颜色，还需要解释么。

Ⅹ 急需!!!!法国电影《两小无猜》的拍摄手法

转场技巧

通常对电影来说，有三种情况需要转场：表现场景转换、时间变化、情节自然段落结束。常用的转场方式可分为两大类。一类是利用特技技巧来转换，常用于较大段落的转换上，比较容易形成明显的段落层次。常用的方式有淡出淡入(V淡变)、叠化(X淡变)、翻页、划像、圈出圈入、定格等。另一类是无技巧转场，即选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。这种直接的切换是建立在选择相宜镜头的基础上，即在段落连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，体现编辑者的巧妙构思与创作技巧。无技巧转场需要寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，也最能看出导演的功力。

《两小无猜》的导演伊万?萨姆埃尔以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹，值得当作范本来分析。

一、同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。

1、相同环境转场

在影片的开始段落，主人公小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉，一个平遥镜头，缓慢的从女孩摇过男孩，再从男孩摇过女孩，女孩已经长大成为少女，起床，出画，稍微加速摇回男孩，男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头，打上字幕“十年后”，而是用了一个简单的平遥镜头，就完成了主人公从儿童到少年的过渡，很好的处理了时间转换问题。这个镜头和《公民凯恩》里凯恩夫妇在餐桌两旁的经典平遥镜头十分相似，只是前者用来表现夫妇关系的恶化，而这里主要表现时光的流逝。在这个镜头还包含着一个声音转场的运用。伴随着平遥镜头，有男主人公朱利安的旁白，“一个早晨，严重的事情开始了”，最初是童年朱利安的童音来说这句话，然后变成少年的声音，把这句话重新说了一遍，声音的变化也体现了人物的成长，两种技巧相互作用，更好的处理了影片的时间跨度。

2、相同物体转场

苏菲和朱利安的相识是从一个漂亮的糖果盒开始的。他们把它叫做宝盒，这个宝盒在整个影片中都是重要的线索物。两个人无论是谁拿到了宝盒都可以要求对方做一件事，如果他敢，这个盒子就还给提问的那个人，这就是“敢不敢”的游戏。苏菲和朱利安长大后都不敢承认彼此的爱，而且还面临升学的压力，父亲要朱利安用功学习，考入大学，并让朱利安在苏菲和父亲之间做出选择。苏菲和朱利安爆发了第一次争吵。在这个场景中，吵架之后，朱利安离开，苏菲坐在楼梯上哭泣，接她哭泣的面部特写，然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——宝盒从苏菲的手中滑落，从楼梯上翻滚下去，宝盒一层一层滚落下去的镜头里穿插了两次苏菲哭泣的面部特写，宝盒跌到最后一级台阶时，一双手入画，把它捡起来，是苏菲，她打扮的非常漂亮，时间已经过去了几个月，她终于决定去找朱利安。这个段落的连接非常流畅，没有一个多余浪费的镜头，就处理了时空转换问题。

3、线索人物转场

苏菲和朱利安打赌十年不见。十年的赌期到了，朱利安开始变得精神恍惚，在工地和客户谈工作时，用了六个月设计的图纸，也被他错误地说成是十年，设计图纸被风吹跑，朱利安追过去，图纸挂在了苏菲的丈夫足球明星谢尔盖巨大的广告画上，镜头由广告画切换到快速剪辑的报纸杂志对谢尔盖的报道，由平面媒体中谢尔盖的形象，转到电视上正在播放的谢尔盖拍摄的宣传片，反打，切到谢尔盖的近景，他在家里看他拍摄的宣传片，然后苏菲出场，展现她现在的生活。这一段落结尾，是谢尔盖在赛场比赛的场景，镜头拉开，是电视里的现场直播，反打，切到朱利安的脸部特写，转到朱利安的生活。这个段落以谢尔盖的形象开始和结束，分别以反打切换到苏菲和朱利安的生活，前后首尾呼应，形成完整的段落感。

二、相似体转场

相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象，这种相似性可能表现在物体形状的相似、主体运动形式的相似、主体大小位置的重合以及概念上的同一属性等等，利用两个物体在某一点上的相似因素贯通上下段落。相似转场是比较常用的转场技巧。

1、形状的相似性

人们对形状十分敏感，形状可以引发非常活跃的思维活动，使人展开丰富的联想和想象。利用形状的相似性进行组接，具有贴切、自然、生动的效果。影片的开头，刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲?科瓦尔斯基名签的特写镜头开始，镜头快速退出书包，拉开，是苏菲低着头走路的镜头，迅速转到三个同学的面部特写，镜头再拉开，一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲，一起嘲笑她，镜头上升，变成俯视，从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子，镜头再次拉开，朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话，由相似体，孩子组成的圆圈，圆形的宝盒盖子，形成了流畅的形状相似体转场。

2、主体运动形式的相似

影片中，小朱利安有两次进入了幻想中的世界，这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次，他因为调皮一次次被父亲扔进了房间，在扔进房间的时候，用底视角拍摄，朱利安张开双臂，仿佛获得了飞翔的能力，主体运动的相似，也就是飞翔，使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界，然后是坠落的镜头，接朱利安双脚跳下的特写，朱利安从幻想世界“跳”入现实世界，他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性，开始是飞翔，然后是向下的运动，把朱利安的幻想和现实联系起来。

3、颜色相似转场

第二次转场也很有意思。小朱利安被独自关在房间里，他戴上了一个左边是红色镜片，右边是绿色镜片的眼镜玩，接着是朱利安的主观视点，他发现透过眼镜看左手变成了红色，右手变成了绿色，然后接舞台的大幕，这个大幕左边的幕布是红色的，右边的幕布是绿色的，幕布拉开，朱利安进入了幻想中的伊甸园。用相似的颜色（红色、绿色）转场，巧妙地从现实世界转到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合儿童的心理。在结束伊甸园之旅时，校长说的成人世界的危险物化为图标，一个一个砸过来，伊甸园世界合拢，接宝盒上苹果的特写镜头，镜头慢慢拉出来，转到现实世界，朱利安躺在床上，妈妈拿着书给他讲故事。相似的颜色转场，给人十分新奇的感觉。

三、遮挡物转场

用遮挡物来转场，比较经典的是电影《诺丁山》里威廉萨克(休格朗特饰演)穿越了一条街道，经历了春、夏、秋、冬四季的变化，表现时间已经过去了一年。这个经典场景用长镜头拍摄，涉及到的人物、场景十分复杂。《两小无猜》里的遮挡物转场，场面、气势没有《诺丁山》庞大，但十分巧妙。苏菲去找朱利安，但是朱利安在图书馆学习，要一年之后，考上大学之后再见。苏菲负气走了，朱利安追赶苏菲乘坐的公共汽车，没有追上，坐在路边的长椅上，街上的车辆充当了转场的遮挡物，每次车辆驶过，朱利安都变换服饰，或者变化发型，来表示时间的流逝。而且导演巧妙的应用了前景和后景的关系。前景中朱利安和一位姑娘谈话，隐约能看到他们的身后也坐了一对年轻人，然后朱利安和姑娘离开，一辆车快速驶过之后，镜头推近，观众才看出原来是苏菲和一个年轻人在谈话，然后又是车辆驶过，分别接朱利安和苏菲的镜头，两个人物处理的井井有条。最后一次是朱利安自己开着汽车驶过，充当了遮挡物，然后转入苏菲在咖啡馆工作的“现在时态”。接着朱利安从画面的左边入画，四年过去了，他又重新走进了苏菲的世界。

四、身体体验转场

身体体验的转场不像同类内容和相似体转场那样一目了然。因为身体体验主要是人物的内在感觉，很难把这种内心感受物化为外在形象。《两小无猜》里，有一个精彩的镜头，成功的由身体体验转场，从现实世界转到朱利安的潜意识。朱利安和苏菲在十年赌期结束后，重新相遇，朱利安和苏菲虽然都已经各自结婚，但还是情不自禁的拥抱在一起。苏菲的丈夫谢尔盖冲上去，把朱利安一拳打倒，接着是朱利安跌落下去的慢镜头，但画面上出现的不是他跌在地面水洼的场面，而是朱利安跌进了深水，这里表现的是朱利安的身体体验，他在重击之下，意识昏迷，仿佛跌入深渊，而且在现实世界里，朱利安和苏菲相逢的时候正在下着大雨，这样跌入深渊的镜头有了合理过渡，也不会感觉太突然。在观影时，观众的心也好像猛然跌落，伴随朱利安进入到他的潜意识，童年的旋转木马出现，朱利安漂浮在水中，接着朱利安继续跌落，穿越了十年后的重逢、火车旁的打赌、朱利安的婚礼、少年的赌气、童年的教室、一直跌落到两人最初相识的街道。朱利安穿越之处，画面一一粉碎，充满了视觉冲击力。这个镜头和《猜火车》里伊万钻进“苏格兰最肮脏的厕所”的镜头有几分相似之处。《猜火车》是借着掉入马桶的鸦片栓剂，带领观众进入到伊万的意识世界与感觉世界。而这里是通过身体感觉的一致性，把现实中重伤的体验和朱利安的潜意识有机的联系起来，一点也不显得突兀。

五、声音转场

声音转场有很多种，常见的有“未见其人先闻其声”，也就是声音先入，然后再自然转场。还有就是“叫板”，《两小无猜》里就有这样的用法。小朱利安回到家，大声喊着“妈妈”。然后就转到房间里妈妈的镜头，这是比较常规的做法。

《两小无猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最后段落的转场，这种歌声转场，显得十分别致。影片中所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四个章节，每一章至少会出现一次这首歌，并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。（《玫瑰人生》这首歌和中国的《茉莉花》地位相当，是一首广为传唱的经典歌曲。）

在影片的最后，水泥柱里紧紧拥抱的两个人终于结束了他们疯狂的游戏，用坚实的水泥印证了他们的爱情，在混凝土的底部固定了他们没有终点的爱之梦。两个人拥抱的身体在黑暗中散发着光明，渐渐远去，镜头慢慢拉出来，是一盘透明的格子棋。音乐响起，还是那首《玫瑰人生》，苏菲和朱利安已经是老年人了。美妙的歌声让观众沉浸在两个人奇特的爱情中。他们仿佛重新回到了童年，重温了童年的胡闹。两位老人深情的吻在一起，接着是快速剪辑他们不同年龄段的接吻镜头，一直回到童年最初的那个吻。这个结尾的段落再次表明了导演的童心，他不想制造恋人殉情的悲剧，而是用浪漫的充满魔幻色彩的结尾消解了影片的悲剧色彩。这个吻结束之后，朱利安终于说出了“我爱你”三个字。歌声继续，画外音是小朱利安的童音，他说“苏菲，我最好的朋友”。影片最早就是以小朱利安的画外音开始，结尾也以小朱利安的画外音结束，影片首尾相互照应，仿佛是一个小男孩讲述的童话故事。

《两小无猜》的导演充满了顽童之心，在影片中应用了多种转场技巧，把这个魔幻色彩的故事讲的格外清新自然。就像《两小无猜》里的主题曲《玫瑰人生》里唱的，“当他轻拥我入怀，我眼前有玫瑰般浪漫人生。”这个电影就是用流畅的镜头语言给我们编织的玫瑰色的爱情之梦。