法国电影不洁净的血影评

① 《这个杀手不太冷》的影评。

《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。

“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。

最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。（《电影精品解读》评）

该片使观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程，片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。（新浪评）

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。（《青年报》评）

(1)法国电影不洁净的血影评扩展阅读：

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。

该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

影片简介：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂（让·雷诺 饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德（娜塔莉·波特曼 饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救，开始帮里昂管理家务并教其识字，里昂则教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的恶警识破，不得已引爆了身上的炸弹。

资料来源：网页链接

② 求电影《苍白》 影评

这是 我借鉴的 我也是看完电影 在看这个 才理解了许多许多

影片一开头其实就揭示了一部分结局：海滩上安娜腐败的脸，露西、威廉、本三人开去古宅的车被藤蔓覆盖，古旧残败的车身表明三人最终没有成功从古宅逃脱。

关于露西的异色双瞳，威尔森夫人（女医生，其实也就是安娜的老同学）说过，其实这是表明一个身体居住着两个灵魂的原因。露西发现父亲在母亲走后第八月就有了对象感到很生气，并在浴室里看到上吊死亡的母亲，而后感受母亲的手温柔抚摸她脸庞的触感。这里不能肯定露西究竟是幻想，还是实实在在与母亲的魂魄发生的接触。但是很有可能母亲死后魂魄并没有离开露西，而是就居住在女儿身体里。

关于杰赛尔夫人，我觉得可以说她是老不死的妖怪。即使都已经老得形同枯槁，但她的战斗力依然爆表，徒手解决一个成年男子完全没障碍。杰赛尔夫人攻击人的方式和安娜一样，凶猛、简洁、直扑要害，同时也一样让被攻击物大失血，给人一种血流成河的暴力血腥感。本来以为是吸血鬼，但是如此的暴力美学实在是与吸血鬼一贯强调的优雅不符合。而且杰赛尔夫人不怕阳光，还讽刺安娜畏惧阳光的虚弱体质。古宅里面有很多的动物标本，其中也不乏狼的。还有影片前面露西和威廉去本的酒吧时，路过一张海报（还是招牌的旗帜？），几乎占了整个画面的一半，画的就是一把剪刀插入了狼的脖子。所以以此判断杰赛尔夫人很有可能是狼人。而且是抗攻击力超强的狼人，她遇血就原地复活。要不是最后露西和安娜齐手把她的下巴从头部扯断，即使被剪刀划开咽喉、从几楼高摔下，都死不了。

关于安娜，首先要赞一下饰演安娜的演员，无论是跳芭蕾时的优雅；还是满身是血从古宅摇摇晃晃走出来时的迷茫；又或者是在露西的呼唤下重新活动时的诡异舞蹈，我都觉得她演绎得淋漓尽致。那个类似机械舞的舞蹈动作在这种恐怖、悬疑的情境下也TM赞了吧。
安娜的攻击习性与她母亲相似，但是很怕阳光。所以难道她是狼人和吸血鬼的混血？？但是小姑娘悲催的很，母亲大人凶得很，成天把她囚禁在古宅不说，还用暴力的方式逼迫她练习芭蕾。甚至于脊椎都被凶残的母亲大人给生生踩断了。可是这样她依然死不了，只要有血，她就能永生下去，只是需要借助机械的能动力了。影片出现杰赛尔夫人给安娜做手术的时候，我简直就是笑喷了。杰赛尔夫人全能啊，还会外科手术+高精度机械修理！这点也太科幻了吧！

后来的灵魂交换仪式就更加玄幻了，杰赛尔夫人通过在露西和安娜身体的伤口里埋入虫蛹，然后孵化的飞蛾从各自口中飞出，再各自飞入另外一个人的口中来完成。我觉得这里的飞蛾就是身体中的灵魂，也就意味着露西和安娜体内的灵魂进行了一次互换。但因为露西的体内有两个灵魂，所以究竟是哪一个灵魂进入了安娜的体内？

安娜的眼睛颜色是蓝色，露西母亲的眼睛颜色是黑色。在安娜再次醒过来后，她的眼睛和露西本来的颜色一致了，变成了蓝黑双色。而露西的眼睛则变成了黑色。所以很有可能仪式之后的露西体内是她母亲的灵魂，这点从仪式之后的露西看着镜子抚摸自己的脸，就像是之前在浴室里她母亲的手在抚摸一样就可以看出。而且这个时候她小声念叨着，“一个人”，说明她意识到体内只有自己的灵魂，而露西的灵魂不见了一样。而且在后来杀死杰赛尔夫人，她们二人睡在沙发上可以看出，露西抱着安娜的方式充满了保护欲，就像是姐姐抱着妹妹，抑或是妈妈抱着女儿。

而安娜和露西的灵魂就同时存在于安娜体内了。可是为什么后来的安娜要与露西一起联手解决掉杰赛尔夫人呢？难道安娜体内的安娜灵魂没有意识？？我觉得有两种可能，一是安娜的身体完全被露西给控制；二是安娜对自己的母亲只有恨没有爱，她恨她的囚禁、她恨她的控制，她想摆脱杰赛尔夫人，追求真正正正的自由。联想到之前回忆中安娜千方百计的逃脱古宅，渴望阳光，对杰赛尔夫人的呵斥不理不睬，逃跑应对，甚至还被她踩断骨头，后者的可能性很大。而且在影片的最后，杰赛尔夫人挂掉了，安娜真正自由了，她可以走出古宅，享受新鲜空气，即使从悬崖飞身而下，她也是欣喜的。

不过影片里还是有疑惑没有看懂，例如杀死本的三个芭蕾女孩到底是谁？我有考虑过跟着杰赛尔夫人联系芭蕾的小女孩，但她们为什么要杀人？还是说本就是一个悲情男二号，他的存在只是为了渲染古宅的诡异气氛。。。
另外草地里的蓝色火苗是什么？死去女孩的灵魂？

当然法国的恐怖片还是一如既往得延续了他们浪漫的色彩，即使是恐怖片，也依旧文艺范儿十足啊。

③ 我想知道电影《夜访吸血鬼》的剧情和评论介对它的评价

看的时候只能用惊艳来形容，虽然我很喜欢布拉德·皮特，但是平心而论，它是三个主角中表现的相对平庸的一个，而“拥有十三岁女孩的外貌，却拥有三十岁女人的心”的柯尔斯滕·邓斯特和充满了鬼魅阴沉气息的汤姆·克鲁斯都给人留下了深刻的印象，不用再为柯尔斯滕·邓斯特在《蜘蛛侠》中的倒悬之吻尖叫了，她的初吻在少女时代早已献给了布拉德·皮特了。真是个幸福的女孩。

夜访吸血鬼

原著：安妮·赖斯(Anne Rice)[美]

出品：华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1994

导演：尼尔·乔丹(Neil Jordan)

主演：安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)饰阿芒德

汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰莱斯塔特

柯尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)饰克萝迪娅

布拉德·皮特(Brad Pitt)饰路易斯

斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

克里斯琴·斯莱特(Christian Slater)饰年轻记者

剧情介绍：

18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。

在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。

时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。

两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他把克萝迪娅也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。

路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

获奖情况：
奥斯卡奖 1995年 提名 最佳艺术指导--布景 最佳音乐--原作配乐
金 球 奖 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音乐
英国学院奖 1995年 获奖 最佳摄影 最佳艺术指导
提名 最佳服装 最佳化妆/发型

1975年，小说《造访吸血鬼》刚刚出版，其影片拍摄权就立即被人买走。然而直到1994 年，小说才终于被尼尔.乔丹搬上了银幕。这期间，足足经过了20年的时光和无数次的修改与完善。令制作者们心慰的是，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮，而导演尼尔.乔丹的才华和实力也得以再次充分展现，并从此广为人知。

《造访吸血鬼》是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中牢牢地把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然近年来吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯塔特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德.皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。而对于各位演员来说，这部影片也是他们巩固和发展在影坛中的地位的大好机会。

从1819年以来，就有750部关于吸血鬼的英文小说问世。而且，从1912年描写幽灵和吸血鬼的侦探片《第五号房子的秘密》问世以来，世界上已有了611部关于吸血鬼的影片。《吸血鬼的书：未亡者网络全书》的作者梅尔顿推测，吸血鬼的产生代表了人性黑暗的一面。他说：“这个黑暗面体现了我们所有的冲动和寻求刺激的欲望。……所以，吸血鬼的‘神话’就起源于这个黑暗面。”

17和18世纪，当天灾骚扰、破坏了东欧国家的农业生产时，罗马尼亚和匈牙利的农民臆测他们遭到了天灾的传播者或媒介——其中包括自杀的幽灵和不合法父母的私生子的袭击。这些罪人死后从他们的坟墓起来，靠吸他们亲人的鲜血存在。“在这里邪恶就是吸血鬼，每一个罗马尼亚农民对它就像对天堂、地狱一样坚信不移，”罗马尼亚东部的纪录这样说，“每一个死后变成吸血鬼的人将继续吸吮着其他纯洁的活人的血，直至人们发现了有吸血鬼嫌疑的死人，挖开他的坟墓，并将一个标桩钉进她的心脏或对他打一枪为止他才不再吸血。”

虽然民间传说中的吸血鬼的故事首先在多瑙河东部流传了很长时间，但直至1813年，吸血鬼的“神话”才被放进欧洲文学的宝库。当时，著名英国诗人拜伦写下一首诗并发出“僵尸会吸人血”的警告。

吸血鬼的传说

血液是高级生物的生命来源，所以东方的山顶洞人和欧洲的克罗马侬人的尸身上常会被撒上红色的赤铁矿颗粒或赭土，血是鲜红的，这是希望死者重新获得生命。《圣经》上反复说：“肉体的生命就是血液”。据史书记载，在古罗马角斗场落成开幕时，昏天黑地的角斗表演持续了100天，3000名角斗士命丧沙场。当时的观众常会奔到场上吮吸伤亡角斗士的鲜血。在这些人眼里，角斗土的鲜血是获取活力、青春和健康的最好补品。

吸血鬼是一个古老而神秘的种族。理论上来讲，所谓吸血鬼，可以理解成为某种程度上的死尸。他们没有心跳和脉搏，也没有呼吸，没有体温，而且永生不老。同时，他们有自己的思想，会思考，会交谈，也会四处走动，甚至还会受伤和死亡。他们的力量远大于常人，而且拥有常人无法获得的异能。为了维持他们这种生存状态，他们必须吸食鲜血。一般来说，大部分吸血鬼通常吸食人类的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维生。如果一个吸血鬼打算同化一名人类，就必须将自己的血液给予对方，被吸食者接受吸食者的血液，两种血液融合才有可能变成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能随意发展自己的后裔，而且必须为自己后裔的行为负责。

解读人性

如同对灵魂的看法，一直愿意相信吸血鬼的存在，其历史的悠久不亚于任何一位中国传统神话中的天人，而且似乎与现实更近，更合乎情理。以吸血鬼为背景的小说电影名目繁多，愈加让人怀疑是否周围的角落里真就有这样的嗜血精灵。据传闻讲，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不过，吸血鬼近乎“舶来品”，在西方人的笔下被描绘得惟妙惟肖，在东方却失去了那么点灵气，让人当作是一种模仿。

懵懂的时候第一次看《夜访吸血鬼》，那是还全然不知那三个吸血的帅哥在好莱坞的身家，只记得某日的新闻中说该片得了个什么奖，于是租来录像带。一口气看了两遍，心理很被触动，不过那时还感觉不到具体是什么，只是觉得很美。直到现在，决定写些关于这个电影的文字，才真正开始思考。

一直不想承认这是一部单纯意义的恐怖片，因为觉得恐怖只是外衣，人性才是真谛。吸血鬼是半人半怪的生物，由人转变，自然带有残存的人性。路易因妻儿的不幸丧失了生存的信念，求死不得的他在弥留之际被莱斯特同化，生前最后一次灿烂朝阳的黎明是他作为吸血鬼重生后最怀念的东西，而他在领略转变后的短暂奇妙后，很快陷入了人性的苦闷。因为他不得不为消除自己的饥饿和匮乏去夺取别人的性命，而他又是一个在吸血鬼中少有的残存人性的掠食者，所以他必须忍受双重的折磨：动物血液无法弥补的饥饿和诱惑而不忍的踟躇。然而历久坚持的信念一旦松动便会功亏一篑，克劳蒂亚的血液换来的是终生的痛苦和孤独，莱斯特为了缓解路易的寂寞给了他克劳蒂亚，也给了他身陷囹圄的无奈和无力驱散的罪孽感。

虽然他们可以永生，却要避开阳光和温度，蛰伏在棺木中。常人几天不见阳光尚且心情郁闷，更何况这些依赖黑暗的死者。于是孤独便会像无所不在的空气蔓延周遭，他们更加暴戾，更加嗜血无度，也更加需要同伴。莱斯特用路易解脱了孤寂，路易沦丧于克劳蒂亚的血液，而莱斯特想用同化后的克劳蒂亚帮助路易接受现实和回心转意。三人之间的恩怨错综复杂，并且很快演变成为仇恨。克劳蒂亚期待自己成为女人，有着成熟的线条和发型，她痛恨这两个把自己改变的男人。克劳蒂亚对路易的怨恨逐渐变为爱情，而对莱斯特的叛逆却更快的转变为疯狂。她要除掉莱斯特，挣脱束缚，和爱人路易远走高飞。而此时路易却还折磨在内心的矛盾中：莱斯特给了他生命，却要将他推向死亡。

爱情，是的，人性中难能可贵的爱情依然存在。克劳蒂亚幼稚的脸上却有着一双写满年龄的眼睛。当她看到路易邂逅阿尔蒙之后，直觉告诉她路易很可能接受阿尔蒙的召唤而离她而去，她害怕失去，更惧怕孤独。然而爱情阻止不了阴谋，克劳蒂亚成了灰烬，路易也从此坠入孤寂的深渊。

阿尔蒙说，吸血鬼的原则是美丽和无悔，带着一颗破碎的心的路易却永远做不到后者。他用忏悔的心想念克劳蒂亚，用宽容的心怀念莱斯特，所以他只能活在痛苦里，永不超脱。

人无善恶，的确，依我看人只分三种：第一种是没有做坏事的胆量，生就懦弱，只会在思想里浸淫；第二种是偶然做了件坏事，却一直耿耿于怀，自责与愧疚造成严重的思想负担，活得忒累；第三种是常做坏事而不以为然，从不会因造成的恶果而扪心自问。路易一直迷茫于吸血鬼的善恶，苦思不得其解，但他忘了，从人性来讲，吸血鬼与常人如出一辙，人类一样可以压榨同类的鲜血，只是方法不同而已。

关于《夜访吸血鬼》的小说

《夜访吸血鬼》写于1976年，是一部描写鬼魂世界的魔幻小说，通过一个男孩和吸血鬼路易的谈话向读者展现了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想象能力、表达能力、性爱情结等一切与人类相通的东西，也展现了与人类不同的方面，如他们惧怕火焰和阳光，肉体长生不老等。作者运用丰富的浪漫主义想象使故事充满了扑朔迷离的神秘色彩，离奇古怪的情节加上人物栩栩如生的刻画使读者置身在一个恍惚迷离，疑真疑幻的境地，不知不觉从真实的客观世界进入作者虚构的主观世界，跟随吸血鬼的自叙来到非现实的鬼魂世界。故事是从主人公路易生为人时开始的，他在因弟弟的摔死而自责难当之际，被一位名叫莱斯特的吸血鬼改变成吸血鬼，从此路易以吸血为生，晚上外出猎杀人类，白天和莱斯特睡在棺材里。后来他们又制造了一个吸血鬼，一个5岁的小女孩，这个女孩在变成吸血鬼之后，外貌一直没有变化，始终是小女孩的模样，但思想感情在不断发展。大约过了60年，这个名叫克劳迪娅的小吸血鬼想彻底摆脱莱斯特，使设计杀死了他。然而莱斯特死而复生，携同另一个由他制造的吸血鬼找路易和克劳迪娅复仇。路易和克劳迪娅便从美国新奥尔良逃到欧洲，去追根溯源，寻找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他们先是在喀尔巴阡山偏僻的山村里找到一些"没有大脑的活僵尸"，到巴黎之后，发现了一个吸血鬼剧院。这是一个十分优雅的法国风格剧院，里面有众多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克劳迪娅给自己找了一个母亲，同时也给路易找了个女伴，但路易被一个名叫阿尔芒的吸血鬼所吸引。后来莱斯特又出现了，纠集其他吸血鬼杀了克劳迪娅和她的"母亲"。路易悲恨交加，一怒之下烧死了那些吸血鬼，独自去面对他吸血鬼孤独的永生。

《夜访吸血鬼》是一部寓意丰富的幻想小说，渗透着对人类心灵和思想的深刻透视。作者借非现实世界的描述表现现实世界的真实，从吸血鬼的内心去开掘人性深处的奥秘。小说通过主人公路易的吸血鬼人生来揭示现实世界中人的孤独和生的矛盾。路易是在无法忍受人生痛苦、寻求一死时被变为吸血鬼的，但吸血鬼的杀人、吸血之鬼性并没有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那样杀人成性，麻木不仁，而是依然保留着人类所具有的爱与恨，有着强烈的情感，无论是对同类还是对人类，都满怀柔情与关爱。虽然吸血鬼的特性决定了他也必须和其他吸血鬼一样以人血为生，但每一次的杀人都给他带来很大的冲击。他在痛苦中思索，不断探求吸血鬼的本性，渴望了解这一魔鬼世界的本源，从而寻找一条出路，能与人类为伍，重新回到人间，去体验过去身为人时没有充分感受的美好。然而他无能为力，无法再回到现实社会。这就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但与其他同类格格不入，又与人类无法相通，这种双重性便使他处于极端的孤独之中。路易的矛盾折射出现实社会中的一部分人，象征着那些游离于社会之外、努力追求自我的"边缘人"，他们无法融入身处的时代和环境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不见、摸不着，但又时时制约和支配他的超自然符咒一样，人类也总是在不断地探索人类心灵深处的黑匣，那使人相互隔膜、血腥争斗的无形魔力。但个人的奋斗往往被无边的空虚和失望所包围，使他们感到无可奈何的苦闷与孤寂。故事中的吸血鬼能长生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，对生命的迷惘与困惑使他感到灵魂的毁灭与生存意义的全部丧失。路易的悲哀也是人类的悲哀。现实世界中的人因找不到生活的方向、生命的意义而在不断的彷徨与等待中挣扎，那些游离于社会之外的人，如路易一般与世隔绝，因而倍感孤独，人与人之间筑起无形的墙，关系冷漠，相互疏远，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通过描述吸血鬼的心态来揭示现实社会中的人不能掌握自己的命运而深陷孤独和绝望的境地。

另一方面，小说还突出表现了个体的渺小与无奈，吸血鬼在赋予了超自然的神力之后，依然受到死亡的威胁。故事中所描绘的另一类吸血鬼，没有情感，不具备人性，对杀人麻木不仁。莱斯特就是其中的典型，他一味杀人吸血，甚至玩弄人类的感情，"让她们迅速爱上他，然后送她们进地狱"，对一切都表现得冷漠与超然，因而没有痛苦、没有矛盾，没有挣扎。尽管如此，他们也难免孤独的一生，超自然的神力并没有使他们立于不败之地。由于缺乏群体意识，缺乏凝聚力，他们像一具具行尸走肉，最终必然导致灭亡。

小说运用幻想的手法，呈现给读者一个非现实世界，从形而上的层面上反映了人性的困惑，人与社会的矛盾，具有超越具象的哲理意蕴，是社会生活的反映、社会现实的投影。但作者在对人类命运作理性思考的同时也表达了对未来社会的疑惧，体现了作者消极悲观的人生态度。

④ 黑街二人组的作品详细解析

如果在翻译软件里输入“NOIR”，它会告诉你：这代表法国轮盘赌里的黑色数字。但实际上，NOIR是一个法语单词，意为“黑色”，国内版的翻译为《黑街二人组》想必是港式的思维套路所致。
但如果翻阅更多的资料，就可以发现这部以黑手党仇杀为题材的动画取名为《NOIR》大有渊源可溯。
在40年代，美国好莱坞拍摄了一系列以黑帮或犯罪侦破为题材的电影，它们具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题，多采用低调灯光与阴郁气氛等手法。战后的法国影评家于1946年将这类具有共同风格的美国电影归类为黑色电影，即“FILM NOIR”。这类电影在视觉上常用暗调的照明设计，画面中的阴暗部分大于亮部形成强烈对比的黑白影调，以造成反差较大的影像，常见的以昏暗路灯下的湿黑街道，倾斜、失衡的摄影镜头，极力渲染一种低调压抑的气氛。1944年电影《双倍赔偿》的编剧钱德勒为侦探电影奠定了“ 路灯“，”阴雨“，”黑色风衣“，”肮脏的酒吧“，”色情而冷酷的音乐“，”神情古怪的陌生人“，”街对面突然的一颗子弹”，还有，“风情万种的黑色女人”。
《NOIR》在情节和表现手法上很明显是在向黑色电影靠拢。徘徊在黑街的职业杀手，强大而隐蔽的黑手党，残忍的行规，腐败的政府和执法机关，领子竖起的风衣，无尽的黑夜和匆匆而过的陌生人，无一不是在表现一种地下社会的黑色气息。值得一提的还有《NOIR》中由梶浦由纪制作的背景音乐，充满了浓郁的欧洲风情，无论是战斗时的圣歌或是回忆时的伤感夜曲，都能完美地融入场景中。
注意：以下内容含有剧透，请读者选择性查看
精彩赏析
监督真下耕一很善于营造气氛，常常会在长时间的静场后忽然安排快节奏的动作，比如在第25话中，当克洛维看到一直爱慕的雾香居然救下米雷优后，陷入了深深的痛苦中，这段画面安排了数个克洛维的特写画面，包括眼泪徘徊在眼眶中的特写，表现出了她悲痛绝望的心情。随后克洛维站起，沉默了数秒后，忽然发力挥舞着匕首冲向米雷优。几个由静到动的镜头切换表现出了突发感，让人紧张得喘不出气来。而且，动画中几乎没有多余的场景，很善于用细节表现气氛或人物心情。当动作场面出现时，“镜头”也随之进行快速移动，而且常常与开火及跑动等画面产生互动，表现出了强烈的动感。
第11话中的月下茶会一场戏在制造戏剧的张弛感方面安排得非常出色。正当米雷优和雾香猜测克洛维的身份时，响起敲门声，米雷优开门发现是克洛维，大吃一惊，气氛顿时紧张到了极点。雾香不顾米雷优的反对邀克洛维走进屋来，一时间米雷优握紧了手枪，雾香也藏好了武器，克洛维则面无表情地走近她们俩。没有人说一句话，可怖的沉默

迅速挤满了狭小的空间，一时间空气仿佛为之凝固，紧张的气氛压得人喘不过气来，仿佛在下一秒，三人就会同时掏出武器在狭小的空间中展开两败俱伤的拼杀。时间一点点地流过，三人的忍耐即将一触即发。当死亡的气息将要越过临界点时，忽然响起了水壶把水烧开的哨声，雾香忙跑去关火沏茶。所有人包括观众在此时一下子经历了紧张到虚脱的心理历程！
而《NOIR》中的颜色运用也相当出色，OP中两位主角的动作画面便是使用红绿蓝等色调进行对比，勾勒出了跳跃舞动的人物轮廓。还有在第九话中，黄昏柔和的光线照在作生死搏斗的米雷优和因特卡碧雷身上，两人拉长的身影制造了无法比拟的紧张感。
而且，由于各话的高潮场面都设定在黄昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗对比上很下工夫，渲染出了灰暗压抑的氛围，第20话和第21话中，当米雷优得知雾香就是杀死父母的凶手后，天空中轰鸣的闪电映照着米雷优、雾香和克洛维，尽管没有言语，但三人时隐时现的面庞特写却能让人感受到她们心中复杂的情感。
在动作设计上，《NOIR》精彩的场面层出不穷，印象比较深刻的有雾香用领带和学生证杀人的场面，很有香港动作片的味道。而最经典的场面莫过于第18话中，当雾香赶去救米雷优时，由于手头没有武器，她顺手从旧货摊中抢来一辆玩具汽车，一边奔跑一边拆下轮轴，并在杀手扣动扳机的瞬间将细长的轮轴插入了他的后颈……对比其他动画作品中类似“只要刀一飞出，就会在它该在的地方”的套路，《NOIR》中的死亡召唤仿佛舞蹈般令人向往，充满了残酷的暴力美学（不过，几位主角也过于强大了些，对方的小喽啰也过于低能了些，往往出现敌人用冲锋枪扫射无一命中但主角飞身一枪命中的一边倒场面）。
另外，尽管主线是对NOIR和SOLDATS的秘密的追寻，但在分线情节上《NOIR》仍有不少值得回味的单元。第6话中，前KGB成员纳扎洛夫在年轻时曾指挥杀害了数以万计的塔西格尔族人，尽管是由于家庭的悲剧使得他变本加厉地复仇，但他还是无法忍受良心的谴责退伍来到东欧的小城，年复一年地救济穷人以赎罪。但塔西格尔人的遗族对他的仇恨却无法让他就此终老以生，米雷优和雾香受雇这位杀死受百姓爱戴的老人。老人眷养的小猫让雾香感受到了爱与关心，也慢慢地开始拥有自己的感情，然而任务不允许她有任何怜悯之心，即使是对这样一位慈祥的老人。雪夜，雾香举起了手中冰冷的枪，圣歌般的和声回响在飘雪中，面对枪口，行将就木的老人望着空空如也的相框，安详地闭上了双眼。子弹壳落在地上发出清脆的撞响，片片雪花落在雾香无表情的面庞，没有语言，监督用细节描写表现出了人物复杂矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世纪欧洲一个在战火中组建起来的神秘地下组织，最初的宗旨是拯救战争中受害的百姓。然而随着时间的推移，SOLDATS慢慢蜕变成为全世界最大的黑手党，并把后裔派送到世界各地建立组织。
很明显地，SOLDATS的崛起就是现实中黑手党“MAFIA”的历史对照。这个单词来自意大利语“MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！”意为“杀死法国人是意大利的呼声！”13世纪时的西西里处于法国的统治之下，当地的抗法秘密会社以此为口号，将每个单词的第一个字母连起来就组成了“MAFIA”，也就是西西里黑手党。像多数当初反抗异族统治或宗教压迫的中世纪欧洲秘密会社一样，后来MAFIA逐步变成黑帮团伙，最初是勒索地主，继而充当地主的打手。到19世纪，黑手党已经成为了一个秘密的地下犯罪组织，其成员也从普通农民、工人和市民变成了一批罪犯、歹徒和职业杀手。《NOIR》里的几位主角都是黑社会的杀手，整个故事也围绕着西西里黑手党展开。可以说，《NOIR》是相当“纯正”的黑色片。
而动画中的“NOIR”则是SOLDATS的顶尖杀手及王牌御林军，是欧洲流传1000年之久的暗杀者名字。组织中的神父对初生的婴儿进行挑选，对有资格成为“NOIR”的孩子施以祝福，之后经过严格的挑选及考验，候选人中将选出两人成为“NOIR”，守护着SOLDATS，也成为了SOLDATS追随者心目中力量和神圣的象征。随着SOLDATS转入地下成为黑手党组织，NOIR也被分散在全世界。为了攫取SOLDATS绝对的权力以进行回归中世纪原教义的行动，教父雅典娜开始找回失散的NOIR侯选人，这也是故事的一条暗线。
徘徊在黑街
“Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!”
《NOIR》是一部正统的黑社会题材作品，作为动画它最大的特点也在于此。在其他的黑色题材动画中，一般会加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是变成娱乐片（如《城市猎人》）。而《NOIR》是相对来说要严肃得多，风格上也比较灰暗压抑（仅就动画而言，不少黑社会题材的漫画在这方面要比《NOIR》强）。
故事也很简单，从头到尾就是一场纯粹的黑手党仇杀，没有外星人想要灭绝人类，也没有邪恶的博士要用变身怪物统治世界。人物除了有些夸张的命中率和回避率外，基本没有什么超能力，时代可以是今年，也可以是去年或前年，杀手的设定也非独创。但是《NOIR》用了大量悬念及出色的画面安排将这个老套的故事用动画的手法精彩地表现了出来。场景安排在欧洲，那里有白雪皑皑的阿尔卑斯山和蓝天白云下的广袤庄园，人们悠闲地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世纪的建筑旁驻足闲谈。明亮鲜艳的光明世界与入夜后暗无天日的地下世界形成了鲜明的对比，从比利牛斯山到莱茵河，欧洲古老的黑手党组织进行着不为世人察觉的生死搏斗。没有太多冠冕堂皇的杀人借口，没有拯救世界挽救爱人的豪情壮志，监督也无意表现或揭露社会的阴暗面——对于某些需要借此加深内涵的作品也许需要，但《NOIR》只想描写一个相对真实的黑色世界，仅此而已。
在这样的黑色世界中，米雷优和雾香并不是寒羽良那样的都市英雄，她们的身份是职业杀手，只要接到任务，无论对方是谁都会毫不留情地予以格杀。委托人也不全是弱小无辜的普通市民，从黑社会老大到叛乱分子，只要给钱，她们可以为任何人杀人。在《NOIR》看不到正义与邪恶，有的只有不见光明的黑暗交易。在这地下社会中，每个人都不需要表露出太多真实情感，他们只要按着古老的规则去做自己该做的事情就行了。正如古龙笔下的江湖世界，只身一人的你背着有些生锈的大剑走入寒风瑟瑟的小城，洁净的青石板路上没有行人，你叹了口气，踏着吱呀作响的楼梯走上城中唯一的酒楼，在那上面只有一张桌子两张椅子，桌子上摆着一壶酒两个杯子三碟菜。等候的人也只有一个，那是你要杀的人或要杀你的人。
古老的西西里流传着黑色的法则，《NOIR》里的世界也一样。米雷优和雾香最初的结合并没有太多抒情的造作，雾香是米雷优要杀的人，米雷优是雾香要寻找的人。她们为了找回过去而共同组成了一个名为“NOIR”的组合，当她们得到真实时，米雷优将按照约定杀死雾香。她们之间尽力地保持一种搭档的完美合作关系，但在对对方的感情上，比起美幸和夏实，她们更像是古龙笔下的郭大路和王动，或是叶开和傅红雪。无数次的出生入死让她们的死亡友谊逐渐升华成了不需要语言，只需每个细微动作就能知道对方心意的默契。但这种感情却严格地遵守着江湖中人的法规，只表现在行动中的心心相印上，而不是整天腻腻歪歪的甜言蜜语或山盟海誓。这种默契让她们度过了一个又一个考验，在无情的黑色战斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描写是含蓄而内敛的。包括亲情，包括关怀。雾香与慈祥的老人，米雷优与伴随她度过童年的叔父，克洛维和景仰的雅典娜……然而搏斗在死神镰刀下的人们，却更需要情感的寄托吧。在目睹了雾香杀死米雷优父母后，克洛维深深地爱上了一同被选为NOIR候选人的雾香，但是她只是将这份感情埋藏心底，在法国和西班牙交界的“庄园”里忍受着思念的煎熬，以及对远在巴黎的米雷优强烈的嫉妒。终于能见雾香一面的她，将雾香准备用来杀人的叉子细心地收藏起来，在它上面寄托着对雾香柏拉图式的纯洁爱情。而米雷优一直在寻找着杀害父母的凶手，当她得知是身边的雾香所为后，在昏暗的墓园中，她的双手竟然无法扣下扳机，只有在分开后，米雷优和雾香才明白，自己是如此地牵挂着对方。面对枪口，米雷优的母亲微笑着拜托雾香照顾好自己的女儿，也为这苦涩的牵绊打下了第一个染血的针眼。
然而压抑着的情感一旦爆发，终将变成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯选人，却只有两人能成为真正的NOIR。纠缠的黑色丝线将三人缠绕在一起，又被生生地撕断。在“庄园”神圣的祭坛里，一直等待的克洛维终于能亲手抱紧雾香，用深情的吻拥有圣洁的天使。然而绮丽的梦很快如泡沫般幻灭，雾香还是无法舍去与米雷优在生死线中结成的感情，从克洛维的刀下救下了她。随着断裂的刀刃在空中飞舞，克洛维脆弱的心被无情地撕得粉碎。为这份爱她独自忍受着折磨等到了今天，然而一切都变成了一场空，爆发的妒火让她在泪水的飘落中疯狂地攻击米雷优。三人的情感交织融裂成生死一线的厮杀，当雾香用那把珍贵的叉子刺进克洛维的心脏时，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜轻轻地吹去了烛台上的第三根蜡烛，丝线带着血痕隐入无尽的黑暗，空留里暗夜执着的伤追人。
有人认为《NOIR》并不是GL，是一个黑街中的黑色故事，结局就是开头，开头就是结局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艰难地呼吸着污浊的空气，将希望寄托在终将破灭的虚空中。这里的美，一样是黑色的。但无论如何，这部动画会给喜欢它的人带来感动以及对人生对命运的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》并不是一个循序渐进的故事，米雷优和雾香所要追寻的并不是充满希望的未来，相反，她们一直在找回伤痕累累的过去。然而这样的过去并不存在于自己的回忆中，强大的黑手党组织SOLDATS的教父雅典娜从一开始就在安排着所有的一切。为了实现自己的计划“GRAND RETOUR”，她遵循着自古流传的法则将三个女孩培养成为组织中的守护杀手“NOIR”，其中克洛维和雾香一直留在她的身边，米雷优则因为父母反对交出自己的女儿而遭到灭门的惨剧，但这也是NOIR候选人培养的事先计划。所有人的线都操纵在雅典娜一人的手中，她们越是走近过去，她们之间的因缘缠绕便会越来越紧密。
米雷优得到了过去，然而过去的事实却是自己身边最亲近的人杀害了父母。雾香也找回了自己的过去，然而过去却是米雷优的母亲下在她身上的一个甩不掉的咒。两个一心想要找回过去的人如愿以偿后得到的并不是真相大白的喜悦，相反，她们所有的只有鲜血淋漓的伤口和无法逃避的命运。
一个代表SOLDATS身份的怀表，一段魂牵梦绕的音乐，将逃避在“现在”的三个女人引诱进了无尽黑暗的“过去”。米雷优、雾香和克洛维的过去交织在一起，融入了“NOIR”双剑延续一千年的诅咒，流淌在SOLDATS鲜红的血海中，为负担起这份沉重的罪，她们自愿沉沦在无尽的黑暗中，追寻着飘渺的虚空。
结局里雾香和米雷优两人携手打败阿蕾蒂娜，终于成为真正的Noir．不管怎样，两人的羁绊永远不会消失,最后有两声枪声，很多人有疑问，在这里做一下说明第一枪是雾香的Beretta M1934 Commercial，第二枪是ミレイユ的Walther P99。她们俩个人的枪声在整部作品里是非常独特的，细心的人很容易听出来。最后枪声的安排，大概是意味着，她们二人作为noir身份的结束。
最后，关于雾香和米雷优之间的感情，那就是“横看成林侧成峰”了，不同的人有不同的看法。当众人意见不一时，你应该问问你自己内心真实的想法。

⑤ 法国电影《两小无猜》观后感

两小无猜》是一部令人着迷的法国爱情电影。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿„„一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
索菲是波兰移民（相当于进城农民工），住贫民窟，常年受到种族歧视，自家门上被法国人涂了脏话；朱利安则是大城市中产阶级。小学时在校车上，全班只有朱利安没欺负索菲；高中时索菲追去朱利安家里，他的父亲在甩给了她几张钞票后把她轰了出去；成年后二人重遇，当女招待索菲表示男友叫“谢尔盖·尼莫夫·尼莫夫维奇”时，工程师朱利安不假思索地接道：“你怎么找了个名字这么长的？”
你可以对政治、地缘、宗教一无所知，却不可能不在潜移默化间受到它们的影响，因为“成长”是支残暴的笔，能将你这一张白纸涂得面目狰狞。朱利安站在成人世界的大门前久久徘徊，激烈挣扎了一番后还是将索菲放弃，这是因为他错误地以为社会偏见迟早也会吸收了自己。随后他每年休五周假每季度做八次爱，循规蹈矩地丧气，按部就班地窒息；由于父亲曾在他的婚礼上向前来搅局的索菲大发雷霆，他在十年不见索菲的同时亦十年不见父亲，借助迁怒将与过去有关的一切埋葬了个彻底。
但真正的过去怎么可能过去呢？青梅竹马的相伴起始于无所谓性的年龄，以“伊甸园”段落标志了性别意识的觉醒，而后她面对他掀起裙子，为了拥吻爬上车顶。这是一个普遍的困境：少年和少女为了彼此流血流泪、濒临上吊，最后她成为了一直想拨通却始终没勇气的号码，他沦为了征婚启事上冷冰冰的条件。可是朱利安与索菲的羁绊太过强烈，它胜过麻醉剂、可卡因、LSD、性、口交与淫乱party，甚至胜过自由、胜过生命，这就促成了他们的幸与不幸。
这是两颗孤独的魂灵。索菲的家长对她不管不问，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年丧母，与父亲间则始终无法交流。小学时索菲在他母亲的葬礼上放声高唱，这象征着她就此接替了他的母亲。战争小说里反复写士兵死前不停喊“妈妈”，因为母亲是他与世界之间的纽带，无论他们之间曾因琐事发生过再多摩擦，也无法割舍这层强劲的联系。没有纽带意味着眼前是空白心中是黑洞，再贪婪的攫取也无法将这巨大的孤独填补；而索菲与朱利安竭力争取才获得了彼此，这段感情的纯度之高、烈度之猛，令朱利安的父亲也无法插足。
这个思路似可用于解读父亲的种种诡异行径：他允许少女索菲在家中一睡十年（从中可以窥见他对儿子真诚的关心），却不允许二人在成年后继续见面——我的猜测是，既然家庭的维系本需刚柔并济，那么丧母之痛大概令这对父子笼罩于“幸存者负疚”，调和缺失之下他们刚对刚、硬碰硬，本不存在的矛盾渐渐成型。所以父亲之所以会对朱利安高喊“你要索菲还是要我”，乃是嫉妒在压抑多年后的一朝爆发：他没能在儿子的世界里占据哪怕一寸之地。
伤害源于在乎，爱与恨本系双生。《两小无猜》妙就妙在，它以“敢不敢”编织了一张纠结的巨网，将一切人类情感收入囊中，以两个人的相爱相杀，表现了法国人对移民的复杂心态、现在与过去的紧密交织以及因无法面对自我而铸就的进退两难——倘若将之视作一种比拟而不以现实主义的眼光去批判，这个游戏也就无所谓“变态”。影片的浪漫之处，恰恰在于它将“对抗”演绎到了极致：“敢不敢”是索菲与朱利安爱的形式，相杀是心理上的激烈交合，平淡的生活杀人于无形，毁灭性的激情绵延一生。

⑥ 法国电影为什么不好理解

电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。

先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。

法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。

法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。

另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。

⑦ 求一篇影评！！！！！！！！！！！！！

关于这个电影 去这里看看有好多影评 http://www.douban.com/subject/1962116/
我就不往这里粘贴了，希望能帮的上你

⑧ 推荐几部有关孩子们的电影

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