法国电影四百下

❶ 《四百下》的导演是谁

对于特吕弗在电影方面所取得的成就，未来的历史将会给他一个最为客观的评价。

——法国著名电影评论家安德烈·巴赞

素有“电影狂人”之称的法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗，自他投身电影事业的那一天起，就始终以敢说敢为而著称于世。但是与另一位电影大师让-吕克·戈达尔所不同的是，他的所有言论都只与电影本身有关，而不是像后者一样总是习惯于针砭时弊或是表达自己对于其他电影人的嘲讽甚至是蔑视。而这一区别，也使他始终以一种电影战士的身份出现在世人的面前，并且始终受到后世电影人的尊敬与景仰。

1932年，特吕弗出生于法国的浪漫之都巴黎。他从小就喜爱文学和电影，并在少年时代就已经阅读了大量的文学著作。这种勤奋好学的经历，也使他成为日后法国电影导演中文学素养最为扎实的一位突出人物。少年时代的他曾经相当崇拜巴尔扎克，而且这位自称用笔“完成了拿破仑用剑没有完成的事业”的文学巨匠也在很长一段时间内都从精神上给了年幼的特吕弗以巨大的鼓舞，激励着他在长大成人后去投身梦想中的文学事业。

15岁的时候，特吕弗在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部的主要活动内容，就是聚合很多喜欢电影的青年一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗走向日后辉煌的电影事业的一个良好开端。

1953年，21岁的特吕弗终于进入了法国农业部电影处，开始拍摄一些关于法国农业的科教纪录片。这虽然多多少少地拉近了他与电影之间的距离，但显然还是无法使他满意。为了真正实现自己的电影梦，他很快就辞掉了这份工作，开始在法国著名影评人安德烈·巴赞，也就是被他誉为“精神之父”的这位人物的提携下，成为著名电影评论杂志《电影手册》的一名编辑。正是在巴赞的具体指导下，特吕弗才最终一步步地走向了电影这一让他为之痴迷更为之疯狂的广阔天地。

在担任编辑的这段时间里，特吕弗撰写了那篇著名的理论文章《法国电影的某种倾向》。该文章后来也被视为是法国电影“新浪潮”的一个理论宣言，而其中对于那种僵化的、墨守成规的法国传统电影所进行的严厉攻击，以及极力提倡的那种个人化的电影拍摄方法及精神的观点都在很大程度上受到了当时的让-吕克·戈达尔和阿仑·雷乃等著名导演的大力推崇。但此时的特吕弗已经显然不愿意只是做个电影评论家了，他先是跟随意大利著名电影导演罗西里尼学习电影导演技术，接着就在1959年执导了自己的第一部影片《四百下》，并一举获得了巨大的成功。影片以其朴素纪实的拍摄风格以及对于生活细节和心理活动的细腻描写在电影界引起巨大的轰动，并由此掀起了轰轰烈烈的法国“新浪潮”电影运动。也正是由于这部旷世杰作的问世，才使得法国电影彻底改变了其原来的僵化局面，并最终促成了世界电影的多元化发展。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，开始专门进行电影导演的创作工作。直到他于1984年去世之前，他几乎每年都要执导一部影片，在整个电影生涯中共执导了23部影片，其中包括《枪击钢琴师》、《柔肤》、《阿黛尔·雨果的故事》、《最后的一班地铁》和《朱尔和吉姆》等经典之作，同时也因此获得了无数令人艳羡的至高荣誉。

事实上，在特吕弗的很多经典佳作中，他都以自己极为敏感的艺术触觉和天才般的领悟能力，常常把影片中人物的感情推向一个相对极端的处境中，并借此来安排和讲述人物的命运，从而展现人性最深处的所有善恶与美丑。他对于处在婚恋中的人的精神状态的描写和揭示，甚至有着比心理医生还要深刻和生动的准确把握，让人在欣赏影片的同时，不由得对这位似乎洞察一切的艺术大师心生由衷的钦敬与叹服。

除此之外，特吕弗还特别擅长发掘许多与他合作过的法国女演员身上的独特之处，并通过自己的镜头将她们的至情至性展露无遗。法国电影史上最为著名的众多女演员，如凯瑟琳·德诺芙、伊莎贝尔·阿佳妮、娜塔丽·贝依、让娜·莫罗、弗朗索瓦·多莱亚以及芬妮·阿尔丹等人，都曾经和特吕弗有过十分愉快的合作。他也在这样的一种合作过程中，在自己创造出的那一方银幕上永远地留下了这些可以说是法国乃至欧洲最迷人、最漂亮的女人们的绝代风华。

纵观一代电影大师特吕弗的整个电影生涯，他确实可以说是一位真正的获奖大户和常胜将军，他的影片不仅先后获得了法国戛纳国际电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项世界级的重大奖项，而且无论是在艺术成就以及商业价值上也都取得了非常值得骄傲的巨大成功。他的这种在艺术与商业二者之间来去自如、俯仰皆是的非凡能力，也远远地超过了在法国电影“新浪潮”运动中脱颖而出的其他导演。

1984年，这位在世界电影史上纵横驰骋了近30年的一代大师，在他的妻子、法国著名电影演员芬妮·阿尔丹的陪伴和安慰下，永远地离开了这个世界，离开了他为之倾注了毕生的爱与精力的电影事业。

❷ 法国电影《四百下》讲述了主角安托万怎样的成长经历

艾菲尔铁塔在银幕上摇来晃去，巴黎街头灰暗的墙壁似乎马上就要倾倒，凄凉的街景把观众带入一种沉闷的氛围中。

在巴黎的一所学校里，老师正以填鸭式的教学方法向学生授课，他不但要求同学们死记硬背课文，还强迫他们抄写黑板上的笔记。稍有不驯，即加以处罚。同学们对此异常反感，他们在下面悄悄地做着各种小动作以示反抗。老师背过脸在黑板上写字时，他们在下面传看一张身穿泳装的女性照片。正当照片传到安托万?杜瓦内尔手中时，被老师发现了，他当即被轰出教室。课间休息，老师也不准他和同学们一起到操场上去玩耍，让他一人留在教室里反省。他不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。与老师的粗暴行为形成鲜明对照的是学校的门楣上竟醒目地写着：自由、平等、博爱。

安托万在学校里受罚，回到家里也并不轻松，因为他没有一个温馨的家庭。他母亲是个风流人物，他就是她和别的男人鬼混的结果。怀了安托万后，他母亲曾经想做流产，在祖母的劝说下，才把孩子留下来。迫不得已，她与并不真心相爱的杜瓦内尔先生结了婚。这样，安托万的存在就成了她的累赘。安托万在8岁之前，一直由祖母照管，祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父待他稍好于母亲，但也谈不上爱。继父是个懦夫，对杜瓦内尔太太的放荡行为只能置若罔闻，听之任之。

安托万一家三口住在一间非常拥挤、狭小的公寓里，连他做功课用的桌子都没有，只能挤占饭桌的一角写作业。晚上睡觉，他也没有固定的床位，天天打地铺睡在过道里。母亲只要求他得好分数，却根本不考虑为他创造良好的环境。安托万放学回家后，首先要承担生火、倒垃圾、摆盘子等家务，然后才能做功课。他在父母面前，总是面带惧色，不敢言笑。父母一不在家，他就无拘无束，既敢偷拿家里的钱，还敢坐在母亲的梳妆台前摆弄她的香水和化妆用品。

安托万和志趣相投的密友雷内都很讨厌那个刻板严厉的学校。清晨，两人拿着书包从家里出来相遇后，商妥一起逃学。他们把书包藏匿起来，就去尽情玩耍：逛街，看电影，到游乐场玩大转筒。此时，他俩显得如此自由自在，无忧无虑。可就在他们得意之际，安托万看到母亲正和一个男人在树下亲吻。顿时，他心里有说不出的苦涩，心慌意乱地躲闪到另一条路上去。

逃学一天，怎样才能蒙混过老师的质询呢?安托万回到家后，马上按照雷内的主意抄写起请假条来。他模仿母亲的笔体一连写了几张，都写不像，只好把这些废纸揉成一团投到壁炉中烧掉。恰巧父亲回来了，当父亲问起他今天的学习情况时，他搪塞地说还不错。接着就去帮助父亲做饭。

放荡不羁的母亲深更半夜才回家，她踮着脚迈过睡在地板上的安托万，一进卧室就和父亲大吵起来。安托万佯装睡觉，耳闻目睹了这一切，心绪十分烦乱。

第二天，安托万怀着忐忑不安的心情去上学，一进校门，就被老师像猫抓老鼠似的一把抓住，厉声质问昨天为什么没上学?他没好气地回答说：“妈妈死了。”

安托万离家上学后，有个同学受老师之托到家里询问安托万逃学之事。他的父母得知此事后，随即赶到学校。正在授课的老师一见他母亲，不禁大吃一惊，随后把安托万所说的谎言和盘托出，并把安托万叫出教室。他父亲不由分说，举手就向刚刚走到教室门口的安托万狠狠揍去。安托万含泪走回教室。

老师、家长的粗暴行为加剧了安托万的逆反心理。这个桀骜不驯的孩子怀着既悲愤又害怕的心情离家出走了。他一人流落街头，晚上便栖身在雷内帮他找到的一家印刷厂的角落里。早上起来，他饥肠辘辘，看到送奶工把牛奶放到别人家门口离去时，就慌慌张张地溜过去，趁四周无人，偷了一瓶奶，匆匆躲到一边大口大口地喝下去，随手把奶瓶扔进下水道。他到街头花坛的淤水中洗了几下沾上奶迹的手和脸，就上学去了。

当他母亲发现他留下的出走信后，十分内疚，来学校找他，并把他领回家，给他洗澡，劝他好好读书，并许愿说，如果得了好分数，就给奖品。

安托万虽然厌恶课堂学习，却酷爱巴尔扎克的小说。晚上，当他倾心阅读巴尔扎克的《上帝研究》一文时，突然产生了一种幻觉：一个临终老头站起来，他的脸上闪烁着火的光芒，微微地笑了……第二天的作文课，老师要求同学写一篇自己亲身经历或目击的事。他凭着昨天读书的灵感，写下《祖父之死》一文。

放学回家后，他发现了一张巴尔扎克的肖像，就小心翼翼地把它别在储物架的帘上，并在像前点燃一枝蜡烛，以示崇敬。他万万没有料到，在他离去吃饭的一瞬间，蜡烛竟引起了一场大火。他遭到父亲的痛斥，这回母亲却采取了迥然不同的态度，她过来劝说，并提议去看电影。

在另一次作文课上，安托万因抄袭巴尔扎克的作品被老师推出教室，雷内站起来为他辩解，也被强行赶出。

在街上，安托万告诉雷内说自己不能再回家了，雷内就把他带到自己家来。雷内的家虽然阔绰，但并不和谐。父母之间从不见面，来去匆匆，只把家当作旅馆。雷内也是得不到家庭温暖的孩子。雷内偷了母亲的钱，母亲回家取钱，未找到，很不高兴地走了。父亲来家吃午饭，雷内趁父亲不注意，把餐桌上的食品偷了一些给藏在家中的安托万吃。雷内还故意把闹钟拨快，让父亲赶快去上班。接着，他们又到店里去偷闹钟；趁下班之机，到安托万父亲所在的办公大楼去偷打字机。他们吃力地抱着沉甸甸的打字机在街上寻找买主。因警察的巡视，打字机的交易未能做成，只好物归原主。不巧的是，他们抱着打字机刚进大楼，就被值班人员抓获。安托万的父亲得知情况来到大楼后，不问青红皂白，抓着安托万的脖领就把他扭送到警察局。经过一番审讯之后，他又坐上带栅栏的囚车，同妓女和其他成人犯为伍，穿过繁华的巴黎市区，被押送到少管所。

少管所里非人性的教育比学校更是变本加厉。一次，他未等吹哨就先吃饭，看守见状给了他一耳光。心理分析医生来访，他尽管倾吐衷肠，但他未能得到什么慰藉和帮助。他的好朋友雷内来看他，看守不允许他们见面。他的母亲来探监，留下的竟是“我们可以把你领回去，但我们忍受不了邻居的议论”等冷冰冰的话语。人世间到处没有温暖，绝望的安托万只有逃跑一条路。在足球场上，他乘人不备，偷偷溜掉。他跑向围墙，从一个洞里钻出去。他继续向前跑，穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海边。他中法蹚着海水，浪花拍击着他的双腿，他突然转身向岸边走来，以一种神秘莫测的面部表情久久地凝视着观众。

❸ 《四百下》这部影片具有什么作用

如果说弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影运动的先驱人物的话，那么经典作品《四百下》就是他为这场运动吹响的第一声号角。

影片开始于一片灰暗中的巴黎街头，象征着法国的埃菲尔铁塔也时远时近。一所学校里，老师正在给学生讲课，声音尖利，态度粗暴。学生们对此异常反感，在老师的盛怒之下，他们在悄悄地做一些小动作来表示对他的不满。老师背过脸去，在黑板上写字时，一张穿着三点式泳衣的女性画片正在他们中间轮流传递。当这张画片传到安托万手中时，正好被老师发现，老师立即把他轰出了教室。下课的时候，其他同学都到操场上玩耍，他却被留在教室里反省。安托万很不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。不料，这首诗也遭到了老师的当众奚落。

安托万在学校受罚，回到家里也并不好过。他没有一个温暖舒适的家。母亲是一个风流的女人，安托万是一个私生子。在他出生前，他的母亲本来想去做流产手术，只是在安托万的祖母的一再要求下才把肚子里的孩子保留了下来。也正是因为这一原因，安托万在8岁之前一直与祖母相依为命。直到祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父对他稍好，但也没有什么爱的情感。

安托万家里也非常拥挤，他做作业都是在餐桌上。有时，作业还没来得及收，菜盘子就摆上了。睡也没有定所，只能天天打地铺在过道里将就。

每天安托万放学回家后，都要负责生火炉子、倒垃圾，然后才能安下心来做功课。在父母面前，他总是畏首畏尾，不敢言笑。而父母一旦不在家，他却敢偷家里的钱，还敢摆弄母亲平时根本不让他碰的化妆品。

安托万和他的好朋友雷内都很讨厌那种上课方式。一次，当他俩背着书包在上学的路上相遇时，他们决定一起逃学。他们把书包藏起来，就去逛街、看电影，玩的是那么开心和自在。可就在这时，安托万忽然看到母亲在树下和一个陌生男人亲热接吻。他的目光赶紧避开，心慌意乱地闪到另一条路上去了。而母亲眼中的余光也看到了他，慌忙中还刻意掩饰了一下。

放荡的母亲深夜才回到家，一进家门就和丈夫大吵起来。安托万耳闻目睹这一切，心情十分糟糕。所以当他在第二天上学后被老师盘问为何昨天没来上学时，竟随口说道：“妈妈死了。”老师听到这个消息后，表示了适度的同情。事实上，安托万昨天逃学，老师已经派人去他家里询问了。他的父母闻知此事后也迅速赶往学校。正在上课的老师和安托万同时看到了教室门外的母亲的脸。安托万一阵慌张，老师也当场揭穿了安托万的谎言。在挨过一阵痛打之后，安托万含泪走回了教室。

父母的冷漠，老师的严惩，使安托万感到生活毫无乐趣。他给母亲留了一封信就走了。在雷内替他找到的一家印刷厂的角落里，他过了一夜。早晨起来后，因为饥饿难耐，他只好偷了别人家的鲜奶，一饮而尽。

母亲发现他留下的信后，也感到自己没有尽到责任。她来到学校找到他，并把他领回家，给他洗澡，劝他用功学习。可是这样的温情并没有持续多久。

不久后的一天，雷内和安托万趁下班之机潜入到安托万父亲所在的办公大楼，从那里偷走了一台打字机。正当他俩吃力地抱着沉重的东西在街上寻找买主时，正好赶上警察巡视。打字机的交易没有做成，无奈的他们准备把打字机送还原处。可是就在他们刚进大楼的时候，却被值班人员当场抓获。

安托万的父亲知道情况后，不仅拒绝再收养他，还把他扭送到了警察局。经过一番审讯，安托万被带上了囚车，押往少年管教所。

少年管教所里非人性的教育比学校是有过之而无不及的。有一次，安托万还没等到吹哨就先去吃饭，结果看守给了他一记耳光。他的妈妈来看他，也没有带给他温暖。他的好朋友雷内来看他，却遭到了看守的拒绝。

安托万再也忍受不了管教所里非人的待遇了。在一次足球比赛中，他趁人不备，偷偷溜走，从围墙的一个洞里钻了出去。他继续向前跑，穿过小巷，跨过小桥，穿越灌木丛，越过原野，他跑到了向往已久的大海边。

❹ 《四百下》讲述了什么

《四百下》是法国新浪潮电影导演弗朗索瓦·特吕弗1959年创作拍摄的一部具有自传性质的影片。影片主人公是一个12岁的孩子，叫安托万。他是个私生子，父母都不疼爱他。刻板的学校生活令他生厌，于是常常逃学。家长知道后，他挨了打。他又气又恼，便从家里逃出，去偷东西。一次，当他去归还一台从父亲办公室偷来的打字机时被抓，家长把他送交法庭。安托万被送到青少年罪犯拘留所，受到非人的对待。后来，他逃出拘留所，跑到海边，跳进水里，随即他又停下，等着追来的警察。此时画面定格，他盯视着观众，脸上的表情神秘莫测，他的命运使观众萦绕于怀，久久难忘。

《四百下》海报

法国新浪潮提倡“作家电影”，主张一部影片的真正作者应当是导演，导演像作家一样，要用自己对世界独特的认识来表现现实，只不过作家是用笔，而导演是用摄影机。《四百下》就是一部极富艺术个性的影片。它自始至终没有持续不断的冲突程式，也没有通常观念的情节模式，而是由许多互为对照呼应的小故事连缀而成的组曲。既是纪实的，又是抒情的，对小主人公在严酷现实打击下所引起的内心矛盾，进行了细腻而深刻的揭示和剖析。而在这一点上，音乐起到了很好的烘托作用。然而，影片不限于描写事物的表面，也不仅仅止于心理分析，而是对法国当时的家庭、学校以致整个社会进行分析研究，特别是无情揭露了社会偏见与平庸生活中的困难如何毒害家庭关系，因而具有广泛的社会批判意义。特吕弗注重电影的造型表现，突出动作和行为，使《四百下》近乎半默片。很多场面完全依赖画面形象的艺术张力和音乐音响的感染力，来激发观众的情绪。移动摄影和静止摄影交替使用，主观镜头与客观镜头的自由转化，画面的流动随着人物的内心感情的起伏跌宕而呈现出某种独特的韵律。

❺ 四百下是什么时候拍摄的

1959年出品

很难想象如果没有《四百下》这部具有重大意义的非凡杰作，那么如今的法国电影将会是什么样子。——法国著名电影评论家安德烈·巴赞

导演

弗朗索瓦·特吕弗

Francois Truffaut

1932-1984

法国

主演

让-皮埃尔·莱奥

Jean-Pierre L aud

类型生活

颜色黑白

毋庸置疑的是，弗朗索瓦·特吕弗正是通过大量观看电影而走上这条让他成为后人眼中的大师道路的。为此，他也许一生都要感激法国著名的电影评论家安德烈·巴赞，因为正是由于这个人的提携，他才得以在1953年进入《电影手册》杂志，并由此开始了毕生与电影为伍的辉煌人生。

早在特吕弗还是《电影手册》的一名编辑的时候，他就因为自己的那种过于直接过于犀利的论调，而赢得了“电影狂人”这样一个称号。当他真的开始了自己的电影生涯后，这个称号就更是显得名正言顺了。

在整个世界电影的领域内，至今也再没有一个人可以像特吕弗那样敢说敢为，他对于那种僵化的、墨守成规的法国传统电影所进行的严厉攻击，以及他用尽毕生来提倡的那种个人化的电影拍摄方法及精神，都使他得以在百年电影历史中成为一种无人可以替代的独特存在。至于他在1959年执导的那部影史杰作《四百下》，除了以其朴素纪实的拍摄风格以及对于生活细节和心理活动的细腻描写引起了电影界的巨大轰动外，更由此开辟了法国“新浪潮”电影运动的先河，其贡献不仅体现在从此改变了法国电影的原貌，同时也表现为对于世界电影多元化发展的一种巨大的促进作用。

在特吕弗的整个创作历程中，他通过自己的那些经典作品所折射出来的一种对于人性的强烈关注与关怀是显而易见的，这当然得益于他对人生及人性的那份深刻的洞察力。事实上，特吕弗电影的精髓恰恰就在于他对想要表达的人和事的这种深刻的理解。也正是因为影片《四百下》极为集中和准确地体现了他的这种审美追求和艺术风格，才最终赢得了大多数观众的赞赏，也使得这部作品和这位电影大师一道，成为世界电影史上最让人流连忘返的一处景致。

❻ 四百下是新现实主义电影吗

是的。1959年法国导演特吕弗拍出了自己的处女作《四百下》，以此为代表的法国新浪潮运动轰轰烈烈地进入了大众视野。

在1958—1962的短短五年时间内，至少有200名电影导演相继推出了自己的处女作。

作为世界电影的摇篮，从1895年，路易斯·卢米埃尔兄弟第一次在巴黎卡普辛路14号咖啡馆公开放映电影短片，直到新浪潮运动，法国再一次成为了全球电影人的目光聚集地。

第二次世界大战结束以后，墨索里尼被枪决示众，希特勒在绝望中选择了自杀。而新的世界秩序还没有立刻建立完成，于是一种消极的、信仰缺失的情绪在欧洲大陆的青少年群体中间蔓延。

❼ 《四百击》为什么叫作《四百击》

因为《四百击》译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。

《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。

该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

(7)法国电影四百下扩展阅读：

四百击的剧情简介：

13岁的安托万（让-皮埃尔·利奥德饰）是个私生子，与母亲（克莱尔·穆里尔饰）和继父（阿尔贝·雷米饰）同住在巴黎。

安托万有个好朋友叫雷内（帕特里克·奥菲饰），他们同在一所学校读书。安托万功课一直不好，又和老师合不来，有时老师就不准安托万在课间和同学们一起出去休息。他和勒内都很讨厌那个刻板严厉的学校，于是一起逃学。

他们逛游乐场，安托万骑在大转筒上的时候，越来越感觉到眩晕，望着周围的人一片模糊。后来安托万看到他母亲在街上与情夫接吻，为之一惊。安托万回到学校，老师问他为什么旷课，他竟随口谎称母亲死去。

当他的父母来学校戳穿了他的谎言后，老师恍然大悟，随手煽了安托万一记耳光。 安托万很生气，他既伤心，又害怕受罚不敢回家，在外过夜。一天，他做了一篇自鸣得意的文章，老师硬说他是从巴尔扎克的小说中抄来的。他一气之下决心不再上学。勒内把他藏在自己的家中。

一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回到办公室。然而不料在送回去的半路上，偏偏碰到巡夜的人，结果当场被抓获，人赃俱获。继父很生气，把安托万送上法庭，后送到青少年罪犯拘留所。

安托万受到审讯，同刑事犯和卖淫者关在一起，那里非人性的教育更加变本加厉。 在少年管教中心，安托万向心理治疗的女医生诉说了自己不幸的家庭生活。他的母亲来探望，戴了一顶新帽子，安托万隔着桌子看着她。

母亲告诉他，继父再也不管他了。 少年管教所里，孩子们在踢足球，突然间，安托万从球场中冲了出来，奔向篱笆，从篱笆下面的一个洞钻了出去，逃走了。警笛响了。一个看守在追踪。安托万不停地跑，他跑过农舍，穿过田野，经过灌木丛边的房子，却没有碰到任何人。

安托万仍旧在跑，从一个坡上滑下来，他看到了大海，正要跨进大海，忽然回过头来，凝视着观众，画面形象随即放大，形成模糊一片。

❽ 请介绍一下电影导演特吕弗和他的电影《四百下

弗朗西斯•特吕弗FrancoisTruffaut（法国，1932-1984）

法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

16岁时，特吕弗有幸结识了巴赞，从此著名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情亲如父子的关系，巴赞不止一次的把特吕弗从危难中解救出来，还一次次的帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除，巴赞再一次收留了他，到自己创办的《电影手册》编辑部工作，也就是在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。他们组成"电影手册集团"，推动了世界电影史上最著名的运动：法国新浪潮运动。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1981年，弗郎索瓦·特吕弗再一次踏上红地毯，登上领奖台。 此时，49岁的特吕弗，伴随着法国电影"新浪潮"的美誉，早已经成为世界电影界的天之骄子。 他记不清，再自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中，自己已经多少次象这样，成为万人瞩目的焦点，但人们知道，这一次，由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，已经创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。也就是说：特吕弗的《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。

同年年他又导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。
世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，我们认为是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。
《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。
《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。
《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。
总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。

❾ 我如何看电影《四百下》

辽阔的大海在他眼前铺展开来，安托万继续跑过沙滩，又踏进了海水。远处的海浪慢慢地压了过来，这时的他突然转身向岸边走来，茫然地望着前方……

对于法国著名导演特吕弗，我们中国观众最为熟悉的恐怕还是他在晚年拍摄的《最后一班地铁》。这部影片当年在中国曾广为放映，我们对它所表现的在严酷现实中的浪漫爱情和人性的尊严，巧妙的“戏中戏”结构，以及对男女主人公的出色表演，恐怕还记忆犹新。

特吕弗主张拍摄“作者电影”。他于1954年在《电影手册》上发表的著名文章《法国电影的某种倾向》被称为“新浪潮”的宣言书。他把矛头直接指向“优质电影传统”，并极力提倡“作者电影”。他指出：“在我看来，‘明天的电影’较之小说更具有个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人和自传性质的。”而《四百下》正是特吕弗理论主张的最佳体现。

影片《四百下》带有特吕弗自传的性质。特吕弗少年时的家庭及经历与影片主人公安托万极为相似。他因为经常逃学和离家出走，被父亲送到警察局。正是法国著名电影理论家安德烈·巴赞把他从少儿管教所里解救出来，并引导他走上了电影之路。也正因如此，特吕弗差不多与巴赞建立了情同父子的关系。作为处女作的《四百下》的片头就打上了“献给巴赞”的字幕。影片以特吕弗自己少年时期的坎坷经历为原型，通过平凡的日常生活和非戏剧化的、倾向于写实性的叙事手法，步步深入地展现了小主人公孤独、敏感、苦闷、叛逆的内心世界。

影片主人公有明显的现代主义意味，显然是一个现代主义文学艺术画廊中极为典型的“孤独者”、“多余人”或“局外人”的形象。他的孤独、叛逆、冷漠，都是现代主义毫无疑问的标记。影片虽然是以生活流和纪实性的手法把镜头对准一个尚不是十分成熟的少年，但因为由点到面地探讨了一些具有社会普遍性和人性的普遍性的问题，如两代人的隔阂问题、成年人对未成年人的专横冷漠、人与人之间的难以沟通、以教育体制为代表的成年社会对青少年的压抑和专横，因而使表现主题具有一定的超越性和普遍性，能引起观众的共鸣。片名所谓的“四百下”是法国的一句俚语，意即胡作非为、无事生非、到处乱跑等，据说也是法国人用来在愤怒时表示抗议的口头语。特吕弗用这样的片名无疑表达了对社会的抗议和批判。

在艺术手法上，影片大量采用实景拍摄与自然光照明，纪实感很强。非职业演员的出演也增强了纪实效果。为了进一步增强影片的真实性，影片还使用了大量的长镜头拍摄。尤其是安托万出逃后在海边奔跑的一段，摄影机从球场开始，一直在侧面跟拍。孤独的小安托万冲出足球场，穿过田野，跑过丛林，来到无疑象征着自由的大海边。他向大海跑去，但走投无路，海水又迫使他不得不回头。转过身来走向岸边时，紧跟着安托万、但原来一直是远景镜头拍摄的摄影机突然一直向他推去并成为定格——影片到此结束。而小安托万瞪着大眼睛、似乎在乞求着理解和宽容的面部大特写，给观众留下了深刻难忘的印象，仿佛余音袅袅，不绝如缕。

影片的对白非常精练，很多戏几乎没有对白而完全通过视觉画面来叙事、抒情和表意，以至于有些评论家说《四百下》近乎“半默片”。这无疑更接近电影以影像为本体的本质。同时，导演也并没有完全地纯粹客观，他毫不掩蔽摄影机的存在，活动摄影与静止镜头的交替也形成了影片独特的叙事张力。

（陈旭光）

❿ 蔡明亮《你那边几点》《四百下》这两部法国电影新浪潮电影对台湾电影的影响

《四百击》是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。这种简洁、朴实的电影手法在“新浪潮”初期甚至是一种必需的标记。这既是因为二战之后各国有良知有追求的电影人都对电影制造幻觉带来的邪恶在不断地反思，也与当时法国存在主义思潮甚嚣尘上有关，而且，新浪潮的那一代导演大都是影迷出身，在手执导筒之前，这些人都曾在法国电影资料馆猛磕先前电影史上的各种好影片，并撰写精彩影评呈现自己的电影主张。毫无疑问，这些导演既受到二、三十年代美国好莱坞电影技术的深刻影响，也受到意大利新现实主义的电影思想的深刻影响。他们以反抗法国“优质电影”为名，发展出自己的电影观念，并在自己的电影实践中发展出新的电影风格，从而开创了一个时代的新风尚。《四百击》作为揭竿起义之作，毫无疑问排在这一“浪潮”的浪尖之上。
蔡明亮把镜头对准都市人形形色色的生活。台湾新浪潮侯孝贤和杨德昌为主要推手，当然蔡明亮也是，他的电影题材不同于他们，焕发了台湾电影的活力。