上海国华国际广场电影院入口

① 民国时期的歌星有哪些

民国时期的歌星有：白光、周旋、李香兰、白虹、吴莺音、龚秋霞和姚莉。
她们被誉为民国七大女歌星。
白光，原名史永芬，河北涿县人，1921年6月27日生于北平，歌星、影星。
中学时曾参加北平沙龙剧团。后就读于日本东京女子大学艺术系，从声乐家三浦环学习声乐。1942年在上海为女中音歌手，是上海歌坛七大歌手，与周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、吴莺音齐名。1943年始从影，参加拍摄“华联”影片公司摄制的《桃李争春》等。抗战后在上海拍摄《大地回春》、《十三号凶宅》、《柳浪闻莺》、《人尽可夫》等片。1949年去香港，主演影片《荡妇心》、《一代妖姬》等。1953年在日本东京经营夜总会，并在日拍片。1955年返港，自编、自导、自演影片《鲜牡丹》、《接财神》。1959年息影。后定居马来西亚吉隆坡。1999年8月17日去世。
周璇1920年8月1日出生于江苏常州，中国电影演员、歌唱家。
1931年加入明月歌舞团，因演唱歌曲《民族之光》而受到关注。1932年发行首张唱片《特别快车》 。1934年凭借歌曲《五月的花》成名 ；同年她在上海《大晚报》举办的“广播歌星竞选”中名列第二[3] 。1935年进入电影圈，同年出演电影《风云儿女》。1937年主演的电影《马路天使》成为其表演生涯的代表作，而她演唱的影片插曲《天涯歌女》、《四季歌》亦在华人地区流行；她运用传统的民族声乐发声方法，借助于话筒，开创出一种独特的演唱风格[1] 。1938年签约上海国华影业公司。1941年《上海日报》举办“电影皇后”评选，周璇在当选后婉拒了“电影皇后”的荣誉。
李香兰，1920年2月12日出生于辽宁省灯塔市，祖籍日本佐贺县，本名山口淑子，歌手。
1944年在上海与黎锦光合作发行歌曲《夜来香》。1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后因其日本公民身份被无罪释放。1946年遣送回日本，1947年改回原名山口淑子继续其演艺事业。1958年冠夫姓成为大鹰淑子，告别舞台转而从政。1974年当选参议院议员，1992年退休。
白虹（1920.2.24-1992.5.28），原名白丽珠，民国时期著名歌唱家、演员。1931年成为明月歌舞团成员，1934年在大晚报举办的广播歌星竞选中获得最多选票，成为中国流行音乐史上第一位“歌唱皇后”。1945年举办歌唱大会，是中国第一位举办个人演唱会的流行歌星。白虹音域宽广、曲风多变，嗓音甜美醇厚且发音准确，每每能将感情与词意融会贯通，唱腔独到，感染力强。在30年代后期与周璇、龚秋霞齐被誉为“三大歌声”，在40年代“上海七大歌星”中排名第二。作为上海时期的影剧歌三栖红星，白虹主演过《无花果》、《孤岛春秋》、《美人关》等影片以及《上海之歌》等舞台剧、歌剧和多部话剧，在电影界与白光、白杨并称“北平三白”。建国后白虹致力于话剧事业直至退休。其一生在歌唱、演艺上都有不俗的成就。
吴莺音，原名吴剑秋，是曾有“鼻音歌后”之称的上海老歌星。上世纪40年代，与周璇、姚莉、白光、李香兰、白虹等齐名的吴莺音，是上海滩家喻户晓的红歌星。如今，还有不少上了年纪的人能够哼上几首她的名曲。她原唱的《大地回春》在海外广为流传，在北美华人地区，至今还被作为春节的喜庆歌曲演唱。此外，她唱红的《我有一段情》、《江南之夜》、《岷江夜曲》等，现在常被港台歌手翻唱。因肺积水医治无效，于当地时间2009年12月17日在洛杉矶故世，享年87岁。
龚秋霞，原名龚莎莎、龚秋香。江苏崇明（今属上海市）人，中国著名电影演员。十二岁参加上海梅花歌舞团。在该团遍历大江南北，远涉东南亚，进行歌舞表演，成为该团台柱——著名的“五虎将”之一。
姚莉，1922年出生，上海人，中华民国时期的著名歌手，上海滩七大歌后之一。13岁时因其歌唱才能被周璇和严华赏识而被介绍加入百代唱片公司，从此开始了演唱生涯。她的代表作《玫瑰玫瑰我爱你》一曲靡声国际；而其另一代表作《春风吻上我的脸》在50年代是电台里常常被观众点唱的歌曲。1967年姚莉痛失兄长，毅然退出歌坛。

② 百年中国电影史上的10大女明星的演艺经历

阮玲玉（1910~1935）是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。当《神女》在国外重新展映，仍闪耀着不朽的艺术光彩。玩玲玉在表演艺术上，形成了自己真挚、朴实、自然、清新的独特风格，她那饱满的热情、娴熟的技巧、独特的手法，使她达到了默片时代中国电影表演艺术的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。然而，她所创造的动人的银幕形象和优美的歌声，将会长久地留在人们的记忆之中。 上官云珠(1922～1968)。一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优
，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。著名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。
新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。 林青霞（1954~），有着“台湾美人”之称的她，是港台影坛赋盛名的女星之一，纵横电影界20余年，获得台湾影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞18岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年获第22届亚洲影展最佳女主角奖。
早期的她让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影。虽然年纪轻轻就走红，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之东方不败》, 掀起了反串的热潮, 她的反串形象另人难忘。 林青霞塑造了无数经典形象，例如经典的东方不败令人印象深刻，至今仍被台湾人奉为走下神坛的美人。 刘晓庆（1955~）曾经是中国最著名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
无论你喜欢她，还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂也罢，刘晓庆，这个二十多年来持续引起关注的电影明星，已经成为我们这个时代集体记忆的一部分。
张曼玉（1964~），“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为本届戛纳影后之后，张曼玉用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过5次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及柏林戛纳双料国际影后等其他大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的风骨与美丽。
巩俐（1965~）称得上中国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。

③ 外国电影本国电影哪个有趣

与其直接回答哪个有趣哪个没趣，不如给你看一些数据，让你自己感觉一下：
美国1776年成立。1893年，发明电影视镜爱迪生并创建"囚车"摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。

好莱坞的制片公司是自1912年开始相继建立的，各公司大多经历了初建、合并、更名、巩固的过程。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，1929年美国制片公司体制的结构明确形成。它们包括 5家较大的影片公司，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪福克斯（始建于1915，合并于1935）、米高梅（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）；3家较小的公司，即环球（1912）、哥伦比亚（1924）和联美（1919）。这便是通称的“八大公司”。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。1927年10月 6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。为了满足观众不断增长的需求，好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式，各大公司的组织结构大同小异。这种“制片人单元”的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品。

1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。

60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

票房巨片是从斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《星球大战》（1977）开始的。他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有各大影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
中国1949年成立。中国电影诞生于1905年。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映"西洋影戏"，是中国第一次电影放映。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。

1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影。

在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作，拍摄多部表现军民英勇抗战的影片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。

在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，延安电影团用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。

抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。

中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。
1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部。1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 。

1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980~1984年平均年产量达120部左右。

1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖。2002年12月14日《英雄》的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，拉开了中国商业大片的帷幕，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要的推动作用。张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1、从电影的发展来看，美国的基础就比我们扎实，完善的体系比我们早了好多好多年。此乃中国电影先天不足。
2、有一部分政治原因。导致电影不能很纯粹的电影。某局躺枪。
3、电影从业人员水平参差不齐。
4、我们总想一年赶超欧美，三年世界第一，步子迈的太大，容易扯到蛋。
5、大家拍电影都是为了挣钱，但是我们纯粹为了钱，导致其他的不太在意，吃相有点难看啊喂。
6、大家从最早就被美国大片洗脑，导致我们认为大片就应该是这样的，不得不说，美国的文化战争玩的确实牛逼。

④ 电影《立春》什么情节

电影《立春》讲述了王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。

高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。

王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡，在对小凡的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。

(4)上海国华国际广场电影院入口扩展阅读：

在整个拍摄过程中，导演一直在想这个是不是最好的名字。《立春》一直没有第二个可以一听就可以取代它的名字，所以就一直用这个。

本来最后《孔雀》的妈妈、姐姐、哥哥和弟弟都会出现在《立春》，后来导演觉得这些人物的存在有点刻意，被全部剪掉。

为了演好角色，蒋雯丽还特意去音乐学院体验生活。那场王彩玲去报考音乐学院，最后唱得跪下的戏，就是蒋雯丽听音乐学院一个老师说的真实的事情。

蒋雯丽在片中扮演教唱歌剧的老师，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演员张瑶都学了很长时间，能够完全用意大利文来演唱这个歌曲，以便在请专业演员唱时，能在口形、神态等方面都跟歌曲贴合。

蒋雯丽凭借《立春》获得2009年第27届金鸡奖最佳女主角、第五届中美电影节金天使奖最佳女主角、第二届铁象奖年度女主角奖、第3届亚洲电影大奖最佳女演员。

焦刚凭借《立春》获得2009年第27届最佳男配角，董璇凭借《立春》获得2009年第27届最佳女配角，李樯凭借《立春》获得2009年第27届最佳男配角最佳编剧。

⑤ 老上海的歌星

周璇
（1920.8.1—1957.9.22）女演员、歌唱家。原名苏璞。江苏常州人。童年被卖为周家养女。1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。1936年入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，并在新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。1937年在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴罪律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女）、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。1950年回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。
龚秋霞
(1918.12.4－)原名龚莎莎、龚秋香。江苏崇明（今属上海市）人，是国语流行曲最前辈的歌手之一。她在上海长大，出道比周璇和白虹还要早一些，但跟周璇和白虹遗言，年纪很小便参加了歌舞团，也透过了歌舞团的关系，晋身歌唱界及电影界，在这两方面有所成就。
龚秋霞幼年时即对歌舞有着浓厚兴趣，在舅舅的鼓励和支持下，参加了歌舞学校的训练，十四岁那年正式加入了“梅花歌舞团”，并于三十年代初期开始参与电影工作。在文化影片公司摄制的《父母子女》中扮演角色。1937年起任明星影片公司演员。因在影片《压岁钱》中的表演而知名。后主演影片《古塔奇案》，在其中主唱的插曲《秋水伊人》，曾流行一时。因其能歌善舞，后成为影歌双栖演员。抗日战争期间在上海民光、新华、国华等影片公司主演《歌儿救母记》、《歌声泪痕》等影片。1942年后在中联、华影拍摄影片。1946年赴香港，加入大中华影片公司。1949年后在长城、凤凰等影片公司拍摄近六十部影片，多扮演贤妻良母类型的角色，主要有《花街》、《儿女经》、《寸草心》、《中秋月》、《豆蔻年华》、《雷雨》、《三笑》等。
在歌舞团表演的同时，她通过当时通行的歌舞团承包唱片录音，灌录歌舞团表演的歌曲节目的制度，初次灌录唱片，其中一部分由当时百代公司的副牌“丽歌”发行。进入电影圈以后，她正式与百代签约，灌录了不少她主演的电影的插曲。其中如《古塔奇案》的插曲“秋水伊人”、《蔷薇处处开》的电影主题曲及《浮云掩月》的插曲“莫忘今宵”等，都是脍炙人口的名曲。四十年代后期她到香港后，为大长城唱片公司灌录了她参加演出的《血染海棠红》的插曲“祝福”，也成为了她的代表名曲之一。
在银幕上，龚秋霞以扮演温柔善良的女性和慈祥的母亲见称。在歌唱方面，她那温婉纯朴的歌声吸引了不少当时的名家为她作曲，其中不乏正统学院出身的音乐人才，如陈歌辛及贺绿汀，因此龚秋霞的歌曲不少都带有浓厚的艺术歌曲风味，如“船歌”、“女神”、“春风野草”、“摇妈妈”、“秋水伊人”和“梦中人”。但纯粹的流行歌曲，她亦能处理得恰到好处，为歌迷所欣赏。
龚秋霞从事唱片录音以来，大部分歌曲都由百代公司录音出版。南下到香港后，仍跟百代保持密切关系，且与也是电影演员和歌手的陈娟娟成为搭挡，灌录了多首二部合唱歌曲。1953年以后，因为专著于电影演出，逐渐减少了歌唱和灌片，终于在1956年完全停止了灌片活动。龚秋霞现居香港，安享晚年。
白虹
原名白丽珠，北平人。她十三岁那年考取了明月歌舞团，当时和她在“明月”共同习艺的有王人美、黎莉莉、徐来、周璇、英茵等人，她们后来都步入影坛，成为光芒四射的明星。
1934年，上海《大晚报》发起“评选三大歌星”活动，白虹和“金嗓子”周玻璇过激烈的角逐，终于夺得了冠军（周璇名列第二）。
白虹拍摄的第一部影片是《人间仙子》，她在片中扮演了一名歌舞女郎，能歌善舞，演得非常好。抗战爆发后，白虹留在上海演出了很多话剧，并拍摄了三十多部影片。解放后，白虹回到故乡北京，参加铁道部文工团，重新登上了话剧舞台。白虹的戏路广，她曾在电影《日出》中扮演顾八奶奶，在《王熙凤大闹宁国府》中反串贾蓉，在《无花果》中扮演一个弱女子，在《红楼梦》中扮演王熙凤……她曾经演唱过数以百计的流行歌曲。其中《郎是春日风》。《重逢》等歌至今还受到海外歌迷的喜爱。
吴莺音
原名吴剑秋，投身歌坛后，由于原名太肃杀故被怂恿改名。人们觉得她歌声悦耳美妙如黄莺出谷故用“莺音”为名，由于她坚持用回自己“吴”姓，因此沿用“吴莺音”为艺名。
一九四八年开始灌录第一张个人唱片：〈我想忘了你〉，其灌录情意缠绵深情浓郁的〈断肠红〉、〈我有一段情〉、〈听我细诉〉、〈恨不钟情在当年〉、〈送郎〉、〈依本痴情〉、〈莽莽神州〉……教老歌迷“痴恋”不已。另灌过有关“月”的歌曲如〈红灯绿酒夜〉、〈江南之夜〉、〈岷江夜曲〉、〈夜莺曲〉等支支动听曲曲悦耳全是她的经典名曲。
电影歌唱片全盛时期吴莺音唱红了代小夜猫钟情幕后代唱电影主题曲〈郎是春日风〉，与白虹早期灌唱同曲调的〈郎是春日风〉分庭杭礼不相上下，她在代丁皓主演的电影〈野姑娘〉幕后代唱〈爸爸要我早出嫁〉〈等情人〉，钟情的〈入室佳人〉幕后代唱的〈小猫咪〉风行一时，一九八一年上海出品影片〈七月流火〉吴莺音受邀灌录唱插曲。
多才多艺的吴莺音在上海时期曾演过越剧，更将演唱〈楼台会〉越剧选段录成唱片，一九八二年已是祖母级的她到广州灌唱香港预先灌录配好音乐的全新歌辑，她在歌声仍是那么动听，令人叹赏。
姚莉
原籍上海，是演唱国语流行曲资格最老的其中一位歌手，她在三十年代出道，直到六十年代退出歌坛，直到六十年代退出歌坛，经历了三十多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。
姚莉出道时只有十三岁，起初只是因为兴趣偶尔随舅舅到电台播音表演，岂料一鸣惊人，歌唱才能被周璇和严华赏识，介绍加入百代唱片公司。她灌录的第一张唱片是“卖相思”，与同一唱片中的另一首歌曲“清流映明月”风靡一时，顿时成为红歌星。
姚莉灌录的名曲甚多。早年在上海灌录的《玫瑰玫瑰我爱你》、》风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受歌迷欢迎。《玫瑰玫瑰我爱你》一曲更靡声国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中词西曲《大江东去》等，当年是电台经常被观众点唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾尝试作曲。本辑第二片内《你给我回音》一曲，即为姚莉自谱自唱的作品。

⑥ 在华硕工作后,买笔记本便宜吗

研发部门都给配的，一般来说，只有很少几个部门不给配的
特别象研发部门，肯定会的

但是有可能他会采取这样的方式：
你先付钱买下这个笔记本，然后告诉你
这个笔记本假如是1W
那么每个月给你多少补贴，相当于偿还你购买笔记本的钱
在1年以后还清这笔钱
我觉得这样的方法也不错其实

⑦ 中国电影的发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。
民俗电影时期
这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。
跨国电影时期
自2001年中国加入wto以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。