《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年,虽然已经存在长达三十年之久,但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事,但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比,还是后者带给我的感动更多一些。
其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是:“人生和电影不同,人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此,但是我却认为人生比电影精彩的多。
② 急求一片《天堂电影院》的影评
《天堂电影院》[观感影评]
作者:小康街53号2000
在这里,请允许我套用诗人于坚的一句话:《天堂电影院》是一个故乡!它是那种在所有人的故乡都消失之后,可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。
在我们这个镇上,也有那样的一个电影院,在幼年时代,我也曾是个多多那样的小男孩,无比地热爱电影,实际上,在我的身边,有好多个多多,我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉,我们模仿电影中的人物动作,重复电影中的台词,在数不清多少个晚上,我们能想起来最好的事情,就是去电影院看电影,在《天堂电影院》中,一些场景使我恍若做梦一般,那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童,那些瞪大了的双眼,人们一同哭一同笑,电影院门口拥挤的人群,电影院里卖吃食的小贩……
这部电影如同记忆本身,而电影中的那些电影,无疑就是开启记忆之门的钥匙,当这扇光影之门被打开之后,我们一同回到了故乡,回到了那个宁静的小镇。
多多就是你我
这个长着一对招风耳,有一双聪明大眼睛的小男孩多多,的确很能讨大家的喜欢,电影开场不久,我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩,他总是仰起头和大人说话,总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑,拿他无可奈何,因为他那么小,那么聪明,如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上,并一本正经地说:“在我踢你屁股之前,快点跑回家去,别再找麻烦了!”可是我不是艾尔费雷德,我是多多,我在小提琴温暖的曲调里,在故乡的橄榄树下,早已回到童年,我想我应该有权利得到庇护,我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿,因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了,神奇的电影是怎么放出来的呢?艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来,最后又投到银幕上,放成一部电影的呢,我着迷地看着那个小洞,此时银幕上的人对我说:“喂!多多,查理卓别林来了。”
在银幕上清澈明亮的光影中,在放映厅温暖的黑暗中,你我重又变成了坐在第一排的小多多,所有坐在身边的人都望着大银幕,所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落,在这样休戚与共的场所里,我们将不再感到害怕和孤独。
艾尔弗雷德与电影
在影片中,多多的父亲在前线阵亡了,电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色,实际上,艾尔弗雷德就是电影的化身,当记忆与一种事物紧紧相联,这种事物(电影)就会被主观化,变成了成长的参与者和见证者,就像父亲一样,在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。
那个上唇有厚厚胡子,笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德,符合我们对于父亲的想象,我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼,有幽默感,和我们有共同语言,能给我们感兴趣事物的专业性指导,必要时还得变得深刻,但是在实际生活中,这几乎是不可能的,其实我想说的是,艾尔弗雷德和电影是一回事儿,艾尔弗雷德就是电影,我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多,满怀期待着等待着电影开场,等待他亲切的光辉洒满我们的全身,每晚如此,所以在电影中,多多的亲生父亲必将缺席,给记忆,也给电影中的成长另外的一个空间,那个成长空间,就是艾尔弗雷德和电影组成的。
如果你也是从那个电影时代走过来的话,是可以理解这种情感的,对某个时间段的回忆和某一部电影相连,儿童对电影几乎是不加选择的观看,使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际,多多的脑际就被这些电影填满:维斯康蒂与西部片,卓别林和让雷诺阿,克拉克盖博与基顿,安东尼奥尼与《关山飞渡》,而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂,小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片,在那些观看电影的日子里,我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。
老艾尔弗雷德就是那个放电影的人,就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲,他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦,一瞬间,家园和乡土占据脑际。
乡土面孔
在《天堂电影院》中,令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》,事后人们问他对中国的感受,他说最让他感动的就是人们的面孔,那是前消费时代的朴实面孔。
《天堂影院》采用了倒叙手法,影片开始时,已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头,疲惫麻木的神色溢满了他的面孔,在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士,对方对他的惊异嗤之以鼻,当晚,多多就接到电话,电话里说,艾尔弗雷德去世了。
记忆又回到童年时代的天堂电影院,在当地“电影审查官”—教区牧师眼中,吻戏等同于色情,所以永远应该剪掉,那是老派的道德家,记忆原谅了一切,在记忆的眼中,来到天堂影院的几乎每一个人都可爱,总是来迟到的老头,愚蠢而善良的领票员,爱在后排呼呼大睡的中年汉子,当然,除了那个坐在楼上包厢,充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”,最后,他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民,就如那波利民歌般浪漫开朗,在放映基顿的电影时,所有的人都在笑,镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔,此时,摄影机后面的那个人,看着银幕上的笑容的你我,内心又作何感想。
多多回到故乡
孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道:“与《天堂影院》一样,意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒,在一个小宇宙中成长,诗意地幻想着遥远的外部世界,最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字,也让我们回到内心,回到故乡。
故乡有时也会深深地伤害我们,但是多年后我们发现,故乡就和老艾尔弗雷德一样,对那个关于伤害的秘密守口如瓶,他们促使我们出走,他们对我们说:“多多,不准回来,永远不要妥协,不准给我们写信。”
于是我们挣扎在异乡,我们学习长大,我们永远得适应新环境,我们成为了一个顽强的成人,但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔,那些爱呢?那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢?老艾尔弗雷德死了,我们背负着故乡的死讯归来,到处是遗迹,到处是记忆的点滴见证,但是另一些人和事已经占据了主流,天堂影院成了被废弃多年的破败建筑,没有人再进电影院看电影了,电视,录像带,碟片,每个人都躲在家中独自观看,仿佛大家遗弃了大家,人们同时成了遗弃者和被遗弃者,城市化转眼就替代了乡土。
多多在旧日的遗迹中寻找着,他自己发现了伤害的秘密,就在一堆废弃物之中,初恋被埋葬了,多年前,老艾尔弗雷德对多多的爱人说:多多要我转告你,你们之间是不可能的,这一深深的伤痛被埋在心里,故乡也被尘封在爱恨交织中。
“未老莫还乡,还乡须断肠”
原谅一切吧,当我们回到故乡时,我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事,我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来,爱的主题又占据了一切,要回到故乡。
③ 《天堂电影院》影评
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片,它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆,也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索,导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上,不张扬,不渲染,以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说:“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候,才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片,导演有意在回忆中选择了童年多多的视角,而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达,反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断,或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
④ 天堂电影院的主要剧情是什么
《天堂电影院》讲述了主人公多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,在胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩,为观众带来了惆怅而高远的温婉气息,感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着,关于得到而追求不到,为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。
《天堂电影院》的获奖情况和口碑
作为一部传世经典之作,《天堂电影院》以其耀眼的影史地位、传奇的主创阵容和坚实的观众口碑,让其历经33年依然被新老观众念念不忘。该片曾荣获第62届奥斯卡金像奖最佳外语片、第42届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖,及第47届金球奖最佳外语片,取得25项国际大奖及32项提名的傲人成绩。
在口碑方面,《天堂电影院》以8.5的评分位居IMDb评分最高电影第51位,《帝国杂志》将其列入世界百部最佳电影名单当中。除了博得国际媒体与观众的青睐,《天堂电影院》在中国也收获了大批忠实影迷,电影以9.2的评分,高居豆瓣Top250电影榜单第49位,拥有超过1万条的短评和2000多篇长影评,其在国内观众心目中的重要性可见一斑。
⑤ 天堂电影院的影评谁能帮我写一下。。1000个字左右。要原创的哦
放映影片,传递温暖——《天堂电影院》
http://www.homdian.com/article/1682.html
帮你搜索了几篇,呵呵,都不是我原创的,希望对你有一点点参考价值。很遗憾,我自己不会写
《天堂电影院》:温暖的感觉
http://www.homdian.com/article/2296.html
《天堂电影院》,电影就是天堂
http://www.homdian.com/article/2602.html
岁月如歌——每个人的心里都有一座天堂电影院
http://www.homdian.com/article/2932.html
⑥ 天堂电影院完整版下载
天堂电影院
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提问者评价
谢谢!
评论
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加菲4日366
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四级
采纳率58%
擅长:
暂未定制
⑦ 豆瓣评分9.2,《天堂电影院》为何能获得这么高的评分
《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年,虽然已经存在长达三十年之久,但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。
艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人,同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。电影结尾处那些接吻的集锦片段也成了全片最为经典的一个桥段。在伙哥看来艾佛特之所以把这个胶片送给多多是想告诉他,时间不会停止脚步,天堂电影院也终究会消失,但是那些属于他们彼此的记忆却会永远留存。这样一部无比温暖又能带给人深刻思考的作品完全支撑得起它所获得的超高评价!
⑧ 《天堂电影院》真正的意义是什么(天堂电影院)影评
三十载的光阴在很多电影中或许仅是一个服务剧情的引索,但《天堂电影院》却将时间赋予了电影院这个电影不可或缺的载体以沧海桑田的人间百态,每个人都拥有属于自已的美好,但这份美好却无以化作永恒终会成为记忆,谁的人生又能是完美无瑕的呢?其实我们心中都有自已的一家天堂影院。——梦里诗书
⑨ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇
<天堂电影院>属于新现实主义导演朱塞佩*托尔纳托雷回家三部曲(<玛莲娜>,<海上钢琴师>)之一.这部意大利90年代的电影,无论是在片长还是获得奖项都是创举.三个小时的展示和多个奖项的获得,证明了欧洲电影的非凡能力.
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始,倒叙的方式,从意大利人不得不面对的那段历史开始.二战的结束,电影这一学派竟然突起于在经济,军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中.
当多多与母亲走过废墟的街道,断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报.当每次小镇上的天堂电影院放映电影时,都是坐无虚席.只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏,所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒.电影所带给小镇的不只是快乐,人们在精神上需要得到抚慰与满足.
片中的蒙太奇技术运用得十分到位,当中年多多躺在床上开始回忆,海风轻轻吹入屋内,屋内风铃叮当做响,镜头转换,闪回到童年多多身穿白色教服,在教堂里睡觉,手里拿着祭祀用的摇铃.当艾佛特手轻抚在多多脸上,再展开时,童年多多已经变成了少年多多.
影片同时还具有许多象征意义.老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程;小镇的海边锈迹斑斑的铁锚,像是展示小镇生活的枯燥;当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多,又像是一个时代已经结束;正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众,喜欢往楼下吐痰,而最终被人用垃圾击中.其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像.
伴随影片的还有多多的爱情故事.年少时的迷茫,在电影院中与妓女作爱,当遇到他命中所爱的女孩,他可以天天晚上去姑娘家门口,等待那扇窗开,连新年也不例外.可是由于姑娘父亲--一个银行家的极力阻挠.美好初恋的破灭,出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演.
影片中有许多精彩镜头,对不同时代同一时石狮子头的特写.当门铃响起,正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换,多多与母亲相拥,毛线从楼上绕到了院子.还有一位在电影院中逝去的观众,当再去拍到那排座位时,上面有一支花,代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影.还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词,连”FINE”(结束)都不放过.这些镜头或让人捧腹大笑,或让人深思感动.而这些更多的是一种真情的流露,真实与艺术的高度结合.
s在故事的最后,曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下,爱凑热闹的年轻人在嬉戏,奔跑,成年人更多的是凝视沉没.到底是天堂被人们抛弃,还是人们抛弃了天堂.美好的东西没有被保留,或许有更美好的东西会被创造.结尾以艾佛特送给多多的礼物--老电影中的吻戏剪辑展示为结束,这不仅仅是艾佛特对多多的爱,还有那些让人们重温的老电影让*雷诺阿的<底层>,维斯康蒂<大地在波动>,约翰*福特<关山飞渡>.这些戏中之戏,影中之影,构成了”天堂”之梦的独特梦境.让人沉思,怀想,感慨.