爱情100度电影院

① —50— 求欧美爱情电影

在暮光之城中出演爱德华的罗伯特帕丁森最近新出的一部电影.

名字叫《记住我》-《rememberme》.

你喜欢爱德华就一定要看.

这里面的爱德华走颓废一点的路线.

可是在电影里最后死于意外.

很好看的影片.

男主角你应该知道了.就只放女主角的了.

女主角其实长得也不错.

电影里好看些.里面还有好多吻戏..

诶..爱德华是贝拉的阿.不是内个女的的..

看的我好心寒..

② 经典九部爱情电影你最喜欢哪部

1.《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时，触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年上映，是一部爱情灾难电影。
该片全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，并获得第70届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等11项大奖，堪称电影史上的一个奇迹。
永远忘不了，当年《泰坦尼克号》在中国上映时的疯狂场面，人们手持几十元的高价电影票（在当时，这个价格贵得离谱。），急切地涌向影院，就为了一看片中的灾难场面和爱情悲剧，然后，瞪着红肿的双眼走出电影院，彻夜难眠。
像《泰坦尼克号》这样获得一致好评的电影少之又少，我还没有见过哪个人不是哭着看完这部电影的。
在我心目中，《泰坦尼克号》一直是最经典的爱情电影之一，它不止让我在电影院里模糊了双眼，也让我的眼泪在电脑前一流再流。
《泰坦尼克号》上未必真的有杰克和露丝，但我却如此执着地相信这个爱情故事，相信在泰坦尼克号上，曾经有那样的两个人，一见钟情，一朝永别。
《泰坦尼克号》，廿年寒暑，奇迹不灭。
插曲《我心依旧》，大街小巷至今仍在传唱。
2.《乱世佳人》
《乱世佳人》是根据小说《飘》改编的一部爱情史诗电影。
电影通过一幕幕气势恢宏的战争场面，以及细腻逼真的人物形象，用诗一般的语言演绎了一个感人至深的爱情故事。
该电影于1939年在美国首映，引起轰动，并迅速风靡全球，在艺术和商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。
历经数十载，经久不衰。因为经典，所以经典！
1940年的奥斯卡金像奖评选中，独得包括最佳影片奖等十项大奖，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大的100部电影中，排名第四。
扮演男女主人公的演员克拉克·盖博和费雯丽更是因此而留在了许多影迷的心中。
记得初看是在90年代，当时是冲着它的名声去的，先看的书，再看的电影。电影近4个小时的长度，却未给人一种漫长的感觉。
片中再现了美国南北战争时期宏大的历史场面，演员克拉克·盖博和费雯丽以近乎完美的演技，把一段爱情故事演绎得入木三分。克拉克·盖博曾是多少男生心目中的偶像，费雯丽又是多少女生梦想中的女神啊！
也许，每个女孩子心中都有一个阿希礼，只有经过时间的打磨才发现，真爱原来是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），这是女主人公斯嘉丽在影片最后所说的一句话，也是整部作品的经典语句之一。
3.《大话西游》
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》上下两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。
影片于1995年上映。
上部负责搞笑，下部负责悲情。
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表性的作品。
粗狂的西北旷野，斑驳废旧的古城堡，影片中一幅幅光怪陆离的画面，将观众带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。
《大话西游》最初在电影院放映时，并没有引起很大的反响，在北京，《大话西游》曾被当作发行失败的案例，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》，以免造成更多的损失。
直到1997年后，才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，经久不衰，影响范围很广。
该片在众多无厘头影片中被奉为经典中的经典，周星驰的巅峰之作！
罗家英演的唐僧特搞笑，竟能把一个啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了经典角色，在片中的表现直追周星驰，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那样地难听，那样地恶心，一不小心竟也成了经典，每次听完我都哈哈大笑，至今搞不懂为什么！
经典台词：
1."那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
大话西游的最后一句对白你还记得吗？其实这一句，就是整个电影的主题：一个男人的无奈。
2.曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
3.紫霞仙子：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……”
每次看《大话西游》时，开始总是笑，最后总是哭，据说喜剧的最高境界是笑着笑着就哭了，而《大话西游》就是这样的一部电影。
每次都会被至尊宝和紫霞仙子的爱情悲剧深度感染，心痛不已。
这是我们全家三口都爱看的电影。我和太太看的是爱情，我儿子看的是什么？小小年纪不懂爱情吧？
为什么这样一部在当年并不火的电影，能随着时间的沉淀，被越来越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大话西游》的时候，笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。
如果你在看完了《大话西游》，忽然发现脸上不知什么时候已经有了泪水，你总算看懂了《大话西游》的第一层了。
如果你在看完了《大话西游》，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，觉得不知是该哭还是该笑，那么恭喜你，你已经看懂第二层了。
如果你看完了《大话西游》，默默的坐在那里，你感到无处可去，感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，那么，你看懂第三层了。
4.《罗马假日》
《罗马假日》讲述了欧洲某公国的一位公主，与一位美国记者在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
该片于1953年上映。
由于影片成本被控制在100万美元以下，意味着女主角只能用片酬低的新人。
当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到无心插柳，成就了电影史上最传奇的一次试镜。
作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也无大的制作场面，却成了最历久不衰的好莱坞爱情喜剧电影之一。
片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。
格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。
如今女神这个称呼已被用烂，但20世纪堪称“天使”的女演员却只有奥黛丽·赫本一人。年轻时的赫本有一种纤尘不染的童真之美。
1993年赫本离世时，同时代的女星伊丽莎白·泰勒说：“天使回天国去了”。
是一生一世还是一日的爱情，能更足以诠释爱的真挚？可能很多人会毫不犹豫的选择前者，但电影《罗马假日》无疑呈现了刹那芳华间一天里对爱最美的形态，再难有一部电影能将如此短暂的爱情给人以洞彻心灵的动容，一日也能是永恒挚爱！光影留存住了那永远的绅士和公主。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部关于初恋的电影，我会选哪部的话，我会毫不犹豫地回答：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
5.《我的野蛮女友》
《我的野蛮女友》讲述了既美丽又野蛮的女主人公，与大学生牵牛之间发生的有趣而又浪漫的爱情故事。
这是一部韩国爱情电影，于2001年上映。由车太贤和全智贤主演。
经典台词：
如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事。
你是否相信，无论是分手，或是在一起，都是上天注定的。注定在一起的，就算是分开了，最后也会相聚。
简单明了的情节，清新明快的节奏，笑料层出不穷，使观众在长达两个多小时的电影观看中，丝毫不觉得乏味。
该片最大的成功之处，就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色，“女人打男人”也成了该片的最大噱头。
全智贤的外表清丽脱俗，是众多男人一眼就会相中的理想女友，但她一开口却完全与外表两回事，野蛮又霸道。
这部电影曾经让女汉纸这种生物秒变女神，其中的经典桥段，至今还不断地被各种影视作品模仿使用。
当年有多少人看过这部电影，就有多少人爱上全智贤。全智贤凭借这一部片子，成为无数男同胞心中的最美女神。
直到现在，一看到全智贤如天仙般美丽的面容，我都忍不住想成为片子中的男主角，被她虐上一虐，那该多幸福啊！

③ 求100部 感人的电影，要求品质第一，当然分数也比较可观！

1.《肖申克的救赎》 据说是越狱前身，不过我看风格迥异，自我救赎，非常励志
2.《奔腾年代》一些落魄的人，一匹没落的马，演绎一段奔腾的故事
3.《阿甘正传》讲述了阿甘的种种，有笑声，也有泪水
4.《幸福终点站》一个小人物困在机场里的故事，很不错
5.《绿里奇迹》略带科幻色彩，又是监狱题材
6.《楚门的世界》 又是一部自我发现，自我救赎的片子
7.《死亡诗社》名字带“死亡”，但是是一部励志剧
8.《当幸福来敲门》自传类型，黑人的发家史
9.《心灵捕手》天才的迷茫
10.《放牛班的春天》主演不错，很有灵气
11.《天堂电影院》多为叙事，不过很经典
12.《海上钢琴师》深邃！
13.《无主之城》看了一半，稍显无聊
14.《战争之王》讲述军火商的故事
15.《钢琴家》战火中的生存
下面就不打评语了，太累
16.《好好先生》
17.《洛奇》系列
18.《百万美元宝贝》
19.《最长的一码》
20.《贫民窟的百万富翁》
21.《卢旺达饭店》
22.《辛德勒的名单》
23.《赎罪》
24.《八月迷情》
25.《雨人》
26.《毕业生》
27.《教父》系列
28.《美丽人生》
29.《美丽心灵》
30.《美好人生》这三个都不一样
31.《卡萨布兰卡》
32.《忠犬八公的故事》
33.《风语者》
34.《燃情岁月》
35.《人生遥控器》
36.《飞越疯人院》
37.《时间旅行者的妻子》
38.《人工智能》
39.《机器人总动员》
40.《这个杀手不太冷》
41.《美丽心灵的永恒阳光》
42.《角斗士》
43.《斯巴达300勇士》
44.《特洛伊》
45.《天使之城》
46.《罗马假日》
47.《居家男人》
48.《蒂凡尼早餐》
49.《穿越时空爱上你》
50.《触不到的恋人》
51.《冒牌老爸》
52.《愤怒管理》
53.《弱点》
54.《重振球风》
55.《面对巨人》
56.《热血强人》
57.《迫在眉睫》
58.《机器管家》
59.《附注：我爱你》
60.《真爱至上》
61.《不一样的本能》
62.《闪电奇迹》
63.《大鱼》
64.《猜火车》
65.《勇敢的心》
66.《情人节》
67.《怦然心动》
68.《恋恋笔记本》
69.《两小无猜》
70.《我是山姆》
71.《飞越来生缘》
72.《荒岛余生》
73.《飞越未来》
74.《机器管家》
75.《黑暗中的舞者》
76.《返老还童》
77.《美国往事》
78.《好家伙》
79.《出租车司机》
80.《现代启示录》
81.《老无所依》
82.《末代独裁》
83.《生死朗读》
84.《卡特教练》
85.《光荣之路》
86.《遗愿清单》
87.《碧海蓝天》
88.《硫磺岛来信》
89.《魂断蓝桥》
90.《美国丽人》
91.《曾经拥有》
92.《最后一周》
93.《蓝色吉祥物》
94.《泰坦尼克号》
95.《录取通知》
96.《记忆碎片》影片有难度，不过看懂了还是很不错的电影
97.《乱世佳人》
98.《触不到的恋人》
99.《大话西游》
100.《狙击电话亭》

④ 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。

[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。

[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991
Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

⑤ 哪部片子让你看了依旧会相信爱情

《甜蜜蜜》这部爱情题材的作品，让我依旧相信爱情。

（在他们认定彼此的时刻 最最接近对方的时刻 却必须分离 “我们终于都失败” 爱情不是只有两个人的事 还是一切机缘巧合的事）

而后，李翘和小军有了自己的人生，并且安分守己努力地生活着，并没有因为对方而对不起离别后的生活。

然后，又是相遇。多年后，自己努力而来的人生走到了尽头，或许就是命运让我们去恋爱。

电影中有着人物的命运，邓丽君的命运，大陆与香港的命运，就好比我们现实的生活，爱情在其中从来不是伟大的，是渺小的，需要着两个人在恰好的时间遇上恰好的人，然后共同怀着恰好的心境，温热着这份恰好的感情，然后有着天时地利的眷顾。

不管我们怎样，时间怎样，这时候的爱情，才是毫不做作牵强的爱情。再次，希望我们每一个人在经历所有后，还有着坐在自行车上笑的单纯爱情。

⑥ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

⑦ 男主角听了一个仆人在楼下等公主99天的故事后，也在楼下等自己心爱的女孩，最后和女孩在一起，是什么电影

跟你说的极为相似的是《天堂电影院》，这是意大利导演多纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
Alfredo 跟男主角Toto说了个故事：一个士兵爱上了一个公主，公主同士兵说如果你能站在我的窗下100夜，我就是你的。于是不管风吹雨打，士兵日复一日地站在他心爱的公主窗下，直到99夜，士兵走了。然后Toto用自我经历补充了这个结局，因为士兵爱公主，怕在第100夜公主会不遵守承诺，于是他站了99夜向公主表达了爱意，然后离去，让公主思念他一辈子。
或许猝然而止的爱情是最为值得怀念的。Toto和Elena是由于误解而分隔三十年，于是也彼此记挂了三十年，等Toto事业有成由小小放映员变身知名大导演之时，身边的床伴换了又换，但依旧看到年轻时拍的Elena的影像而泪流满面。如果Alfredo告诉Toto那夜Elena来过，如果他们真的一起私奔或者倔强地坚持，结果会是怎样呢？好莱坞喜剧片会是士兵和公主从此幸福地生活在一起，现实主义片子会是士兵和公主从此因价值理念不同而分道扬镳，悲剧片是没跑多远男女主角就一起殉情死了。但Alfredo不知道说是出于爱护也好还是出于想要成就Toto也好，隐瞒了Toto，于是士兵出走他乡终出人头地，公主再嫁他人留有遗憾。三十年后再相遇，误会消解也只能说句：“我们再也回不去了。”，再旧情复燃也只能面对岁月戛然而止。
其实这是保持感情纯度与美好的方式之一。虽然我有点不太明白他们十几岁的爱情怎么会燃烧这么久，但有时候还是会不禁想问，如果我在第九十九天的时候离开你，你会想念我吗？

以上是摘的影评，不错的电影，看看吧
与此相似的是一个故事有一个故事：一男孩问一个女孩子，“怎样才能追到你”，女孩子说：“你要是诚心就在我的楼下等我100天，到时候我会给你答复”。男孩子于是就照女孩子说的做了，不论刮风下雨，不论严寒酷暑每天准时来女骇楼下等待！日复一日，月复一月，雷打不动！女孩子透过窗帘心里暗自高兴！转眼到了99天，男孩子依旧来到女孩窗下，女孩儿很感动！心想终于考验成功了！明天可以给男孩儿一个答复了。可是到了第100天，女孩儿透过窗户却没有看到男孩子的到来，女孩子等啊等，时间一分一秒的过去，依然没等来。女孩子在第100天终于体验了等待的漫长与焦虑！快到第100天的结束时，女孩儿终于按耐不住自己的心情迅速跑到楼下男孩子曾经等待的地方，看见墙上贴着一张留言条，上面写着：“我等了你99天，你没有来，还有1天留给我的自尊！”女孩子看完后泪留满面，不知道是伤心男孩儿没来还是后悔自己没有早些下来，既然对他满意又何必非要让他等100天呢，50，60，70，80，90，100又能说明什么，是痴心的见证，是对忠诚的考验，还是什么？要是自己早点告诉他实情，岂不是一个美好的开始而不是遗憾的结束。
反正都是某种形式上的悲剧，倒没大团圆的

⑧ 有什么看了之后想谈恋爱的电影

一直有兵哥哥情节，小时候曾经无数次在我妈面前说自己将来要嫁给兵哥哥，虽然现在长大了意识到嫁给兵哥哥有点不太现实，但这并不妨碍我继续幻想跟兵哥哥谈恋爱嫁给兵哥哥啊。