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Ⅰ 怎么填写请柬

很简单，按照上面的指示填啊

Ⅱ 有哪些好用的小程序

如何选择一家小程序开发公司？

第一，看美不美小程序从看到的第一眼到打开页面的整体都得好看。如果第三方公司给你提供的小程序你觉得页面很LOW，不好看一定影响转化率，丑的一定没有转化率。在这个拼颜值的年代，界面美不美观是块敲门砖。

如果你希望自己的小程序装修得非常漂亮，其实需要非常多的模块。如：图片轮播广告、视频播放、语音播放、公告、商品组件、店铺导航、关联链接、商品搜索等等。这就像积木一样，商家要根据自己品牌调性和商品特点，来个性化自定义自己的店铺。可以提供丰富的店铺模板、装修组件等选择，帮助店铺搭建。

第二、看快不快

如果一个小程序2s钟都没打开，你一定会关掉，没有人会等3s。所以，在正常4G环境下，小程序打开页面必须在2s之内，因为大部分是冲动型购买场景。所以小程序系统的访问速度必须非常快，比如说H5做到1s以内，小程序需要做到1.5s以内，如果第三方公司给你做的小程序慢于2s才打开，不建议你选择。

第三、看稳不稳定

小程序如果不稳定，给商家带来的损失是致命的。因为你做到一定程度时，做一次活动，一次群发和一次推广影响到的人群很庞大。当所有人都参与活动的时候，如果一次群发宕机访问不了，你就会失去了一大批用户。判断第三方公司做的小程序系统是不是稳定，你要看一年的稳定时间。

第四、看营销功能多不多

小程序没有关注行为，没有像公众号图文群发的功能。所以，营销功能要足够多，才能实现裂变。根据多年微商城的经验，比如多人拼团、分销员、好友瓜分券、多网点、限时折扣、优惠券、发券宝、秒杀等，这些都是很好实现裂变传播、推广获客、营销成交、留存复购的营销功能。

Ⅲ 如何做动画

日本动画片制作过程

第一回:制前作业第一步的前一步

普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是 企划
「企划」又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。
第二回:交涉成功或企划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?

以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

*1:赞助商-Sponser.通常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一,二十年以内的事。

*2:商品:不可否认的任何娱乐影视作品都是一种商品,只要看目前流行的动画或电影作品就不难了解。

*3:原作:包含漫画,电玩游戏,小说。

*4:顾客群:受欢迎漫画家、小说家或电玩的狂热爱好者。
第三回:如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第四回:制前作业一:脚本(*1)

从下面析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第五回:制前作业二:导演的工作(*1)

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)

2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向

3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。

4、参予所有的宣传活动

问:「一部动画制作要花多少的人力和物力?」

答:以单纯的一部26分钟的OVA动画来说,最少要150人。至于物力,我们将会在介绍这主要的150位制作成员时逐一介绍各成员所需的物品。
第六回:制前作业三:分镜图(*1)和副导的工作(*2)

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

注:
*1.分镜图:英文:Storyboard
*2.副导演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原画师-英文:Key Frame Animator 日文:原画(genga)

第七回:制前作业四:人物设计(*1)和人物设计师(*2)的工作

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。

如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一迭白纸是最基本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型设计师→英文:Character Designer
*3.着色人员→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.据编者的经验,导演对人物造型的要求都不很明确,例如:「这个角色要兼具大人及小女孩的魅力,有点可爱又不是太可爱,就这样。大概X个星期后交出来。」就算如此,大部分功力深厚的设计师还都画得出理想的造型.这是资深人物造型设计师厉害的地方。
*5.从交给设计师设计到定稿的时间依每个作品不同而有长有短。快又好的设计师可能在一星期后就能交出基本草案进行修正工作,慢又好的设计师就可能花更长的时间。平均定稿的时间为一个月。但是这完全靠制作案的情况而定,不可一盖而论。
第八回:制前作业五:机械设计和背景设计师的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,
注:

*1.机械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景设计→英文:Background Arts

第九回
制前作业六:色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
注:
*1.色彩设计→英文:Color Design 日文:色彩设计/色彩设定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.计算机上色→英文igital Painting
第10回:制作过程一:构图，原画及原画指导的工作

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图,多为A4大)。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。
如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150 日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到 6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

第12回:制作过程三:着色/上色人员

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是
1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上
2,使用颜料(Anime Color)着色
3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后(如图)的上色人员的工作内容是

1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一,在介绍人物设计时,曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小心的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。

第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

Ⅳ 为什么人人都吐槽杨颖演技烂，但还是片约不断呢

因为他们制作人要的不是剧的品质，而是以杨颖演技差炒作起来的话题，好让这部剧被关注。

Ⅳ 微信如何接单挣钱

微信的月活跃用户超过10亿，借助巨大的社交流量，微信也从各个方面影响我们的生活，看新闻、玩游戏、订餐、买电影票、工作、娱乐等等。个人能否通过微信赚钱呢？答案当然是可以的。

这里给大家总结一下几种简单的微信赚钱方法，让你轻松实现月入上万：

微信公众号

在报纸杂志时代，每一篇文字的价格通常是千字百元，但在移动互联网的时代，咪蒙一篇文章的广告报价已经超过80万！

借助公众号文章，众多自媒体实现了自己的价值，传统的电视、报纸、杂志等市场份额大幅度降低。通过订阅号的运营，聚集了一定数量的粉丝，可以开通腾讯官方的广告，开通广告后就可以坐等赚钱了。也可以发软文、集聚粉丝，做自媒体电商等。

微信小程序

小程序显然是目前市场上火的创投领域，不需要下载安装，就能实现APP的部分功能。而且，现在，借助微冰小程序平台，你不需要掌握任何的编程技术，自己就能制作小程序了，还有小程序制作教程可以参考。而且微墨小程序平台还有众多精美的模板，你可以通过微冰小程序平台帮助别人制作小程序，也可以自己制作自营小程序，来实现赚钱盈利。做电商、做咨询、做发布等都可以实现。小程序与微信公众号深度绑定，可以互相导流，也可以自己运营为其他公司引流等，通过流量赚钱。

微信群

通过微信群也能赚钱？因为微信建群非常方便，只需要通过微信邀请就可以，拉人也非常方便。可以建立微信小号，加入各种各样的微信群，也可以与别人进行群互换，互相邀请，通这种方式，快速拥有覆盖上百万人群人群的受众，还可以按照群的类别进行精确细分。

利用这些群渠道，可以帮助别人发送广告优惠等，也可以直接出售群主等，目前一个200人的群，价格超过30块。

新微商

如果自己做微商、只发朋友圈，那么收益非常小。但是，可以通过微信建立一个微商的渠道。只要有渠道，货源就不是问题。而且还可以结合微墨小程序平台，建立自己的个人电商小程序，更强大的品牌展示、更优化的用户体验、更加专业的形象，用户的信任度更高。

Ⅵ CH+flim+是个什么平台

咨询记录 · 回答于2021-12-27

Ⅶ 求手绘电影票，和女友的。不知道如何下笔。

电影票也不贵从网上团购张吧

Ⅷ 2020年比较好看的电影

No.1《绅士们》The Gentlemen (2020)

类型: 喜剧 / 动作 / 犯罪 豆瓣评分：8.3

20年后盖.里奇重回创作巅峰作品

盖·里奇是个很神奇的导演。可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。

这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。

影片从私人侦探弗莱彻视角开始，弗莱彻用电影剧本的结构方式，向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉，这种方式直接让观众切入主题，同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。

影片借用这种剧本结构模式，也同时对这种模式进行调侃，比如这个时候需要一个转折点，这个时间需要一场动作戏，甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示，增加了影片更多有趣丰富的可看性。

这些想象力的叠加，正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后，在国内外评分综合指数最高的一部作品，20年后盖.里奇重回创作巅峰！

No.2《人生七年9》63 Up (2020)

类型: 纪录片 豆瓣评分：9.6

如果你问我，如果什么电影或者纪录片，你觉得人一辈子一定要去看，或者说什么电影或纪录片可以让一个人的人生观短时间内有所改变，我一定会说，是《人生七年》系列。

这部大名鼎鼎的英国的纪录片，以7年为一个单位，跟踪采访十几个孩子的人生轨迹。

今年是第九个7年，片中的孩子们已经到了63岁，而导演今年也已经79岁了，下一个7年的片子是不是可以拍的出来，还是个未知数，很多人都是抱着“这或许是最后一部”的心情看的，一些受访者也道出了这样的担心。

但即便这部片子在我的心中位置如此之高，我也从来没有郑重的推荐给自己的朋友，因为我不希望我的朋友不开心。

很显然，看这部记录片记录片记录片的过程一定是一个非常痛苦的过程，你会看到纪录片里的每个人，从7岁开始慢慢长大，从孩子成为少年少女，意气风发，走入不同的人生轨迹，他就像我们的朋友，就像我们自己。但也像我们的朋友一样，人生处处都是意外，他们也会走入你无法控制无法帮助无能为力的状况，很多情况下，我们会悲伤的发现，这种无力感伴随了他们，也伴随了我们的大半辈子。

从第一部看起，不同的人会看到不同的东西，即使你每次再看也还是会看到不同的东西，你会止不住的问自己，到底是什么，导致了这一切？到底什么才是重要的呢？我看起来像他么？但要相信，当你看完之后，即使痛苦，你也会受益匪浅。

Tip：从第一部看起，不要跳着看，更不要查阅他们以后会怎样。

No.3《乔乔的异想世界》Jojo Rabbit (2020)

类型: 剧情 / 喜剧 / 战争 豆瓣评分：8.4

这可能是今年最催人泪下的喜剧。

杰出的喜剧，永远拥有一个悲伤的内核；杰出的悲剧，永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数，但这部电影依然用这个方法，搭配孩童般的笑点，浑然天成地将战争描绘的如此逼真，将爱描绘的如此动人。

《少年乔乔的异想世界》是一部2020上映的美国剧情喜剧电影，由塔伊加·维迪提执导，罗曼·格里芬·戴维斯、斯嘉丽·约翰逊、山姆·洛克威尔、托马辛·麦肯齐主演，改编自克里斯汀·勒南斯小说《Caging Skies》，讲述二战时期的德国男孩乔乔，身为希特勒青年团学员除了有着满腔爱国的热血外，还有个神秘好友阿道夫·希特勒。某天当他发现母亲竟然私藏一名犹太少女，乔乔心中价值观陷入一片混乱，只能靠着幻想的好友帮助面对那盲目的爱国情操。

毫无疑问，《少年乔乔的异想世界》就是今年最精彩的喜剧电影，不像表面看似荒谬胡闹的故事，导演塔伊加·维迪提大胆地在普遍被认为相对保守的好莱坞，不仅利用他最擅长戏谑的喜剧风格，以另一种方式呈现那些现今人们不愿回首的悲伤过往，还结合观众最能感同身受的家庭元素，使《少年乔乔的异想世界》不只具有高度讽刺意味的黑色幽默，更是一部扎实饱满、深刻动人，让人不知不觉就深陷其中的完整作品。

No.5《1917》 (2020)

类型: 剧情 / 战争 豆瓣评分：8.5

这不是一部靠故事取胜的电影，因为恐怕一个10岁孩童也能轻易明白它在发生着什么。

《1917》天然带有双重矛盾。它当然是技术向电影，在“一镜到底”的概念确立之时，它就是一场技术冒险。全剧组都将为这场冒险支付超出普通电影5部的工作量，以完成“全片只有一个镜头”这样一件不可能的任务。

与此同时，创作者想达致的最终目标却是“去技术化”。他们的一切努力都要让观众忘记摄影机的“存在”，让观众沉浸入主角的第一人称视角，亲临“真实”的一战战场。

与其说这是一部战争大片，不如说是一部文艺范惊悚片。敌军营地“不知下一秒会发生什么”的窒息感无时无刻不侵蚀着主角与观众紧绷的神经。

我们带着抗拒、忐忑、惶恐的心情被迫上路，跟着主角一同喘息、游弋、奔逃。

在当中，我们将历经恐怖的前线战壕、命悬一线的敌方陷阱、橘色的暗夜火光、燃烧着的末日教堂、樱花飘飞的河流，置身于影史最残酷而最“美”的战场。

同时，我们的情绪将随一曲动人的人性之歌游走，这个“冲入敌方拯救1600人”的故事闪耀着两个普通一战士兵温情的人性光辉。

No.6《真心半解》The Half of It (2020)

类型: 喜剧 / 爱情 / 豆瓣评分：8.0

人们花了一辈子的时间追寻爱，但却往往不了解爱的真谛，也不知道如何去爱、被爱与爱自己，尤其在青春洋溢的花样年华中，这更是无人能解的习题。故事聚焦于三位不懂爱的青少年——艾莉、保罗和艾斯特，他们象征着青春期对爱情感到迷惘的人们，有些人像艾莉一样，隔绝于世外，甚至从未了解过自己；有些人则像保罗盲目地逐爱，却不晓得什么才叫做真正的坠入爱河；也有些人像艾斯特，迷失在人来人往的世界，不懂得内心想要什么，甚至忘却自己曾渴望的理想

爱不是要找到完美的另一半，而是尝试、追求，以及失败。

简单的说《真心半解》就是一个他爱上她又爱了她，她爱上她的故事，然而在这部电影中，一面电影没有将性别作为矛盾的戏剧张力，同性爱情的是否对错早已有了公认的主流价值，另一面与较为传统的美国青春电影不同的是，它的导演伍思薇并没有用狂欢或是派对来营造青春氛围，构建张力，而是将镜头更多的留给了主人公们，他们在面对突如其来的感情面前，每个人的情感演变。

青春期的爱情是美好的，却也是盲目的，一个人也只有在面对感情的过程中才能明白自己想要的到底是什么，最初喜欢艾斯特的保罗，可能是因为外貌，但他在与艾莉的交往过程中，却发现了自己也喜欢上了她，对于艾莉而言，最初的她只是一张白纸，却也是在社交的过程中，逐渐找到了自己的爱，对于被追求的校花艾斯特同样也是如此，电影中的每个人都在爱与被爱的过程中，逐渐清楚意识到自己需要的是什么。

引力是物质对孤独的反应 青春是人们对悸动的反应

《真心半解》大量引用关于爱情的经典名言、电影金句、怀旧老歌、寓言传说，毕竟在认识爱之前，只能从他人对爱的经历来了解它的样貌，人们常把爱描绘得很浪漫、美好，但反观本片却将爱情最原始的样子呈现出来，爱就是来自于心灵上的渴望，拥有它才能圆满自我，因此本片才以「其中的一半」（The Half of It）命名，也利用许多接近对称、平行的画面，来呼应片头关于古希腊对于爱的描述，这些镜头、对白又或是故事发展，想要表达的不只是关于努力追寻变化莫测的爱，更是以横跨血脉、性别、信仰的不同思维让人了解爱的真谛。

不同于一般青春爱情剧作只想要阐述一段情感的变化，《真心半解》刻画的是人的「心」，从对爱的无知到未知、从裹足不前到愿意勇敢实践理想，这些改变意味着成长与对自我的认同，也表现了故事自身的独特性，也许表面上看似平凡，但在反复回味后便会领悟到其中的非凡。

No.7《给我翅膀》Donne-moi des ailes (2019)

类型: 冒险 豆瓣评分：8.7

你有多久没有真正触摸到辽阔宁静的自然风光了？蔚蓝的天，带着果木味道的风。

胭红色的晚霞，广袤的森林和大海......

这部电影，就如同这些词汇一般清新治愈。把眼睛和心灵，一次性冲刷彻底。

法国人的浪漫或许是根植在基因里的，正是由于科斯蒂安几近偏执的浪漫想法，才有了这么一段感人肺腑的迁徙之旅，而《给我翅膀》浪漫之所在，便是人与自然关系中的那份和谐共处之美。导演并没有把所有焦点放在真实事件主人公科斯蒂安身上，确切的说儿子托马才是真正的男一号，一个网瘾少年的成长变形记让原本具备梦想高度的故事里更多了一份亲情的温度。

随着小主人公一步步的蜕变，破裂的家庭关系也一步步走向和解，而这过程中又点到生态环保这一深刻命题。导演更多的以人类情感为原点，他没有非常猛烈的去抨击不重视环保的当局者，而是通过他们的言行举止侧面的传达了他的讽刺，比起一些刻意的说教也更能够打动到人。成长、生态、家庭、梦想、传承等元素交融，在情感上便更容易得到观众的共鸣。

宛如画卷一般的北欧风光几乎每一帧都能截图成屏保，导演说:“从这些鸟的翅膀上方，大概半米的地方俯瞰，能看到它们所有动作的细节，真是令人难以置信的绝妙芭蕾舞。”然而电影不仅展现了一副人与自然和谐共生的画卷，其背后最大的意义还是来自人文价值，这段被他人看做笑话的寻梦之旅最感动的不过是那份返璞归真，不夹杂任何功利对于大雁的执念，才是真正让我着迷的地方，温暖而治愈，洗涤人心。

No.8《黑水》Dark Waters (2019)

类型: 剧情 豆瓣评分：8.5

《黑水》的整个过程以浅蓝色的浓重色调开始。当一个世界知名的大企业作恶时，普通老百姓如何呼唤正义的回声？这部电影本身非常好，具有类似于《熔炉》的社会讨论价值。

一部基于现实事件拍成的电影。故事的主题很简单，一名律师，牺牲家庭和事业，和美国的化工巨头Dupont杠上的故事。情节说起来并不复杂，但最戳人其实是其真实事件的本质。印象比较深刻的是，本来以为既然都已经拍成电影了，那应该最后是个Happy Ending。然而现实是直到如今，律师仍在继续战斗，而片中的“反派”，还是逍遥法外。

这种题材其实并不需要做到完全的客观，这也不是导演想让观众看到的，不然的话就成了一部单纯的纪录片。在这部电影中，一切镜头都聚集在律师身上，说白了就是一个单视角。观众跟随律师走过整个事件，见律师所见，想律师所想，所以会带有很强的偏向性。所谓的“好人”“坏人”分的清清楚楚，有放大了个人独身对抗化工巨头乃至整个体制的英雄悲壮的宿命感。实际上，这部电影与其说是一部叙事片，其实更像是一部个人英雄主义电影，想歌颂的想批判的清楚明了。

No.8《阳光普照》 (2019)

类型: 剧情 / 犯罪 豆瓣评分：8.4

《7号房的礼物》正如片名，这是一部关于礼物的故事。只有六岁智商的牧羊人，麦莫斯。命运对他不公，老天却送给他一份厚重的礼物，聪慧可爱的小女儿，欧娃。麦莫斯视女儿如珍宝。为了看到女儿的笑容，他在儿童节游行现场贩卖糖果，只为了送女儿一只小书包当做礼物。

另一位父亲，位高权重的中校，宪兵司令官，先麦莫斯一步买走了这只书包，同样是为了送给女儿。两位身份地位悬殊的父亲，看中了同一件礼物。只因为一只书包，引发了一场悲剧，葬送了三条人命。

小女孩赛达，宪兵司令的女儿，她用小书包戏弄麦莫斯，却失足落下悬崖，丢了性命。唯一在场的麦莫斯，因智力低下不懂得为自己辩护，更无力保护自己，蹲了冤狱。愤怒的宪兵司令，要为女儿报仇，利用自己的权势，疏通关系，促成了麦莫斯的死刑判决。麦莫斯，这个被上天强行塞进成人躯壳的6岁男孩，成了命运送给七号牢房所有囚犯的礼物。

这是一群凶神恶煞的恶人。一帮古怪的罪犯。有窃贼，也有惯骗。有人以杀人为生，也有人为了冬日能躲在牢房中，不必冻死在街头，随意持刀伤人。如孩童般无助的麦莫斯，触动了他们内心最柔软的地方。他们各展所长，成功的把小女孩欧娃偷渡到挤满罪犯的7号牢房里。

7号房的犯人们，本想把这次会面当成麦莫斯执行死刑前的饯别礼物。出乎意料的是，他们反而得到了这对惹人怜惜的父女的馈赠。两颗纯净的灵魂之间，剪不断的父女亲情，揭开了每一位犯人心中的伤疤，又将其治愈。

好在奇迹从天而降，宪兵队捕获了一名逃兵。这个人目击了司令女儿坠崖的全过程。司令却接受不了女儿意外身亡的事实，执意要绞死麦莫斯祭奠女儿。司令枪杀了目击者。牢房的窗外，架起了为麦莫斯准备的绞刑架。

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高清的韩国电影，釜山行，现在应该有比较多的吧！不过我是自己看过了，今天
刚好看到你的，所以我来回答一下而已，不过看起来是不错，目前来说，丧尸片
中，这个算是挺不错的，你不知道，现在有看到了吗？