琼瑶电影票房

1. 争议不断、执导影片票房共25亿，郭敬明是不是合格的导演

2020年12月31日，郭敬明、于正相继在微博上发文，分别就《梦里花落知多少》抄袭庄羽的小说《圈里圈外》、《宫锁连城》侵犯《梅花烙》版权，向庄羽、琼瑶公开道歉，对于二者的道歉，庄羽和琼瑶表示接受。

对于郭敬明提出的赔偿，庄羽建议将《圈里圈外》这本小说出版后获得的线上线下所有版税以及全部收益同《梦里花落知多少》的收益合并在一起成立一个反剽窃基金，用以帮助原创作者维权。道歉事件一出，立刻引发坚持反抄袭的知名编剧汪海林、宋方金等人的关注和评价，他们相继在微博上表态。“希望这是创作者维权以及‘向抄袭者说NO’的一个新起点。”影视投资人、制作人谭飞表示。

每经记者注意到，郭敬明《梦里花落知多少》和于正《宫锁连城》的抄袭事件，两人虽按照法院要求做了经济赔偿，但并未按照判决书向原告公开道歉。近年来，郭敬明和于正虽背负“抄袭劣迹”，但却仍在娱乐圈自由行走，甚至以导师身份出镜，这让一众行业人士愤然

郭敬明不被认可的“导演之路”抛开口碑因素，郭敬明更明显的标签是一名商人，对此他自己也不避讳。“我对作品或者文学事业没有像其他作家那样，飞蛾扑火一般地把整个身心都投进去。小说可能只占我人生的一部分，甚至一半都占不到。我这还有其他大部分事，比如公司。”

2. 试分析由琼瑶小说改编而成的电视剧成功的原因 试指出中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。

《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。

改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。

开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。

琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。

琼瑶时代蓄势待发。

70年代：燃烧吧，火鸟！

上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。

李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。

当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。

除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。

除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之。中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策？我就不敢说？现在的电视和电影，没有突破，没有新颖，好像在一个混乱的状态，再也没有了5、6十年的清纯和青涩，只有以资金的雄厚和视觉的观感，而往往忽略实质的一点点东西，......战略......要突破现在影视的禁锢，打造自己天地，不要去效仿.....要有自己想要的......对策......对不起.....没有.....

3. 林青霞为什么成了票房毒药啊

谁说成为过票房毒药！！！你知道票房毒药是什么意思吗？
当年琼瑶的电影有林青霞的名字，票房就有保障。被誉为武侠电影的颠覆之作——《笑傲江湖之东方不败》更是掀起了一股“林青霞热”，还有和张国荣主演的《白发魔女》也是红极一时。还有就是由林青霞担任女主角的《红尘滚滚》，可以说华语电影史上的一个奇迹。
不说是华人的，连被公认的十大票房毒药女星，我也没看见过林青霞的名字，更从来就没听说过。每个影星都有一两部是票房不理想的作品，这很正常，但决不能说是票房毒药（票房不理想和惨败差很远的哦）如果硬要说是的话，那几乎每个影星都是了，呵呵~
以下是成为过票房毒药的华人影星：
周润发：在1986年的《英雄本色》之前，发仔一向就被认为是电影“票房毒药”，哪怕他曾以电视剧《上海滩》红透了华人世界，一旦拍电影，那就是另外一个行当。故此，当时就有不少电影公司曾被“许文强”误导，邀发仔拍片，结果拍一部“死”一部。幸而，他终于找到了最适合自己的类型片《英雄本色》，才有了足够的发挥机会，从而摇身一变为“票房灵药”。
赵薇
赵薇主演四部影片接连惨败，《炮制女朋友》票房成绩650万元；《天地英雄》票房成绩4100万元，而投资却是1000万美元，可谓血本无归；赵薇走文艺路线的影片《绿茶》票房惨淡到只有400万元；《玉观音》上映前票房预期达到2000万，却出现广东票房不足20万的情况。
大S在两岸三地都有着极高的人气，但是为什么自己主演的影视剧票房却是屡创新低呢?难道注定自己不适合演戏吗?曾经传出大S主演黄磊的《夜半歌声》，创下广州等地的收视率新低点，而《疑神疑鬼》在台上映票房惨，连宣传也省了，令人意想不到。大S的电影处女作《疑神疑鬼》上映票房惨，她和金马影帝刘烨的魅力加起来，一周下片票房也仅6、7万元台币。发行商海乐影业表示，该片只能排到两家二流戏院，对于成绩也很无奈。
侯孝贤、张元、贾樟柯：大谈各自电影的艰辛，还达成“共识”：“我们都是票房毒药。”

郑伊健：近来郑伊健所拍的几部电影票房都不甚理想，因此有人将他冠上“票房毒药”头衔，不过郑伊健对这样的说法相当不以为然

黎 明：黎明就有些两头不靠，颇为尴尬了。目前，能免为支撑其星路的除他俊朗的面容外，便是他还算有所进步的演技了。可这些都无法挽回由其担纲的〔双雄〕和〔大城小事〕在票房上的不上不下了。

成龙：“环游地球80天”，没想到这一次大哥却兵败滑铁卢，1.5亿美元的制作费和宣传费基本上全部打了水漂，至今北美票房也不过2200美元。

郭富城：郭富城有那么两三年未拍过电影，其原因就是之前由他主演的影片[浪漫樱花]和[雷霆战警]都遭遇票房低谷，所以“票房毒药”成了他的隐形称谓，没有导演敢搏老本请他拍戏。从[冲锋陷阵]在香港上映15天150几万的票房收入来看，他的人气仍旧挽救不了票房。
谢霆锋：前几年谢霆锋正当红的时候要风得风要雨得雨，但近期以380万港元签约“寰宇”拍了3部电影，结果只拍了两部就吓怕了投资商，《恋爱行星》票房惨淡只收百多万，《新扎师兄2004》收300多万，票房收入只够谢霆锋一个人的片酬。

李嘉欣：多年来一直叫价60万港元，不升也不降但演出机会却是越来越少，主要因为大美人一直无奖无票房，近作《MISS杜十娘》又惨败，首天票房只有两万，总票房不足20万，实在吓怕投资者。

范冰冰:黎天王、范冰冰担正的《心中有鬼》不单止票房仆直，就连影评亦一致激踩，在香港的票房就只值 21 万！ 在内地票一样恐怖

“四小花旦”赵薇、徐静蕾、周迅、章子怡:你数着手指头都数不出来她们有哪部电影是票房大卖。徐静蕾的《爱情麻辣烫》也是不出票房，即便后来她及时转舵当上才女导演，自导自演的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》，当然都没让当年玉女如今才女捞回票房。而赵薇，自从《还珠格格》一剧成名后，踏入大银幕，在2年前达到拍片最高峰，结果不论是和姜文、还是和陆毅、谢霆锋搭档主演的电影无一不惨败，还给人封为“票房毒药”，真是惨惨惨！周迅呢，拍的电影不多，《美人依旧》、《烟雨红颜》票房不单惨不忍睹，她的票房运气从今年年头《如果·爱》开始，延伸到《夜宴》，但明眼人都看得出，《如果·爱》票房并不理想，而且它的票房，也不完全是靠女主角带动，而是陈可辛“冲奥”这一大卖点，还有张学友、金城武、池珍熙这三大腕力撑起来的。

4. 琼瑶剧，都捧红了哪些明星

我认为每一个年代都有自己的标志，像现在的年代，主要是以玄幻剧为代表，上一个时代就是琼瑶剧为代表，琼瑶为我们带来了多部影视剧，被人们熟知的《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》《青青河边草》都在人们的心中烙下了深刻的印象，也是上一代人，记忆深处的巨作，在影视界中可以说是鼻祖，更是无人动摇的地位，至今无人能够超越。

范冰冰也因此和琼瑶的经纪公司签下8年合约，但是公司当时并未在大陆设立办事机构，后来范冰冰和家人决定提出解约，经过协调，范冰冰家拿出所有积蓄20万元，为她“赎了身”，但并没有影响到她和琼瑶的感情。之后她的星途越来越闪耀，不仅自立门户开了工作室当起老板，更成为国际娱乐焦点，被媒体称为“国际范”，也是琼瑶女郎中最成功的一位女星。

5. 请问琼瑶每一部电影的票房量

琼瑶有拍过电影？

6. 看过琼瑶的电影{昨夜之灯}吗我刚刚看过，心里很不是滋味，不知道是为裴雪柯还是为叶刚，

你有这种感受是必然的，1983年就是这个让人觉得很难受的结局，让琼瑶电影遭遇了第一次票房惨败，从此，终结了她的电影时代，转向电视剧时代。就小说本身而言，可能也算琼瑶为数不多的“败笔”之一，她的小说，大部分都是描述温馨浪漫的爱情故事，这本小说，确是一个“正剧”结尾，既不圆满，又谈不上伤感，只会让人觉得很压抑。也正是因为感到失败，90年代，琼瑶在筹拍“六个梦”时，新写了个故事《雪珂》，男女主人公的名字都从裴雪珂跟叶刚之中来，而且把它写成了一个民国时彻头彻尾的悲剧。《昨夜之灯》让我最感动一幕是，他们在阳明山上看台北市的万家灯火，它有一个高调的开场，却没有一个恰当的结尾。个人觉得，琼瑶一生，撇开电视作品的加工，纯文字的最高成就，还在于悲剧上。 她的巅峰之作是小说版得《六个梦》，她一生写的悲剧并不多，但几乎都可以堪称经典，比如《问斜阳》 《失火的天堂》，这三本小说，八个故事，每每读来都感慨万千。很高兴，今天，在这里，跟你探讨琼瑶作品

7. 明明是烂片，却被奉为经典的影视作品有哪些

唐人街探案吧。把所以经典电影的桥段凑在一起就成了一部悬疑喜剧电影，媒体还一直夸陈思诚多么的有才华，然后就是琼瑶剧，真的坑害了一批人，小时候挺喜欢看的，长大后再刷一遍，剧情有太多的三观不正，男女主角的爱情都很自私，还必须要其他人接受并理解他们

8. 戏骨云集，名导齐聚，五一档六部电影，你准备贡献哪一部票房呢

《古董局中局》的阵容虽然比不上《悬崖之上》，但剧情精彩，剧版播出后获得很多称赞，这部影片由雷佳音、李现搭档葛优出演，喜欢悬疑冒险题材的观众，不要错过。

9. 琼瑶当年捧红了不少女神，时过境迁，如今谁的发展最好

琼瑶一共捧红了六位女明星，到现在为止赵薇的发展最好。

三、近些年来赵薇又频繁登录综艺节目，在中餐厅这档节目中表现极好，吸引了年轻一代的粉丝，也展现出自己生活中的样子。赵薇还曾多次担任评委和嘉宾，而且都是地位很高的电影节，无论从哪方面来说，赵薇的发展都是最好的，人生也是圆满的。

10. 1983年琼瑶的巨星公司怎么会倒闭的

因为 《昨夜之灯》的惨败！ 《昨夜之灯》这个故事，不知道楼主看过没有， 确实比较平淡，同她其余知名作品相比，无论从文学性还是艺术造诣，都相去甚远， 因而这部片公映后，从票房都口碑都自砸招牌， 导致琼瑶作品的电影时代直接终结。 但不可否认，琼瑶在此之后，没有因此沉沦，反而写出了更多优秀的作品，她后来又在八九十年代的电视剧改编中，获得了巨大的成功！