毕格罗的电影票房

❶ 凯瑟琳·毕格罗的主要作品

时间名称类型2015年《毒枭帝国》 电影2012年《猎杀本拉登》 电影2011年《奇迹之年》 电影2008年《拆弹部队》电影2002年《K-19：寡妇制造者》电影

❷ 喜欢电影的朋友进来谈一谈《拆弹部队》

上映三十二天，狂收十六亿美元的全球票房；金球奖最佳影片和最佳导演两项大奖；无数影评人的赞誉和协会奖的大奖。你现在大概已经听腻了《阿凡达》这个名字吧！不过确实，这部电影已经成为了近几年电影方面最大的话题。到此为止，或许你跟我一样，在奥斯卡结果到来之前，呼声最高的定是《阿凡达》，都会毫无顾虑的误以为《阿凡达》绝对会成为本届奥斯卡的最大赢家、电影王者。但当奥斯卡的名单真正公诸于众之时，超出所有人意料的却是之前在金球奖上颗粒无收的《拆弹部队》一举夺下六项大奖，将《阿凡达》远抛于后，成为了本届奥斯卡真正的电影王者。这样的结果令人唏嘘不已，无疑让我们在为《阿凡达》抱屈鸣不平、感叹一向以奥斯卡风向标著称的金球奖已大打折扣的同时，也给我们留下了一系列亟待思考的问题和空间，更让我们对影片《拆弹部队》以更多的遐想和关注。《拆弹部队》大胜《阿凡达》究竟是胜之不武？还是大势所趋、众望所归？问题的答案还得是出于电影本身。

战争之于生与死的考验

毕格罗的《拆弹部队》无论风格、观点都没有特别的女性主义倾向，而是冷静的采用了很男性化的视角。《拆弹部队》开宗明义，片首就写出“战争就是毒品”这样醒目的字眼，而她的这个表达是通过纪实风格来完成的。影片一开始就强调某种现场感，如果你看过这部电影，相信对摄影者的手持摄影不会忘记，在本片中他使用了四组手持摄影机进行拍摄，纪实感即为强烈。所以，这部战争影片的震撼性主要得益于营造了令人身临其境的战场气氛。美国影评人称它为“燃烧的戏剧”。更值得一提的是，她既非那种热度的政治极端主义者，也没有那种温情到没有立场的为士兵唱颂歌，而是将一定的战争反思、恰到好处的政治立场、冷峻平实的风格有效融为一体。
而《拆弹部队》最出色的地方，是将人所承受的心理压力和危险程度，透过镜头用多种形式精准地表现出来。这种形式上的紧张感，潜移默化地让观者能感受到战争对人性的侵蚀，从而建立变形的心理状况，这正是毕格罗的精彩之处。当影片最终结束，作为主人公的拆弹专家重新穿上厚重的防护衣，向炸弹现场或者说死亡走去时，你能深刻地感受到一种可悲的病态。《拆弹部队》的这种“英雄感”，是为生存下来而付出的高额代价，那就是作为一个人将永远只能在一种极端的压力和威胁下才能生活。
《拆弹部队》不像一部女性导演的作品，它从头到脚都弥漫着男人的雄性气质以及男人所欣赏的勇气、莽撞、理性与天真，它在渲染战争残忍一面的同时，赋予战争浪漫的色彩，因此观众在感受影片沉重一面之余，也会反思战争之于男人的魔力究竟在哪里？《拆弹部队》时长两个多小时，但它却是一个简单的故事，没有多么曲折的情节可言，却能够让观众屏住呼吸，跟随摇晃的镜头去感受生与死的考验。当生与死简单到成为一道只有对与错的选择题的时候，什么善与恶，什么对与错，都退居幕后了，政治家出于某种目的发动的战争，相比之下也被映衬得面目狰狞。

富含“人文关怀”的镜头语言铸就影史经典

本片很为人称道的一点是导演凯瑟琳·毕格罗的场面调度极佳地营造了战争的现场感，犹如让三四架摄像机同时对着目标，从不同的机位去捕捉现场的视觉信息，然后把不同摄像机拍摄到的材料再剪辑起来，电影院的观众跟随战场上的拆弹队员一起紧张、心跳、焦虑，最后又得到释放。《拆弹部队》或许具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了“完整 地”捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。用这么庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑。
《拆弹部队》好像是专来拆《阿凡达》的台，后者在于想象力方面令人赞叹的建树，在前者近乎白描般的纪实面前，也显得轻飘了一些，毕竟，启动观众的想象与启迪观众的思考相比，观众更偏爱挑战他们智慧而非挑战他们眼球的作品。《拆弹部队》虽依旧是典型的美式主旋律电影，但它却别具匠心地、无情地披露了这样一个现实：这个世界的冲突和空气、水等恒久存在的物质一样，永远不会消失，而作为被卷入冲突中的人，则像一片飘在风中的树叶，根本无力左右一切。
《拆弹部队》在电影奖上受到的“优待”和“冷遇”或许表明了电影观众趣味的分化：即便是佳作也不得不“选择” 观众，无法与“全盘通吃”的《阿凡达》相比。我无意于贬低《阿凡达》而抬高《拆弹部队》，只是想唤起观众对这部电影更多的关注仅此而已。相比《阿凡达》而言，影片《拆弹部队》没有炫目的特技和动作，但纪实风格的画面和紧凑的剧情、节奏足以将之弥补。《拆弹部队》跟《阿凡达》这样大制作的商业片相比，不但显得更另类，在“主流”层面上也毫不逊色。

大胜《阿凡达》，意料之外，情理之中

好的电影，要求形式和内容完全融合在一起，完美地为主题服务。我认为《拆弹部队》基本做到了这点。有着超强娱乐效果的《拆弹部队》，在其轰炸观众感官的背后，传递着的是一种苦涩的情绪，这情绪，与每个生存于这个地球上的人都有关系。《拆弹专家》注定不可能成为如《阿凡达》这样的明星，但在奖项上或足以媲美后者，在商业领域也绝不逊色——当然，这是从投入产出比计算的。
毕格罗的《拆弹部队》在奥斯卡能与之正面分庭抗礼的惟独其前夫卡梅隆的《阿凡达》，与前夫的交手要看今年奥斯卡对商业大片的态度如何。对以拍科幻片、动作片、恐怖片等B级片出身的毕格罗来说，今年是个幸运年，没有太多重量级导演加入竞争，恰恰是这些特殊的内因和外因使得她和她的影片占了天时地利人和而最终一举夺冠。渴望变革的奥斯卡让小金人第一次落入女导演之手很可能借此势头重新改头换面创造新的历史，《拆弹部队》的完胜，这对各方面来说都是无可指责的完美选择，毕竟连黑人总统都变成现实了。
诚如所言，《拆弹部队》大胜《阿凡达》究竟是胜之不武？还是大势所趋、众望所归？相信综合前述，我们对其电影本身的实质至少已初见端倪了，而笔者所认为的本届奥斯卡最黑马、最实至名归影片非《拆弹部队》莫属的论断就不足为奇了。
完全手打，正宗影迷。

❸ 82届奥斯卡会落入谁手

月8日上午9时，第82届奥斯卡金像奖颁奖典礼拉开了帷幕，经过几个小时的紧张期待之后，本届奥斯卡小金人最终花落各家。《拆弹部队》一举夺下包括最佳导演、最佳影片在内共6项奖项，凯瑟琳·毕格罗也因此成为奥斯卡史上第一位夺得该奖的女性导演，巧合的是本次颁奖典礼正值当地时间三八妇女节前夕，不知这个奖项与妇女节有几分关联。而与之一直针锋相对的詹姆斯·卡梅隆3D巨制《阿凡达》则只获得最佳摄影、最佳视觉效果和最佳艺术指导三项技术类奖项

拆弹部队算不得黑马吧，本身就获得过影评协会大奖，在奥斯卡之前拆弹部队获得的奖项已经远远的超过了阿凡达，足以见得拆弹部队非黑马而是热门候选，阿凡达当从视觉角度而言是无敌了，所以阿凡达在票房上远远的把拆弹部队甩开，这就说明商业片对于大众的影响，但并不代表其对奥斯卡评委的立场的影响，奥斯卡评委并不是对科幻片有偏见，而是对商业片有偏见，因为大部分商业片达不到艺术的要求，你可以看前几届的奥斯卡其实在票房上表现并不是最好的。
所以在影评人眼里不一定是视觉效果好的阿凡达占上风的，这样考虑到影片的诸多因素。拆弹部队可能有些沉闷，但是在故事性和人物心理刻画上阿凡达是无法企及的。

诚然，对于观众而言阿凡达是部大片，但对于评委而言也许拆弹部队更胜于阿凡达，站的角度不同，得出来的结果也不尽相同。

❹ 拆弹部队为什么胜了阿凡达国内是不是没有播过这电影

拆弹部队的确没有在国内播过，因为去年外片引进的名额满了，为获得奥斯卡大奖前拆弹部队的票在美国本土仅有1400万，国内影院估计觉的没有什么票房号召力，所以今年也没引进，不过估计接下来各大影院会上映这部奥斯卡大片吧

当拆弹部队把大神十二年磨一剑的力作踏翻的时候，很多内地观众会很不解，但是如果了解奥斯卡历届的影片获奖状况的人来说视乎就是在情理之中了。因为在奥斯卡从来不是票房说明一切

大多数讲述伊拉克战争的影片都不可避免的影射出政治观点，而《拆弹部队》则巧妙的绕开了这点，将重心放在“动作”。电影用伪纪录片的形式聚焦战场上特殊的一群人，记录下他们的紧张、焦躁、不安和工作。纽约大学的电影教授Robert Sklar表示“影片的主题是救助而非杀戮，涉及到同伴和友情，属于传统严肃的战争题材。”
谁都知道学院评委们的投票与票房高低没有直接关系，因此有时他们的选择会与观众的喜好相悖。通常来说奥斯卡偏爱大制作，显然《拆弹》并非此类型。但影片传递了一种潜在重要理念，是美国人对伊战争的深入挖掘，具有特殊意义。而《阿凡达》在过分商业的投资模式下，却恰恰淡化了背后制作的团队的艺术理想。
除此之外抛开影片本身，奥斯卡同样是一场自我宣传的竞选。其实早在2008年9月，《拆弹部队》就已经完成拍摄制作，只等上映发行。此时公司以档期已满为由，避开了严肃题材扎堆的秋季，而将本片投放在来年暑期档。随后，负责发行的顶峰公司将参赛战略交给了Cynthia Swartz，这位曾经帮助《老无所依》、《撞车》等片铺平奥斯卡征程的幕后推手，再次证明了自己过于常人的营销手腕。相比而言，福斯则把《阿凡达》的“奥斯卡竞选”单一交给卡梅隆，众多任务在身的詹神那时关注最多的是：为何他的CGI主角们无缘最佳演员提名。
《拆弹部队》的胜利让凯瑟琳·毕格罗成为历史上首位女性奥斯卡最佳导演，人们惊喜于影片的题材：动作战争而非女性主义。然而，毕格罗本人对这个特殊称号显得却不那么在意“我宁愿大家把我看成一个普通的电影人，淡化性别问题。”
今年奥斯卡投票制度的改革同样为《拆弹部队》脱颖而出奠定了基石。5部候选提名增加到10部，因此以往单一的最佳选择投票也随之变化，每位评委按照自己的喜好给提名影片排名，计算分数后用排除法选出最佳。《纽约客》杂志的Hendrik Hertzberg 上个月曾透露说，评委们对《阿凡达》的看法严重分成两个极端，这或许也是其落败的原因所在。
当年，《泰坦尼克号》大获全胜证明奥斯卡对卡梅隆和他的电影绝无偏见，十多年后的同样的大制作却马失前蹄，“好莱坞报道”将其归结为题材失误。纵观奥斯卡历年结果，《星球大战》惜败《安妮·霍尔》，《E.T.》不敌《甘地》，科幻题材似乎素来不受宠。再有便是上面提到的，《阿凡达》傲人的科技含量淡化了故事自身的吸引力。在奥斯卡，好故事加上好表演才是获胜的重要资本。

❺ 阿凡达再度成为全球票房冠军，《阿凡达》11年前的3D电影特效有多逼真

时隔11年的《阿凡达》重映，这次重映，除了“救市”，它还有一个任务收复“全球票房第一”这个称号，吊打了国产电影。过去，《阿凡达》在影史的地位自然不用多说，金球奖最佳影片、最佳导演，奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视效（最佳影片、最佳导演输给前妻凯瑟琳·毕格罗）…它当年斩获了89项电影节大奖。

种种3D效果都被詹姆斯·卡梅隆专为影片拍摄开发的“虚拟摄影系统”，都第一时间呈现演员表演和虚拟场景结合后的效果。如果你是年轻的00后估计想象不到当年那种震撼人心的时刻，即使在今天，《阿凡达》也被当作是教科书般的影史经典，被反复观摩、研究。

所以11年后的今天还能够获得这样的票房，是不是当前电影“实至名归”？

一般看3D电影效果比较好的影院有大中型银幕、中国巨幕、IMAX等3D银幕，位置较第一种要再稍微靠前些，巨幕类为一至五排，非巨幕为一至三排。如果想要有纵深感的话可以靠前坐，但建议徐克电影往后一排坐视觉体验比较好。而3D眼镜一般在大一点的影院都有配或者是给押金，本身近视的朋友可以选择3D夹片眼镜，排队入场时可以向工作人员索要或者买前台买一副。

❻ 首位奥斯卡最佳女导演获得者是谁呢

第82届奥斯卡颁奖礼毕格罗凭《拆弹部队》成为奥斯卡历史上首位夺得最佳导演奖的女导演，戏剧性的是，这一天刚好是“三八”妇女节。而更戏剧性的场面同样出现在本届奥斯卡上，在获奖前一天刚刚获得金酸梅最差女主角的桑德拉·布洛克，昨天触底反弹获得了奥斯卡影后称号。

❼ 复仇者联盟成员的电影作品分别有哪些

如果你喜欢该系类作品建议你一一下载观看。观看顺序是：
1 无敌浩克（出场人物有浩克，钢铁侠）
2 钢铁侠1（出场人物有钢铁侠，独眼侠）
3 钢铁侠2（出场人物有钢铁侠，黑寡妇，美国队长的盾牌以及雷神的锤子）
4 雷神（出场人物有雷神，鹰眼，独眼侠）
5 美国队长（出场人物有美国队长，钢铁侠他爸，独眼侠）
6 复仇者联盟（漫威漫画英雄人物悉数登场）
值得一提的是该系列作品每部都有片尾彩蛋，预示着之后还有故事发生

❽ 第67届美国电影电视金球奖的基本简介

《阿凡达》用票房明辨是非
小金人必杀：《拆弹部队》和纳族人没完
显然，在金球关键大奖揭晓前的广告间隙，就连潘多拉星球的圣母都无法想象：90多个人组成的外国记者协会，居然敢冒天下之大不韪，硬把最佳影片和最佳导演两大球同时砸向《阿凡达》。
但是，用奥斯卡主持史蒂夫·马丁的经典台词来说：“谁又能阻止那个鬼东西拍了一部人人都爱的电影呢？”确实，在《阿凡达》连续五周蝉联票房冠军，53天突破全球16亿票房的现实面前，没有人是睁眼瞎。如果说严重拖期的莫名牛X片《拆弹部队》，前期硬是胜在影评人的口碑上，那么现在终于可以说：同样赚尽口碑的《阿凡达》还比它多了一样东西——那就是票房。
无疑，这个夜晚对毕格罗来说是场噩梦，即使卡梅隆像当年亲吻琳达-汉弥尔顿一样，假惺惺地跑去安慰毕格罗，也弥补不了她的伤痛。毕竟，就在三天前，《拆弹部队》还在场面貌似山寨金球奖的广播影协奖上横扫众奖。现在摆在影迷面前的最大问题是：金球此番义无返顾地对纳族人发烧，是否会影响电影艺术与科学学院的选择——倘若《阿凡达》能把好运撑到3月7日，那么我们将再次幸福地迎来安慰拆弹大妈的时刻。
《阿凡达》在本届金球的完胜，在某种程度上就是对奥斯卡的挑衅——今年再也没有《贫民窟的百万富翁》，只有一个叫卡梅隆的亿万富翁。换句话说，倘若奥斯卡要坚持标榜自己的品位和偏执，那么选择《拆弹部队》将是最好的办法。这点，对于正泪眼婆娑在家嚼蛋糕的毕格罗来说，显然是个不错的消息。 梅姑献寿，布洛克阿姨笑翻
小金人必杀：黑妞狙击，穆里根妹妹拼命
和之前预计的一样，金球奖对年度劳模的迷恋程度，已达到令人捶胸的地步：提名两项女主角的两大熟女，中奖率高达50%——这无疑会让好不容易穿上晚礼服的加伯瑞-斯迪比，以及硬装成16岁少女的凯瑞-穆里根恨得牙根发痒。
其实，去年刚过完60岁大寿的梅姑和混到46岁即将成渣的桑德拉·布洛克，之所以能彪悍登顶，还是因为她们的拍片数量够多、票房够好。梅姑在《朱莉和朱丽亚》里一直忙着给火鸡屁股填作料，演技也只维持在她的中档水准，奈何喜剧影后提名的实力过低（她的《爱很复杂》又干掉一个名额），不给她难道给朱丽亚·罗伯茨？至于布洛克阿姨，这次准备演讲稿的行为显然是别有用心，但她在《弱点》里的天使大姐角色，并不比《真爱》里的加伯瑞·斯迪比高出多少段位，论抢眼程度，也不及《成长教育》里摆出花痴状的穆里根。只是，布洛克多年媳妇熬成婆，《弱点》2.2亿的惊人票房，虽然已成为永远无法解释的谜题，却恰恰可用来解释布姨得奖的原因。
梅姑、布洛克以及女配角莫妮克（《真爱》）的加冕，让本届金球的台前秀色大打折扣，奈何一场暴雨又将红地毯淋得通透，导致众女星的裙子根本转不起来。在雨伞之下，我们看到了减肥成功的德鲁-巴里摩尔、发福成功的凯特-哈德森、胭脂过剩的妮可-基德曼以及玩命塑身的索菲亚-罗兰。好吧，就算长发的佩妮洛普-克鲁兹一直在商务式的微笑、难得紧身到肉爆的玛里恩-歌迪亚见人就抱，但她们和我们无关——因为二女获得的提名等同于空气。现在唯一的指望是，奥斯卡当天别下雨，免得所有女人都在弄裙子，以为钱包掉了。 老男人觥筹交错
奥斯卡必杀：小男人咬牙切齿
本届金球从提名开始，就暴露了外国记者协会的年龄层和性取向——要不也不会80%的老男人提名，100%的老男人获奖。
最佳男主角颁给杰夫·布里奇斯算是今年金球少数几个靠谱的奖项——一是因为老布多次提名总算到头；二是两球在手的克鲁尼再得奖毫无意义；三是金球讨厌GAY，去年抛弃“米尔克”，今年当然也不待见“单身男人”。喜剧类影帝给小罗伯特-唐尼，也是前面所说的票房效应使然，毕竟《福尔摩斯》直到现在还有人花钱买票看，最可气的是，混出人样的小罗居然在台上说：“没有人需要感谢”。
在落选的群男中，最该叹息的，当属《和莎莫的500天》里的“小希斯-莱杰”约瑟夫·格登·莱维特，这个小家伙论长相和表演智商都不逊于同龄的帅哥，唯一的劣势就是脸太小、眉太挑，且笑起来有点失控——要知道，金球奖今年不流行这种奶汤包，或者说，金球一直迷恋熟透了的东西。最佳男配角阵容更是老头和二号老头的集结团，最终颁给了《无耻的混蛋》里的克里斯托夫·瓦尔兹，绝对实至名归，稍有遗憾的是，现实中的“犹太猎人”并没电影中那么帅。
对于奥斯卡，金球奖的影帝结果注定会让混战继续下去，因为，按照去年金球奖表演奖项全军覆没的餐具历史来看，杰夫·布里奇斯的最佳男主角并不说明任何问题，毕竟《疯狂的心》在票房上依然相对冷清，而在更大规模的奥斯卡评选中，科林·费斯和乔治·克鲁尼都依然有希望。如今比较纠结的问题是，摩根·弗里曼在《成事在人》中的平庸角色，是否会在奥斯卡中遭遇淘汰，倘若事情果真如此，那么《兄弟》里表现夺目的托贝·马奎尔显然有资格占据一席提名——小托毅然放弃《蜘蛛侠4》，其实已经在向观众朋友表决心了。
金球奖铸造的 ①全年最刺激的剧情类扯淡搞笑片《无耻的混蛋》，注定无法得到奥斯卡最佳影片，昆汀-塔伦蒂诺能获得最佳导演提名，但与最终奖项无缘。
②金球影后桑德拉·布洛克获得奥斯卡最佳女主角提名，从幻想变成了现实；梅丽尔·斯特里普将获得第16次奥斯卡表演奖提名，将纪录继续刷新到后人无法逾越的地步。
③金球最佳男女配角克里斯托夫·瓦尔兹和莫妮克，将成为第82届奥斯卡最佳男女配角得主，没有竞争对手可以击败他们。
④《飞屋环游记》会成为奥斯卡最佳动画长片奖得主，虽然《鬼妈妈》和《了不起的狐狸爸爸》都好看得多，但人们对皮克斯的膜拜，已经超越了人类可以想象的范围。
⑤小罗伯特·唐尼是本届金球奖表演奖得主中，唯一一个不可能获得奥斯卡提名的演员，因为他并不是《加勒比海盗》里的约翰尼·德普。
金球奖酿造的 ①詹姆斯·卡梅隆和凯瑟琳·毕格罗，将在最佳影片和最佳导演奖上，展开最惨烈的决杀。前者到奥斯卡提名时，票房已到难以想象的惊人数字；后者在奥斯卡提名时，八成会横扫导演工会、演员工会、制片工会等行业奖项。谁也不知道答案。
②奥斯卡是否会因人情分而奖励四次提名而不中的杰夫·布里奇斯、是否会继《米尔克》之后连续两年把最佳男主角发给科林·费斯、是否会偏爱人人都挑不出缺点的乔治·克鲁尼、是否会下决心放弃扮演曼德拉的摩根-弗里曼，以及第五个提名名额究竟会给谁——这是多么恐怖的一堆问题。
③海伦·米伦得奖无意义、凯瑞·穆里根得奖太年轻、加伯瑞·斯迪比得奖却逊色于同片的莫妮克、梅姑得奖更无意义，于是桑德拉·布洛克貌似是最佳选择——会表演、有资力、很神秘，只是《弱点》配影后，上帝会发笑。抛开这些无聊问题，《阿凡达》里的蓝妹妹是否能争得一个提名，是奥斯卡最该考虑的问题。
④《成事在人》的克林特·伊斯特伍德和《真爱》的李·丹尼尔斯，将在最佳导演提名中展开角逐，如果奥斯卡足够识相，就该知道李·丹尼尔斯其实更该鼓励。
⑤奥斯卡最佳外语片最讨厌和戛纳影展的结果重合，目前貌似无敌的《白色丝带》，将面临一场匪夷所思的恶战。

❾ 世界各国最受影迷推崇和喜爱最多的著名及知名电影导演，分国家来排行的话，有哪些呢

晕了刚开始以为是知名电影和知名导演，白写了那么多字。
弗兰克·达拉邦特（肖申克的救赎）斯坦利·库布里克（2001太空漫游） 大卫·林奇（穆赫兰道） 蒂姆·伯顿（剪刀手爱德华） 昆汀·塔伦蒂诺（低俗小说）史蒂文·斯皮尔伯格（ET）、史蒂文·索德伯格（性谎言录像带）、詹姆斯·卡梅隆 （泰坦尼克号）、凯瑟琳·毕格罗（拆弹部队）、马丁·斯科塞斯（无间行者）弗朗西斯·福特·科波拉（教父）、 乔治·卢卡斯（星球大战） 克林特·伊斯特伍德（不可饶恕）、克里斯托弗·诺兰（记忆碎片）一时间就想到这些。后面的是成名作和代表作，很少注意到导演，毕竟是幕后工作者， 每个人都喜欢不同的电影风格不可能排行啊，除非按电影票房排了
凯瑟琳·毕格罗目前唯一的奥斯卡的最佳女导演，唯一总是最牛X的嘛，而且那一届奥斯卡还是和她的前夫（当时还没离婚）詹姆斯·卡梅隆一起竞争的最佳导演。女权主义的代表之一啊。还有一个索菲亚·科波拉（迷失东京）弗朗西斯·福特·科波拉的女儿，尼古拉斯·凯奇的堂妹想不出名都难啊。

❿ 求高手简单介绍一下《泰坦尼克号》导演的风格,思想感情.哲学信仰.美学观念.艺术趣味.生活经历.表现技巧

人物简介
詹姆斯·卡梅隆生于加拿大的安大略省的一个名为Kapuskasing的地方。他父亲Phillip是一位电子工程师，母亲Shirley Cameron则是一位艺术家。全家于1971年移居到美国加利福尼亚州的南部城市贝瑞阿。他曾在加州州立大学学习物理学，不过他只对电影工作感兴趣。他首先以编剧开始他的职业生涯，后来又转向电影的艺术导演以及特效处理工作（例如在电影《世纪争霸战》 以及《逃离纽约》中）。在1981年开始他的导演生涯之前，他还担任过电影Roger Corman的制片。 卡梅隆电影的突破开始于他的特效小组，该特效小组的工作开始于《终结者》（该片的特效虽然在今天看来有些过时，但在当时是非常先进）。而后来他导演的《终结者2：审判日》更是大量使用电脑特技，该片最终获得了奥斯卡的最佳视觉效果、最佳混音、最佳化妆和最佳音效剪辑四项大奖。卡梅隆在1997年导演的电影《泰坦尼克号》同样大范围地使用了电脑特技，也获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。泰坦尼克号成为当时投资最为昂贵、票房收入最高也是投资回报最为丰厚的电影。在这部平了奥斯卡获奖记录的电影所获得的十一项大奖中，有三项是属于卡梅隆的，分别是最佳导演、最佳制片以及最佳剪辑。 他一共结过五次婚，他的前妻包括凯瑟琳·毕格罗（1989-91）、琳达·汉密尔顿（Linda Hamilton，1997-99）等人。现任妻子为苏茜·爱米斯（Suzy Amis），他们于2000年6月结婚。
从业经历
童年
卡梅隆社交照片(14张)1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
青春年华
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治?卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！
初入好莱坞
詹姆斯·卡梅隆生活照(19张)是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰?卡曼的赏识，从罗杰?卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。
首部影片
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
终结者诞生
在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔?安尼?赫特（卡梅隆第二任妻子，在与卡梅隆合作期间爱慕其才华），条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评（《终结者1》的全球票房达到了7800万美元，电影本身则被评选为当年全美10大优秀科幻片之一）。 《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。
迈向辉煌
1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利?斯科特的科幻经典《异形》的续集。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形2》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔?韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。 一个有趣的现象是尽管大多数的电影续集质量和声望均不及首部，卡梅隆却表现了他高人一筹的地方，那就是他制作的电影续集质量均是极为优秀的（无论是《异型2》《第一滴血2剧本》还是后来震惊电影界的《终结者2》都获得了巨大成功）。 1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同 代表作-《深渊》
类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔?安妮?赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。 1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
数字领域“真实的谎言”
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。
巅峰
1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！” 这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。詹姆斯·卡梅隆写真(20张)在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！” 辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。
再成“世界之王”
号称史上最昂贵电影的《阿凡达》在全球公映39天后，终于以18.59亿美元打破《泰坦尼克号》保持13年的影史全球总票房纪录。导演詹姆斯·卡梅隆轻松实现自我超越，再次成为“世界之王”。目前，《阿凡达》票房已轻松翻越惊人的27亿美元，不出意外，这个数据将在未来很长的时间里被尘封，寂寞等待下一部惊世之作的出现。《阿凡达》不仅缔造了新的全球票房纪录，在北美地区也一骑绝尘，《阿凡达》在北美地区上映47天，总入账6亿110万美元，超越了《泰坦尼克号》之前保持的6亿10万的记录成为新的本土票房总冠军。内地方面，据院线方面不完全统计，截至2月28日《阿凡达》内地票房已突破12.3亿元人民币。据国外媒体报道，目前《阿凡达》在中国票房已累计到1.8亿美元，仅次于北美7.07亿美元，排名全球第二。这也就意味着，中国单詹姆斯·卡梅隆影视作品剧照(12张)片票房首次进入“一亿美元俱乐部”，中国也和北美、法国、日本一样，成为了好莱坞A级市场。

詹姆斯·卡梅隆舍得花钱，不惜代价追求最极致的视觉效果，作品富有想像力和震撼力。创造影史票房最高记录。在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。 无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世纪最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在 说起詹姆斯·卡梅隆的时候， 詹姆斯·卡梅隆
人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。 跟他合作过《泰坦尼克号》的凯特·温斯莱特曾坦言，如果没有一大笔片酬，那么她将不打算再跟卡梅隆合作。她承认卡梅隆是个好人，但脾气太差了。有人甚至描述说，“跟卡梅隆一起工作简直是场噩梦。”这样的人际关系让很多人跟卡梅隆有过短暂合作后避之不及。但同时，也有许多人为卡梅隆的才华倾倒。一些演职人员跟随卡梅隆多年，成为卡梅隆的固定合作伙伴。另有一些女人则深深爱上了卡梅隆。她们跟卡梅隆的婚姻都算不上长久，她们迷恋他的才华，却又无法和他相处…… 总之， 詹姆斯·卡梅隆是人类电影史上不可或缺的闪亮之星，指引并推动着电影艺术的发展。