日日干电影院

① 电视剧神话的结局评论

终于在昨天看完了这部网络点击率和人气指数飙升的电视剧，一个简单的词来说，虎头蛇尾。

故事选题非常吸引人之眼球，因有《寻秦记》成功改编在先，也使大家对这部穿越到秦末汉初的故事同样充满了期待，这是一个风云际会、大气磅礴、英雄辈出的时代，大家闭上眼睛，可以想象一下，帝国一统、长城屹立、焚书坑儒、斩蛇起义、巨鹿之战、楚汉争霸、汉初三杰、乌江自刎、霸王别姬、吕后乱政……是不是感觉热血沸腾？说实话，穿越剧的历史背景选取很成功，切入点非常好，让人在一开播就有一窥详实的冲动。

可惜的是，当你看完《神话》后，你悲伤的发现，你错了，完全错了。

首先，此剧的故事未能与历史完美的融合，生搬硬套，顾此失彼，删减不当，漏洞百出。相比于《寻秦记》对于历史故事的驾轻就熟，《神话》的编剧们功力差了不是一点点点点点点，什么，不服气，那我们实证说明：

一、主要历史人物设定不当，历史人物未能服务于剧情。

秦末汉初，这些最关键的历史人物中，本剧引出的有项羽、刘邦、项梁、范增、樊哙、吕雉、虞姬、赵高等，然而50集的长剧，只重点写了赵高、项羽和刘邦，女性中是吕雉和虞姬，项梁略有笔墨，范增和樊哙只比群众演员多露了几脸，其它的，比如我们耳熟能详的韩信、张良、潇何、章邯等，可怜的只给了个字幕。本来，这些特定历史背景下的历史人物，如果编导们认真编一编，想一想，可以起到非常好的服务剧情、增加可看性的作用，既然是穿越历史，就必然要由这些历史人物引领剧情，男主才能更好的融入其中，进而架空历史，重新诠释历史，那这段演绎的故事也将更加有说服力，也更好看。

而《神话》的编剧在开篇引出了范增和樊哙后，后文不知所终，连字幕也没个交待，两个重要的历史人物沦成了看客和群众演员，这是不是侧面也反映出编剧的前后没有呼应，虎头蛇尾呢？电影版的《神话》限于时长，不可能描述如此多的角色，电视剧有50集之多，为何不更好的利用这些历史人物服务于剧情呢？此为败笔之一。

二、史实修改不当。

1.霸王别姬可谓是本剧中欲浓墨重彩的一段，就是在2000年后的今天，老百姓们仍津津乐道，传唱不断。这样一段催人泪下的故事，可以说本来应该熠熠闪光的，然而个人认为，编剧的修改，远不如原来的桥段更有震撼力和渲染力。楚汉争霸末年，项羽被围垓下，张良一曲楚歌，使楚军军心动摇，人心思归。虞姬为了能让霸王成功突围，东山再起，泪别项羽、自刎帐中，以免项羽有所顾忌。这样一位奇女子，何其伟大、何其勇敢、又何其的贞烈，这样一段爱，何其悲壮、何其凄美、何其的催人泪下。在《神话》剧中，虞姬改为了在乌江渡口被乱箭射死，说实话，其感染力相比原著逊色不少，若能用经典的方式叙述，小月这个人物将更光辉，更让观众扼腕叹惜，给大家留下的印象也将更深。经典之所以为经典，必有其称道之处。随意修改，可谓是画虎不成反类犬。此为败笔之二。

2.剧中在之前铺垫了小川送项羽乌骓宝马的故事，然而在最重要的时刻，最应该闪光之处，“乌骓投江”的故事又被编剧没名奇妙的删掉了，亦或是编剧根本没想到要前后呼应一下。原著中，项羽乌江自刎后，他的乌骓马忠诚于主人，不愿被俘，舍身亦投入乌江之中，这俞加衬托出霸王不肯过江东的悲情英雄的凄美，这与《神话》剧中前文提到的“此马一旦跟了主人，将永远不离不弃的跟随在主人身边”是多好的一个呼应，此处编导的胡乱舍弃，让前文的铺垫全没了任何意义，也看的出编导是多么不认真，多么虎头蛇尾。此为败笔之三。

3.《神话》到了中后期，该写的没写，没必要写的却拖沓冗长。比如赵高在扶上胡亥继承皇位后，将要到权倾朝野的时刻，然而本剧并没交待他如何搬倒李斯、暗杀胡亥、另立子婴等等，这些故事连个字幕和交待也没有，直接就投奔刘邦了，与前文的“权倾朝野，我要做最高最高最高的赵高”，又没能很好的前后呼应，虎头蛇尾，此为败笔之四。

四、经典故事演绎不当。

《神话》引入了孟姜女哭长城的故事，十年寻夫，催人泪下，受尽苦难后，得知的却是亡夫的恶讯，读来令人叹息。经典传说中，孟姜女哭的寸断肝肠，长城倒塌、暴夫尸骨。本来，这段故事惊天地、泣鬼神，能够深深感染观众，并为暴秦的灭亡打下伏笔。可惜，编导又出人意料的非要在后面画蛇添足的加了一节赵高用此陷害蒙恬的故事，不知是想用此来表现赵高的恶毒，还是要表现小川的聪明？在我看来，这两个理由都设的不当，赵高陷害蒙恬，有一万个机会，而小川用舆论救蒙恬也显的非常牵强，难以令人信服，显的太假，结果就是一下冲淡了本来可歌可泣震人心的一段美丽传说。此为败笔之五。

五、故事详略不当。

《神话》中后期，给人的感觉是草草收尾，远不如前期制作用心。如经典的“鸿门宴”、“楚汉争霸”、“沙丘之谋”、“垓下被围”等等，几乎全是一笔带过，很好的历史题材未能合理充分的应用并丰满剧中主人公，大量的镜头却用在小川醉酒浇愁、落魄疯颠、找吕雉报仇、劝立刘盈、砸洞苦待等等……不仅把主人公易小川的性格刻画的矛盾重重、似是而非，更让人摸不着头脑，不知编导心中的小川到底是怎样的一个人，观众看的莫名其妙，故事编的乱七八糟。此为败笔之六。

综上所述，《神话》切入点虽好，历史背景选取也好，是一部立意颇为吸引人的穿越剧，但由于编导没能对历史人物很好的进行设定、没能对历史进行很好的架空和修改、没能突出重点、没能更好的将主人公融合入历史，因此，相较网络上很多穿越小说（如《回明记》《寻秦记》《极品家丁》等），在历史背景融合这一点上，客观的说，真的比较失败。

其次，《神话》的主题由于表现手法和故事选取、剧情设置上多处的不妥，结果不但没能将小川和玉漱这段感动天地、跨越千年的爱情描绘的美丽、纯洁和坚贞，反而起了好多负面效果。我们来一一举证：

一、吕素魂断，小川移情。《神话》演到第8集，吕素这位可爱、美丽、纯洁、坚强、勇敢、贞烈、坚韧的少女，被编剧无情扼杀，相信百分之百的观众都在悲伤和叹惜，可能也在痛骂编导，编剧本意，是为了用素素这位对爱情勇敢追求、忠贞不渝的少女唤醒小川对爱情的责任感，让他明白爱除了占有、情欲外更多的含义。本来是极其成功的，可随后就被小川突兀的移情破坏了对男主的塑造，这让素素的自我牺牲变的轻如鸿毛，也流失了一大部分观众，不少人都说，“第8集，素素之死，神话已经演完，谢谢”。

按剧情来说，小川在现代是一个花花公子，对爱情不负责任，正如小川自己所说：“这一刻，我才真正的明白，我的随性贪玩遇上你的单纯贞烈，实在是一种罪孽。你为我而死，而我却不是为你而生，我从来没有爱过你，而你对我，却付出了所有的爱。我对不起你，我自己也将终生受到惩罚。我会付出一辈子的忏悔来记住你。素素，你的逝去，让我终于看清楚，这是一个我不熟悉也无法驾驭的年代。我那些小聪明，无法改变一个大时代，我的小玩闹，却可能随时伤害别人，也伤害了自己。”这段台词表明小川已经成长了，已经懂得了爱情的真谛。可随之而来的剧情，小川见到玉漱公主后，立即就移情别恋了，素素忘到了脑后，剧中甚至连内心挣扎都没有。我们不苛求小川要孤老一身，但总应该有个缓冲，可在其中加入一段小川的内心感情的变化和对素素的愧疚，这样剧情就更丰满，更人性化，漱川恋也更自然些，可惜，不知是编导不注意，还是其它原因，剧情设置很不妥当，这样，对素素不公平，对广大观众也不公平。无怪乎，众多看客要大骂小川无情了。此为败笔之七。

二、忘记使命，只顾私情。

其实，玉漱公主这个角色，我非常同情，玉漱的出身从一开始就决定了她悲剧的命运。在《神话》前期，小川和玉漱相识相恋，一位可爱、娇俏、善良、仁义的塞外少女跃然而出，她能歌善舞、妩媚动人，更重要的是，单纯善良。而后，一路上的英雄护花，使小川和玉漱的爱情开始发芽成长，将进咸阳时，玉漱表明了自己的心意，她虽然心底深爱小川，但也牢记着自己的使命，嫁于秦皇，换取和平，拯救图安。因此，她只能把这段爱藏在心里，做为是上天赠给自己的礼物。一个外表柔美、内心坚强的女英雄为我们赞叹、为我们倾佩。到此，本来是较成功的，可进宫后，玉漱却忽然来了个180度的转弯，玉漱似乎全然忘记了国家的安危，百姓的安危，导致被赵高抓住了把柄，险些害了亲人，害了图安，也害了自己。最后在母亲被赐死的关键时刻，也没有挺身而出，只是哭泣，或许此时爱情已经远凌驾于亲情之上了。虽然双亲被杀，图安被亡，几十万百姓灰飞烟灭，是赵高的指使，但间接也与玉漱有关。进宫前的玉漱，为了国家和百姓，可以牺牲一切；进宫后的丽妃，为了相思和爱情，可以牺牲一切。这样的转变，如果仅用生病一段情节来解释，似乎太显单薄，本来，玉漱这样一个青春少女想追求自己的幸福和爱情，我觉的无可厚非，也很人性，但作为她这样一种特殊的身份，做出人生的重大抉择，更何况这关乎到多少人的性命，编导应该给一个充分的理由和剧情来编排玉漱内心世界的转变，玉漱生病被小川治好后，就一下子没有了肩挑历史重任的使命感，开始不顾一切的和小川联系，这中间，缺少了必备的剧情铺垫和心理刻画，剧情设置的不妥，使本来一位纯洁善良敢于担当的玉漱扣上了一个只顾私情，忘记使命的帽子，也使玉漱糟致了不少非议。此为败笔之八。

三、仁义忠勇，亦有不实。

小川是《神话》着力打造的男一号主人公，客观讲，我觉的胡歌已经很努力了，演的可说可圈可点，并有一定程度的发挥，应该予以充分肯定。然而，剧情设置不妥再次成为一大硬伤。我们细细看来：

1.小川真心爱上玉漱后，不再接受别人的感情，这一点剧中着力宣扬，是好的一面，然而在对小月痴情的处理上，很失败。小月一直充当着玉漱和小川的传信人，小川明知小月对自己的感情，却没有早些说明，使小月一直误会，以致于越陷越深，知道了衣服是小月用心血而制后，也不说破，原因是怕小月不再为他传信。最令人可悲的是当最后，赵高检举东窗事发，小月把全部罪责揽在自身，这样一个弱女子，她不惧流言，放弃了女孩子最看重的尊严和名声，冒着生命的危险，一肩承担所有罪责，这是何等的无畏，何等的勇敢，又是何等的痴心？可惜小川让我失望了，直到小月被打到奄奄一息，小川才站出来说了几句顺水推舟的话，这段情节设置很失败，对小月的恩情几乎是视而不见，只顾着自己和玉漱，是不是很无情，很无义呢？再看下一个情节，小月为救小川，把唯一剩的一颗长生药给了小川，日日夜夜的守在小川身旁，照顾他，挽救他，然而，小川在醒后的第一句话“玉漱怎么样了？”，更可气者，他责骂小月太自私了。我无语，如果观众换作小月，心都凉了吧。拿小月自己的话说“你和玉漱都有了长生药，你们可以有几百年，几千年的时间一起相处，一起相爱，可你却连片刻的温情都不给我”小月一片深情，就算小川你不爱她，这么有情有义的女子，你居然能忍心说她自私？就算你心中只有一个玉漱，也不能如此无情的对这样一个好姑娘吧，太凉薄了。这几段剧情的处理，使观众不仅没有看到一个痴情专一的小川，反而看到的是一个无情，无义、自私，不体惊别人的小川。小川的塑造再次失败，此为败笔之九。

2.剧中的小川被编剧描绘成一位仁义的英雄。然而，有多处剧情设置不妥，导致这种仁义成了假仁假义。其一，明知刘邦设计陷害了赵高，内心也讨厌刘邦的为人，然而，依然通风报信让刘邦逃脱，赵高日后如此痛恨小川，原因很多，这是一个。此处的情节编排，导致小川成了一个趋言附势，恩仇不分、背友投荣（他知道日后刘邦会成为帝王）之人；其二，崔文子是他的救命恩人，又多次相帮于他。一个剧情是小川明知偷夜明珠会牵连多人死亡，然而仍去做了，这其实已经是他内心天平的一个写照；另一点是崔文子多次告诫他，让他不要再进宫见玉漱，此举会牵连一堆人人头落地，然而小川多次执意不听，这也是不仁不义的表现，反观蒙恬，或是电影版的蒙毅，就成熟的多；其三，胡亥上台后，玉漱被关进皇陵，小川打着清君侧的旗号，举事起义，实际的目的，只是救玉漱而已。然而此处之剧情，看小川没有一点内心的挣扎和对天下苍生的眷顾，以前那个连敌营匈奴女子都救的仁义小川，突兀消失了。小川为了和心爱的人一起双宿双飞，就打着仁义的旗号滥用武力，贸然发起了算不上多正义的战争，他并没有想到战后如何，也没有想如何去建立一个平等的新秩序，这些都不关他事，如果本剧只是描述一个大秦深度全景游的看客，也罢了，偏偏又想把小川描述成一个仁义爱民的英雄，这样的矛盾剧情让观众们不知所云，啼笑皆非。为了自己的一段爱情，可以轻易牺牲千千万万的百姓和士兵，这种爱有责任心吗？值得歌颂吗？反观电影版的蒙毅和玉漱，他们都为了大义而把爱深深埋在心底，那种欲求而不能为之，才是成熟的男人的做法，比之电视剧神话，境界高了不是一点。此为败笔之十。

3.对敌心慈，造就悲剧。小川的性格被编剧导的是左右游离，犹豫不定，他可以冒雨跪求饶恕敌营的女子，也会放走敌人，用利刃砍杀自己的兄弟和属下，在风起云涌的秦末汉初，战争是保护自己亲人朋友和国家的有效手段，对敌人的仁慈，实则也是对亲人朋友的狠辣，你的仁慈也许救了几条人命，却换来的是身边更多的亲人和朋友的生命逝去，一个连自己身边的人都保护不了的男人，何谈舍身取义，保家卫国、忠勇传魂呢？剧情矛盾重重，不知编导想表达什么。此为其一；再看剧情后段，小川一会儿和项羽叙旧情，护小月，一会儿又助刘邦，扶吕雉。鸿门宴出刀救刘邦，间接导致项羽最后被杀，落下一个对友不义的名声，这样的剧情设置实在另人匪疑所思，就算是为了彰显吕素的临终嘱托，也不宜非用此段情节来表现吧。小月的悲剧也就此埋下伏笔，此为其二；最后，小川面对多次预置自己和玉漱于死地的赵高，有多少次机会终止玉漱的悲剧发生，然而，小川再一次大仁大义起来，对赵高前所未有的仁慈，这样的仁慈，害了玉漱一生，也害了他自己一生，直接导致了最终玉漱2000年等待换来的是和心爱的人几分钟的快乐，对自己心爱的人的保护达到如此地步，我真的无语了，如果编导仅仅是想和电影版结局保持一致，也不用把小川写的如此大愚若智吧？此为败笔之十一。

最后，提一下高岚和大川，本来也是一段平凡感人的爱情，就可惜，小川和高岚的爱情，应该在一开始就宣布结束，本来，那时的小川花花公子，对爱不专，他和高岚之间还不是什么真爱，只不过是快餐似的玩的就是心跳罢了。但由于编导的再次疏忽，导致观众们对高岚的质疑，高岚也是个好女孩，如果开始时就和小川分手，那之后和大川的交往才更自然，更舒服，也更合理。可这对爱情不忠的坏名声，却扣在了冤枉的高岚头上。编导们，我拿什么来夸你呢？？败笔之十二。

好，综上所述，我们看到了一个时仁时不仁，时义时不义，犹疑不定，左右摇摆、不顾他人、冷漠面对真爱的易小川。原本美丽、感动天地、夭志不渝的爱情，就这样被弄的似是而非，大打折扣。

最后，《神话》一剧漏洞百出，BUG不断，本来，不过是一部轻松愉快的穿越剧，不是什么历史正剧，我们不能太过苛求，娱乐一下就好。然而，太多的漏洞，使得本来剧情设置就颇不合理的电视剧，失去了更多口碑和好评，引来质疑不断。

1.小月在开始剧情中出现的贯穿伤与最终乱箭射死的不一致；

2.小川的虎符开始神奇无比，包医百病，后来却治不了瘟疫，害死了素素，剧中未交待；

3.超长待机的神奇手机，实在是穿越之必备宝物之一；

4.彩色的兵马俑被弄成了无色的土黄色；

5.刘季一登场就称自己是刘邦（应为刘季）；

6.小川起事成功后，自己一个人去挖洞，以致于要玉漱等2000年，不太合理，早右如此还不如不用起义，以他高超的武艺混进咸阳慢慢挖不难吧，逻辑漏洞，剧中只说一句挖了石头又掉，掉完石头再挖就算了，看的出有多么不认真；

7.失窃的国宝可以随便出手换来财物起义用，惊奇；

8.武功高强的小川最后被两个现代的连高岚都打不过的小打手缠的脱不开身，以致被赵高拿了龙珠；

7.小川明知吕雉已经警告他，还滞留在原处，与玉漱想过世外桃源的生活，你是天真呢？还是天真呢？还是天真呢？

8.小川自己做为秦皇陵的建造者，手中有天宫的图纸，却不知如何打开天宫之门，剧中似乎也没交待过；

9.剧中后段，高岚忽然就坐了轮椅，前面虽有高岚摔伤腿，但已经好了，莫名奇妙的就坐轮椅，编导们是不是在数钱忘了呢？

10.2000年了，小川似乎混混噩噩，没有建树，连高要都可以开公司，赚钱，甚至有高科技，小川呢？就是一直，一直，一直，一直等所谓的有缘人？

还有太多太多，不一一列举了。

当然，做为内地的首部穿越剧，仍然有他成功的地方，可说是叫座不叫好，不管如何，点击率还是上去了。而且，我认为剧中的美女也好，帅哥也好，实力演员也好，演的都很到位，不错。比如我们的张世老师，把一代奸臣赵高刻画的可谓是入木三分，惟妙惟肖，堪比王刚老师演的何申，此为成功处之一；再者，神话前八集，也可说是个小经典，这也是编剧们对史实修改比较成功的一处——虚构了吕素这位人物，素素从此成为观众中的梦中情人，金莎演的素素，其羞怯的神态，追求爱情的勇敢，对爱的痴心绝对和无比忠贞、至死不渝、勇于牺牲，都为我们留下了不可磨灭的印象，剧中金莎唱的《星月神话》我也非常喜欢，这位可爱的业余演员演技不输专业演员，可圈可点，真的不错，此为成功处之二；其它，如蒙恬、项羽、小月演的也都非常出彩，甚至是胡歌和白冰，也大有进步，演的传神到位。应该说，《神话》这部穿越巨制，演员们都很努力，也很用心，可惜，编导们的不用心，不认真，不求精、不负责任，有众多失误之处，对历史驾驶不成熟，悬念设置不当，剧情处理不当，详略不当，把很好的一个穿越题材弄平庸了，这是我们的遗憾，也是成龙大哥《神话》的遗憾，希望编导们继续苦练内功，和黄易先生以及众多起点大家们谦虚学习学习，将来为我们拍出一些回到三国，回到大汉，或回到大明的优秀电视剧，我期待着那一天。

② 求重庆电视台"今夜不设防"节目中---青涩禁果里饰演王超的男生的个人资料

[王超档案]
名字: 王超
出生日期: 1964年1月21日
出生地点: 南京
国家或地区: 中国大陆
相关影人: 陈凯歌

[王超简介]
人物简介
1964年1月21日生于南京
80年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。
1994年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。
1995年—1998年为陈凯歌导演的主要助手，任《荆轲刺秦王》副导演。
1997年——2000年发表短篇小说《南方》、短篇小说《去了西藏》(《小说月报》转载)、中篇小说《天堂有爱》、中篇小说《安阳婴儿》。
2000年底—2001年初导演完成自己的第一部电影作品《安阳婴儿》。
2001年5月，影片《安阳婴儿》入围54届戛纳国际电影节'导演双周'单元。
2001年10月——2002年9月，影片《安阳婴儿》赢得美国芝加哥影展国际影评人奖，美国圣巴巴拉影展最佳外语片奖，法国贝尔福影展最佳影片奖，比利时洛芙影展最佳影片奖等11个国际电影节奖项。
2002年1月，小说《安阳婴儿》法文版在巴黎出版,并入选《2001短篇小说》年选人民文学版。
2002年3月，《安阳婴儿》进入法国艺术院线公映。
2003年1月，影片《安阳婴儿》被法国《首映》杂志评选为2002年度世界最佳电影之一。小说《去了西藏》法文版在巴黎出版。
2003年9月，拍摄影片《日日夜夜》。
2004年5月，小说《天堂有爱》法文版在巴黎出版。
2004年11月，影片《日日夜夜》获法国第26届南特三大洲国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、青年评委奖。
2005年2月，《日日夜夜》进入法国艺术院线公映。
2005年5月小说《南方》法文版在巴黎出版。
2005年9月拍摄影片《江城夏日》。
2006年1月“我的电影缘”一文入选《2005随笔年选》花城版。
2006年5月影片《江城夏日》获得59届戛纳国际电影节“一种注目”单元最佳影片大奖。(详细资料)

③ 帮我推荐几部好电影

《拯救大兵瑞恩》
让观众在畅快淋漓地欣赏那极其逼真的宏大的战争场面时，不禁也被那曲折感人的情节所感动：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这棵独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是作出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定……
此片不但获得包括第71届奥斯卡最佳导演等五项大奖；第56届金球奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，还被国际上普遍认为是有史以来最好的战争片。
《西西里的美丽传说》
这部被称为意大利情色片的电影从另一角度记录了二战的身影。年仅13岁的雷纳多对玛莲娜狂热爱恋，他骑着单车穿梭在小镇的各个角落搜寻玛莲娜的诱人身影。
因为无能为力，雷纳多只能看着玛莲娜屈从于军官、律师以至于后来沦为妓女。当德军战败后，玛莲娜遭到众多女人的殴打，无数人把长期积累的嫉妒和仇恨用拳头发泄，那一幕令人震撼。
影片记录了二战期间平凡人的生活境况，情节中折射出的消极、落魄、仇恨……将生活在战争阴影下的人们的生活面貌真实展现。影片虽然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性爱却让人更加体会到战争给人们带来的凄惨和悲痛。
《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》深刻揭露了德国纳粹***犹太人恐怖罪行的电影，被号称为最震撼的二战电影，曾让全世界感到震惊。影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。影片基调悲壮宏大，其纪录片的表现手法让影片颇具真实性。
此片曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，导演斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把它打造成了美国电影史上的一个里程碑。1994年3月1日在德国法兰克福首映时，德国总统还亲自出席了影片的首映式。
《天堂电影院》
朱塞佩 托尔纳托雷导演这部彩色影片《天堂电影院》时候 ，他才只有三十二岁。这部视听格外温情的意大利新贵影片《天堂电影院》 ，一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖。1989年戛纳电影节评委会特别大奖。1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。
影片《天堂电影院》的全部重头故事情节 ，主要发生在意大利南部西西里一个小岛上的“天堂电影院”里里外外 。 再直观一点说，是发生在“天堂电影院”里里外外的亲情故事 ，故事主要环绕影片中两位一老一少男主人公艾弗特和沙维图迪维多 ，小名多多展开电影线索 。片子调式人文并且多情 ，乡稠而又昧浓 。
我们跟随《天堂电影院》走了一程又一程 ，毕竟我们伴着银幕上天堂影院的日日月月，生活过来的呵 。是小岛上操劳了一辈子的老放映员艾弗特说的这一句话 ：每人都是一颗星星 。艾弗特讲这话时候 ，巳经为了他的电影 ，成为了一个双目失明的花甲老人 。
《最后一班地铁》
导演特吕弗在《法国银幕》他的创作《最后一班地铁》体会里 ，曾经讲过这样的话 ：《最后一班地铁》是一个孩子眼晴中的戏剧艺术和敌人占领时的法国 。
电影《最后一班地铁》的爱国细节是相当显著与直接的 。而这种直接和显著，又是艺术化了的。比如影片开镜不久，傍晚街头走着一对母子，妈妈问小孩 ：那个巡逻大兵对你做了什么 ？
孩子天真回答 ：没什么，他只是摸了摸我的头。
妈妈严厉讲道 ：那好吧 ，我们现在快点回家洗头。
这便是母亲的态度。这便是第二次世界大战时期德寇侵军占领下的法国人民的心境 。人民的反战心是来自正直魂灵的自觉情绪。与此同时，百姓热爱自已的祖国，也成为了影片《最后一班地铁》的又一支主题。只不过，这一主题是在暗中 ，秘密行进的 。这比较符合艺术作品本身的规律 。
《最后一班地铁》的爱国主义情结还贯穿在电影的生活细节当中。比如蒙玛特剧院的女演员们下了舞台，进入日常普通生活以后，是那么地珍惜自已的美好岁月，因为穷困 ，也因为抵制德寇，女演员们穿裙子时候 ，描画了腿上的肉丝袜 。电影里面这个细节是美的 。也是文明的 。
文明总是相对蛮野 。战争中的人们渴望和平，这是影片《最后一班地铁》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的经典，不在于它的爱情故事情节，而是其史无前例的高成本与空前的大排场所创造出的让人为之“惊奇”的画面。影片讲述了一个老套的战争下的爱情故事。
大投资大制作的电影《珍珠港》还进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港实地取景，并真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景,其场面堪称与《泰坦尼克号》媲美。
《莫斯科保卫战》
莫斯科保卫战发生在1941年6月，法西斯德国集中了190个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战，最后使德军遭受了二战以来的第一次惨重的失败。
《莫斯科保卫战》作为前苏联几部经典战争片之一，史诗般地记录了战争场面，展现了众多历史人物和历史事件，是反映第二次世界大战的经典巨作之一。
《卡萨布兰卡》
影片讲述的是1941年的摩洛哥城市卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，这里成为了从欧洲逃往美国的必经之路。想摆脱纳粹血腥统治而到别处寻求自由的人纷纷拥进这个城市，在这座气氛紧张的城市里，却上演了一部经典的爱情故事。
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。影片以描写二战中的爱情为主题，立即引起了轰动，以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后，《卡萨布兰卡》的电影修复版出品，在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后，观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰，感触良多。
《红樱桃》
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下了一只法西斯像徽。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。到年幼的楚楚当看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。
《音乐之声》
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事，整个剧情设置在二站背景下，讲述了性格开朗、热爱歌舞的见习修女玛利亚与前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校及7个孩子的故事。
作为描写二战题材的影片，《音乐之声》并没有战场上的炮火和枪声，但导演将音乐的力量展示无疑，成为电影史上最经典的音乐片之一。在影片中，观众不仅能感受到人世间最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，也能体会奥地利人民面对战争的坚强和乐观面貌。
《雁南飞》
在战争的包裹下，漂亮的维洛妮卡和英俊的鲍里斯彼此相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，经受了生活的磨难，家庭被毁，父母双亡，被迫嫁人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。影片通过记录一对恋人的爱情遭遇，探索战争中普通人的情感世界，以及战争对人类的伤害。《雁南飞》是一部经典的苏联二战影片，曾获得苏联电影节特别奖和戛纳国际电影节金棕榈奖。

④ 西西里的美丽传说~告诉了我们什么道理拜托各位了 3Q

美丽有罪，暗恋有理 天才的意大利导演朱塞佩·托纳托雷，从刚拍电影的时候就开始怀旧了，拍《天堂电影院》时候，他刚刚32岁，他怀念的是自己的童年时代，自己的成长岁月。这部《玛莱娜》又是一部自传体的成长故事，而且影片中不乏从侧面描写的对于那个时代电影的热爱，以我们的年纪和阅历，几乎无法分辨出在少年里纳特脑海中的影片究竟是哪一部，但我们分明地感觉到了里纳特对电影的热爱。而在片中对于黄金一般品质的少年时代的描写，也与《天堂电影院》有同功之妙。 “西西里美丽的传说”，这个中文片名起得虽然俗艳，倒也贴切。这个传说是否美丽并不重要，因为它更是一个关于“美丽”的传说。影片中，女主角的美丽是十分惊人的，导演不厌其烦地一次次描述小镇上的男人见到玛莱娜的失态，这一次次地重复，形成优美的旋律，凝结成“西西里美丽的传说”。而这个传说也和大部分民间传说一样，都是悲剧性的，这是一个关于“美丽”“死去”的传说。影片真正的意义，也就在于描述了这样一种美的消逝，美的悲剧，美的怀想，美的破碎。 少年性启蒙 二次世界大战期间的西西里岛小镇，成年男子都响应号召上了战场，年仅十二岁半的雷纳多迷恋上了他们美艳的拉丁语老师玛琳娜。他骑着脚踏车到处跟踪玛琳娜，喜怒哀乐仿佛完全由她主宰。当前方传回玛琳娜的丈夫战死的消息后，成为寡妇的玛琳娜为了填饱肚子不得不跟镇上的多名男人亲近并沦为妓女，并且陪德国兵睡觉。战争结束了，当地的太太们趁机狠狠教训了玛琳娜一顿，因为她的美貌，因为她们的男人的目光都停留在她的身上了，因为她陪德国兵睡觉。她们拳打脚踢把她逐出了小镇。雷纳多一直看着心爱的人无奈地堕落和受伤，只能把少年泪一滴一滴滴在那一片心地。 导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。当玛琳娜失去了一只手的丈夫没有死而是从战场上回到故乡时，发现桃花依旧人面不知何处去。战争的霄烟还没有散尽，悲剧感在这部亦庄亦谐的电影中反过来主宰了观众的情绪。一年后，当玛琳娜和先生手挽手走过小镇的广场回到故乡，他们没有去看那些惊讶的小镇人们一眼，他们昂着头大踏步地前行着，他们面对横逆蠃回尊严的表情表演得丝丝入扣入木三分。 影片评述 与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。 影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。 看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。 一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。 你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。 丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。 就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。 丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。 玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。 父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。 对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？ 在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。 高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人... 玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。 导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。

⑤ 电影日日夜夜讲的什么

《日日夜夜》是王超执导，刘磊、王澜、王铮等主演的剧情片。

《日日夜夜》描述的是一个中国西部矿工家庭的故事，这一点与《盲井》有点类似，不同的是《盲井》是旨在揭露和批判人性的丑恶，而《日日夜夜》讲述的则是一个人性救赎的故事。

故事里的广生因为与师母的私情一直对师傅愧疚于心，师傅在矿难中死后广生希望能够补偿对师傅的愧疚，以弥补自己良心上的责难，就千方百计的为师傅的傻儿子娶一房媳妇。

红梅是一个小县城的女孩，家境贫寒，为了能过上好日子答应了这门亲事，而在以后的生活中，红梅渐渐地对傻子有了亲情，而对广生又陷入感情上的不可自拔，故事讲的是一个人性救赎的循环，由赎罪而陷入另一个罪责之中。

(5)日日干电影院扩展阅读

获奖记录

法国南特三大洲电影节获得金热气球奖(最佳影片奖)、电影导演南特城奖以及青年评委最佳影片奖

香港国际电影节提供的《节目及订票手册》显示，《日日夜夜》已是法国南特影展的大赢家：获得最佳影片、最佳导演及青年评委最佳影片三大奖。授奖评语称该片是“中国文化哲学意味深长的诗的电影，以精炼节制的镜头语言 ，真挚描绘了今天中国的人性现实。”

主演介绍

刘冠成，1975年7月29日出生于北京，中国内地男演员。毕业于北京电影学院表演系。2004年出演王超执导电影《日日夜夜》 中广生一角，凭借此片在2005年获法国南特最佳男演员提名。

王澜，中央戏剧学院表演系毕业，中国大陆女演员。主演了由王超执导的反映了内地封闭生存环境下的《日日夜夜》，饰师娘一角。

王铮，毕业于中央戏剧学院，中国内地女演员、模特。因在电影《日日夜夜》中饰演女一号红梅而在法国南特电影节获得最佳故事片等三项大奖而被人熟悉。

⑥ 有什么适合和女朋友一起看的电影

喜欢看电影是一件很美好的事情，自己一个人静静的观赏一部电影，也有情侣喜欢一起看电影，互相分享自己的观影感受，有几部电影是很适合情侣一起看的，首先就是《那些年，我们一起追的女孩》，还有就是《初恋这件小事》，还有就是《当幸福来敲门》。

还有就是《当幸福来敲门》，前两部都是关于爱情的电影，《当幸福来敲门》，看这个电影的名字，也很像是一部爱情电影，但是其实并不是，这是一部励志类的电影，主要讲述了男主在工作上遇到了很多的不顺，然后婚姻也面临了危机，自己带着孩子到处的推销产品，还一边去一家证券公司去面试实习生，然后通过学习不断的提高自己，后来加入了那个公司。由于男主拥有乐观还有拼搏的精神，他最后坚持了下来。虽然有一段时间，他天天带着儿子去睡厕所，挤教堂，甚至还卖过血。但是因为他优秀的表现，他成为那个证券经纪公司里实习的人中最优秀的一个，然后他成功当上了股票经纪人，生活也有了很大的改善，这是一部励志电影，豆瓣评分也很高，适合生活迷茫的年轻人一起看。

⑦ 日日夜夜的相关评论

坐在电影院里很难坚持看完一部节奏有意放得很慢而且实际上结果是什么也没有发生的电影。但是如果这部电影旨在详细阐述如何从平民百姓演化成把生死置之度外的战士，这就很有可能会吸引你想进一步多了解它。影片《日日夜夜》讲述一位不知名的年轻女生(露易莎·威廉姆斯饰)，在参与自杀式炸弹袭击前一天的情况，以及恐怖袭击当日的经过(正好是英文名称所指的两日两夜)。
片中的第一个日与夜，主角女生主要在某酒店里无聊呆等地度过。酒店房内极为宁静的环境，更能加强长期空等过程中的不安感。他们把她送进一家旅馆。她在房间里小心翼翼地清洗自己，随后还把自己的指甲修剪了一番。几个裹着头巾的男人走进房间。即使在如此奇异的氛围下，她说话的语气依旧非常温和有礼。她所需要做的就是携带一个包装好的炸弹，前往的目的地是时代广场，在杀死尽可能多的人同时也是自杀。
电影最精彩的一出就是夜晚在时代广场所拍摄到的段落。她看起来惊惶失措而且非常渺小，后背还背负着一个巨大的弹药背包，穿行在大街上。导演罗克铁夫没有得到在此拍摄的许可，她没有足够的资金甚至可以说毫无兴趣去拍摄那些正常交通状况下空旷的街景，更不要说雇佣临时演员这样便于指导。很多路人都在看着摄像机，反而这样更加强化了紧张的情绪。每一个人都被这种紧张情绪产生疑问：他或者她会在下一刻的时候死去吗？生存或者濒临死亡的可能性似乎都是可以随意挑选的。当形形色色的人们从她身边经过，你很想知道是否生命注定是取决于财富或者种族，只能看到人群依旧在大街上川流不息。
【女性导演的极简主义】
导演由始至终没有清楚交代发动恐怖袭击的组织有何理念或宗教背景，也没有解释为何一位其貌不扬的年轻女生，竟会自愿参与这种激进的恐怖活动。电影基本上是一次非常精致的人物观察习作，观众在背景信息几乎欠奉的情况下，只能从演员脸上极细微的变化，或是手部一两下小动作，尝试窥探角色的内心世界。导演朱丽娅·罗克铁夫1998年的时候执导了一部名为《Moment of Impact》的纪录片，《日日夜夜》则是她的第一部剧情长片，就已经展现出卓越的才华和深厚的导演功力。《日日夜夜》开场出现的是一个年轻的女孩，人物的名字就是“她”，在纽约港口管理局下了一辆公共汽车。影片并没有交代她的详细情况，只是直接给出一些画面。她背着一个网球拍，还带着一个频繁响起的手机。很显然有人给这个女孩指使告诉她该怎么走。一辆汽车驶过，她在窗户上把网球拍送进，然后自己也进去了。
可以说这部电影非常之酷，以独特的视点讲述了女孩马上就要准备在时代广场中心实施自杀式的爆炸袭击前最后两天的生活。这位俄罗斯籍的女性导演最初的灵感是来自于在莫斯科实行自杀式爆炸袭击的几名车臣妇女。本片的题材引起了极大的争议。但罗克铁夫并不想通过这个题材来博取关注、也不想借此说教，她只是以手持摄影机，一直跟随着这个无名的、自愿服从那些不明来历、带着面具的恐怖分子的指令的女孩。我们并不知道这个女孩要这么做的动机——究竟真实的原因是什么？是什么使女孩感到痛苦和苦恼？罗克铁夫最终依靠对人性的细节积蓄而吸引着观众一一看似无关紧要而又看似不太和谐的表达。而正是这种矛盾性才使得影片得以进行下去。站在拥挤的街道上，人们表现出出乎意料的慷慨和宽容的行为，这正是因为这样才最终使这个内向的女孩，坚定不移的决定开始产生了动摇。罗克铁夫通过影片，试图探讨周围的世界、周围的行为，最终将会改变你的思想——体验与磨练将会改变你所信仰的体系。
影片一方面给人以谜一般的感觉，但另一方面可以说带给观众最好的感觉还应该算是一种刺激感，影片是坚定地相信，具有没有任何偏见与个人情感的同情心。影片最后，当意外发生任务未能完成，却是一种未曾预料到的恐惧与失落。不要小看这是一部低成本制作的影片，但在摄影镜头和照明方面表现不俗，栩栩如生而精确到位。影片并没有向观众交代任何的背景情况。我们无从知晓这位女孩是谁，谁是她的幕后，她的意图何在，在这即将发生的袭击背后一切都是一个谜。正如著名的 B级片导演约瑟夫·刘易斯(《枪疯》、《大爵士乐队》)过去经常说的：“除了一半已经出现在你头脑中的兴趣之外，我再也不会往银幕上放其它东西。”这就是《日日夜夜》中的真实写照。观众会在看这部电影的时候，不断产生疑惑于是进行猜测，寻找更多的线索，并且看得更加地认真。
【新人演员的精彩演绎】
《日日夜夜》展现了精彩的数码摄像机拍摄技术。导演罗克铁夫只能一个人或者最多还有两个人陪同，在大街上长时间进行拍摄工作，必须要非常有耐心。于是才有了这部最直接、完全是现场再现的电影。影片黑暗、紧张，并且没有任何有意为之的技巧。罗克铁夫完全以自己的方式去制作这部电影，并且她已经制作完成一部小电影，能够在这个令人困惑的故事和人物背后向观者提供更多的信息，对我们所生活的时代提出了更多至关重要的问题。
至于一提到自杀性爆炸的电影，会让人联想到如《辛瑞那》Syriana(2005)和《天堂此刻》Paradise Now(2005)这样的电影。《日日夜夜》试图阐释清楚在驱使那些献身于毁灭和谋杀的人们的动力背后的一些基本原理。而且通常在那些故事中引发爆炸的主角都是男性，而在该片中采取的是一个更加有趣的视角，即以女性角色作为自杀性爆炸者。而且还与通常人们想象中的恐怖分子的外形极其不相似，这样就会让他们在执行计划前不容易被人察觉，从而降低了很多风险。
对于新人演员露易莎·威廉姆斯而言，她的基本表演方式也对影片起到了决定性的作用。威廉姆斯所扮演的自杀性爆炸者，署名仅仅被称作是“她”，其表演可以说是绝对令人信服。在看到一则征集演员试镜广告时，当时的威廉姆斯从事的工作是保姆。可以说她在影片中的演出是本年度最具有新鲜度和最有潜力的表演。她非常聪明没有出现任何口音，因而观众无法辨认出她来自哪里或者她究竟想要什么。

⑧ 反映意大利文化的电影

《美丽人生》

评论：

一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

《海上钢琴师》

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

《西西里的美丽传说》

与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。
玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。
高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人...
玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。
导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。
小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。
结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。
玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。

⑨ 生命是什么

生命是什么？
生命，是一部念头的故事；生命，是一场幻觉中看到的以念头为演员出演的内在的电影；生命，宇宙的梦经过你。从执着生命，到开悟生命——你了解到，生命是一场宇宙的玩笑。生命是一片影子移过墙；生命是一朵白云经过蓝天；生命是一条河流流浪在大地。不开悟的一生是影子在证明自己是真实的一生；开悟的一生，是心跟随一个笑话大笑的一生。

而生命是什么呢？
我今天的了悟是：生命是一部念头的故事——一部由“觉”观看到的念头的故事。生命的本质是故事性，除了故事性，生命没有任何“性”。生命是一个幻觉，念头在“觉”的面前表演着它的理想、它的存在和它的梦，当不清醒的心信以为真时，它便构成了你眼中的似乎有实性的生命。而实质，它是一个飘过宇宙的梦。

念头证明着它的真实和它的存在，而你不加考察、不加怀疑地就相信了它，这让明明的幻觉成为你确确实实感觉到“真实”的原因。我们迷失在我们的内部，我们坠落在我们内在的念头沙漠之中——本来活着我们可以好好地观看“生命”（念头）的表演，但因为我们迷惑了，我们不知道我们是谁、生命是怎么回事，而使本来活着是醒在宇宙里看一场美好的人生之戏，但却成了——人生是一场战役：一场你自己内在念头和念头之间的战役。因为不明，生命变成了一场噩梦，一场充满内在张力和不安的战争。

像我们在电影院里观看一场电影一样：由于我们观看的太投入了，我们忘了真实和虚幻之间的差别，我们把电影中的事情当成了我们自己的，因为我忘记了虚幻的真实性，我们跟着那电影情节中的人物大喊大叫、大哭大笑、我们跟着它流浪或随同它的命运……。而事实上，我们的“内在”就是这样一个大影院，念头日夜在其里面表演和放影着不同的片子给我们看——很可笑的是，如同在外在的电影院里看电影一样，我们也相信了我们内在的“电影”情节！我们把外在的电影当成假的，把“内在的电影”当成真的——这让大帝大笑我们。而事实上，两个电影都是假的。上帝知道这件事——那生命觉醒的人也知道这件事。所谓觉醒，就是看出这一切。

生命是一个飘过宇宙的梦——是一个飘过你的梦——飘过“觉”的梦。而你使截取了那梦境，你卡在了里面，你在那梦里深深以为它真。你掉进了自己“认为”的世界出不来，你沿着自己“角度”的隧道往梦深处去，你在自己的“认同”中挣扎——而你忘记了这一切：只不过是你卡住一个又一个的念头造成的。你所看到的以为真实的图像——人生，只不过是念头打在屏幕上所造成的幻觉。那是一场念头的故事，而你进入了自己内在的电影中忘记一切了。你迷失在自己内在的虚幻中。

所谓醒来就是看见这实相：生命，是一场念头的电影。你有一个内在的影院，你日日是这电影院里的观众，你日日被动的观看它所有的放映。因为“视觉”暂留现象，当把你的眼睛由注视内在的屏幕移至“外在”的事物时，你在那外在的事物上仍旧看到了那内在的图像，就象当你久注视着电视，当把电视关掉——你的眼睛移向别处，你会在别处能片刻“继续”看到那电视中的情景一样，这就样，你模糊了“内”和“外”……最后，你只知道有外而不知有个“内”存在，最后连内外的虚假性，你也误以为真实性了。——就这样，你把幻觉的生命看作了真实不虚的真性存在！而事实是什么呢？生命，是一部念头的电影！

觉醒的人不再相信它的念头——但它们观察它的念头，它们有趣味地观察那念头的故事，它享受那念头的表演。觉醒的人不再有外在世界，它只有一个内在世界——而那是它的全世界。它的世界里不再有外在的众生，它有的只是万众念头。觉悟的人知道“自己就是宇宙”是怎么回事，它知道它的丰富性不增不减——宇宙里没有什么东西消失，也没有什么东西诞生，那看到的“消失”和“诞生”只是一个幻影的出或没。觉悟的人因为这觉悟，它的存在等同了宇宙，因此它在清醒中和上帝齐等。觉醒的人没有生和死，因为它了解到生和死只是一种幻象——那影子的出现或消失。宇宙不可能死去，宇宙也不可能诞生，宇宙如如不变在它那里。宇宙里面的“变”创造着宇宙的梦，而宇宙不是那梦，宇宙是那做梦的人。醒悟的人观看着它的梦——而它，不是那梦。

为什么说觉醒的人超越了生命？生命是一个梦，而那觉醒的人比梦还大，它知道那梦——那生命——只是投影在它上面，而它怎么可能是那投影呢？觉醒的人在生命之上存在着，因为生命意味着生灭或生死，而那觉醒的人在生灭、生死之上，因此，觉醒的人不死——因为它知道它从没生过。它在生死的幻觉之上。

生或者死，都是相信念头导致的幻觉，因为念头有生或灭的特性。当你知道，生命是念头的投影时，你就知道了生命的生灭的幻觉性。佛说它不生不死、不来不去、不是这也不是那——是因为佛因为看到了生命是这念头的投影而觉悟的真相之述。当你不再相信你的念头，你就能不生不死、不来不去、不是这也不是那……首次你成了佛！觉悟到佛时，你就是佛，佛是它的觉。

佛的那些讲述，来自它生命的体验——那不是它头脑想象臆造之品，它不能作为知识加以理解，知识是体验的结果，它必须被你体验到而变成你的知识。知识是智慧树上结出的果子，知识是体悟的结晶。当你不能体悟时，即使你再读那些知识也没用。知识不能带你到达佛所去的地方。到达那儿只能藉借你自己的开悟、体悟。所以学佛是学不成佛的，因为没有任何一座桥能把你领到空无中去，那些由知识砌造成的桥无法延伸到那儿。靠学佛的经典知识觉醒到佛的觉是没有希望的。把那些知识扔掉，纯粹用你的心还有些希望——事实上诸佛也都是那些做到的。

知识是实化的念头。相信那些知识带你觉悟之心。这对于解脱和觉醒是南辕北辙的道路。了悟的心只能靠摒弃知识的绝望的时刻，在头脑不能触及、知识不存在的地方——“觉”性往往诞生在那里。把你的经书扔掉吧，我确切的说，读经和成佛完全没有关系、甚至它是障碍。经文惟一可能的价值是，它可能印证你是不是来到过佛曾经来到过的内在的路、内在的地方。但经书或经文不能领你来到那里。越不依靠经书、经文、知识、技巧或方法，越有可能接近佛——觉，越依赖它们的结果是，你离那越远。很可惜的是，常常你扔不掉那知识——那经书、经文或方法，你害怕你手里什么都没有，你害怕你毫无抓持。没有它们你感到无助、不知所措、不能自已——但是越是这样你离在远离你的目标。

如果你听从我的建议，把你的所有书本拿开——只和自己的念头为伍……这样，你觉悟的路最近。日日与念头为夫妻、为同事、为亲戚、为朋友、为情人、为亲密关系——这样，你离那“觉”……你离了悟到那“觉”的关系就近了。如果你避开这内在的念头而那外在的经典、知识、方法、老师，那么你的路远了，犹如佛就在你的前院，而你却绕开前院而去了前院的前院一样。那是避开佛。不用担心没有知识、经文、老师或方法道路你怎么办，一旦你请自己真正置于那什么都没有中——你自然知道你将要应用什么、做什么。当你什么都扔除、当你空手置于什么都没有的存在中时，佛显现在你面前，是佛来找你了，而不是你去见佛。见到佛的人，是佛来见的他们，不是他们去见的佛。当念头停止努力，“觉”不显现什么能显现呢？

我说过，生命是念头和觉的相遇——生命是念头是觉前的表演……寻求生命或存在真相的人，什么道理或论理也不要学习，你仅去了悟“念头”和“觉”的存在及关系即可。它是让你见证佛、见证空、见证不生不灭、不增不减、不来不去、不垢不净——佛的言义——最直接、最快速的方法。终止痛苦的方法和觉悟的方法是同时性的，一个达成另一个也达成。如果你想快速的觉悟，你从此不必拿起任何一本关于修行的书，因为很多修行的书都是那并没真正的了悟者所讲的他们心的故事——那心又制造的另一幻象。他们的讲述制造复杂而不是简单，大凡不是至简的方法就不是最终的方法或最彻悟的方法。从人类之心找寻觉悟和解脱的初始以来，那些写出的书无不把你的心带进一种又一种的沟坎里——方法里或有欺骗性的好感觉里，要么那些方法不简洁、彻底或根本有效，要么带你娱乐起你的心——让你在虚幻的愉悦中停止前进以为到家，总之，读那些修行书——在把你带往与你的目的相反的方向。只要心每进入一个故事，它就离觉悟远一层、绕一圈，不能直接或越来越接近真地。对于修行了悟心或生命的真相来讲，读书误人大于读书益人。为什么经说六祖慧能大师没上过学、一个字不识却能直悟真道？假如这书说的是个事实上，那是个证明，假如那书说的不是个事实——那是个隐喻——它都在显示一件事：知识、书本、“知道”等……在障碍着你成道。完全和知识、文字、方法无关的六祖大师的故事就是很好的印证。

要想快一点地见证“觉”或“空”，了悟生命的真相——你的工作对象最好只能是“念”和“觉”，除此之外什么都不要过问，无关有人发明的理论或方法有多好、多诱惑人、或有多有“道理”，不要理会那，始终以“念”和“觉”为工作对象——下功夫……这将把你领向没错的路。以“念头”为目标、以“觉”为目的——以“质疑念头的真实性，和假设那个念头有会如何、没有会如何，以及了解、体会你坚信的念头的相反面如何”为方法，是去苦和觉醒的最快捷有效的方法，它不但立即去除你现有的痛苦，最终还能带你到达佛所到达的内在境地——成佛。

在过去的修行人所使用的方法里，和最终的了悟最靠近的正确的方法是“内观”。但内观有很多危险的妄观，比如观情绪、观身体、观那的变化，这些“观”往往把引在观的对象上而忘掉真正的目标——要最终了悟的“觉”，这一部分虽然叫“内观”，它其实还是一种观“外”。内观最重点的是观察念头……这和最终觉知到“觉”的存在关系最近，它的方向没错。但纯粹的内观或许对于了悟那“觉”的速度还算不慢，但对于止苦，它的效果太慢。观察念头——观念不实——往往你知道这个不实性，但当痛苦来临时你仍然会一次次的痛苦，虽然那痛苦的强度可能会越来越小，但用纯粹的内观去止痛苦的方法起效太慢，它使痛苦的衰减程度很小。当痛苦的念头到来——那不如抓过来它问一问它的真实性，然后看看有它和没它你的感觉会如何，然后绕着它看看这念头的其它方向的真实情况——那不如质疑它一下更有力和有效。

用纯粹的内观止苦的方法，就好像你看到大胆的强盗（念头）到你的房间里人偷东西了，但是你不去制止他，你只是看着他并让他知道你在看着，你对他什么也不做，你只是看着强盗一次一次搬你的东西，直到他累了自己停下一样。这种方法怎如？——强盗来了，你看到他到你的房间（心）作案、偷东西，你直接走过去，抓住他，质疑他一番，就仿佛你就是警察一样；而不是大胆的强盗（痛苦的念头）来了，你对它什么也不做，你只是观察、观察……让它自己累了停下来不作案一样。相比较起来，自佛陀以来，在所有的人们所创造的修行了悟的方法中，内观是最接近本相、最有效的止苦和觉悟的方法了，但再较之于“质疑念头”的止苦、觉悟的方法相比——它又略远一些。质疑念头——质疑所有的你内在生命升起的念头——那是了悟“空”、觉知到“觉”和止住痛苦或恐惧最为直接、有效的方法了！这个方法的产生是一个伟大的发现，它的确是对绵绵无期、不断痛苦的整个人类的祝福。它像一把你可以随身携带的、能终止内在毒瘤（念头）生长的手术刀，只要你痛苦、你意识到、你愿意——你随时都可以拿起它治疗自己，且刀起瘤落，干脆有效；且每割一瘤、每下一刀，都能让你觉悟到那“空”、接近那“觉”！这是多棒的方法，这是存在给整个人类最有价值的礼物。

依持这个方法，即使最没有领悟性的心也能过上自由无苦和最终觉悟的生活。它会最终使你成佛——过和佛完全一样的生活。它不是一条谁给指出的觉悟的道路，它只是一个你可以随时使用的方法，它比内观快速、有效、更有实际持物可做。它比任何其它的方法都更能随时随地的适合任何人。

这是很美的方法。它让你坐在自己内在的电影院里，在因为剧情、演员——那念头、故事——不断地痛苦时，它不停提醒你“喂，这是真的吗？”、“你确定那事是真的吗？”，它还在提醒你，“喂，如果你没看这场电影你还会痛苦吗？”、“如果你知道那是那个演员（念头）在演戏你还会痛苦吗”，最后它提醒，“看看那个演员的背后、那场电影的背后、看看那些台下——在别的地方是不是也发现一些什么？看它们给你的体验如何？是不是也很真？”——“啊，那念头是假的……这是一场戏”，最终你会因为这不断的提醒或质询，而意识那是一场梦，最终也觉知那梦流过其前的“觉”……最终，你超越这一切，你成了佛，因为佛所体验的——你已然完全体验到！

生命是什么？念头流过觉——那生出的一场又一场的幻影——那一集接一集的念头的故事。