电影院台本

1. 喜剧电影的剧本基本格式是什么 能详细就详细，谢谢

电影剧本分为好几种，你想做什么事情就要准备什么样的剧本。一般不会按类型来分电影剧本，基本上剧本必须要有场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)，每一部电影又必须要有
文学剧本、分镜头剧本和记录台本，一般来说，我们所说的剧本都是文学剧本，那是编剧做的事情，基本上会把主题、人物、情节、背景、风格、结构等都展现出来，然后导演在这个范围内进行创作，一般来说，导演不会对剧本进行太多的改动，因为剧本是一剧之本。
电影一般都是制片看到一个好的剧本，去拉投资，有钱之后找对应级别的导演、然后选角导演选演员，筹剧组，定日程，开机，杀青，运营，上院线，大概这么一个过程。

2. 电影院台词 是怎么对话的

额？？

3. 台本的术语

CONTRIVANCE 公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION 成规

指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。

COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上， 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER 服装设计师
为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM 古装片
指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER 服装师
影片拍摄期间，负责收集与保管服装的工作人员。

COVER SHOT 涵盖镜头
这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间
蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT 交叉剪接
由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）

CUE 提示讯号
一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡
写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE
次文化电影 吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切
将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。

CUTAWAY 切出
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN 切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

CYCLES 循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。

DE LUXE COLOR 特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦转场

一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。

DENSITY 密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。

DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。

DIRECTOR 导演

电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前指导演员动作和对白外，电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光，以及其它形成电影最后面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 摄影指导

指拍摄影片时监督照明和摄影的人，主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。

DISASTER FILM 灾难片

一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。

DISSOLVE

溶 一种渐进的转场技巧，即在一个场景淡出时，另一个场景淡入。

DOCUDRAMA 纪录剧情片

指采用演员演出历史事件，而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。

DOLBY SOUND 杜比音响

由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 两片同映

观众以一张电影票的代价，可以看到两部影片，其中一部通常在品质超群上优于另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽车电影院

第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所，可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。

DRY RUN 现场排演

临拍摄前的完整排演工作，摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。

DUBBING 对白配音

影片在拍摄期间没有采取同步录音，而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。

EDITOR 剪接师

电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。

EPIC 史诗片

强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。

EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片

一种新的纪录片形式，以其惊人的长度著名，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义

场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。

FEATURE FILM 剧情片

通常指有虚构情节的故事性电影。

FILM NOIR 黑色电影

具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片，一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。

FILMMAKER 电影工作者 制作电影的人，通常指导演

FLASH-BACK 倒叙

先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。

FLASH-FORWARD 预叙

在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。

FLUID CAMERA 运动摄影

指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。

FOCUS PULLER 调焦员

摄影组的一分子，职责是在跟摄时高速镜头的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在精确的焦点上。

FOLLOWING SHOT 跟拍镜头

随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。

FRAME 格

电影底片上的单一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来，使用的是定向反射幕。

GAFFER 灯光指导

电影节拍摄现场的首席灯光人员。

GAGMAN 笑料编剧

擅于创作视觉和口头笑料的编剧。

GANGSTER FILM 盗匪片

一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。

GENRE 类型电影

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。

GRIP 场务

杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移动车的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。

HAYS OFFICE 海斯办公室

威尔海斯主持“美国电影协会”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）时，协会的俗称。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 转身过场

一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。

HEAVY 坏蛋 用以称呼电影中的坏人，通常是男性，其恶劣性格很容易为观众认出来。

HOLLYWOOD 好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。

HOLOGRAPHY 全息摄影

一种能记录被摄体的全部讯息，即光的振幅与位相的摄影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。

HOT SPLICE 热接片法

一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。

IMAGIST FILM 意象派电影

运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。

IN THE CAN 杀青

美式俚语，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备 送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。

IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接

拍摄电影时，利用摄影机的操作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 独立制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。

INFORMATION FILM 资讯影片

一种非剧情影片，拍摄目的在于传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不见的剪接

演出者运动时的切接，不是经由动作的重叠，就是使用两台摄影机，而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。

INVISIBLE CUTTING 无痕迹剪接

一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程，并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。

JUMP CUT 跳接

在一个镜头中，或两个镜头间，动作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像连戏造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，

将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。

LEADER 导片

一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。

LIP SYNC 对嘴

指对白与演员的嘴唇动作达到精确的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍摄

远离片厂的拍摄方式。

LOCATION SHOOTING 实景拍摄

在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。

M。O。S。 无声镜头

使用在剧本上的缩写，表示一个无声的镜头或场景。

MARQUEE 透光看板

悬立于电影院正门上方的搭盖物，旨在广告戏院上演的片子，或说明影片的某些细节。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主镜头，

主场 摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中，

MATCH ON ACTION 动作连戏

一种连戏剪接法，将相同动作但不同取镜角度的镜头，在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。

MELODRAMA 通俗剧 以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅电影公司

一家美国电影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购。

MINIMAL CINEMA 最低限电影

以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 极简电影

尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型镜头

以缩小的模型当实物来拍摄的镜头。

MONOPOLE 棚顶灯架

在摄影棚内，设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架。

MONTAGE 蒙太奇

一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。

MONTAGE OF COLLISION 冲击蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头 连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。

MOOD MUSIC 情调音乐

专供影片用为背景音乐而制作的种种现成乐曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。

MPAA 美国电影协会 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构，并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。

MUSIC TRACK 音乐声带

有别于对白声带和音效声带的一种电影声带。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。

N。G。 穿帮镜头

NO GOOD 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头无法使用，必须重新加以拍摄。

4. 求一个小品剧本，主题是发生在电影院里的事情。四个人。表演课使用。三到五分钟即可。要求贴近真实。

找到一个三人的 一流电影院（小品）
人物：
老曹——男，30多岁，公司老板，性格粗放，大大咧咧，不拘小节。（曹）
老文——男，30多岁，曹友，文员，言行检点，文质彬彬，略含幽默。（文）
小范——女，20多岁，电影院工作人员，端庄秀丽，忠于职守，不卑不亢。（服）
夜晚。电影院前门侧。电影散场，传来一阵观众涌出的嘈杂。老文上，又回头招手。
文：老曹，老曹！这来，走这侧边不打挤些。
（曹上）
曹：（松口气）哎呀，挤得要命，这门小了，还该修大点才要得。
文：这门够大的了，主要是出场的人太多了。
曹：真没想到看电影的人这么多，我原以为现在电视普及了人们都不看电影了哩。
文：看电视哪能代替看电影。
曹：那倒是，今天我是真真实实地体验到了，看电影比看电视舒服多了。我好多年没看电影了，没想到这电影院修建得这么堂皇、新潮，坐在里面看电影简直就是一场高级享受。
文：走，我们吃夜宵去。
曹：不，我要先到我老婆那儿去……
（小范匆匆追来）
范：先生，请您留步。
曹：我，留？
范：对，先生，我是这电影院的工作人员，姓范，我们经理说，请您不忙走。
曹：留我有啥事？
范：对不起，经理没给我说。只是叫我请您留下。
曹：（不情愿地）啥事啊？我都还有事哩。
范：那，（抱歉地）耽误您了，请原谅，先生。（下）
（二人站住，继续摆谈）
曹：这，留我干啥呀？真是！我要快到我老婆那儿去……
文：哈，你这么舍不得老婆呀？迟点去又不是看不到。
曹：老文，你不晓得，我去有事。
文：有事就先给打个电话噻。
曹：呵，对。（拨电话）喂，老婆吗，怎么样，赢回来没有？……啥，不顺利？！怎么搞的？……等会再说？喂，喂，……（失望地）哟，关机了。
文：她总是正忙嘛，就等会再打。哎，你不是专门请了一个经理在搞管理么，咋还这么忙，今天约你出来看电影你都不大愿来。
曹：（带着神秘）嘿，我有我的事。
文：（好奇地）啥事哦？对我还保密？！
曹：嘿，耍的事：玩麻将，我这阵子都玩起瘾了。
文：嗬，那你就当翘脚老板了哟，这么有闲情逸致！
曹：（自嘲地）是呀，过过老板瘾噻。
文：你，这不是在浪费人才吗！你一个大学本科生，这样不觉得被埋没了？
曹：埋没啥，我本身就算不上什么人才，不就是多读了几年书嘛，但我这阵不知道咋的，平白无故对啥知识呀学问的没有兴趣了。
文：你以前在学校成绩可不屁哟，为啥会变成这样?
曹：唉，没办法，大概跟环境有关系——我老婆就是个麻将迷。
文：哦，是遭你老婆改造了。帕耳朵！
曹：（尴尬笑）嘿嘿，其实，主要还是我自己的想法不同了，觉得都已是奔四十的人了，还殚精毕力地去追求个啥。
文：那你的公司呢，你不想把它办得更大些，找更多的钱？
曹：想当然想，不过我看得开：顺其自然，尽力而为，反正现在吃不愁，穿不愁，要用钱包包有，人生苦短呀，何不及时行乐——今朝有酒今朝醉，该潇洒时就潇洒。
文：你咋个潇洒，就打麻将？
曹：是噻，老文呀，你不打麻将不知道，玩麻将确实很好耍的哩，特别赢了钱那滋味，心头就会油然而生一种成功感。给你说，我现在正跟老婆一起在钻研麻将术哩。
文：哟，怎么钻研起那玩意了？
曹：那天我遭输了两万多，回来跟老婆一摆，我俩个就情不自禁地研究起来，共总结出了五条经验，准备今下午去实践检验，把我输的钱全捞回来。
文：这么说来，这麻将还真有学问可钻研？
曹：嘿，倒说不上好大个学问，但我觉得在麻将的打法上是可找到一些窍门的。
文：也有规律可循？
曹：当然也应该有，我跟老婆都有一些实际体会。
文：那你两口子今后打牌肯定要赢大钱。
曹：但愿吧。所以我急着去老婆那儿，不是看赢多少钱，主要的还是看我们总结的是否管用。
文：那我今天还真不该估倒约你来看电影。
曹：不过也没啥：牌反正天天有得打，可我们两却难得碰倒耍一回。我老婆的牌技又比我精，她一个人去也同样能赢钱，……
文：可她刚才怎么说不顺利？
曹：是呀，不晓得是咋回事，未必出现了啥意外情况？可惜没能问清楚。不过，我相信我们那五条肯定是有道理的……
文：那，还怕是你老婆逗你、跟你开玩笑的哟。
曹：不，听那口气倒不像，反正一去就晓得了。……哎，这电影院怎么老把我留着？（左右看）这服务员呢？（喊）服务员！服务员！
（范急上）
范：先生，我在这，有什么事？
曹：哎，你喊我不走究竟是为啥？有事又不快说。
范：先生，因为，我们经理还没回来。
曹：那要我等到多久？我还有事哩！
范：那请再等等，先生。
曹：再等到何年何月？
范：先生，对不起了。
曹：光说对不起有屁用！能抵消了我所耽误的时间！一寸光阴一寸金，你们能赔偿得起？！
范：先生，这，……对、对不起了。
曹：又是“对不起”！我可没耐心再等了。（要走）
范：先生，请不要走吧，这可是我们经理交给我的任务。
曹：你们经理算啥，能管了我？哪有这样对待观众的经理！平白无故把我留这么久倒，给你们经理说：有事到我公司来找我。老文，我们走。
范：（硬拦，严肃地）先生，我再重申：请您不要走。
曹：（冒火）我为啥不走？让开！……让不让？谨防我一个手指头就打得你哭爹喊娘！
范：那，你，你真要走，我，我就喊保安。
曹：喊保安！保安又能把我怎样？！
范：保安就比您有气力！
曹：有气力未必就敢强制我、限制我人身自由？！你们敢违法？
文：（劝曹）好，老曹，你先别说了。（对范）小妹，这位先生确实忙着有急事，你看到的，我们已在这里等很久了，究竟留下他有什么事？
范：我，我也是不晓得。
文：那，你是不是去请你们经理马上到这来一趟。
曹：对，马上去把你们经理叫到这来。
范：可是，我，不晓得他……
曹：你都不晓得他，还留我在这干啥。
文：小妹，只有这样，你想办法去把他找来嘛。
范：（犹豫）那，好吧。可这位先生就请不要走了哟。（下）
文：（调侃）你老兄也是，咋忍心向这小妹儿发火？
曹：好气人嘛，她还要喊保安，好像我是坏人似的！
文：她是忠于职守、认真负责嘛。她人长得这么乖，像朵娇艳鲜花……
曹：哟，你把她看上了！
文：嘿，看上又能咋样，我又不是没有老婆的人。不过，我确实是看上了她的人品，你看她语言得体、和气，彬彬有礼，落落大方，不卑不亢，反映出她训练有素，职业道德好。从她身上可看出这个电影院的工作作得很不错。
曹：还不错哩！无凭无故把我留在这，害得我心头像猫抓一样……(手机响，接)喂，啥？！你进了派出所？遭抓了赌！……哎呀，这，这怎么？喂，审问时可千万不要说出我呀……还有，喂，你刚才说不顺利吗，是咋回事？……啥？输光了！遭那三个人“抬了轿子”，哎哟，他妈的，这些混蛋！喂，喂……哟！
（范急跑来）
范：先生，你的东西……
曹：（正在气头上）啥东西！你喊的经理呢？
范：先生，您有东西掉没有？
曹：谁掉东西！问你喊的经理在哪里？
范：经理，我们经理去医院了。
曹：他去了医院，关我屁事，简直乱弹琴！（要走）
范：先生，请您检查下您的钱包，是不是掉了？。
曹：我钱包？（一摸）哇，我钱包，真没有了！咋个的呢？我放在这，还专门拿锁针把外面锁好了的嘛。电影散场的时候我都还摸着在的哩。
范：就是在电影完出场打挤的时候扒手用刀把您包划烂了。
曹：那我的钱包呢？
范：（亮包）在这。
曹：对，对，那就是我的包。（要伸手接包）
范：（缩回手）慢点，经理说，必须得先搞清情况。先生，您包里有些啥东西？
曹：这个……，里面有钱，不多，大概千多钱吧。还有一张银行卡，也不多，不过只有二、三十万。主要的是还有一张180万的借条，是上午陈新才写给我的。
范：对，先生，您说的完全正确，这包您就拿去吧。（还包）
曹：（充满失而复得的喜悦）哎呀，太谢谢你了，小妹，小范同志，真是太谢谢您了。
范：不，您该谢我们经理，是他看到扒手掏您的包，因正拥挤他没法通知保安，只给近处的我说了声就追那个扒手去了，结果遭扒手捅了两刀，……
曹：（感动）呀！那，他，他是为了我受的伤，我……
文：好呀！一个动人的故事！
曹：那，我，我得马上去看他。
文：对，你是该去好好慰问他，感谢他！
曹：也感谢您啊，小妹！（愧疚）我，我刚才，态度不好，真对不起。
范：没有啥，因为我说不出留您的原因，您有事当然着急嘛。
文：（感叹，树拇指）好哇，小妹，你们经理勇斗歹徒，顶天立地！你也这么热情宽厚，善解人意，好样的。你们电影院ok，堪称一流！

5. 谁能告诉我,什么叫剧本

什么是剧本

电影剧本是什么
是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个
地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A——•———┼———•———————┼—————Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：

第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这
部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，且为了什么。

第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局

情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选
自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。

练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

什么是剧本？！

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会写为playwriter。

中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

6. 喜剧电影的剧本基本格式是什么 能详细就详细，谢谢

电影剧本分为好几种，你想做什么事情就要准备什么样的剧本。一般不会按类型来分电影剧本，基本上剧本必须要有场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），每一部电影又必须要有 文学剧本、分镜头剧本和记录台本，一般来说，我们所说的剧本都是文学剧本，那是编剧做的事情，基本上会把主题、人物、情节、背景、风格、结构等都展现出来，然后导演在这个范围内进行创作，一般来说，导演不会对剧本进行太多的改动，因为剧本是一剧之本。
电影一般都是制片看到一个好的剧本，去拉投资，有钱之后找对应级别的导演、然后选角导演选演员，筹剧组，定日程，开机，杀青，运营，上院线，大概这么一个过程。

7. 拍好影片后怎么卖是不是拿着作品去电视台、电影院审完片才能卖

需要国家电影局审批的 肯定不是拍完就能卖 而且拍片方必须是具有法律效力的正规“法人”

8. 一部电影完成！要经过什么部门

1、行政管理部

负责制订、实施各项行政管理制度，使公司的日常管理更加规范、合理；做好物品采购、财物管理和设备维修等工作。

2、市场部

制定并完成年度营销目标计划，建立完善客户信息收集、处理、交流及保密系统，客户沟通签约，协调各部门间工作安排，制定及实施。

3、策划创意部

负责影视制作项目资料的研究和总体策划，负责影视制作项目方案的策划创意工作，负责组建剧组，落实责任；负责影视剧编剧、导演、演员等合作团队的日常沟通协调

4、影视制作部

进行影视拍摄，对拍摄完成的影视资料进行剪辑和编排，完成影视制作的包装设计及各种剪辑合成制作。

5、财务部

筹资、用资、耗资、分配等过程中的管理职能，包括：财务预测、财务决策、财务计划、财务控制、财务分析等。 

6、人力资源部

公司各类人才的选拔、培养及后备工作；制定各部门岗位职责、业绩考核制度，实施各项薪酬福利政策。

(8)电影院台本扩展阅读

电影制作人员介绍

1、制片人

全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。制片人是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。

2、导演

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。