电影票房院线和影院

㈠ 电影票房收入中，电影院和制作方如何分成

电影票房大约是实际投资额的三倍左右。才能回本！

电影票房，分成如下：电影发展基金5%，营业税3.3%；院线50-60%；其余为制作商和发行商。

1、假如一部电影，2亿投资，有10亿票房，分成如下：
电影发展基金0.5亿
营业税0.33亿
院线5-6亿（主要看片子跟电影院怎么分成的）；
制作商和发行商分剩余的3.17—4.17亿（这些钱还要除去的宣传费和制作成本，如果电影制作宣传2亿，那么制作发行公司的利润就是1-2亿）

2、另外当制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等。

3、有几个关键点

A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了

B新人与老人。对于电影新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。

C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的电影多放映场次，以获取利益。

㈡ 电影票房收入中，电影院和制作方如何分成比例各占多少

我就说几点，上面回答说的税金和电影专资的比例都对，但是院线拿不到5%的票房，现在院线只能拿到大约2%，甚至很多院线都只拿到1%。然后院线目前对于影院的排片已经无法影响，尤其是签约加盟的私营影院，

㈢ 影院和院线的区别是什么

影院和院线在电影产业里面是两个不同的概念。

具体区别如下：

1、影院是为观众放映电影的公共场所。电影院线制是以若干家影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

2、影院属于产业的下游，电影发行属于产业中游，院线则是连接中游下游的纽带。从概念上来说，影院就是我们每次看电影的地方，院线则相对更为抽象一些。它是由若干个电影院以资本或供片为纽带组建而成。也就是说，一个院线，旗下一定会有电影院，而一家电影院却不一定隶属于某条院线。

(3)电影票房院线和影院扩展阅读

影院和院线的收入结构很大程度上是一样的，都是票房分账收入加非票房收入，而且票房收入都是占大头，不过具体每一块里面的具体构成不一样。

早在影院加盟院线的时候，双方便会敲定分账比例，而院线的票房分账收入却有两个来源：不仅有下面的影院，还有上游的电影发行商——在具体某一部电影签订电影宣发合同的时候，院线也会和发行商敲定影片的分账比例。影片放映结束后，院线再根据合同规定向发行商和影院分别分账。

至于非票房收入，影院的此项收入包含餐饮、广告（贴片广告、场地广告）和爆米花、饮料等卖品以及衍生品的售卖。

其中广告收入是由院线和电影发行商商谈好的，通过院线向旗下的影院投放宣传广告，投放电影宣传广告的形式、数量、具体投放场所和费用都由院线敲定，院线收取一定费用之后再和旗下加盟的影院分成。

㈣ 电影院线票房分成比例是多少

以100块票房为例：

国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款这部分8.3%，就剩下91块半了。现在你知道每张电影票，你已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人。这8.5%，影院、院线、片方都见不着钱，直接被划走了。

相关如下

剩下91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院。其中院线大概在5%左右，也就是100块里，有个4块多吧。像万达、金逸这种垂直管理的院线，这两块收入基本就被算做一块收入了。

院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。票房可分配收入总票房─3%电影基金─5.5%税款─院线和影院分成款（38%～43%不等）。

㈤ 影响电影院票房的因素

因素一：影片题材及剧本
   题材和剧本是一部影片的核心。科幻、魔幻题材如《变3》、《哈7》及此前的《阿凡达》等影片，一向是票房大热，除题材具有想象空间而吸引观众外，这类影片本身就需要大成本支撑，因此获得票房佳绩也不足为奇。另外，贴近生活、打动人心的情感题材影片，如《非诚勿扰》、《失恋33天》等，也成为“应景”主题，为影迷所期待。
 
   因素二：主创团队
   主创团队如导演、主演、制片人、制作团队等，无一不是吸引观众的重量级筹码。例如国民大导张艺谋、冯小刚的力量甚至大过于影片题材，成为观众期待的焦点；演员的力量同样如此——有些人光名字就是号召力，如杨幂的《孤岛惊魂》一举开创“粉丝电影”的先河，演员对票房的贡献不容小视。制片人、制作团队的名气，同样能为一部影片带来“万众期待”的效果。
 
   因素三：影片定位
影片定位是指片方对自己影片的市场预估。首先应该是目标人群定位，从影片的剧本设置、演员选择、拍摄手法到后期制作风格、传播途径、传播手段等等，都要迎合大部分的目标人群喜好，奠定稳定的票房基础。其次要正确预估票房，有时片方过于自信，会影响影片上映后的侧重点。尤其在做传播工作之前，应该根据档期、题材、排片等因素做好影片的定位和票房预估的沟通。
 
   因素四：影片质量
影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，它本该是一部电影成功的最重要因素，但在现时的商业环境和信息传播条件下，影片质量却不是影响票房的最大因素，烂片高票房者，比比皆是。当然有些片，靠着过硬的质量，还是促成了票房的成功，如《疯狂的石头》；而有些高质量的影片通过获得电影节奖项也能获得不错的票房，如《黑天鹅》，《国王的演讲》等。
 
   因素五：票价
   票价的制定与票房息息相关，单张票价与整体票房之间绝对不是简单的正相关关系，而是需要经过一整套科学、严谨的系统计算才能找到合理的票价区间。高票价是否会“吓跑”很多观众，而低票价是否又能产生“促销”效应，都不是简单能够靠数字进行分析的。制定票价，需要考虑影片宣传、投资收益、各方分成等许多方面的因素，如果一部好影片因为票价制定不合理造成了票房失败，那将是一件很令人扼腕的事。
 
    因素六：档期
    一般来说，影片选在贺岁、情人节、圣诞、暑期档等观影人群的基数教大的热门节庆档期，是有利于票房提升的。时下电影档期的争夺可谓激烈，有些片甚至提前一年两年就定了档期。每年的暑期档、贺岁档都难免出现“大片撞大片、大片碾小片，小片捡漏子”的现象，于是，对于某些影片来说，选了好档期也避免不了“悲剧”，如《铁甲钢拳》和《丁丁》与《失恋33天》撞档，虽然是大制作、口碑好的电影，一样会被瓜分票房。另外，对于中国市场来说，如果档期中有比较叫好的国外大片，国内影片的票房会受影响。抱有“花钱看电影还是选外国大片比较划算，其它的回家下载看看就可以了。”心态的普通观众不在少数。
 
    因素七：发行
    发行有多重要？当初合拍片纷纷找中影合作既是明证。强有力的发行能尽可能大的增加影片的覆盖度，疲软的影片发行甚至都不能使影片上画，纵使是再大制作的影片也不能卖过发行关。时下越来越多的大片采取联合发行的方式，以保证影片覆盖率、实现票房最大化。
 
    因素八：院线排片
    院线是票房回收的最终场所，一部电影能卖多少电影票，基本上取决于院线排片。票房受此因素的影响较大，在宣传水平、口碑相当的情况下，一般大众去影院时的选择并不明确，大多会根据院线场次和时间来决定。当然，排片的多少也是直接受到市场的制约，烂片即使拍再多的场次也没人看，院线必然会增加关注度高的影片。从片方的角度看，对排片情况“下狠手”，比对做宣传时的“压榨”对取得票房更有效。
 
    因素九：宣传推广
    时下的信息传播已经迈入媒体社会化阶段，对于电影这样的娱乐产品，影迷期待程度和现实口碑，已经成为票房的关键因素。综合运用宣传创意、媒体和信息承载方式（如新闻、意见领袖博客、微博、电视、平面等），使影片在上映前、上映中和上映后取得良好的传播效果，直接关系到影片票房。在某种程度上说，影片的宣传推广成功与否已经成为衡量当代电影发行质量和票房收入预估的核心问题。正是由于宣传推广的重要性，电影产业链条中又催生出一个新的环节——宣传推广服务公司，这些公司运用整合营销的方式为电影的成功推广、形成口碑起到了非常重要的作用。
 
    因素十：运气
    运气包括很多很多，如果片子运气不好，可能在送审阶段就被广电总局无情地毙掉；如果运气好，广电总局甚至会给出连片方都没考虑到的合理建议，如将在今年3月左右上映的《疯狂的蠢贼》；如果片子运气好，一个小小的推广创意就会成为网民热捧的焦点话题，如《失恋33天》；如果片子运气不好，票房被“腰斩”的事情都会发生，如早前的口碑很好的合拍片《十月围城》被《三枪》和《阿凡达》前后夹攻……运气，真是什么时候都需要的。

㈥ 电影票房如何分成

中国电影业对于票房分账的基本规则如下：

1.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）

2.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。

3.可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。

4.影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。

5.很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。

6.部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。

7.制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。

以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。

附：中国电影的资金其它回收途径主要有以下几种：

1.版权收入：主要指电视放映权和互联网播放版权销售。这部分收入里面，CCTV6的收购费用为140万-400万每部影片，主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定。网络版权价格波动较大，从几十万到几百万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。

2.海外销售：主要是海外其他国家包括港澳台地区的发行收入、版权收入。这部分收入目前较低，增长潜力大。

3.商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名等方式获得的收入。

4.授权及衍生品：主要是影片形象、片名、重要视觉元素等授权使用，以及版权衍生品的销售收入。

5.政府补贴：主要是政府主导的文化产业补贴、地方政府专项补贴等。

6.行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。票房在5000万到1亿元之间，奖励100万元；票房在1亿到3亿元，奖励200万元；3亿到5亿元，奖励500万元；5亿以上重奖1000万元。

其中，大部分中国影片的资金回收依赖票房分账，可占到影片总收入的80%以上

㈦ 票房收入电影院能够拿到多少电影票房

电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？

㈧ 为什么电影票房分成,院线分到的比制片方还多

与中国制片方分账相对较少不同,一般而言,如果一部电影票房高的话,电影公司所分得利润的比例往往高于院线。

所谓票房保底，就是发行方对于制片方的一个票房承诺对于看好的影片，发行方进行早期的市场预估，制定一个双方都可以接受的价格。即使实际票房没有达到这个保底票房数字，发行方还是要按这个数字分账给制片方，但超出保底数字的话，那分账比例会对发行方更有利。

然而，这样的合作必定是有赢也有输，保底失败也有案例。《一步之遥》就是典型的例子。凭借多年来作品累积下来的好口碑，再加上前作《让子弹飞》在商业市场上的成功，让不少人在影片未上映时对其前景一片看好。没想到最终上映时却引起巨大的口碑争议，最终票房止步5亿，让一开始就做了巨额票房保底的发行方简直“哭晕过去”。

2016年3月5日《叶问3》在正式公映前就已传出票房十亿元保底的消息，这也是继《美人鱼》之后，又一部传出高票房保底的电影。如今，票房保底在电影圈大热，正掀起一场以金融为电影保驾护航的热潮。

㈨ 电影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房总额（简称总票房），要向国家缴纳5%的电影事业专项资金，其次要缴纳3.3%的特别营业税，由影院从总票房中直接扣划并缴纳。

以上两项，合计5% + 3.3% = 8.3%，称为“不可分账票房”。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即为“可分账票房”，又名“净票房”。可得：净票房=（1 - 8.3%）x 总票房。

然后国家新闻出版广电总局直属的国有独资企业——中国电影股份有限公司的全资子公司——中影数字电影发展（北京）有限公司（简称中影数字）会征缴净票房的1% ~ 3%作为发行代理费，简称“中数代理费”。由院线支付给“中影数字”。但该分账阶段只存在于大片，小片没有。

最后在剩下的票房中，即净票房扣除“中数代理费”后的票房（以下由Δ表示），电影院分享50%，院线分享7%，制片方和发行方合计分享43%。

如果电影院与院线是同一家公司，比如“万达”、“金逸”，那么它将独享这57%（即50% + 7%）。如果制片方与发行方是同一家公司，那么它将独享这43%。

一般来说，发行方会与制片方约定，收取上述Δ的5%~15%作为其发行代理费用。那么只剩下43% - 15% = 28%归属制片方，即Δ的28%才是制片方的。

如果某些影片在某个档期处于竞争劣势，为了增加影片排映场次，制片方和/或发行方会承诺给影院和/或院线返百分点，一般占Δ的3~5个点。也就是说，制片方和/或发行方承诺把自己应得的43% x Δ 中的3~5个百分点返给影院和/或院线，使其原来占Δ的57%的份额提高到60%~ 63%。

制片方，简称“片方”，有时本身就是投资方，大多数情况下不只一家，因为很多电影的投资较大，制片方一家无力投资，于是会邀请多家公司联合投资。多家投资方如何分享票房，这取决于各投资方在总投资额中的地位、主次、份额，业界称之为“主投方”与“跟投方”。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是参股方，常常是多家，主投方就是发行方要面对的制片方。但不论如何，只有真正出资、投了钱才能算投资方，没有以货币形式出资的公司都不是投资方。

一部电影除了票房收入还有哪些渠道能够获得收益呢？

1、电视版权：即电视放映权。比如央视或一些省级卫视会购买某些电影（主要是大片）的电视播映权。

2、网络版权：如爱奇艺、腾讯视频、优酷-土豆、乐视网等为主要买家。

3、海外销售：面向中国港澳台地区、海外国家的院线、电视销售版权。

4、商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名、衍生品的销售收入。

5、政府补贴：主要是各级政府的各类专项补贴。

6、行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式（包括IMAX和中国巨幕两种格式）的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

上述这些非票房收入，有时也比较可观，主要都归制片方。因此近年来制片方都在不断加大并积极拓展“非票房收入”，以求利润最大化。