① 历年来香港电影冠军
27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龙虎斗》 207万HK$
导演：王羽
主演：王羽、罗烈
老牌的武侠片大导演张彻的首席弟子王羽单飞后第一次自导自演，即荣登1970年香港华语电影票房总冠军，掀起港台拳脚功夫片的潮流。
影片讲述王羽扮演的中国武林高手以铁砂掌决战罗烈出演的日本武士的悲壮故事。
31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319万HK$
导演：罗维
主演：李小龙
如果说以前的武侠片代言人，游泳运动员出身的王羽是以玩票的性质进入功夫电影界，那么本年度真正的武林高手问世了，那就是李小龙。
原邵氏重臣邹文怀、何冠昌等人慧眼识英雄，大胆启用被邵逸夫拒之门外的海龟李小龙主演本片，结果该片成为嘉禾公司首部打破香港票房记录并永留影史的功夫片，抛离排名第二和第三的张彻御用的双子星狄龙和姜大卫连续主演的《拳击》和《新独臂刀》好远。
其实这部电影的故事简单，导演罗维的手法也陈旧和老套，但是该片的灵魂李小龙却以独特的气质和别的演员难以企及的武功称征服了所有的人。
30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龙过江》 530万HK$
导演：李小龙
主演：李小龙、苗可秀、罗礼士
李小龙在出演此片前，已经凭年初的另一部力作《精武门》以443万票房打破了香港影史的票房纪录，年底时再以自导自演的本片更上层楼。
虽是初次执导，但是李小龙的导演和调度功力明显胜于他的前两部作品的导演罗维。
值得注意的是本年度出现了一个重要的名字，那就是李翰祥导演的《大军阀》中的男主角 --- 许冠文。
22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562万HK$
导演：楚原
主演：岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信、郑少秋
内地导演王为一在60年代曾经拍过同名之作，出身电影世家的楚原借机将这一故事本地化，结果大获成功，不仅成为年度票房冠军，而且还创造了香港影史的新记录。
就连李小龙的力作《龙争虎斗》也只能屈居次席。 李翰祥的风月片在本年度也依然大受欢迎，和张彻的阳刚武侠片倒也相得益彰，其中由许冠文主演的《一乐也》名列票房榜第四位。
也是在这一年，天妒英才，李小龙与世长辞，留下了未完成的作品《死亡游戏》。
17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼马双星》 625万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
李小龙的离世让嘉禾少了半壁江山，但是当时鸿运正当头的邹文怀很快又找到了另一票房灵丹 --- 许冠文。
巧合的是许冠文也和李小龙一样都因为提出的合作条件不被邵逸夫接受，而转投嘉禾。本片也是许氏三兄弟首部创造新票房记录的影片，从此香港影坛进入许氏喜剧电影的时代。 该年，许家三兄弟成立许氏兄弟电影公司。
除此之外，一手捧红许冠文的李翰祥的风月片仍未逞退势，他导演，许冠文主演的《声色犬马》排票房榜第三位，不过，该片也是他们的最后一次合作。
21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才与白痴》 455万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰 、乔宏
毫无玄念，又是许氏兄弟连庄，在当时和香港根本就无人能与其争锋。
本年度，当了多年武术指导刘家良首部导演的电影《神打》也取得不错的票房成绩，排名第7。
16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八两》 853万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟再度创造香港影史的票房新记录，直接跳过700万，成功跨越800万大关，在那时候，香港人已将每年进电影院看许氏兄弟的电影当成必做的事了。
该片在香港影史极具地位，堪称经典之作。多才多艺的许冠杰为影史创作的同名粤语歌曲至今依然传唱。
31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女娇娃》770万HK$
导演：鲍学礼
主演：丹娜、刘永
不知为何，许氏兄弟除了跨年上映的《半斤八俩》外，本年度并无作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠军级人马却颇为意外，不知是什么来头，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505万多的《发钱寒》倒是大大的有名，因为它的导演是吴宇森，而主演是许氏兄弟中的许冠英。
值得注意的还有排名票行榜第六位的由洪金宝首部自导自演的《三德和尚与舂米六》。
03/08/1978- 23/08/1978 年 《卖身契》 782万 HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、 许冠英
许氏兄弟卷土重来，当仁不让的坐上票房榜第一的宝座。
要说本年度最重要的影坛大事，那并非是许氏兄弟的又有新作问世，而是接连有两部电影问鼎票房榜的一个演员，虽然排名分别是第二和第八位，但是那位演员的名字叫成龙，那两部电影分别是《醉拳》和《蛇形刁手》。
17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544万HK$
导演：成龙 、曾江
主演：成龙 、石天
成龙首部自导自演的电影，一上映即取得年度冠军，虽然票房比起许氏兄弟还有较大的差距，但也是相当的出色了。他的师兄弟洪金宝和元彪也是表现不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧红成龙后，又和洪金宝合作的《林世荣》也取得好成绩，在票行榜上排名第五位。
许冠文在本年度又无新作问世。
09/02/1980- 06/03/1980年 《师弟出马》 1102万HK$
导演：成龙
主演：成龙、元彪、石坚
成龙自导自演的谐趣功夫片，技法明显比上一年的《笑拳怪招》圆熟很多，票房更是首次超越千万大关，谛造了香港影史新的卖座记录。
也是在这一年，在连创佳绩后，心高气傲的成龙在好来坞却遭遇挫折，拍摄了《杀手壕》等即不叫好也不叫座的烂片。
本年度还有一件足以引起影坛地震的大事发生了，那就是麦嘉、石天、黄百鸣在金公主公司的支持下，成立了一间新的电影公司，它的名字叫 --- 新艺城。
刚刚创业的新艺城势单力薄，缺少资源，却偷偷请来嘉禾的合约导演吴宇森化名吴尚飞拍摄了创业作《滑稽时代》并取得不错的票房。吴宇森分身乏术这际，向新艺城推荐了徐克加盟。
30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保镖》 1776万HK$
导演：许冠文
主演： 许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟风云再起，共创票房新记录。本片也是许冠文最后一部巅峰之作，并非是许氏英雄迟暮，而是风水轮流转，一个新的时代即将开始了。
本年度，新艺城出品的《追女仔》、《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》分别占据了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超过了邵氏，开始接近嘉禾。
在这一年里，还有件影坛瞩目的事发生，一个长期在电视台混吃骗喝的胖子也学他父亲进军电影界，拍了第一部电影就是黄、赌、毒中的赌片《千王斗千霸》，这个胖子的名字叫王晶。
16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍档》 2604万HK$
导演：曾志伟
主演：麦嘉、许冠杰、张艾嘉
在一连串的成功之后，新艺城动员全公司力量要拍一部大制作，但是缺少男主角，原先看好的周润发却选择了另外一部名为《血汗金钱》的电影。新艺城的奋斗7人组（麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾、施南生）用排除法算到了许冠杰并以200万片酬和日本卖埠分红为条件成功让他从嘉禾和许氏过档。
于是，香港影史的新记录诞生了，票房突破2000万大关，若以上座率来计，更是达到了恐怖的200万人次，到今天仍然没有电影能打破这一记录，这一切都宣示了新艺城时代正式开始，也是香港电影进入全新和全盛时期的开始。
在新艺城的金装豪华喜剧电影的冲击下，其它的各类型的功夫片、刀剑武侠片、搞笑片统统失色，就连回归香港的成龙延续小子式谐趣动作片路线的《龙少爷》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龙外，另一位功夫巨星李连杰出世，他和内地武术队的专业运动员们主演的《少林寺》在内地和海外都大受欢迎。
05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍档大显神通》2327万HK$
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》取得空前的成功，新艺城当然趁热打铁，立马推出原班人马出战的续集，结果同样大放异彩，蝉连票房冠军宝座。
不过，老牌的嘉禾公司也开始了大反击，旗下皇牌尽出，其中以洪金宝、成龙、元彪三兄弟为核心，分别打出“五福星”和成龙作品的品牌，他们主演的《奇谋妙计五福星》和《A计划》也是极受欢迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龙自导自演的《A计划》更是一部划时代的动作片经典之作，也预示着成龙风格的正式开始。
这一时期，谭永麟、林子祥等歌星也成为电影卖座的保证。而电视台红小生周润发则因错过新艺城电影，还继续背负着票房毒药的恶名。
70年代的票房霸主许冠文却接连缺席，连续几年没有新作问世。
26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍档之女皇密令》 2928万HK$
导演：徐克
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》拍到了第三集，不但第三次称霸票房榜，而且再破票房记录。
这一年依然是新艺城年，除头把交椅外，还凭《圣诞快乐》、《全家福》霸占了第二和第五名的席位。居第三位的是李连杰在《少林寺》后的新作《少林小子》。嘉禾的重头戏，洪金宝、成龙、元彪三兄弟再度出战的《快餐车》也只能夺得第四名。
久休后复出的许冠文推出的《铁板烧》依然卖座，但是已全无当年一统天下的霸气了，他的时代已无可奈何的结束了。
这一年香港的电影市场异常火爆，接连有7部电影突破2000万大关。在电影公司方面，基本上是新艺城和嘉禾双雄并举，再加上德宝和一大批独立制作公司百花齐放，而曾经的巨头邵氏已基本停产。
10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074万HK$
导演：洪金宝
主演：洪金宝、成龙、元彪
新艺城的《最佳拍档》系列创造了史无前例的成功，但是内部矛盾也因此而起，经过纷争，《最佳拍档》系列暂停，改由石天自导自演的《恭喜发财》挂帅出战贺岁片。
但是，嘉禾公司的推出的却是之前大受欢迎的“五福星”品牌，洪金宝、成龙、元彪师兄弟打造的《福星高照》的各种娱乐元素和动作设计比起上集是更上层楼，结果是毫无争议的登上冠军宝座并且创造了新的票房记录，成为香港首部突破3000万票房大关的电影。
这一年是嘉禾和洪金宝年，他们是全面出击，除了贺岁片大胜新艺城外，暑期的“五福星”系列的第三部《夏日福星》也再度称雄、秋季时则有洪金宝、成龙联袂主演的《龙的心》、圣诞推出的电影则是成龙自导自演的拼命之作《警察故事》。
在如此阵容下，本年度票房的前四名当然是洪金宝三兄弟的座下物，就算是《最佳拍档》再有第四集，也难以撼动“七小福”的拳霸天下。另外，值得关注的还有洪金宝推出的小本制作《僵尸先生》不仅狂收2000万，名列票房榜第五位，也正式开创了林正英为代表人物的“灵幻动作喜剧”类型片。
成龙在这一年再度进军好来坞，可惜仍是次灾难性的尝试，双方合作的《威龙猛探》不伦不类，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，许冠文和许冠杰也分别主演了《智勇三宝》和《打工皇帝》，不过，他们和新艺城一样，只能望洪胖的后背而叹为观止。在1985年，任谁也无法抵挡洪金宝和嘉禾的强大攻势。
02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465万HK$
监制：徐 克
导演：吴宇森
主演：狄龙、张国荣、周润发
江山代有才人出，时光到了1986年，新一代票房霸主诞生。
经过1985年的惨败，新艺城痛定思痛，绝地反击，首先在贺岁档重出皇牌《最佳拍档》系列，推出第四集《最佳拍档千里救差婆》，在暑期则上映之前小兵立大功的《开心鬼》系列的新一集《开心鬼撞鬼》，然而所有的这一切都不及无心插柳的一部电影的荣光，那就是徐克召集发配台湾的吴宇森导演、邵氏弃将狄龙和票房毒药周润发主演的《英雄本色》。
该片不仅一举打破香港电影票房记录，更重要的是为新艺城击败了洪金宝和嘉禾，此前洪胖在贺岁档凭大堆头大制作的《富贵兵团》成功击退了新艺城的皇牌《最佳拍档》第四集，这也是该系列首次在贺岁档遭遇败绩。现在《英雄本色》以绝对优势将所有对手斩于马下，同时也向全亚洲宣告了又一位巨星的诞生，那就是周润发。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周润发旋风之外，就是新艺城和嘉禾两大公司的斗法了，令人惊讶的是，嘉禾的洪金宝居然成功挖到新艺城的主帅麦嘉伙拍集“福星”和“最佳”两大品牌的电影《最佳福星》，有这两个人坐镇，该片票房自然不俗，还有依然保持了一定的号召力的许冠文也拍了新作《神探朱古力》、久违了的李连杰也有新作《南北少林》问世，不过，在1986年，没有任何一部电影能和《英雄本色》相提并论。
这一年还有一件震撼性的新闻就是成龙在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》时严重受伤，生命垂危，幸好抢救及时和遇到名医，没让香港再失去一个传奇。
21/01/1987- 19/02/1987年 《龙兄虎弟》 3546万HK$
导演：成龙
主演：成龙、谭咏麟、关之琳
成龙因拍本片身受重伤，伤愈后复拍，动作难度丝毫未减，以其拼命精神和出色制作再度创造票房新记录。除本片外，他自导自演的《A计划》续集也是大获成功，经典程度不让第一集。
1987年，除成龙外，就是周润发的天下，前20大卖座电影中，他一个人的作品就几乎占了一半，可惜仓促赶工的《英雄本色》续集却远远不如第一集成功，票房和口碑都一般，导演吴宇森后来甚至都不承认那是自己的作品，另外两部林岭东导演的《监狱风云》和《龙虎风云》却大受欢迎并且成功的谛造了监狱和卧底的类型片种，一时之间，跟风如潮。
也是在这一年，大哥大洪金宝退势明显，大堆头制作的《东方秃鹰》虽然仍保持水准，但是娱乐元素和动作设计却没有新的突破，票房也没能达到预期，彻底失去了和一成一周的竞争能力。
许冠杰主演的新艺城的大制作《卫斯理传奇》票房和反响都一般，他的时代和《最佳拍档》系列一样已是英雄迟暮了。反倒是德宝小本制作的喜剧片《富贵逼人》黑马般的杀出，取得了仅次于成龙和周润发电影的票房。
徐克和他组建的电影工作室继续保持高产、高水准、高票房的三高势头，这一年，除《英雄本色》系列外，他还制作了荡气回肠的《倩女幽魂》。
11/02/1988- 30/03/1988年 《八星报喜》 3709万HK$
导演：杜琪峰
主演： 周润发、郑裕玲、黄百鸣、冯宝宝、张学友
新艺城贺岁电影找到新卖点，那就是周润发，这也是黄百鸣独立主导的喜剧电影首度排上贺岁档，结果该片创造了香港电影票房的新记录。
贺岁档往往是各大电影公司必争之期，嘉禾的当然是皇牌洪金宝、成龙、元彪的作品，这次他们拿出来的是《飞龙猛将》，德宝则继续推出上一年度立大功的“富贵”系列的第二集《富贵再逼人》。可惜，在如日中天的周润发面前，所有人都得让路。
在这一年，成龙的《警察故事续集》仍然保持极高的水准，取得年度第二的好成绩。许氏三兄弟再聚首的《鸡同鸭讲》也是叫好叫座，只是这个时代已经不属于他们了。
14/12/1989- 17/01/1990年 《赌神》 3629万HK$
导演：王晶
主演：周润发、刘德华、王祖贤、向华强
正所谓分久必合，合久必分，时光到了1989年，曾经光芒万仗的新艺城开始走向衰落，距分崩离析也只有一步之遥了，三巨头之一的黄百鸣虽在88年的贺岁档大获成功，却失去了89年的话语权，他负气之下，效仿麦嘉当年出走，伙同许冠文、高志森拍摄了《合家欢》和新艺城的大制作，重拾《最佳拍档》系列皇牌的《新最佳拍档》打对台，结果大胜。也是在这一年，成龙费尽心机，苦心拍摄的《奇迹》也获得巨大成功。
然而，这一切在一个巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大帮会新义安的向华盛、向华强兄弟组建的永盛电影公司外借周润发拍了这部《赌神》，一经推出，立即称霸江湖，无片能敌。从此，香港的电影市场上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那个背影就是周润发塑造的从不正面拍照的赌神的形象。他在本年度还和吴宇森合作了一部重要作品《喋血双雄》。
这一年的10大卖座片里有4部是周润发主演，而成龙只能屈居第二。曾经的大哥大洪金宝已过巅峰期，早已不能再左右电影市场了
1991：《逃学威龙》
导演：陈嘉上
主演：周星驰、张敏
没什么说的，还是周星驰的独角戏。
稍感不平的是这部粗制滥造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飞鹰计划》、《纵横四海》、《跛豪》、《黄飞鸿》高出很多。
香港电影正式进入二周一成的时代。
1992：《审死官》
导演：杜琪峰
主演：周星驰、梅艳芳
再破票房最高记录（近5000万），也是周星驰最鼎盛的一年，十大卖座电影中有
一半是他的作品，更凭《家有喜事》和《审死官》连破两次票房记录。
许冠文在本年度拍了他最后一部卖座片《神算》。
1993：《唐伯虎点秋香》
导演：李力持
主演：周星驰、巩俐
周星驰星爷时代的延续，不过已显退势，票房已不如前。
1994：《赌神2》
导演：王晶
主演：周润发、梁家辉、张敏
周润发再起风云，票房突破5000万大关，周星驰时代开始后首次遇挫。
实在纳闷，王晶这部烂到顶点的电影怎么会这么卖座？
1995：《红番区》
导演：唐季礼
主演：成龙、梅艳芳
沉默多年的成龙再创高峰之作，票房高达5600多万。
成龙大制作贺岁片时代开始，更凭此片敲开了好来坞的大门。
周星驰再度败北，这一年他的贺岁片《大话西游》既不叫好又不叫座，只是由于题材深度较难理解。
周润发也在这一年拍了票房一般的《和平饭店》后，告别香港影坛，远赴好来坞。
1996:《警察故事4之简单任务》
导演：唐季礼
主演：成龙、吴辰君
再破票房最高记录（5700多万），成龙锦上添花之作。
周星驰虽凭《食神》和《大内密探零零发》挣回一点声势，但已难以企及成龙的高度了。
1997：《一个好人》
导演：洪金宝
主演：成龙
成龙惭入低谷，本片虽然仍是该年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星驰也是极其一般，《97家有喜事》难复当年之勇。
没有周润发的王晶拼凑的《赌神3》实在是辱没了片名。
整体上来看，港片更是每况愈下，一年不如一年。
1998：《风云之雄霸天下》
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
本片是10多年来第一部非双周一成的电影问鼎票房冠军。
成龙疲态尽露的《我是谁》再遭滑铁泸，不过东方不亮西方亮，他的西片《尖峰时刻》在美国大受欢迎。
周星驰的应景之作《行运一条龙》更是不值一提。
1999：《喜剧之王》
导演：李力持、周星驰
主演：周星驰、张柏芝
周星驰终于再度领跑，虽然该片票房极其一般（2900多万）。
成龙试图转型的《玻璃樽》让人跌破眼镜，不由得让人发出感叹："龙哥老矣，尚能爱否？"。
刘伟强妄图延续《风云》荣光的《中华英雄》未能再上层楼。
这一年港片更是惨不忍睹。
2000：《孤男寡女》
导演：杜琪峰
主演：刘德华、郑秀文
刘、郑无敌组合初现江湖。
成龙力图光复香港市场的野心之作《特务迷城》也只是夕阳无限好了。
2001：《少林足球》
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、赵薇、吴孟达
周星驰凤凰涅磐，票房再创最高记录（6000多万）。
香港电影却未能如人们预料的也如星爷般的重生。
这一年，成龙虽然在香港市场上无所作为，但是他的《尖峰时刻2》在美国的票房记录却远超《珍珠港》、《侏罗记公园3》等大片，极受欢迎。
2002：《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生及曾志伟四大影帝合演
众星闪耀，明星云集的经典之作。
本片票房大收五千五百万港元，美国华纳电影公司更是以破天荒的一千三百六十五万港元购入版权重拍好莱坞版，并由布拉德-皮特担任监制，他很大机会饰演戏中刘德华的角色。
2003：《大块头有大智慧》
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、张柏芝
独特的阐述佛教思想，另类的说道电影。
2004年：《鬼马狂想曲》
导演：韦家辉
主演：刘青云、吴镇宇、张柏芝、古天乐等
搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》，夸张的造型和剧情争议很多，喜欢和诋毁的观众各半。
2005年：《功夫》
导演：周星弛
主演：周星弛、元华、元秋等
周星驰依然创造着周氏疯狂，票房再创最高记录（6400万）。但香港电影却仍未能如人们预料的那样重生。
② 威虎山最终票房大概会是多少
1、智取威虎山，8.8亿票房！是2014年票房排行榜第四位（当年位列中国影史前十，华语片影史第六），前三位是变形4、心花怒放、大闹天宫。
2、智取威虎山票房获得这样成绩，原因如下：
A、片子本身质量非常可靠，无论是武器、碉堡还是敌人都刻画非常成功
B、主打怀旧牌、动作牌，吸引很多观众到电影院
C、故事讲得不错，非常完整，也没有剧情模糊、无 脑等BUG。
③ 《智取威虎山》为什么票房那么高
香港鬼才导演徐克将中国革命样板戏《智取威虎山》以3D武侠的风格搬上大银幕，除了吸引广大拥趸之外，革命样板戏的因素引来了许多大爷大妈，再借助元旦小长假，轻松收获近7亿的票房，但是，在此，我并不打算对这部电影进行高度赞扬或低调批判，而是怀着“生活处处有学问”的态度，在轻松观影之余学习知识，我就结合所学知识以及生活常识，对影片中威虎山带头大哥座山雕的领导艺术进行简单分析。
威虎山原是一个军火库，弹药充足，且还有坦克，易守难攻，最主要的是土匪有数千人之多，当时的国民党也好，共产党也罢，都是鞭长莫及，国民党想的是招安收编，共产党则想战斗消灭，座山雕作为威虎山的土皇帝，对他而言，他如何抉择都拥有资本，当然他最希望的是成为东北军的司令，甚至想成为割据一方的东北王。
但这些问题的前提是，如何巩固自己的大本营，如何保证数千人的吃喝拉撒睡，如何保证他们在关键时刻听自己的话，作为匪首的座山雕必须考虑这些问题。
根据马克斯韦伯的观点，权威分为传统型、法理型和魅力型。当然这三种权威也不是绝对割裂的，只是以不同比例的形式存在于一个组织之中。通过影片，则发现座山雕是一个集聚三种权威类型于一身的领导，而其利用手段稍微包装，使其在威虎山中的地位不可撼动。
座山雕在威虎山被称为“三爷”，他还有大哥、二哥，但他为何能成为名副其实的一把手，我们不得而知，通过影片中的一些对白，只知道威虎山的一把手只有一个，那就是座山雕。我们考虑之前座山雕是通过何种方式确立的领导地位，有可能是其不凡的身手、出色的战功抑或前任领导指认，他获得了一把手的职位，且下属们心服口服，毫无半点怨言。这可以算是传统型和法理型权威的混合。传统就是在于他已经成为名副其实的领导，而法理则在于其得到大家的认可，但这当中，比重最大的应属其人格魅力，或者说至少是其表现出来的那种神秘感。
神秘感是座山雕领导艺术的核心。神秘意味着不确定性，不确定性可能就有风险。从人类诞生至今，这种基因一直在遗传延续。从原始的图腾崇拜，到今天的宗教信仰，无不是对不确定的神秘感的敬畏。在电影中，座山雕总是神神秘秘的，话不多，借用他本人的台词，“就一个字”，但是极具威严感，所到之处，如皇帝临幸，有一只雕相伴其左右，且听其使唤。
在威虎山数千人中，除了八大金刚外，了解他的人极少，而且八大金刚对他也是心存敬畏。因此，其他下属对他更是所知甚少。神秘感有两大好处，对于忠诚于他的人来说，这是人格魅力，对于想背叛他的人来说，这是威慑力，因为你不知道他究竟有多大能力，因此在背叛者看来，这明显增大了风险，就会产生“宁可信其有不可信其无”的心态。这些都保证了下属的绝对忠诚。
心狠手辣是座山雕神秘感的保证。除了从心里层面给大家营造神秘感之外，通过公开的奖惩方式保证其神秘感的威慑力。影片中老四被杨子荣设计陷害被杀，作为老四的担保人老大也应该自绝，此时的座山雕丝毫没有“兄弟之情”，而是对老大说，“你的命先留着，等用得着的时候用”，最后逃命的时候，老大的确用自己的命掩护座山雕逃走。这种心狠手辣的做法并没有引起任何兄弟和下属的质疑，这既说明了座山雕的绝对权威，也说明了这种规则得到了所有人的默许。
身手不凡是座山雕领导地位的基础。没有金刚钻别揽瓷器活。在一个靠打杀生存的世界里，实力才是关键。座山雕之所以能成为一把手，呼风唤雨，并非只是所谓命好或者会手段如此简单而已。除去他包装自己的伎俩，或者说他的这些伎俩都是建立在自己身手不凡的基础上的。影片中有几处展现了其实力，特别是有两处打枪，他明明朝着人开了数枪，却丝毫没有伤到他人，要搁在别处，肯定是属于嘲笑枪法差的段子，此处恰好是其完美枪法的展现。同时，他也能开坦克，架飞机，这些技能，在整个威虎山，也只有座山雕一人可以做到！这些细节都在印证座山雕能成为威虎山领导的客观性。
当然，作为一个组织的领导者，因为其没能识破杨子荣的计谋而导致山破人亡，座山雕当然负有不可推卸的责任。而他的失败，更多是因为滚滚历史车轮的原因，如果因为看不清历史车轮前进方向而带领组织走向消亡，这的确也是一个领导者最大的败笔和错误！
④ 揭秘电影《智取威虎山》删改了哪些黑话
电影《智取威虎山》删改了哪些黑话？初剪版与公映版有哪些变化？
截至12月29日，徐克执导的新片《智取威虎山》已正式公映一周，首周七天的累计票房已达3.51亿。除了票房高走外，影片的口碑也表现稳健，在豆瓣、时光等网站的评分一直处于今年贺岁片的领跑位置。
在《智取威虎山》赢得市场与评论双重认可的情况下，有关影片设有“地道”和“飞机”两个结局的片尾也引发出不少观众的议论。与姜文《一步之遥》临近上映进行紧急删改类似，《智取威虎山》也曾因不同原因对影片内容进行较大幅度的修改，并直接导致了目前结局的变化。
此外，参与该片演出的胡东因涉毒事件影响，成片中的戏份进行了调整，基本未在片中正面出现。为此上映半年前看过导演初剪版的内部人士，盘点《智取威虎山》初剪版与上映版的诸多不同，试图还原这部口碑之作的本来面目。
一、结尾改动：只有打飞机 没有钻地道
公映版只有打飞机，而钻地道的情节则被删去。
公映版：面对败局，座山雕开启机关挟持青莲（余男饰）进入秘密地道，从而引杨子荣一同进入地道。随后，座山雕将青莲放在明处，自己藏于墙壁暗处，等待杨子荣现身，岂料杨子荣突然贴着地面滑行到座山雕后侧方，并将其击毙。随后少剑波（林更新饰）与杨子荣展开对话，战事结束。影片叙事的时间点转到现代，韩庚回到奶奶家吃饭，栓子与203小分队一并出现，这时韩庚说到：“可能还有另一种结局。”紧接着，影片展示了飞机大战结尾——座山雕妄图驾驶飞机逃跑，在飞机滑翔期间，杨子荣与座山雕展开迂回搏斗，飞机坠落，卡在两个山峰之间，座山雕结束与杨子荣双枪对峙，恰有惺惺相惜之感，最后座山雕孤身坠崖，影片结束。
初剪版：在座山雕开启机关挟持青莲进入秘密地道后，影片直接衔接公映版的“飞机大战”，而且在飞机滑翔期间的打斗时间要长于公映版。座山雕坠崖后，影片衔接了少剑波与杨子荣的片尾对话。此后电影进入当代线，少年栓子和203小分队“穿越”现身，与韩庚及奶奶一起吃饭，影片结束。
二、韩庚情节改动：“废话少说”
公映版：影片前段，有一个高铁驶过的外部镜头，然后衔接高铁车厢内，背景是乘务员报站，韩庚坐在列车上，这时他打了一个电话，随后他看到对面一个女孩睡觉，影片随即连接到主线杨子荣也在火车上照着对面小白鸽（佟丽娅饰）睡觉而画的素描。
初剪版：此处段落更加紧凑，没有高铁外部镜头、乘务员报站，也没有韩庚打电话的镜头。
三、胡东情节改动：只剩一个背影一句台词
因“涉毒”，胡东的戏份被删到只剩一个背影、一句台词。
1、公映版：少剑波一筹莫展之时，杨子荣（张涵予饰）提出我有个办法潜入威虎山，遂说出卧底计策，并毛遂自荐执行这个任务。但少剑波拒绝了这个建议，杨子荣遂提出离队，第二天清晨在栓子枕头下面塞了块布，随后独自牵马离开，在门口撞见少剑波，两人和解。
初剪版：在杨子荣提出卧底威虎山的计策后，少剑波决定让栾超家（胡东饰）执行这个任务。这时，杨子荣说执行任务者需详细掌握土匪的“黑话”，随即提出与栾超家先“排练一遍”。开始两句，栾超家还能对出暗号，但杨子荣再问，栾超家便答不出来。杨子荣便说：这样一定会被土匪发现端倪。随即毛遂自荐，但仍被少剑波驳回，杨子荣提出离队。另外，在杨子荣离队前的一个晚上，还有他在床上辗转反侧的镜头，表现了这个人物的焦虑与挣扎。
2、公映版：在影片前半段，出现了栾超家在峭壁上攀岩的一个全景，此时照了栾超家的背影，但随后剪接了其它镜头，并未交待这一镜头的实际意义和角色身份。
初剪版：这是栾超家利用自己的攀岩技能勘察敌情的片段，随后他还针对自己勘察的情况作了汇报，这一角色此段有一些台词和人物性格的展示。
3、公映版：在影片后半段，杨子荣传出消息让他们从“鹰嘴峰”攻打威虎山，203小分队来到对面山峰，此时小分队其他人说，这也太险了。栾超家说：“杨子荣既然告诉我们从这儿攻了，他就知道我一定有办法。”
初剪版：小分队赶到鹰嘴峰对面之后，栾超家对这一险要形势进行了详实的分析，这一角色在此段也有不少台词。
四、释行宇情节改动：武行不再能打？
“老二”动作戏被删，释行宇过硬的功夫底子未能展现。
1、公映版：威虎山内部，老二（释行宇 饰）在与人赌钱时发生冲突，刚刚动手，座山雕赶到，大家都安静了。
初剪版：老二在与人赌钱时发生冲突，进行了一段长时间的打斗，展示了动作演员释行宇过硬的功夫底子。
2、公映版：片尾打斗时，一直在旁边观战的老二在大局已定时突然闪身劫持了少剑波，随后他被狙击枪爆头身亡。
初剪版：老二在劫持少剑波之前，与少剑波展开了一段长时间打斗，但最终因为少剑波武功欠佳，被老二劫持，最后老二被毙身亡。
其他变化
周冬雨（右）曾为本片试镜，但最终佟丽娅出演“小白鸽”。
1、初剪版的“座山雕”为演员梁家辉本人配音，公映版中“座山雕”的声音被配音演员陈霖生替换。
2、《智取威虎山》在前期拍摄时曾曝光周冬雨的军装棉袄造型照，甚至有媒体看到高虎也在剧组之中。事后，周冬雨曾表示她仅参与该片试镜。
3、初剪版的“替代性配乐”使用的是《让子弹飞》（原为久石让为《太阳》所作配乐）的主题旋律，这也可以从公映版《威虎山》中的配乐风格判断出二者的异同之处。
⑤ 求华语电影导演的总票房排行
冯小刚，陈凯歌