Ⅰ 小时候，看露天电影你最难忘的是什么
记得七十年代可以看到的电影非常少，我居住的附近就一个电影院。由于父亲的单位是一大形的军工企业，一般来说都是单位工会发票。有时候小学校组织我们学生包场观看，影片发行放映日期短的时候我们只能干瞪眼看不上了。就要等待父亲单位如果能有多余的电影票，我可以有幸获得观看。
由于文革时期感情影片基本没有，只有《地道战》《南征北战》这些革命影片。朝鲜电影故事片《卖花姑娘》批准在国内放映，渴望精神食粮的人们盼来了希望，这一下引起了极大的轰动。由于就放映10场，电影票是每个人都可望得到的，谁有一张电影票那可是天大的美事。有的人干脆就到电影院的后台墙外听着实况。听到那电影插曲“卖花姑娘”沉醉在无限的快乐之中。每天电影院门口站着很多找机会混进去的人，工厂出动了工人民兵预备役人员看住电影院大门，维持秩序防止发生意外。
就在人们观看无望的时候，工厂工会经研究请示有关部门，同意在广场晚间6点30分露天放映一场，这好消息一出大家非常高兴。我吃完晚饭去观看时大道上人们脸上透着浓浓的笑容。在人山人海的广场看台上一块放映幕早已经挂好，一台解放牌 汽车 停在中间上面架着一台放映机。电影开映前放着新闻简报，一会儿正式放映开始人们鸦雀无声专心观看。每个人的心情随着剧情发展而变化着，看到激动时痛哭流涕，后来听说有的人把兜里的袜子误以为手帕擦着鼻涕眼泪 留下笑谈。这是我有生以来经历的最多人一起观看露天电影的经历，真的使人难忘。
在文化生活缺乏的二十世纪七八十年代，看露天电影就是最好的精神享受。每当听说今晚村里要放映电影，我就高兴得不得了，整天精神都很亢奋，甚至忘了饥饿和一切不愉快。
看露天电影最让我难忘的有下列几点：
一，若村里当晚有露天电影，几乎家家都吃“蕃薯饭配豆干压韮菜”。
在我们潮汕普宁县，“蕃薯饭配豆干压韮菜”在物质匮乏的时代是顶级 美食 。就是用大米加上蕃薯丝煮成干饭，配上普宁豆干炒韮菜。这道菜平时少吃，在有露天电影这喜事的当天晚饭是一定要吃的。一来是喜庆时刻庆贺一下；一来不用看电影半途挤出来拉尿而错过精彩镜头，不像平时老吃稀饭尿多。
二，早早就拿着家里破草席去占位，生怕去晚了占不到居中并靠前的好位。因抢占好位而吵架是经常的，严重者甚至大打出手。
三，一部老电影放了又放，战斗片最受欢迎。
放映频率较高的战斗片有：《奇袭》、《侦察兵》、《三进山城》、《小兵张嘎》、《渡江侦察记》、《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《地下游击队》、《平原游击队》、《南征北战》等。
四，几乎每次都在电影间隙开批斗大会。
挨批斗者有盗窃者、投机倒把者、逃港者、五类分子等。
五，每部电影都有电影放映员进行解说。
解说员解说生动有趣、语言诙谐，给人留下深刻印象。
六，每部电影都要换好几次片（拷贝），尤其是小型机。中型机和大型机少些，并且银幕比较宽大，小型机银幕很小，有人笑称像手帕。有个别电影是宽银幕的，比较好。
七，大部分电影是黑白的，彩色的少。
八，电影机经常出故障。
每当出故障时很扫兴，我们经常喝倒彩。学着街巷的叫货子的叫卖声：“铜铁换糖块哟！”意思是电影机可以当废铁去换糖块吃了。这时大队的民兵会拿着竹枝来打我们，叫我们住口坐下。
最难忘小伙伴们哪种天真浪漫、风雨无阻、执着追随、废寝忘食劲头。
那时候，村村都有小学，学生人数众多，二三百是有的，喧嚣热闹非凡。同学们居家分布方圆好几里旮旯角落，信息灵通，隔村邻队哪里要放电影，早就打探清楚。(那时每个区乡都有电影队，按乡村序列逐一播放，有时间按排和规律可追寻)。在上学的来回路上，课间 娱乐 操场，稍有丁点消息，迅速传遍整个学堂。一听说某个地方放电影，个个兴奋得像过年，心里象吃了蜜糖一样快活。
一放学，即像离弦之箭一样向家奔去。毛里毛燥忙完家长交待的农活，也顾不得换衣就饭，即刻拉开嗓门，吆喝起左邻右舍、同湾同队小伙伴，向电影播放里急切进发。几里、十几里山路，那怕刮风下雨、坡陡路滑，统统都不在话下。牵浪打群、翻山越岭，瞎火黑灯，打着个光脚板，从不叫苦喊累，更莫说打退堂鼓。那一路的叽叽喳喳、一路的嘣嘣跳跳，一路的嘻笑打闹，还带着时不时来一句口号：“冲啊！”。那呐喊声、那劲仗，那气势，用兴高彩烈、满心欢喜、心满意足、满载而归等字眼来形容，一点都不夸张。
有了电影的耳濡目染，家里泥巴墙、篱笆壁、门框、小格窗上贴的画像《董存瑞》、《杨根思》、《黄继光》、《邱少云》、《雷锋》、《沙家滨》等英雄事迹图片，连环画等等小人书，塞满了各种破书包、布口袋、烂桌柜，这不仅是青少年追捧、模仿、崇敬的偶像，更是陪伴我们年轮增长的忠心朋友、精神大餐。谁家的画多，便有了在其他发小面前炫耀的底气。谁要是把家里当个兵的帽子或军衣或军鞋兜起，尽管大得出奇，一点不合身，只要在同伴中亮个相，旋一圈，那骄傲自豪表情，用一句四川方言，港得狠哦！真的不摆啰！直让人高看几眼，馋慕三天。
有道是:
少小乐趣纯天然，电影画图枕耳边。田间地头追风跑，树梢悬岩敢登攀。嘻逐打闹冲锋喊，争扮豪杰斗敌玩。自古英雄出少年，谁当叛徒要挨鞭。
在那个 娱乐 活动匮乏的年代，露天电影的存在，成了几代人心中挥之不去的情愫！最难忘白色的幕布前，那一张张充满笑意的脸，仿佛定格在了脑海里，成了一张发黄的老照片，唤醒着尘封的往事……
电影带子转动着，一束光照在白色的幕布上，故事片就这么开始了……《新龙门客栈》、《铁砂掌》、《黄天霸》、《霸王花》、《鹰爪铁布衫》、《十兄弟》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》……
70年代那时候物质匮乏，80年以后才有电视。
记得小时候农村除啦墙上的小喇叭，那就是每月两场电影了，妈妈早早把饭做好催赶我们快吃，拾掇完赶紧叫哥哥扛起板凳占个好位置，我们到的时候人早满了找到哥哥赶紧坐好，焦急的等待。电影一开演立刻鸦雀无声，先开始《祖国新貌》《闪闪红星》《英雄儿女》《红牡丹》《小花》《上甘岭》《柳堡的故事》《铁道游击队》《董存瑞》《戴手铐的旅客》……儿时满满的回味[再见][再见]
哈哈哈，上世纪60年代，还是在丹江口市上小学，一天找老娘要了5分钱在露天电影院看电影，不知道什么时候在水泥橙子上睡着了，半夜醒了一看，就自己一个人在那里，幸亏露天电影院没有锁门，赶快回家去了。(因为不知道时间，也不知道几点钟)。[大笑][大笑][大笑]
小时候，看露天电影你最难忘的是什么。
小时候那时不仅物质匮乏，文化生活也是很匮乏的，看电影在当时绝对是一件所有人开心的一件大事。
厂区的广播总是提前通知今天会有电影，甚至今天什么电影，几点开始放映都通知的明明白白。
爸爸妈妈赶紧的抓紧时间把饭就做好，我和姐姐快速吃完饭后赶紧的抱起小板凳去占位置。
那时电影院都是露天电影院，位置绝对的不能太靠前，否则只能仰着头看电影了，但也不能靠后，靠后会被会被被前面的人挡住视线，只有前面靠后一点的地方是最好的。我和姐姐总能占到前面靠后一点的位置。
其实那时放什么电影，对于还是小孩子的我并不重要，只是喜欢那种热闹的气氛，哪怕有时刮着风，下着雪，即使脚都被冻僵了，也乐此不疲。
最让我印象深刻的一部电影就是《画皮》有的小朋友直接吓哭，我也被吓的钻进爸爸的怀里，再也没敢看。
后来厂子里就专门盖了电影院了，即使刮风下雨也吹不到淋不到了。
如今虽然电影院里的环境已经非常的好了，我却很少去看电影了，露天电影就像一段尘封已久的往事，记载着我儿时许许多多美好的回忆。
露天电影也是几代人美好生活的回忆，看过露天电影的人多少都有一段难忘的记忆。
小时候，物质文化生活不丰富，看个电影像过年一样，有时候要跑几十里地，也不嫌累，看完电影回家 睡一会，天就亮了。
记得那时候的电影片子也不多，反反复复就是那几部，《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《卖花姑娘》，都是黑白片窄荧幕的，情节简单，画质也不好。前面还有加演。“中国的新闻简报，朝鲜的哭哭笑笑，越南的飞机大炮”。
最难忘的是看《卖花姑娘》，跟一伙同学走了很远的路，到了放电影的地方 ，人都站满了，没地方了，只好挤在荧幕的后面，凑合看着。画面里的人物及图像都是反的，津津有味的看着，跟着剧情一会哭一会笑，那时也没有餐巾纸，用袖子擦眼泪。
看完回家要过一个小河，河上有一座木桥，先过去的人使坏，把桥板拆了，后面的人不知道，掉进河里好几个，后来有人把桥板搭上了，我们才过去，大冬天冻的鼻涕眼泪的。
现在生活条件太好了，家门口几个电影院，十几年也不看一次电影。上次单位包的电影《厉害了我的国》，拿住电影票也没好好看是那个电影院，去了找不到，打电话问同事，人家说了地方，一看票面，跑错地方了。
小时候，看露天电影最让我难忘的就是一部叫阿福的电影，故事讲叙了一个小男孩在美国入侵越南的时候，坚决抗击侵略者的故事，不知还有多少人记得？
小时候看露天电影我最难忘的是银幕用两根杆子挂在中间，放映时两面都能看到电影的内容。
Ⅱ 为什么现在越来越多人到电影院看电影了
主要是三个方面原因。
第一，非常重要的一个因素，是党和国家的政策好，人民群众的生活水平高了，人民日益增长的精神文化需求也就高了，这不是扯淡，而是实实在在的根本原因。
第二，影院的主体消费人群就是年轻人。这也是 社会 财富的主要创造者，和工资高低没有太大关系。他们的消费选择中，有很大一个比例是文化品消费，而看电影可以说是最简单最可行的一种消费选择了，另外，看电影特别适合朋友之间、情侣之间，这种人际类型所占比重又非常大。
第三，当下的 社会 产业发展也在转型，文化产业到了繁荣发展的重要阶段，传统产业的优势越来越小，而文化产业既环保又实用，国家在文化产业上的优惠多，电影产业本身也在逐渐壮大，魅力越来越大，近年的爆款国片也是很好的证明。
最后，看电影，真的还是要去电影院看。
如果有一天，电影院的电影都不再删减，那就更完美了！
热烈期盼那一天的到来。
我认为随着生活物质的提高，当下年轻人越来越追求质量了，看电影便是如此。
以我多年来看盗版电影的经验，总结为三点。
1、3D效果
很多人看电影是为电影院的清晰牛逼的特效去的，比如恐怖片，又如科幻片。现在电影消费群体都是年轻人，年轻人的特点便是不差钱，只要您让我爽了。话有点糙，但是是这个理。
2、氛围
现下诸多年轻人生活压力还是蛮大的，如果你是孤单的一个人，你去电影院看电影便是排解孤单，尤其是在深夜，跟电影院的人一起哭一起笑一起震惊！嘻嘻嘻，如果你是俩个人，那就不同啦，是秀恩爱去哒。当然还有全家都去的，那就是全家人的话资啦。
么么哒，暂时不写啦，本人有点小懒哟
最后奉上美图，嘻嘻嘻
电影市场有一些起色，看电影的人是多了一些，但其实还是没有太多。好多人说有钱、有时间了，我觉得倒是不一定。
第一，相比投入，市场起色并不大。国内票房排名第一的战狼2总票房50亿，人均票价30元，全国13亿人，看的才1.7亿。这还是现象级电影，二刷、三刷的不少。流浪地球也是现象级，人均票价40，总票房现在还没到50亿。
第二，价格并不便宜。好多人说是老百姓收入多了，有钱看电影了。90年代，月收入300，电影票5-10块，那现场条件，人山人海，乱七八糟，乌烟瘴气，甚至还有露天的。00年代，月收入1500，电影票20。10年代，月入3000，电影票30。现在4000了吧，票价40。其实电影票没便宜多少。（以上数据以武汉人均收入为例，细节没必要抬杠）
第三，营销做的好，电影院多了，促销活动多了。继银兴、万达等全国建设连锁影院后，很多外资电影公司、网络服务商，房地产投资获利者受国家政策调整影响，也在投资建影院，发展第三产业。现在的影院多如牛毛，设施好、服务不错，还经常在网上促销，各种购票软件打折，让网购的人顺手就买个优惠票看看。
第四，电影大家其实一直在看，但是看片的习惯改变了。90年代都是录像机，好多人到小录像厅看港片的。00年大家都在家看盗版DVD，存了一堆碟。10年网络大发展，迅雷加大硬盘，也是存一堆压缩片。现在，更是各种看电影网站、软件、APP盛行。但是，大家已经不满足家庭级的视觉、音响效果了，相比IMAX、3D，各种丰富的影院服务，看完还能逛逛街、吃个饭，周末散步加释放压力一条龙，何乐而不为呢？
第五，电影消费群体扩大了。过去电影消费以年轻人为主，现在多半以家庭为单位，现象级电影也会群体邀约一起观看加活动。而且如今城市生活节奏快，竞争压力大，即便再忙，偶尔释放一下也是非常有必要的。此外，家庭 娱乐 非常注重效费比，过一个周末，相比外出 旅游 、逛公园、打牌喝酒的 娱乐 方式，看电影可能更加轻松 健康 ，成本更低，行程更灵活。
第六，消费习惯变了。90年代刚改革开放，除了吃喝拉撒，家电是大头消费，房子也紧张，没心情在 娱乐 上消费，日子都过的挺紧吧。00年代，家电价格逐步下降，好多人攒钱都为了买房。10年代后，大部分城市家庭房产到手，没买的也不指望了，买不起。刚需的基本家电装修消费也趋于饱和，除了看病就学养老，也没什么其他消费压力，所以即便票价依然不便宜，但还是有闲钱看电影了。同时，网络购物使中间商差价进一步减少，在购物上获得的实惠，愿意消费在 娱乐 方面。
随着国家对医疗、教育、养老方面的进一步改进和投入，对供给侧改革的深化，在第一、第二产业保持稳定发展的基础上，电影及其附属产业还会有更大空间，把中国文化输出向全世界。
电影院越来越火爆与它提供的视听服务和它自带的社交属性是分不开的。
为什么这么说？
首先，特别显而易见的是电影院可以提供更好的视听服务。
电影院与普通观影的视听差距在普通的2D故事片表现的并不那么明显，无非就是欣赏故事。
可是现在3D，4D影片越来越多，影厅观看所带来的视听体验是普通观影远远无法企及的。一张电影票大多50元左右，对于普通人来讲每月观赏几部高质量影片完全不会构成生活负担，但是却能带来超值的观影享受，何乐不为呢？
其次，观影渐渐成为一种 时尚 的生活方式，也是很好的社交手段。周末与三两好友一起去电影院看场电影、喝杯饮料已经越来越成为一种 时尚 摩登的生活方式。
并且相比与许多其他方式，比如喝咖啡、吃饭，观影过程中因为大家都面对屏幕，不必搜肠刮肚的没话找话，相互之间的社交成本非常低。观影过程十分轻松。
这也是为什么很多人约朋友出来就会选择电影作为 娱乐 项目。
电影院基本上都设在商场，有些人选择逛完街看场电影，有些人观影之后逛逛街，吃点东西。
巴适！
首先，感谢题主的邀请。对这个问题，我来粗谈一下自己的看法。
原因我觉得有以下几类：
一、人们为了去看“首映”。一部新出的电影，尤其是大片，必然会先在电影院放映，正常情况下要过上好长一段时间，网上才会有高清版本的放映。加上每部电影放映前，发行公司都会进行大量的宣传，总有那么一部分人会被这个宣传所吸引，想第一时间看到这部精彩的电影。这种就跟某些影视平台的VIP一样，连载的电视剧，就比别人早看一周，很多人为了这提前的一周去购买VIP服务。
二、约会的好去处。最近不是很流行一句约会方式的话吗？吃饭，看电影，开房睡觉。电影院的氛围很适合情侣约会，灯光昏暗，气氛又不会冷场，所以现在很多情侣约会首选去处，就会是电影院。
三、观影效果。现在电影院的放映厅的显示器、音响设备比以前高端了很多，比如高清大屏幕的IMAX，3D、4D等，再配合上震撼的环绕立体声，那巨大的感官刺激，是在家里面看电影所不能具备的。尤其是一些特效大片，也只有在电影院才能感受到。
四、价格的平民化。国家政策的利好，鼓足了老百姓的荷包。让去电影院看电影不在是一种奢侈。除了一下大城市跟特别节日以外。一场电影的票价在30元左右，也是大多数人所能接受的消遣 娱乐 方式的价格。
好了，就说这几点吧，我知道原因不止这么几点。下面放几张美图，让大家欣赏欣赏。
第一点，自然是 社会 进步的表现，物质生活进步了，精神追求开始提高，毕竟到电影院里看电影比在家看电视消费得多，没有物质发展是不可能的。
第二点，同第一点，同样的故事画面，影院3D等效果不一样，在家看电脑、电视，自然比不上影院效果。
第三点，是经济学家说的，经济不景气的时候往往是电影火爆的时候，因为相对于外出 旅游 等消费，电影反倒是相对廉价的消费了。
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个人认为越来越多的人去电源元看电影有三个原因：
1、 社会 和经济的发展越来越好，人们的消费能力有了比较大的提升，而且看电影的票价并不会很高，大概在40元左右，很多人都有去电影院看电影的消费能力。
2、现在人们比较注重生活品质的提高，很多年轻人喜欢通过看电影的方式来缓解工作上的压力，而且电影院也是年轻人约会比较好的地方，两个人一起抱着爆米花看电影已成为一种潮流。
3、电影的消费群体更为广阔，看电影的人并不局限于年轻人，很多中年人也会选择在闲暇的时间去电影院看一部电影。
你是怎么考虑的呢？欢迎在评论区讨论交流。
我是很少去电影院看电影的，可能是因为没有女朋友吧
感谢题主诚邀！
现代人爱去影院观影，原因可能有方方面面。因为影院市场反馈给我们的票房数据是十分醒目的，可以说是一种大势所趋的形式。但具体什么原因，作为一个以前从不去影院转变到爱去影院的我，从自身出发来说说我的观点。
其一:国民经济不断攀升，造就了各行各业的蓬勃发展。在我国，近些年的 娱乐 产业十分发达。当今 社会 ，做什么都靠营销和宣传。作为 娱乐 圈的宣传手法和手段可以说层出不穷，只有你想不到没有它做不到。不管什么影视作品只要准备上映，就会有各种宣传博人眼球，勾起人们的好奇心，引起人们一探究竟的欲望。
其二:明星效应。 娱乐 圈的繁荣，造就了无数明星，是明星肯定就有喜欢他的粉丝，间接造成了不管什么电影作品，只要有喜欢的明星参演，那么十有八九这些粉丝就会去影院捧场，同时也就带动了影院市场。也会让我们有种现代人爱去影院观影的感知。
其三:影院是一个情侣休闲 娱乐 的好地方。男朋友带女朋友去影院看电影，如果看的是恐怖片鬼片之类的，影院那种视觉冲击和音效冲击是手机上带不来的。所以影院很多时候都是情侣间感情催化剂。
其四:国民收入的提高。去影院看电影不再是年轻人的休闲方式，对于老人和儿童也是种休闲 娱乐 的方式。毕竟生活收入的提高，人们的精神物质需求都在不断发生变化。
最后一点就是对于新电影，现在的自我保护措施非常严谨，不会像前些年那样没上映就盗版横飞。人们支持正版的行动力上在加强，没有了观看盗版的途径，再加上更没几个人愿意等几个月再去欣赏喜欢的影片。所以唯一的途径就是电影院了。
以上只是个人观点，比较片面。
Ⅲ 什么是电影
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
二、中国电影节及电影相关奖项
中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节
"北京大学生电影节"是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 "大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
"大学生电影节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
"大学生电影节"不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
"大学生电影节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
"大学生电影节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生电影节"不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
"大学生电影节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选
Ⅳ 功夫熊猫3观后感
在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我精心整理的功夫熊猫3观后感，欢迎大家分享。
《功夫熊猫3》上映了，我特别想去看。妈妈从网上订了两张票，准备带我去义乌影城看电影。电影是晚上的，我已经迫不及待地想坐时光机去了。
终于盼到了晚上，我和妈妈来到义乌影城，在售票机那里取了票，进了场，找到座位坐下，等待电影的开始。
电影还没开始的时候，我看见两个熟悉的身影走进来，啊！原来是我的同学崔家祥和她的妈妈。我又惊又喜，来看电影竟然还能遇到我同学，真是太好了！
一会儿，电影开始了。在这个故事里，阿宝的师傅让阿宝当其他人的老师，但阿宝不知道该怎么当，他对自己很失望。当拥有神秘力量的“绿眼牛”企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上。他和前来寻找他的亲生父亲李山一起来到了神秘熊猫村，在这里，阿宝坚持不懈地练习，把熊猫村的熊猫们训练成了所向披靡的功夫熊猫，阿宝也在大家的帮助下打败了“绿眼牛”，成了真正的神龙大侠。
看完这部电影，我感悟到团结的力量是多么强大。只要大家团结起来，齐心协力，就一定能战胜困难。
今天，是一个好天气，令我的心情十分愉悦。
我正在我的姥姥家和我的小弟一起看电视。忽然外面走进了一个人，我仔细一看原来是我的老舅来接我们两个了。因为我的老舅答应我们两个去看《功夫熊猫3》我想想都有些小激动。二话不说我们穿上衣服立即出发。进到了电影厅里一片繁华的景象。
剧情主要：功夫熊猫阿宝在师傅的教导下成为了神龙大侠，可是师傅要闭关修炼，阿宝就理所当然的成为了伙伴们的师傅。可是阿宝确实没有能力，他晚上对着乌龟大师的雕像诉说着自己的苦衷，被师傅听到了，师父对他说：“不要做别人，要做你自己。”同时灵界的大将军天煞已经收到了所有大师的气，他还要把熊猫阿宝的气收走。他便返回凡间，这时的熊猫阿宝已经找到爸爸回到了熊猫村。得知消息后阿宝想起了师傅的那句话：“不要做别人，要做你自己。”训练熊猫伙伴们各自的优点。天煞真正来临时把那些大师的气打的一塌糊涂。可是在关键时刻阿宝的绝技不管用了，只好牺牲自己和天煞一去了灵界，在大家的信念下打败了天煞。
看完这部电影后我的感悟很大，我记住了那句话：“不要做别人，要做你自己。"我明白了一个道理：要发挥自己的长处，改正自己的短处。
夜的斗篷无声地黑进了苍穹，月的光华悄悄地散发在穹顶。我们一路伴着月色，来到影院看《功夫熊猫3》，我激动地血液都沸腾了，急冲冲地跑过去看。
电影开始了，我们目不转睛地盯着屏幕，仿佛射出一道道目剑， 将屏幕都射碎了，大家都一动不动，像是一尊石像，突然电影中搞笑的情节将大家逗得哄堂大笑，有的笑得太厉害，从椅子上摔下来，有的捂着肚子哈哈大笑，有的“咯咯”笑得直喘气 ，而我则直接半跪在地上，笑得停不下来。
这时，一位大师说：“阿宝，你是谁？你要干什么，你要做你自己。”听到这句话，大家都安静下来，静静地听着大师说。
是的，我们每个人天性不同，擅长的也不同，你不可以因为别人干什么好，而伤心自责，你需要有乐观的心态，你得将你最擅长的一项练的更好，影片中，阿宝就就通过不同的熊猫擅长不同的事，并用他们最擅长干的事演化成一门功夫，最终打败了敌人。
生活中，你是不是也因为自己的某些不足而苦恼？但是你不可以只看一个方面，你一定有一些优点，你可以通过努力使优点最大化发挥，使缺点变得最小化。
影片结束了，我们心中都有几个大字，那就是——做最擅长的事，做最好的自己。
在1月29日，我观看了《功夫熊猫3》，故事情节很简单，讲的是乌龟大师和天煞在灵界大战，天煞贪心不足，而吸走了乌龟大师的气，与阿宝失散已久的生父突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的'熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类，后来天煞越来越贪心，吸走了功夫熊猫的同伴的气，除了娇虎幸存了下来，告诉了在熊猫乐土的功夫熊猫，功夫熊猫最后学会了气功，天煞由于贪心不足，而失去了所有。
这个电影给我也带来了不少的启示，其中我知道了力量越大，责任越大，还有不能贪心不足，什么都要，反而会起负作用，世上无难事，只怕有心人，功夫熊猫曾经静不下心来，所以修炼不成气功，但全神贯注，静下心来，就一定能成功。虽然经历了许许多多的挫折，但只会离成功越来越近。
这部电影里，有无比乐天的阿宝、见义勇为的螳螂、聪明机智的娇虎、爱开玩笑的猴王、身手矫健的灵蛇、会飞的仙鹤、唠唠叨叨的师傅、阿宝的爸爸李山和鹅爸爸。
总之，这部电影是一部好玩、好笑、好看的电影。
今天，妈妈带我去看了电影《功夫熊猫3》。
这部电影讲述的是熊猫阿宝的失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土，在这里，阿宝遇到了许多可爱又有趣的熊猫同类，当拥有神秘力量的大反派“天煞”企图横扫神州大地，残害所有的功夫高手时，阿宝被迫挺身而出，训练熊猫村的所以村民成为打败“天煞”的熊猫军队的事情。
电影最好玩的地方吗？我觉得莫过于熊猫军队给予“天煞”的翡翠军团反击的时候，熊猫不时地从村里的竹林中通过像弹弓一样从“熊猫上坡器”飞出来，炸得翡翠军团防不胜防，况且地上还有由小大熊猫组成的“踢毽子军团”，不过他们踢的不是毽子，而是一个个鞭炮！这些鞭炮打到那些“翡翠人”身上劈啪作响，两边还有面条军团和包子军团······
其实，熊猫军队以前是几乎没有经过任何训练的普通人，他们在自己的村庄快乐的生活着，突然有外敌来侵犯他们，他们被迫保卫自己的家园，发挥自己的特长，做最好的自己，打败了敌人。我们也要向这些可爱的熊猫们学习，自强自立，做最好的自己！
看完电影《功夫熊猫3》之后，我感觉很感动。讲的就是，一只叫阿宝的熊猫，找到了他的爸爸，天煞已经打败了乌龟返回了阿宝他们的村子，师傅说：“只有真正的气功大师才能打败天煞。”阿宝的爸爸说：“熊猫会气功，儿子，你必须跟我回去做一只真正的熊猫，你才能学会气功。”
于是，跟它的爸爸到了神秘熊猫村。师傅让螳螂和仙鹤去探路，他们在路上碰见了几位大师。但是在路上，他们碰见了天煞，天煞把它们全部打败了，把他们的气化作了自己的力量。
天煞来到了翡翠宫，把灵蛇、阿宝的师傅……全部打败了，只有娇虎逃了出来。娇虎来到了神秘熊猫村，把事情告诉了阿宝。阿宝知道天煞要往熊猫村杀来，特别着急，突然想到师傅说的一句话。你不需要做别人，你只需要做你自己。他问：“你们最擅长的是什么？”有的说踢毽子，有的说打滚……
天煞来了，大家都用自己最擅长的对付天煞的翡翠军团。阿宝去用绝招对付天煞，结果不管用。天煞说：“这种对付凡人的招数对我不管用！”阿宝想了想：“说不定我可以带他离开。”于是阿宝抱住天煞的腰，用自己的绝招向自己使出。就这样，阿宝把天煞带到了另一个世界。天煞开始夺走阿宝的气，这时熊猫家族用气功拯救了阿宝。阿宝这时变成了一条金龙把天煞消灭了。几位大师也恢复了，阿宝遇见了乌龟大师，乌龟大师就把阿宝送回了原来的世界。
阿宝是真正的气功大师，他真是一位大英雄。
大年初三，我闲来无事，就打开了电脑，看看圣雅国际影城最近是否有好看的电影，正好有我梦寐以求的大电影《功夫熊猫3》，可是播出时间是晚上十一点多，我只得央求爸爸晚上带我去看电影，爸爸很高兴的答应了，我很开心。
爸爸开车带着我九点半就到了圣雅国际影城，剩下的电影票已经不多了，我们买了两张票，等待着电影的开场，终于到时间了，我带着激动和紧张的心情走进电影院，电影院的阿姨给我们发了3D眼镜，我们赶紧找到了自己的座位坐下来。
带上眼镜看的效果就是不一样，我就像置身于电影之中，尤其是用花瓣摆八卦阵时，感觉就像在我眼前一样，我真想去抓一把，我真是佩服这3D的电影，让人有身临其境的感觉。
这部电影讲述了一个英雄的故事，熊猫阿宝和它的父亲率领全村的熊猫们击败了大反派“绿眼牛”天煞。熊猫阿宝经历了千辛万苦才把笨手笨脚的熊猫们训练成一班所向披靡的功夫熊猫。最后阿宝成了真正的神龙大侠。
看完电影已经快十二点了，但是我还是很兴奋，我总怕这部电影会跟以前看的电影一样“毁童年”，看了以后才知道，比我想象中的要好得多。回到家躺在床上，我满脑子里都是电影的画面，以至于晚上睡觉做梦都梦见和“绿眼牛”天煞搏斗呢……
三年级的暑期，《功夫熊猫3》上映了，我迫不及待地来到电影院看这部电影。
这部电影讲了功夫熊猫与它的爸爸见面了，一齐前往他们的家乡熊猫村时，他们的敌人天煞正在另外的地方吸取一个个大侠的灵气，准备报仇。最终，功夫熊猫通过自己的努力，打败了天煞，保护了熊猫村。
影片中最让我感动的是天煞即将打败功夫熊猫时，功夫熊猫弹了个响指，和天煞一起被传送到了另一个世界，在那里继续与天煞进行生死搏斗，才保住了熊猫村的安全。它这种舍身为大家的精神深深打动了我，虽然它的武功不如天煞，但是它依然敢于牺牲自己的生命，让我们深深地敬佩。反观我们人类世界里那些贪生怕死的人，应该永远都学不到这种精神吧。
看完这部电影，我想起了网上的一个资讯。一个蚂蚁窝附近发生了火灾，这群蚂蚁马上相互拥抱，组成了一个球，飞快地逃跑。到了最后，在球里面的蚂蚁存活了下来，而在外层的蚂蚁却被熊熊大火烧死了。这不禁让我想起一句名言：人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。这句话改一下主语都能说得通，不仅是蚂蚁，像我们的解放军叔叔，他们都有这样的品质啊！
我们也要有这种敢于奉献的精神，为社会做更多的贡献。
今天早上，我们班看了电影《功夫熊猫3》，这部电影演得很精彩，深深地吸引着我。
影片的主人公是一只胖胖的、平凡的大熊猫，他凭着自己的本事打败了一个很丑的牛，这只牛也叫天煞，他曾和一只鼻子在头顶上的乌龟一起作战，从那时起，天煞就决心要把天下所有的气功消灭。
熊猫的名字叫阿宝，乳名小莲花。但自小就和他的父亲分开了，被他的养父平先生收养。他的亲生父亲用了整整二十年才找到了他，李山为了让儿子跟他一起回村，还骗他说会气功，但最终还是被阿宝知道了。
当阿宝要跟他的亲生父亲要走的时候，他的大白鹅养父又羡慕又嫉妒，担心阿宝不要他了，最后，只好和阿宝一起回到了熊猫的乐土神秘熊猫村，还给阿宝带了好多包子。我觉得阿宝的两位父亲都很爱他。
熊猫村有很多胖胖的萌萌哒可爱的小熊猫，他们的名字也很好听，有可爱的帅帅、酷酷、毛毛，还有傻呆呆的抱抱熊。呵呵，看着一个比一个好玩！阿宝来到熊猫村还教给那些熊猫们功夫，而且还带领他们一起决战天煞手下的翡翠军团，把翡翠军团打得落花流水。
最后，天煞杀进了熊猫村，阿宝和天煞英勇作战，打了几百个回合，不分胜负，最终又被阿宝带到了灵界，阿宝变成了神龙大侠，打败了天煞。当阿宝回到村子时，连他的师父都跟他学气功呢！
啊，可真好看啊！我们要学习熊猫阿宝永不言败的精神！
今天天气晴朗，阳光明媚，有些大风。我和妈妈一起去看了电影《功夫熊猫3》，这个电影特别的好看，里面讲了一个特别有趣的故事.
电影里讲了一只叫阿宝的熊猫，它被乌龟大师选为神龙大侠，这个阿宝有两个爸爸，一个是从小收养它的鹅爸爸，一个是它的熊猫爸爸，两个爸爸都非常的爱它。阿宝的师傅为了让阿宝更加的有本领，决定让阿宝带大家练习武功。可是就在这时，从灵界出来了一只凶恶的牛这只牛自称是天煞，天煞武功高强，收走了乌龟大师和所有大师的气，阿宝的也非常的害怕，它的师傅对阿宝说：“每个人都只做自己能力范围内的事情，那就永远没有办法进步。”阿宝在熊猫爸爸的带领下，找到了神秘的熊猫村，看到了许多和它一样的熊猫宝宝，阿宝带领大家一起练习武功，找到自己的优势，并将队伍分为几队，分头对付天煞，在最后的紧急关头，阿宝牺牲自己，带着天煞回到的灵界；最后，在大家的努力和帮助下，阿宝成功的战胜天煞，重新把天煞给关了起来。
这个故事告诉我们每个人身上的潜力都是无穷的，在任何时候大家都要团结，团结就是力量，它能让我们每个人都找到自我。
今天，我去电影院观看了《功夫熊猫3》这部电影。他的情节波澜曲折，使人仿佛身临其境，十分好看。
功夫熊猫的前几季电影我没有看过，对它的故事情节也一概不知。可就单单这一部，就引人入胜，使我深有感触。
在这部电影里，与阿宝失散已久的生父突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派“绿眼牛”企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！最终，阿宝成功了！它用它自己的实力，从“徒弟”变成了“师傅”！
看完了电影，我不禁思绪万千。阿宝为了自己的使命，为了无数牺牲的英雄，为了自己的朋友与师傅，一步一步吃力地往前走着。它用它坚韧不拔的非凡的毅力证明了自己，打败了邪恶，也帮助了他人。最后，它终于得到了乌龟大师的认可，成为了名副其实的“神龙大侠”。
每一个人都有自己的“不切实际”的梦想。这个梦想，也许遥不可及。但是，只要我们脚踏实地，知难而进，一鼓作气，就没有什么是做不到的！努力拼搏，定能梦想成真！这也许就是这个动画片的宗旨——“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”！
今天最开心的事就是和陆蕾妃、王佳怡一起去看电影《功夫熊猫3》。
其中有一段让我印象最为深刻。里面有一头牛很坏，它常吸别人的气，那个人就会变成一块石头，它再把人放出来时，别人就会变得和它一样坏，并听它的话。坏牛最后攻击到了熊猫村，有一只刚来的熊猫叫阿宝，它告诉其他熊猫，它想到了一个打败坏牛的计划，熊猫们照办了，可它们并没有成功。后来，阿宝决定用一种功夫来打败坏牛，那种功夫可以把一个人送到林界。可那种功夫并没有把坏牛送回林界，坏牛冷笑一声，说：“哼，这种功夫只能把凡人送到林界，对我是没用的。”阿宝沉默了，过了一会儿，它说：“我明白了，我这种功夫不能把你送回林界，但我可以把你我都送回林界。”后来，熊猫村的熊猫团结一致，使用了气功，让阿宝战胜了坏牛。
看完这部电影，我明白了：“团结可以战胜一切，只要团结一致，无论多大的困难都能克服。”就好比我们班上次广播操比赛，我们每个人都团结一致，努力做好每个动作，所以我们班获得了二等奖。
Ⅳ 湖州新电影院什么时候开业
2010年12月。
银都时代电影大世界位于湖城爱山广场步行街（开明坊）三楼，原来的同岑路浙北影城位置，总建筑面积为4000平方米，共有7个放映厅，约900座位，其中有3个3D放映厅。据该电影大世界负责人介绍，该影院是按国家五星级标准设计的全数字影院，包括LED信息、数字电影放映、数字广播、数字立体声、数字监控及红外线报警等系统。此外，该影院还是一家节能型影院，院内灯光全部采用LED 照明，并采用高增益银幕，和采用普通照明灯相比，节能5成以上。
据悉，现在的银都时代电影大世界的前身是浙北影城，而浙北影城是在原来湖州最早放映电影的开明戏院旧址上新建的，由于老城改造，湖城唯一专业电影院浙北影城已和观众告别了2年多，影迷早已翘首盼望在原址上新建的电影院能早日开门迎客。今年又恰逢湖州电影放映100年，开明戏院建院84周年，为此，银都时代电影大世界将准备举办观众节等系列活动予以纪念。影院还专门设立湖州电影文化展示区，陈列历年收藏的照片等文史资料，介绍湖州电影百年历程。
Ⅵ 电影院上班很丢人吗
职务不分贵贱高低，通过劳动所得，为人民服务挣来的钱很光荣。
电影院的工作其实很不错。既有收入，又可以免费看电影，是很多人求之不得的。