特黄日本电影时长大片集中文字

❶ 日本一些电影上，尤其是老电影 为什么出现的都是中文 是纯中文 没有片假名 这是为什么

日语复杂的书写系统是其一大特征，其书写系统包括了日语汉字（大多数的汉字又有音读及训读两种念法）、平假名、片假名三种文字系统。
你看到的就是日语汉字，不同于我们所说的汉字。这是由于毕竟以前都是古中国来着~不过基本上读音都不同。

❷ 想知道关于日本电影《望乡》的各种资料

《望乡》
监制： Masayuki Sato Hideyuki Shiino
导演： 熊井启 Kei Kumai
主演： 粟原小卷 Komaki Kurihara Yôko Takahashi 田中绢代 Kinuyo Tanaka 田中健 Ken Tanaka (I) 浜田光夫 Mitsuo Hamada Chigusa Takayama Ichirô Nakaya Eitarô Ozawa Hideo Sunazuka Hatsuo Yamatani
相关分类：剧情历史战争
片长：120分钟
地区：日本
语言：日语色彩：彩色
年份：1974

影片简介

取材于山崎朋子的原著《山打根八番娼馆》，属于社会性非文学类作品。描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查海外卖春的情形，而到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。本片通过描写一个海外卖春妇的一生，来看明治时期的日本女性史，另外也尝试从这个角度来看日本现代史，并以这不幸的、没有人性的近代女性悲史，严厉地控诉日本军国主义与资本主义的罪恶。片中饰演年老北川的田中绢代演技精湛，使得这部描写悲惨事实的电影不但充满戏剧张力，更让人看过之后满心沉重。导演熊井启以过去与现在交叉进行的方式，在这部悲惨的海外卖春史上加入了历史性与社会性的观点。

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研究女性史的圭子在九州天草调查海外卖春事件时，偶遇了年逾六十的老婆婆北川，碰巧北川便是几十年前被卖至南洋卖春的女子之一。圭子与北川相处半月，北川终于向她透露了自己那段不堪岁月，位于山打根八号娼馆的日本女人血泪史由此揭开……

夏日里的田园风光，以及女主角考究又充满复古风格的衣裙，上世纪70年代日本电影典型的清冷色调都在开篇令我们重温怀旧岁月。作为日本经典名片之一(曾在国内删节后上映，并引起巨大轰动)，本片将三个不同时空段通过两个女人的回忆链接在一起，层次分明错落，“望乡”不仅仅是空间上的阻隔，对于北川这样回到故乡的女子，更会惊觉时间上的不可逆转，“望乡”便成了一个永恒的动词，并且，不能抵达终点。这个日本二区新发的DVD版不仅画质超越了之前的三区版，而且是未删节版并带有经典国配。

木耳/文

❸ 为什么经常见到日本和韩国电影中出现汉字

那是正常的
日韩以前一直是中国的属国
一直到2战以前都是使用汉字较多的··
像日本的平假名和片假名都是脱胎于汉字的偏旁部首或汉字的某个部分，韩国的文字较多脱胎于中国的草书啦····
但是2战后，美国为了更好的控制日韩，遏制中国，就迫使他们加大本国文字的使用量，减少汉字在日韩两国的日常用字中的比例，所以就成了现在这个样子啦···
但其实他们两国的社会上层还是以会写汉字为荣的，相比如说在很正式的地方，名片上的名字都是用汉字写的，日本也一样···

❹ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

❺ 求部日本言情电影！！

日本电影《欲望》

作者：卢小雅提交日期：2006-10-2118:00:00

——观日本电影《欲望》有感

“如果你在一望无际的沙漠中迷路，没有一滴水喝，当你发现了一粒糖果，你会舔它吗？一定会舔吧！甜甜的、甜甜的…可是，你能忍受之后的干渴吗，那时候，他让我无法抵制的就是这种欲望。”影片以这样细腻的笔触缓缓拉开帷幕，类子在路上缓缓地走着，脑海中回旋着这句话。全片的伤感的基调就此定下，我们无法期待会有个完美的结局。这也是日本影片的一种共性吧，美丽而残忍，忧伤却迷离。

故事的结构并不复杂，但内涵却相当丰富。少年时代非常要好的三位同学：秋叶正巳、类子和阿佐绪。他们之间产生了非常微妙的感情联系。秋叶是个美少年，在阿佐绪练琴的时候，秋叶向类子表达了他对于阿佐绪的性感的向往。类子内心思慕着秋叶，但从不言说，只是默默地倾听，充当他与阿佐绪感情发展的见证。但随着一场车祸的降临，秋叶受伤了，这个时候已经是秋叶女友的阿佐绪现实地离开了他，对秋叶念念不忘的类子前往秋叶家中探望，意外地遭到秋叶的性侵犯，但其实秋叶并非真的想侵犯她，而只是以这种绝望的方式告诉她，由于车祸，自己已经成为性无能。多年之后，三个人在阿佐绪的婚礼上重逢，阿佐绪嫁给了比她年长三十一岁的精神科医生，秋叶则在无意中受聘成为她家的园艺设计师。秋叶仍然像少年时代那样，毫不隐瞒地向类子倾诉着自己对阿佐绪的爱慕。而阿佐绪由于婚姻的不如意，也十分后悔当初与秋叶分手，类子也依然像当初那样默默地扮演聆听者的角色。只是相对于毫不知情的阿佐绪，类子由于得知事情的真相，更能够在精神上理解秋叶由于身体残缺而感受的苦痛。两人在精神上越来越接近，并试图走到一起。在性方面有强烈渴望的类子逐渐将自己的心理调整过来，心甘情愿地接受和秋叶的精神之恋，但凡事追求完美的秋叶却无法原谅和容忍自己在性方面的障碍，当两人外出渡假类子沉浸在精神的欢乐中时，秋叶义无反顾地走向大海，以自杀的方式结束了自己的生命。

这部电影根据日本著名小说家、直木赏获得者小池真理子的同名长篇小说改编。故事的原型结构模型在日本文化中是比较常见的。但这部影片或者说是原小说的特别之处，在于小说从头到尾一直隐藏着另一条伏线，那就是日本小说怪杰三岛由纪夫。影片随处可见到三岛由纪夫的魂灵在飘荡，秋叶、类子和阿佐绪等人，其实是三岛由纪夫的文学世界在现实的具体投影。阿佐绪婚礼上，秋叶和类子重逢时，秋叶正在书库里阅读三岛由纪夫的书（这里同时暗示了阿佐绪的丈夫也是三岛由纪夫的爱好者，他的书架上有整架的三岛由纪夫作品，为后面的结局打下伏笔）。而在后面的回忆中，类子去探望受伤的秋叶时，两人在秋叶家中一起背诵《春雪》的场景，温馨而感人。《春雪》是三岛由纪夫《丰饶之海》四部曲的第一部，这也暗示着类子和秋叶精神共鸣的开始。在秋叶、阿佐绪、类子三人的关系上，阿佐绪把阿佐绪当作是自己的一种精神信念，但实际上阿佐绪却是一个世俗的人，为了实际的需要离开了秋叶，又嫁给自己完全不爱且年老的医生。类子看似一个沉溺于肉欲中的人，与一个有妇之夫长期保持肉体上的联系，但在精神上却一直不能摆脱对秋叶的爱恋。当秋叶重新出现后，类子面监精神和肉体的两难选择，他无法从秋叶那边得到肉体上的欢娱，但又无法在精神上向情人保持忠诚，终于这种矛盾的心理被敏感的情人意识到，导致了两人关系的破裂。类子终于摆脱了肉体的桎梏，全身心地投入去爱秋叶，但作为忠实的三岛由纪夫的信徒，秋叶无法容忍自己在肉体上的无能为力，类子在性爱中伪装出的快感更让他感受到深深的屈辱。所以最终他的毁灭也是理所当然的。秋叶的最终选择，在最幸福的时候赴海而死，正是三岛由纪夫理念的集中体现。三岛由纪夫本人，正是在完成小说《丰饶之海》后自杀的。秋叶在溺海而死时说：“我时刻感到留恋的，正是你身上鲜活的肌肤啊。”这是多么标准的三岛由纪夫话语！

其实在这整个故事中，每一个人都是悲剧人物。阿佐绪遇到一个态度保守的丈夫，他只喜欢跟性冷淡的女性作爱，而阿佐绪的欲望很强烈，总是在床上发出呻吟，这让丈夫敬而远之，甚至结婚后两人几乎不同床，这让特别想要小孩的阿佐绪精神几近崩溃。而在对秋叶和类子关系的敏感洞察中，她意识到自己只能是秋叶的精神投影，不可能跟秋叶在现实中有所发展。而最要命的是，她还怀疑丈夫跟女管家有染，当听到女管家有孕时，她内心的猜疑和嫉恨不可抑止地爆发出来，驾车载着管家在高速公路上飞奔，让自己的生命在急速奔驰中毁灭。秋叶和阿佐绪的死亡有个共同点，都是缘于不可实现之欲望。更令人感伤的是，两人的欲望并非贪得无厌，而是属于正常人类所共有之心理，秋叶需要一个正常男人的生理功能，阿佐绪也只要满足一个妻子应该得到的生理需求，设想秋叶如果不出车祸，他跟阿佐绪结婚生子，一切的故事都将重新改写。然而人生之所以可堪玩味，艺术之所以激动人心，也正在于这些命运的不可捉摸上。

与秋叶和阿佐绪相比，类子是一个相对比较平衡的人。她不像秋叶那样沉溺于完美，也不像阿佐绪那样激烈冲动，她有强烈的肉体欲望，但她同样有不懈的精神追求。当两者出现矛盾时，她懂得如何去调和。所以她坚强地活了下来。但在两位好友先后离去之后，她的精神受到严重的冲击。同样受到冲击的还有阿佐绪的丈夫，影片没有介绍他为何喜欢三岛由纪夫（小说中好像有提到），这位医生并不能说是个坏人，只是坚守一种可笑的迂腐的道德观念而已。但当她的妻子和管家（情人？）同样离世时，我们可以感受到其内心的震惊。影片结尾之处叙述十多年后类子和医生重逢，双目失明的老人在报上发通告邀请人为他朗读三岛由纪夫的作品《天人五衰》，类子应聘前来。这是《丰饶的海》四部曲的最后一部。显然，在这个时候，电影跟三岛由纪夫的作品又一次出现了对照关系。如果类子和秋叶在秋叶家中背诵《春雪》是两人缘分的开始，现在类子朗诵《天人五衰》，不妨看作两人关系的终结。《天人五衰》的结尾一向为誉为文学的经典之笔，这里不妨转述一下：

“草坪边缘长着一些树，大多是枫树，从中可以窥见后山的柴扉。虽然时值盛夏，枫树却已红了，从绿树丛中燃起火焰。几块园石悠然点缀着绿地，石旁开花的红瞿麦一副楚楚可怜的情态。左面一角有一眼轱辘古井。草坪中间的一深绿色瓷凳，一看就知被太阳晒得滚烫，怕是一坐上去就会灼焦。后山顶上的青空，夏云耸起明晃晃的肩。这是一座别无奇巧的庭院，显得优雅、明快而开阔，唯有数念珠般的蝉声在这里回响。

此后再不闻任何声音，一派寂寥。园里一无所有。本多想，自己是来到既无记忆又别无他物的地方。庭院沐浴着夏日无尽的阳光，悄无声息……”

三岛在写完这段文字后慷慨赴死。而秋叶呢？类子在朗读的时候发现了当年自己在阿佐绪家中书房与秋叶重逢时秋叶随手夹在书的末页的一片枫叶，颜色已变得枯黄。显然在很早的时候，秋叶就有过和三岛一样的念头。犹如歌中所唱：“无限美丽，却枯萎”。秋叶正如秋天的最后一页枫叶，竭尽全力使自己身上散发出最后的诗意。失明的医生坐在屋檐下细细玩味三岛的绝笔，在他身上体会到的是寂灭。然而类子呢？类子真能够忘记所有的一切吗？镜头的闪动中露出房屋一角，秋叶站在阿佐绪夫妇身后音容宛在，而类子已泣不成声。

秋叶是因为想永远留在那海滩

所以游向大海深处自杀的

他也认为自己的性无能是

不能带给类子完美的爱情

欲望

女性的欲望

❻ 最近电影荒，求推荐各种好片......具体看补充。

陈凯歌导演2012力作：<搜索> 主演：高圆圆，赵又廷，姚晨，王珞丹，王学圻，陈红，张译。比较好看，我前天去电影院看过了，比较喜欢。毕竟不是打打杀杀的。影片改编自唯一一部网络作品入选 “鲁迅文学奖”的小说《请你原谅我》。希望LZ喜欢。
另外今年的几部国产电影，都超棒。
管虎的《杀生》，黄渤主演，黄渤的演技真的没话说，超级棒，超爱黄渤。
《痞子英雄之全面开战》、《潘多拉的宝剑》、《车手》、《大武当之天地密码》 《一八九四·甲午大海战》《麦兜当当伴我心》《四大名捕》
《爱的面包魂》《十二星座离奇事件》

❼ 两字国产片有点黄 不知道叫什么了

苹果
佟大为，范冰冰主演

❽ 寻找一部日本电影

《电影恋空》

基本信息

◎译 名 恋空
◎片 名 Koizora
◎年 代 2007
◎国 家 日本
◎类 别 剧情/爱情/青春
◎语 言 日语
◎片 长 129 mins

演职员表

导演:
今井夏木 Natsuki Imai
编剧:
渡边睦月 Mutsuki Watanabe
美嘉 Mika .....原作
演员:
新垣结衣 Yui Aragaki .....田原美嘉
三浦春马 Haruma Miura .....樱井弘树
小出惠介 Keisuke Koide .....福原优
麻生佑未 Yumi Asou .....樱井明美
香里奈 Karina .....美奈子
臼田麻美 Asami Usuda .....咲
中村苍 Aoi Nakamura .....望
波瑠 Haru .....亚矢
深田亚纪 Aki Fukada .....田原沙织
山本龙二 Ryûji Yamamoto .....樱井博一
高桥乔治 'George' Takahashi .....田原胜治
浅野裕子 Yuko Asano .....田原安江
摄影: 山本英夫 Hideo Yamamoto

剧情介绍

2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后，弘树笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。
两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，弘树突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。
又到了圣诞夜，美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。在度过了一段快乐的日子后，弘树的病情依旧没有好转。在美嘉去洗相片“全是弘树拍的美嘉”的时候，弘树在看了一眼美嘉笑后、离开了。
弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空，和天空恋爱着。所以叫恋空。

幕后制作

感动1200万人的手机小说
“手机小说”是目前流行在日本年轻人们之中的新兴事物。其最初形态只是博客作者们通过手机发布的类似自传的作品。2000年，“魔法岛”网站推出了一个用手机投稿发表小说的平台，很快在十几岁到二十多岁的女孩子当中风行起来。手机小说的作者并非专业作家，但他们笔下质朴的文字和贴近生活的故事赢得了中学生们的绝大支持。与通常小说不同的是，对于刊登在网站上的手机小说，读者们在用手机阅读之后还可以随时发表自己的感想，而作者会参考读者的反馈来修改情节、设计故事的进程。这种新型的互动方式，进一步拉进了作者和读者的距离，使手机作品成为一种共同创作的产物。
而引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空～哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里，有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭，主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。
2006年10月7日，《恋空》正式出版，一个月内就卖出了一百万部，在当年度的文艺类书籍销量榜上位列第三。手机小说竟然挤入排行榜，与名作家的书分庭抗礼，这给日本出版界带来了重重一击。目前，《恋空》的销量已经打破140万，它成了社会的一大热点，被看作是改变小说界传统运作模式的传奇作品。
手机小说带动热潮
《恋空》改编自2005年12月在日本登场的《恋空—哀伤恋物语》，这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的语言、一通电话、一封简讯引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力，在她的故事里，有著大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭、种种，主角的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们面对困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据著网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。
2006年10月7日《恋空》正式出版，一个月内就卖出了一百万本，立即成为日本社会的一大热点，已被日本小说界看作改变传统运作模式的传奇作品。而电影版《恋空》更成功的将只流行於少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的优质纯爱电影，除了原著小说中女主角的恋爱经历，电影还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们：无论怎样艰辛，都有人在背后支持你，他们就是你的恋人、朋友或家人。所以；请勇仰起头，坚强地生活。
新垣结衣超越自我展现演员之魂
电影版的《恋空》抓住了原作的最大卖点，描绘了一个跌宕起伏的纯爱故事。
出演核心女主角的是目前演艺圈最受瞩目的新星新垣结衣。新垣本是中小学生时尚杂志《NICOLA》的平面模特，因其可爱的形象博得了相当高的人气，曾经十五次登上封面。从《NICOLA》“毕业”之后，新垣顺利转入表演领域。05年，她出演了电视连续剧《我的老板，我的英雄》、《龙樱》等。而今年的新垣异常忙碌，她不仅主演了连续剧《父女7日变》，更是大步进军银坛，先是在《坏家伙》饰演要角，接着又一连主演了《恋爱玛多利》和《恋空》两部爱情片。在第二十届东京国际电影节上，新垣作为《恋空》摄制组成员踏上红地毯时，引来了影迷们的狂热欢呼。
由于新垣行程过密，没有足够的时间准备。今井夏木导演特地带着剧本飞赴冲绳，见缝插针地开朗读会，让她熟悉角色。据说新垣读到一半就深受感动、泣不成声。新垣以往所演的角色大多天真烂漫，而这次的角色虽然只是个高中生，却经历了种种打击，具有相当的沉重感。作为一个演技尚不成熟的新人，新垣的表现让整个剧组大加赞赏。在拍摄一场流泪戏时，由于同一个场景要变换角度拍好几遍，拍摄时间长达三个多小时，而新垣就一连哭了三小时，充分地显示出作为一名演员的热忱和实力。在《恋空》之中，新垣将展现出超越过去的新的一面。
另外，两位男主角的扮演者分别是三浦春马和小出惠介，他们都是年轻的实力派演员。三浦春马在去年的连续剧《十四岁的妈妈》有出色的表现，而小出惠介在名作《无敌青春》中就已崭露头角。
2007年的NO.1爱情电影
摄制组用了一个半月的时间拍片，接着进行了三个月的后期制作。9月13日和15日，新鲜出炉的《恋空》在针对学生、白领和家庭主妇的特别试映会上和观众们见面。根据反馈，94.9%的观众都“感动得哭了”。
电影版的《恋空》成功地将只流行于少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的高品质恋爱片。除了女主人公的恋爱经历，影片还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们：“无论怎样艰辛，都有人在背后支持着你，他们就是你的恋人、朋友或家人。所以，请抬头前进，坚强地生活。”
和你珍视的人一起去看这部电影吧。

精彩花絮

• 拍片时间是在五月和六月，而影片则要跨越四季。片中冬天的雪景用了盐做的假雪，当时还特地派了专门的工作人员让呱呱叫的青蛙安静下来不干扰拍戏。
• 片中学校文化节的场面动员了两百多名的高中生群众演员参演。工作人员现场进行了采访，发现几乎所有的学生都知道《恋空》这部小说。
视频：http://www.tudou.com/programs/view/cZtE4X7i-f8/
http://www.tudou.com/programs/view/5XHgoMWDc1U/
http://www.tudou.com/programs/view/WQ5qW1IYoEs/
经典台词

1
如果那天……我不曾和你相遇
那么我将不会拥有那份痛苦 那份悲伤
和那份饱含泪水的回忆……
然而 若不是遇见你……
我也无法体会到这份愉悦
这份心动 这份珍贵 这份温暖
而又充满幸福的感觉
你在那边还好吗？
我……依然爱着这一片蓝天
（电影开始美嘉坐在火车上。。。。。）
2
那就用手机拍下来吧 作为我们共同迎接清晨的纪念
(这个是弘要美嘉拍飞机云那段~~)
3
给我第一次恋爱感觉的
竟然是河一样的弘
弘说自己喜欢河
用很强的势头把周围卷进去
不停的被他不知带向何处
我被名为弘的激流卷走了
4
果然弘像河流一样
一直勇往向前

5
比起河流我更想变成天空
然后 美嘉到哪儿我就知道了
发现有伤害美嘉的家伙
我就能打得他们落花流水
6
温暖的阳光正在注下
正是因为了解过黑暗 才能看见这鲜明的阳光 弘帮我找到了光芒
7
要变成妈妈可不是那么容易的事
不得不变得坚强
（美嘉有孩子了~~~~）
8
弘不是东西
如果喜欢他的话别用卑鄙手段
和我堂堂正正的较量吧！
我喜欢弘的心情不会输给你的
(美嘉被弘前女友笑推到在地……)
9
"他是怎样的人？"
"像河流的人 把我卷进很多事情中
不断的拉着向前进 我却被他抛下了"
"如果那个人是河流的话 我就是大海
多少次都会扑向岸边 一定不离开美嘉身边"
第二次恋爱与弘完全不同 如此平静而温柔的感觉
优 无论你哪个地方都如此温柔
就如稳重的大海 永远保持着那份平静
（优向美嘉表白后）
10
那个时候 如果我选择了另一条路的话
或许……我们的命运是否就能改变？
11
你曾经幸福过吗？
曾经的我很幸福
（美嘉&弘）
12
就是因为知道你会哭，所以才没有告诉你！
（在美嘉知道弘与她分手的真正原因是因为弘得癌，美嘉哭了。此话是弘对美嘉在医院里说的）
13
走了那么多弯路
但是终于回到了最想来的地方
14
"美嘉 人死之后会怎样呢？"
"一定是去天国"
"我想变成天空
变成天空 一直守护着美嘉"
“像个跟踪狂似的么？”（笑）
"那我每次望着天空 就会想起弘
晴天说明弘心情很好
雨天是弘在哭泣
晚霞是弘在害羞呢
夜空 是弘温柔地抱着我"
"只买了这么便宜的戒指给你
作为补偿 我把宇宙的星星全部送给你"
15
弘树，我们结婚吧？
给我你一直爱着我，我们一起活过的证据吧。
（弘树死前，最后一次跟美嘉在弘树最喜欢的河边野餐时美嘉说的）
16
美嘉 笑一个
真是大傻瓜 弘
（看到弘的日记上写的全是自己 美嘉流着眼泪 望着天空微笑）
弘 你正在看着我吧？
17
我还好好的活着不是吗？
和弘在一起的幸福时间 不会成为回忆
因为不管什么时候 我都感觉你在我身边
弘 我依然爱着这一片蓝天
而且 这份爱会持续到永逺
到永逺。。。

❾ 日本都有哪些电影在中国公映过的

80年代中日关系最好的那段时期引进过很多，曾经风靡一时
但近年几乎绝迹
只有今年有一部动画片《大雄的恐龙》在中国公映
80年代最有名的当属《追捕》，上映的时候曾引起全国轰动
还有一部《敦煌》，属于中日合拍片，投资方和主要演职人员都是日本的，只有外景和群众演员是中国的
其次还有《片山刑警》系列、《望乡》、《一盘没有下完的棋》、《寅次郎的故事》、《幸福的黄手帕 》等等

❿ 关于日本电影《乱》

电影《乱》片名：乱 导演：黑泽明 Akira Kurosawa 编剧：黑泽明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亚 William Shakespeare ..... play King Lear 小国英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聪 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村万斋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代达矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 类型：动作 / 剧情 更多外文片名：Ran/Chaos 片长：160 min 国家/地区：法国 / 日本 对白语言：日语 上映日期：1985年6月1日 日本 剧情梗概：一文字秀虎是日本战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。在他70岁的时候，他准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。三子坚决反对，他知道，暴戾成性的父亲已经埋下了仇恨的种子，他的哥哥们早已觊觎父亲的位置欲取而代之，一旦他们有了权力，等待他们的将是无休止的争斗，因为父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望和幻想。 中文名: 乱 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 资源格式: HD DVDRip 版本: 720p 发行日期: 1985年6月1日 导演: 黑泽明 Akira Kurosawa 演员: 仲代达矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聪 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宫崎美子 Yoshiko Miyazaki 地区: 日本 语言: 日语 简介: 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元就的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演，这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》，黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训，《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时，始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕，面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄，很少给演员长时间的特写镜头，尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，我多想镜头能够推进一下，让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔，但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离，起初我不太理解这样做是为了什么，后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外，影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，实是一举两得之功效。就这样，现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上，黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素，影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理，《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开，人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶"，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶， 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面，1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用，使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心，关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻，在一群红色、黄色士兵的包围下，秀虎缓缓的走出了城门，身后是熊熊燃烧的城楼，这时作为背景的天空一片灰白，狂风大作，悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去，他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分，在一片昏黄色的背景下，盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头，手中的佛像忽然滑落到城墙下，此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉，等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回，在历史的长河中，这样的悲剧将会继续下去。 由此，我们可以毫不夸张的这样评价《乱》：黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想，用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。 秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主，在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后，秀虎逐渐吃惊地发现，自己从前的那份刚强自信，在亲生儿子眼中其实一无所值，因而对自己的存在感到无望，甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒，在一片表露无疑的凄凉晚景中，秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】 本片战争埸面气势磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过！ 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖，并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片 慢慢看吧