要把爱情的电影拍得像凶杀

A. 推荐电影 10部爱情 10部推理嫌疑 10部战争（尽量日本，美国） 要用心推荐随便的 不予给分 好的加100

刚进一个团队，闲着没事儿，自认为看电影比一般人多点儿，我来吧一吧，
一、爱情片
不知道为啥，泰坦尼克号，海角七号，英国病人，假如爱有天意，惊情四百年这些票房不错的爱情片，也许是我没抓到影片的要义，所以都没给我留下深刻点的印象
我是不爱看那些过于爱情的爱情片，为了突出电影与其他爱情片的不同，编剧应导演要求总往深刻了编，结果看完之后，当时觉得爱情无所不能，愤感震撼；之后想想，这些人也太便态了，太畸形了，让人觉得爱情好可怕！爱情片不见得必须阳光，但是必须让人感觉有美好的憧憬，这是我喜欢看的。
1情书。。。。日本的那个
2山楂树之恋。。。。我是真的挺喜欢看的
3美丽心灵。。。。其实是人物传记，不是爱情为主，当全世界都不相信你，仍有人愿意陪伴你，这就是爱情吧
4You've got a mail电子情缘。。。。这个我是在李开复微博上看到推荐的 我才去看的 吧错
5初恋50次。。。。最后一个画面很震撼，会让人好久都缓不过来，先不告诉你是什么了自己看吧
6独自等待。。。。不符合日美这一点，是国内片，夏雨他们拍的，感觉挺轻松的，但也挺让人思考的，我是很喜欢。前一个小时可以边打游戏边看。
7恋空。。。。日本就是这样 创新倒没有太多 但是会把俗套延伸为经典 本片是很俗的剧情 男女两人高中相恋 男主角得了白血病 不想让女主角知道 就把女主角甩了 之后女主角有了一个很爱她也很好的一个男友。。。。不多说了 总之就是很俗的剧情也让人很想继续看下去期待奇迹的发生 最最推荐的就是本片的插曲《恋空》好干净的声音啊~~
8现在只想爱你。。。。说实话结局太草率了，但是画面真的好漂亮，让人充满了惋惜，而且你又喜欢日本的。
9暮光之城第一部。。。。后面的都没有第一部好看
10全蚀狂爱。。。。给你来点儿不一样的，莱昂纳多17岁的时候拍的，BL哦！

下面推理悬疑的，稍微有点惊悚的也避免不了！
1三更。。。。（故事一 饺子 故事二割爱 故事三 盒葬）没看过二，一大家都知道了杨千嬅演的，我要推荐三，故事不长 但是影片剪接的功夫很厉害 用插叙的手法 看不懂得建议看第二遍 结局会让人大吃一惊 感到胆寒 而不是恐惧！对了 还是三池崇史拍的~~~
2禁闭岛。。。。莱昂的，影片元素很合我口味。
3记忆碎片。。。。
4七宗罪
5达芬奇密码
6万能钥匙。。。。出第二部了，没看，第一部挺好看的
7肖申克的救赎
8非常嫌疑犯。。。。将犯罪心理的
9灵异第六感。。。。其实讲的是感情
10沉默的羔羊。。。。其实不吓人，镜头也不恐怖，本人很喜欢。

白话太费劲了，还得想，我没推荐的不代表不好，只代表我没看过，我推荐的都仅代表我个人观点
战争片，我没咋看，但是我爸是专业看战争片的，并且全是我下的
1拯救大兵瑞恩
2风语者
3猛虎营
4无耻混蛋
5战地琴人
6辛德勒的名单
7刺杀希特勒
8特洛伊
9勇敢的心
10战争艺术
11最长的一日
12光荣岁月
13黑皮书
14第十突击队
因为没都看过，所以推荐了15部，不过应该都不错。
没精力打字了就不一一解释了，纯手工，也算给自己一个总结了。

B. 求一部搞笑的电影，不要爱情的，也不要凶杀的，像七小罗汉那样的最好啊！！

刘镇伟的：《越光宝盒》、《出水芙蓉》。

C. 求一部国产爱情电影，大概讲男主角因为杀人嫌疑，逃到一个山村，与女主角恋爱的~

我也在寻找这个电影的名字，女主角名字好像叫秀娥吧，希望你知道了能通知一下啊！

D. 求像《雏菊》和《这个杀手不太冷》这样写枪杀与爱情的电影 要日韩的~

《伟大而隐秘的》

E. 求结局很惨的爱情电影

<比悲伤更悲伤的故事> <恋空> <半生缘><罗马假日><胭脂扣>

F. 豆瓣8.9分的爱情片，一部能把暗恋拍出极致的电影

暗恋，在中文语境下代表着一种隐晦的情绪表达。有人说它是纯净古典的内敛情感，于寂静无声中萌芽生长，是一种单纯、无私，而又深刻的爱。

关于“暗恋”的电影我们看过不少，隽永如朱塞佩·托纳多雷的《西西里的美丽传说》，纯真如罗伯·莱纳的《怦然心动》，青春如伍仕贤的《独自等待》，温暖如理查德·柯蒂斯的《真爱至上》……

但能把这一题材拍成极致的影片，我能想到的，首先便是岩井俊二的纯爱经典——《情书》

《情书》一片改编自岩井俊二的同名长篇小说，作者兼导演同为一人。因此，它才能做到文字和影像的高度契合。小说字里行间的真情实感，均在电影中得以呈现解读。

本片上映于1995年，至今已有26个年头。当前，豆瓣71万名观众为它打出8.9分，好于98%爱情电影，位居“豆瓣电影Top250”第74名，是一部经受了时间考验、且具备大量观众基础的经典佳片，含金量十足，值得一看。

《情书》有着日式纯爱电影的典型特征，或者说是特质——轻柔、治愈、温和、哀婉、不动声色，却能引人共鸣。

影片故事自一场祭奠开始——神户的飘雪冬日，渡边博子刚刚参加完未婚夫的三周年祭奠，正沉浸在悲伤与思念中难以自拔。

三年前的今天，渡边博子的未婚夫——藤井树在一场山难中不幸遇难。眼看两人即将步入婚礼殿堂，却因这场突如其来的灾难阴阳两隔。

翻看着藤井树的毕业纪念册，万千情绪涌入渡边博子的心头。照片上的这个英俊男子，如今已经离开了她三年。博子难以接受，却又无法改变现实，终日沉浸在悲伤之中。

在这部《情书》里，岩井俊二用细腻的笔触与温柔的影像告诉我们——什么是暗恋的极致，什么又是极致的暗恋。

G. 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿

后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）

H. 八美图的影片评价

深不可测 生不可测
“生活，于任何人的背面，都是一个深渊。”
一个女作家曾说过，生活，于任何人的背面，都是一个深渊。法国导演欧容总是喜欢用简单的生活场景和近似荒诞的故事情节，去解构隐藏在生活背面的欲望与危机。从最初的电影短片《家庭照片》开始，他就热衷于此，并在这部《八美图》里面表现得淋漓尽致。欧容的电影往往喜欢表现单一环境下人们生活状态里的罪与欲。众多评论家说，弗朗索瓦·欧容是虔诚的希区柯克信徒，热衷于惊悚与情欲。他曾说，要把爱情拍得如同凶杀，凶杀拍得如同爱情。而在他的多部影片中，这一特质也无一不展现。《八美图》当然也不例外。
[生活]
别墅的主人马修是个典型的中产阶级。而且还是个事业危机，感情零落的中年男人,在影片最初就意外身亡。妻子盖碧正准备着与自己的情人私奔了事。大女儿苏珊从伦敦回到家中，与多年前的母亲一样，也怀有了身孕。岳母与小姨子因为生活困难寄于篱下，却没在马修事业困难时给出自己的债券，帮助其解决危机。黑人女佣香奈尔与新来的美艳女佣路易斯看似尽心的为着这个家服务，却也各怀鬼胎，珠胎暗结。马修的妹妹凯瑞特是个行迹放浪的女子，不时因为窘困前来哥哥处拿钱花。而最为单纯的则是小女儿凯瑟琳。如果单看这样的简单介绍，你定会认为这是出自诩为中产阶级家庭的伦理悲剧。那么，除了看笑话，除了看生活的可悲，除了见识人与人之间关系的脆弱，我们还可以看到什么呢？暗藏危机的生活，我们一直都经历着，可是却少有看到谁理性的抽丝剥茧的去生活。我们习惯的是左手划圈，右手画圆，睁一只眼，闭一只眼。然后，光鲜的生活在表面，这个物欲横流，诱惑四溅的表面。影片里面的各位美人，都有着自己或明亮或阴暗的生活，但他们依然生活，如我们背负巨大压力的生活着一样。
[深渊]
唯物主义理论总提醒我们，看事物必须全面，任何事情都是有它的两面性。任何光艳动人的东西，都有着不为人知的阴暗面。我就这样偏激的运用了一理论。看似简单的八个女人的私生活下，都各自隐藏着疮疤。首当其冲是女主人盖碧，她当初嫁给马修时就已经怀上了苏珊，而正是因为这样，苏珊才说了那句“这不一定是坏事”，因为苏珊肚里的孩子，就是与父亲“乱伦”的结果。另外一面，盖碧将要私奔的情人，与马修的妹妹凯瑞特早已暗渡陈仓。最讽刺的是，凯瑞特为了他深爱的这个男人，从哥哥那借来的钱，却落入盖碧手中，成为他们私奔的粮饷。接下来，滑稽接踵而至，凯瑞特与黑人女佣香奈尔保持着同性爱关系；新来女佣路易斯其实是马修多年的地下情人；而老岳母的腿并没有瘫痪，且在多年前曾毒死自己的丈夫；小姨子奥古斯汀也暗中恋着马修，并多次书信表情意。唯一剩下小女儿，似乎并没有藏着掖着什么，却在最后成为了这一出命案最主要的人物。生活的阴暗面。我们从来都看得到，深渊底下，貌似繁花似锦，却从未有人考虑过，这样阴郁的花朵，枝枝带刺，朵朵含毒。
[不测]
对于不测，我们纵然有多层理解：不可预测，或者多劫多难。但很多人喜欢这样的方式，来验证他们感情的坚实度。小女儿凯瑟琳就是这样一个单纯却残酷的人。马修的死，则是她揭开这一不测的方法。她伪装了父亲的死，换掉父亲房门钥匙，剪断电话线，弄坏汽车引擎，种种在她起初只是为了送给大家一份圣诞礼物的行为，却成就了另外的不测。这不测亦是多层次展开，多线条延伸的。在每个人都可能是凶手的情况下，大家互相猜疑，互相揭露，互相埋怨，互相伤害。然最大的不测，在最后也悄然也必然的发生，马修在紧锁的房间内，耳闻了一切，原来身边这八个女子，八个衣着光鲜，或高尚清高或性感放浪的女子，是这样的在自己眼前生活着。在凯瑟琳打开房门，揭露真相的一刻，他举起枪结束生命，那荒诞不经，滑稽可笑的生命。
[碎语]
避开情节不谈，这部影片的拍摄手法和处理方式，仍然有多处闪光点。首推的便是穿插在其间的八段歌舞表演，分别由八个女人，或单独，或组合的呈献给大家。你可以认为这是借鉴歌舞片的元素。但这其实并不是一部歌舞片，因为即使你删除掉这样的八段情节，你仍然可以很明白故事情节。然而，这八段又是不可或缺的。含沙射影的歌词，暧昧迷离的动作，貌似荒诞不堪，却发人生省。另外就是八个女人个性鲜明的着装，都或多或少的表现着他们各自的经历和性格。场景的单一化，往往会造成视觉上的疲惫感，而导演大胆的拍摄手法和引人入胜的讲故事方式，却将这一出貌似舞台剧的电影，惟妙惟肖又印记深刻的镶入你的大脑。不管你记住的是哪个女人，哪段歌舞，哪出情节，我们都深知了，我们行走在一个不测的深渊之上，不测的生活之下。

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J. 《柔肤》特吕弗的功底，你不看字幕能体会到柔情吗

特吕弗从来不掩饰自己对希区柯克的崇拜甚至献身一般地娶了希区的女儿。当然特吕弗不是盲目崇拜，从《枪击钢琴师》就能看出端倪，他一直在寻求改变。可正如火如荼的新浪潮太强烈，结果钢琴师的试水失败了。之后的《祖与占》让新浪潮够到顶就基本结束了，特吕弗再次求变。人们常说事业和爱情很难双丰收，经历了失败的苦涩和成功的喜悦特吕弗的事业蒸蒸日上可感情生活就没那么成功，这时候《柔肤》的出现不仅仅是特吕弗的又一次改变而是一次混合着生活情感的一次转折。
如果看剧情那么《柔肤》可能只是一个关于情感背叛的二流故事，但经过特吕弗的细加工电影就完全没有了这张爱情故事就趁他加的俗套而把变成了一个情节紧张人物丰满的希区柯克式剧情片。飞机上妮可送给皮埃尔火柴，后来才发现里面竟然是妮可的联系电话；当皮埃尔告诉尼克“更喜欢你穿裙子”之后，妮可趁他加油的时候把牛仔裤换成了裙子等等细节让电影更丰满更可爱。电影紧张的节奏和牵动人心的情节也可以证明特吕弗这次出师了。特吕弗一边用欧洲的细腻描写刻画爱情，一边用希区柯克的风格揭露人性，套用戈达尔对希区柯克的评价就是把爱情拍得像谋杀。也不要忘了特吕弗新浪潮旗手的身份，例如皮埃尔在电梯邂逅妮可回到旅馆房间的纠结万分，特吕弗用一个长镜头从电话到橱柜再到门口，把皮埃尔从紧张到失落又到兴奋的过程描写地生动形象，观众也随着皮埃尔听筒那边的语气变化心情不断翻滚。旅馆这幕特吕弗非常精心，虽然镜头对准门但观众对屋里的情节也都是笑而不语了。后面还出现了两个定格的镜头，也是从这个时候过于甜蜜的感情也开始出现了裂痕。相比弗朗索瓦·朵列的侧脸特吕弗还是更喜欢她的美腿，不知道昆汀看完是什么心情

电影精彩配乐也很出色。前半段用快节奏的音乐表达了偷腥的欢愉但随即马上就变得沉重紧张起来；后面的配乐多像凶杀片，把偷情、背叛用类似犯罪、惩罚的音乐表现，如果你不认为电影讲述了一段爱情，起码你也会感觉这偷情也变得像谋杀一样。流畅的剪辑、成熟的配乐还有美丽的女主角，特吕弗对此类型电影的把握游刃有余，如果换成英语对白你真的会感觉它是某个好莱坞名导演的作品。