陈凯歌只有一部好电影

1. 陈凯歌被低估的电影《风月》人性的禁锢与扭曲，揭秘旧时代的残酷

何流无水？何心不专？何人俱日？何老牵线？风流无水，花心不专，雪人俱日，月老牵线。风花雪月，爱情的幻觉。《风月》由陈凯歌执导，改编自叶兆言的《花影》，影片讲述民国时期江南小城旧家族的爱情悲剧，对人性进行了深刻的剖析。

故事始于清朝末年，宣统皇帝退位之时，那个时代男尊女卑，男人妻妾成群花天酒地，女人只能安分守己，甚至被禁止进入祠堂。庞家，一个清朝大臣的家族，却始终笼罩在鸦片烟雾之中，庞家大小姐“如意”在这样的环境下长大，自小在“毒药”环境下，惨遭拒婚。

她是懵懂的，是无辜的，试图反抗，却无法挣脱枷锁。十年后，庞家老爷去世，长子庞家大少爷因“毒”残废，庞家家业落到“如意”身上，但家族中人为了防备她，给她过继了远房亲戚“端午”作为弟弟，同时也成为她的贴身仆人。

庞家的人各自盘算，却忘记了，从小与“如意”一同长大的“端午”，自小爱慕“如意”，这是他可遇不可求的机会。而“如意”当家的第一件事就是遣散爹爹的姨娘们，却遭到七叔的阻扰，但在端午的支持下，这件事顺利解决，但也得罪了不少人。

“如意”曾短暂动摇是否应该放她们走，但她还是想要打破这些腐败的旧规矩，这或许就是她潜意识里对自由的向往。

“如意”不甘被禁锢在深宅大院，一眼望到人生尽头。她思考：“我是不是不该让她们走呢？这些姨娘们，在这儿的日子，就像陪爹爹和哥哥玩了一场似的，玩完了，就散了。可我呢？我得在这个家里过下去，我在这儿生，在这儿长大，在这儿死。”

正当她陷入思考之时，命中注定的男子“郁忠良”出现。他是庞家大少爷妻子的亲弟弟“舅少爷”，曾在庞家做仆人给姐夫“烧烟”。少年时期，他生活在姐夫和姐姐营造的荒诞阴影中，心灵发生巨大转变。他“毒”残了姐夫，独自逃离庞府，前往北京，后因战乱阴差阳错地来到上海，十年间成为“拆白党”的头号人物。

“拆白党”是欺骗贵妇感情以索取钱财的职业，这是典型的“渣男”行为。原以为能与过去划清界限，但老板安排他去苏州把庞家大小姐“如意”带到上海，这一行为将他推入深渊。

上海，这座繁华的大都市与庞家封闭的封建社会形成鲜明对比。忠良以学生装扮再次踏入庞府，与年少时期的他不同，他不再是那个任人欺负的男子，他的出现让姐姐“秀仪”看到了希望，但忠良对姐姐只有怨恨，没有一丝感情，甚至讨厌这里的所有人。

“如意”对穿着时髦又帅气的忠良充满好奇，更重要的是他帅气的面孔让她不由自主地想要接近。他们初次相遇在藏书楼，再次相遇时，忠良教她骑自行车，两人之间的关系悄然发展。

“如意”在忠良的引导下对外面世界充满了向往，她羡慕那个让他念念不忘的女人，也深知忠良的开放、浪荡、爱自由，她想要成为“女人”。然而，她的内心深处仍受封建社会思想束缚。

在一次夜晚，她与“端午”正式成为男女，次日她让“端午”给忠良送信，约他晚上在花船上相见。忠良因任务失败，内心不安，但在老板的宽容和鼓励下，他逐渐对“如意”产生了不一样的情愫。

然而，一切美好都在一个黑夜结束。小李假扮忠良的同学来到庞家，骗“如意”忠良在上海等待她，她和忠良逃离庞府，但忠良最终因无法面对“如意”的爱而选择独自离开上海。

“端午”成为这场混乱中的牺牲者，他替“如意”扛下了所有，他的性格在这一过程中悄然改变。忠良在完成任务后，因老板的宽容和鼓励，决定回到上海，但为时已晚，他与“如意”的缘分终究未能延续。

最终，“如意”选择嫁给“景云”，一个同样渴望被爱的人。面对“端午”的揭露，她意识到自己深爱的男子早已改变，而“景云”成为她生命中的阳光。影片以一个爱情故事为骨架，揭示了人性迷失的悲剧，成为一部被低估的佳作。

看完这部影片，让人不禁反思过去与现在，过去的困境终将过去，所有的坏情绪都将随时间消散。影片以一种沉痛的方式提醒我们，女性在追求自由与爱的道路上的艰难与复杂。

2. 陈凯歌作为一个著名导演，他有哪些经典的作品

有很多，比如《黄土地》，《霸王别姬》，《孩子王》，《无极》，《梅兰芳》，《赵氏孤儿》，《搜索》，前几年的《道士下山》，精美极致的《妖猫传》等。陈凯歌在我眼中是一个十分具有个性的导演，他拍的电影总是充满了让人深思的很多东西，看完之后，总会沉浸在他塑造的故事角色中，让人难以出戏。

• 《妖猫传》

这部电影别的不说，但是场景真的是美轮美奂，华美又精致，通过白乐天和僧人空海对妖猫的一路追查，给我们展现了一个凄美的故事。故事中的大唐盛世奢靡灿烂，美人杨贵妃更是美到出圈，张雨绮也凭其中的女配角春琴获得了亚洲电影大奖的最佳女配。

陈凯歌的电影不能说每部都完美无瑕，但是至少对于我来说，只要是他的电影，我都想去电影院亲自看看。

3. 一部电影好好多个道士的电影叫什么

道士下山

《道士下山》是由新丽传媒股份有限公司出品的奇幻冒险戏剧影片，影片由陈凯歌执导，王宝强、郭富城、张震、范伟、林志玲等联袂主演。不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下了山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘之中，他以一颗赤子之心面对一切，才发现这个世界与他的想象有多么不同，他终于明白了临下山前师傅说过的一句话：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”该片于2015年7月2日晚18点以3D、IMAX 3D格式，以及杜比全景声加持在中国大陆上映 >>>
预告片
信 息 中国 | 123分钟 | 2015年7月2日(中国大陆)
导 演 陈凯歌
类 型 奇幻、冒险、喜剧

4. 一个馒头的血案（一个馒头引发的血案）

文 | 猫小姐

时隔15年，《无极》又一起掀起一阵舆论热潮。

事情缘于上周《演员请就位》播出的一段《无极》片段，引出李诚儒和陈凯歌的口舌之争。

李诚儒声称当年被外界不好的评论影响而没去看这部片子，而且反复强调陈凯歌拍的片子，除了《霸王别姬》以外，其他的他都不看。话里话外都在损陈凯歌这辈子只有一部《霸王别姬》可看。

这话显然冒犯到陈凯歌，当下他便文绉绉地阐述了一段旧文化论，明着讽刺李诚儒迂腐、是不愿接受新事物的活在旧时代的人。他并没有怒发冲冠、恶言相向；只是整个过程暗波汹涌、空气冷得让人瑟瑟发抖。看到这里明眼人都知道陈凯歌是真的生气了。

他说李诚儒“这个梨园世家的子弟，封闭世界里出来的，相对比较保守”，“他是生活和沉浸在过去时代的，感受到过去时代夕阳的一位老艺人”。最后良心建议一番，希望他能多出来接触新的事物。

陈凯歌的话确实有点狠，但无疑他是了解李诚儒的，因为李诚儒身上确有着对旧文化的推崇以及对新事物的不屑。一句“如今的电影形式大于内容”便能看出他对商业电影的抵触心理。

其实陈凯歌也和李诚儒一样，曾经历过旧社会和新世界的更迭，其中对他的影响最大的便是电影环境的改变，从以前的文艺时代变成高投资大制作的商业时代。

这个时间点是在千禧年，那年国际影坛上发生了一件非常重要的事情。李安凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等4项大奖，成为首个拿到奥斯卡的华人导演。这部电影不仅获得好口碑，同时也收获了2.05亿美元的票房成绩。

要知道2000年以前，国内电影票房也不过在几千万左右。那时以张艺谋陈凯歌为首的第五代导演全在心无旁骛地拍文艺片，对商业电影根本不了解。可慢慢的电影市场开始变了，香港影人进军内地市场也把商业电影模式一并带进来。 一股商业风潮席卷而来，打得这班导演猝不及防。

这时候顺不顺应潮流便成了摆在第五代导演面前的一个选择。

张艺谋是最先吃螃蟹的人，他集齐了梁朝伟、张曼玉、李连杰拍出一部动作唯美的大制作《英雄》，之后又把章子怡、金城武、刘德华放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老谋子的心思不难猜，他想借助这两部片子再复刻一个“李安的高光时刻”。

作为商业片的首试，这两部片子在票房上分别取得2.48亿和1.56亿的好成绩，然而口碑上老谋子却遭到国内观众的强烈指责。他们无法接受拍出了《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》的张艺谋自降身价，去拍一个故事简单靠着唯美画面充时长的空洞电影。张艺谋被拉下神坛就是从《英雄》开始。

同样做出改变的就是“中国电影的另一座大山”陈凯歌，他的首次尝试便是这次引起他和李诚儒之争的《无极》。他的起步比张艺谋晚，2005年他带着筹备了3年的大作《无极》与观众见面。

然而他也遭遇了和张艺谋同样的境况，《无极》上映后口碑遇冷。

只是这次的舆论发酵得特别快，差评声音甚至盖过了当年的张艺谋，李诚儒在节目里说的“受评论影响”指的就是这件事。曾经有人说过陈凯歌之所以拍出失败的《无极》，是因为 一方面想要做商业电影，一方面又想保留艺术的成分，最终使得他做出来的电影不管从商业还是文艺都不达标。

不管如何，陈凯歌这一步算是踏出去了，只是顺应时代的首试便遭遇了滑铁卢。新世界并不像他想得那么简单，游戏规则不再掌握在他的手中，扑面而来的嘲弄声令他十分不适。

与此同时互联网正在改变年轻人的娱乐方式，一个名叫胡戈的网友做了一个恶搞《无极》的视频，取名为《一个馒头引发的血案》。视频截取了电影《无极》的部分片段和法治在线节目做了整合拼接，再配上自己写的讲解词，一个全新法制版的犯罪故事就此诞生，十分搞笑以及无厘头。

故事概况大概是这样的：

在一个著名的圆环套圆环娱乐城，模特张倾城与王经理发生了关于工资问题的口角，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。

整个视频就是在追查这起因讨薪而引起的杀人事件，最后发现原来一切的纷争都是由一个馒头引起的。

这个视频在网上的传播度甚至超过了电影《无极》本身，陈凯歌气到要以侵犯著作权为由把胡戈告上法庭。

若是放到现在，这种恶搞视频见怪不怪，反而成了一种调剂的乐趣。前段时间网上还流行起了恶搞版《演员请就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互联网刚刚普及，恶搞还未兴起，突然一个以调侃为主的视频出现并且大面积传播，对于把作品当成孩子的陈凯歌来说根本无法接受，甚至觉得是一种侮辱。

有记者采访他这件事，他气到说“人不能无耻成这样”。他的前妻洪晃还专门写了一篇博客讽他，“宰相肚里能撑船，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。”而他也因为这件事被人笑言气度小。

总之第一次拥抱新世界，陈凯歌是彻底栽了一次大跟头，摔得灰头土脸的。 但他后来也承认，这部电影给他打开了一个新的认知世界，他开始学着接受新的游戏规则，新的潮流风向。

陈凯歌和李诚儒从小都是接受严肃文学的教育，不容易颠覆了自己的认知去接受一个新的文化。

这样的教育背景决定了他的文学素养，也决定了他对于早期的通俗文化的不能适应。这点张艺谋比他强，《无极》一系列事情出来后张艺谋曾经做过表态，对于民间娱乐性质的恶搞，其实不需要太较真。

李诚儒也是如此，因为从酷爱表演艺术而拜了著名表演艺术家董行佶为师，在家苦学十年表演。得益于他的恩师董行佶，从小辅佐他学习散文、诗歌、古文、小说，长年累月的学习让他有了十分坚固的文学基底。同时他还是资深京剧迷，平日里最大的爱好是唱京剧。

受传统文化熏陶的李诚儒自然对近些年新起的通俗文化风向颇有抵抗，从《演员请就位》的第一季中不难看出来。节目中他除了展现了一贯的毒舌以外，还从字里行间里透露出某种“傲”，那是一种老一辈的艺术人对新潮流的轻视。

他在《演员请就位》上批评陈凯歌的后作，说除了《霸王别姬》其他的一概不看，那句“后来的电影形式大于内容”，其实也是对商业电影的抨击。李诚儒看不上现在传播广但缺少人文艺术的电影，在他那一辈文艺人的认知上，电影就是要体现艺术的底蕴。

不知道陈凯歌对李诚儒说的那番话，有没有人曾经也这么对他说过。但很明显他听懂了李诚儒的话里有话，才用最痛的针做回击，说他古板守旧，不愿顺应潮流。而这针确实也扎到了李诚儒的痛处，他当下脸色黑了起来。

几天后李诚儒专门上传了两张打碟的照片，一身嘻哈风，头戴运动帽，似乎是对陈凯歌的反击。隐约可以看出，他是十分介意陈凯歌的话。

陈凯歌也是被扎了千万针才走到今天，最后他说的“我接受对我电影的一切评论”，也是被社会教化下所收获的一点体悟。

只是知道是一回事，接受又是一回事。从这次的李陈之争可以看出，15年过去了，这个让陈凯歌备受毒打的孩子仍旧是他不能触碰的痛。

-END-

5. 《无极》是一部很好的影片，为什么豆瓣评分仅有5.4

无极的评价之所以这么低，最重要的原因就是由于无极这部电影是出自于陈凯歌导演之手。陈凯歌导演在拍摄无极之前，可以说是国内最为顶尖级别的导演之一。因为陈凯歌导演在拍摄无极之前就曾经拍摄出像霸王别姬，黄土地这些国际知名的电影作品，并且霸王别姬也为华语电影带来了第1座戛纳电影节金棕榈奖。可以说当时所有的观众以及网友对于陈凯歌的这部无极是抱有着非常高的期待的，因为很多人都希望陈凯歌导演能够复制像霸王别姬这样的成功。

虽然陈凯歌这些年也拍摄了很多的电影，但这些电影并不能和陈凯歌导演辉煌的过去相比。但是和无极这部电影的质量相比，还是有着一些成功的，然而这样的成功显然达不到观众对于陈凯歌导演的高期待。