① 郑文雅,就是那个带眼镜的.演过所有的电影有哪些
小生怕怕
② 急寻一部80～～90年代的女武侠片电影应该是香港或者是台湾拍摄的，只记得电影女主角代号叫紫罗兰找
游侠黑蝴蝶
剧情 中国 1988年
《游侠黑蝴蝶》是由陆建华、于中效执导的影片，郑爽等参加演出，讲述了这年欣逢塔尔寺的大法会，来此献艺的孙家武班遭到“铁臂王”张虎的挑衅，被游侠黑蝴蝶所救。不服气的张虎请失明的哥哥张龙帮忙，被黑蝴蝶点了张龙穴道。不打不相识，黑蝴蝶和张氏兄弟结为好友。黑蝴蝶一路上，惩治了黑熊帮派，并决
③ 台湾 拍摄在海边的一部电影 电影名字5个字
带我去远方 (2009)
导演: 傅天余
编剧: 傅天余
主演: 林柏宏 / 游昕 / Wasir / 李芸妘 / 梅芳 / 林美秀
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话 / 闽南语
上映日期: 2009-09-11
片长: 96分钟
又名: Somewhere I Have Never Travelled
④ 葛攸都拍摄过哪些电影
姓名：葛优
生日：1957年4月19日
生肖：鸡
星座：牡羊座
籍贯：河北饶阳县
出生地：北京
葛优，称得上当今中国最优秀的男演员之一，他不但手捧国内国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。如果说姜文的表演外向而张扬，那么葛优则内敛而舒缓，两人同样一流。
葛优最初的从艺之路并不顺达。中学毕业以后他到北京郊区插队，因为身体单薄，被分去养猪。为了回城，葛优开始投考各艺术团体，却屡试不中。老一代著名演员葛存壮的点拨下，以小品《喂猪》叩开全总文工团的大门，当上话剧演员。这年他25岁。但接下来的几年只是在舞台上跑龙套。1984年，他才很偶然地被选中在《盛夏和他的未婚妻》中扮演了一个小角色，葛优的名字第一次上了演员表。
真正给葛优带来星运的是1988年由王朔小说改编的影片《顽主》，他的外型与表演都恰合了王朔笔下那种“冷面热心”幽默成性的小人物，他扮演的银幕形象显得轻松、到位 ，获当年金鸡奖最佳男演员奖提名。从此，葛优星运亨通。
北京电视台1992年春节推出的长篇电视系列剧《编辑部的故事》则使葛优成了家喻户晓、最有观众缘的大明星。在近10年的时间里，葛优扮演了20多位影视人物，其中1993年的《活着》可视为其表演上的转折点，前期他扮演的角色大致可分为两类，一类是在一些名导演的影片中出演“反派”配角，大多是旧时代的故事。另一类则是当代生活中的喜剧式小人物。 葛优的配角戏往往很有光彩。1988年，他在张艺谋执导的《代号“美洲豹”》中饰演一名劫机犯，还存有一丝初试“反派”的生疏。1989年，藤文骥拍《黄河谣》，请葛优扮演土匪头子黑骨头。对这个年轻时无端作恶，垂暮之年却向一生的仇人表示和截的土匪，葛优演来有声有色，令观众跳出“好人”、“坏人”的定势，接受了黑骨头这个人物。他在《烈火金刚》（何群导演，1991年）中扮演的颇有点人情味和骨气的汉奸似与黑骨头有异曲同工之妙。接着，葛优又在黄健中的《过年》中饰演好色委琐又假正经的大姐夫，赢得了“百花奖”最佳男配角奖。1993年陈凯歌的影片《霸王别姬》中又有葛优精彩的表演，袁四爷被押出去枪毙时，还划着台步过戏瘾的那个镜头，已成为人们津津乐道的经典。而在黄蜀芹执导的电视连续剧《围城》中，只寥寥数笔，葛优便把大作家钱钟书笔下的李梅亭，那个也算文人的小人，描画得栩栩如生，令人过目不忘。难怪陈凯歌称葛优是“中国最绝的男演员”。
扮演当代生活中喜剧式的小人物，对葛优而言更是驾轻就熟。他出演的《马路骑士》、《喜剧明星》、《离婚大战》、《上一当》、《消失的女人》、《大撒把》和《父子婚事》等都成为大受观众欢迎的卖座片。
值得一提的是在夏刚1992年执导的《大撒把》中，葛优的表演已见出元融之感，完美地体现了影片的风格。他因此片荣膺金鸡奖影帝桂冠。而张艺谋《活着》中的主人公福贵则为葛优打开了一个表演上的新天地。这一人物不仅时间跨度长，表演幅度大，更重要的是张艺谋要求葛优改变戏路，改变在观众中已形成的冷面形象。张导认为：‘葛优在以前的片子，有控制地压着自己，表面是松，其 实还是紧。’果然，《活着》里的福贵大哭大笑，大悲大喜 ，葛优时时出彩地演出了一场人生悲喜剧。他也因此而成为1993年的戛纳影帝。
1996年他与姜文联合主演了周晓文执导的大投资影片《秦颂》，饰演悲剧音乐家高渐离。1997年，葛优应香港著名女导演许鞍华之邀请，主演改编自张爱玲小说的影片《半生缘》。葛优以其良好的悟性，内向的性格，使他的表演张驰有致，以大量的平淡衬托瞬间的精彩，令人物形象既贴近生活又不乏味，并使内在的幽默感成为保持人物张力的有效手段。而他的秃头和‘不雅’，于平凡中显出不凡。
个人简历及工作成就（获得奖项）：
葛优，原籍河北饶阳，1957年出生于北京，后在昌平农村劳动，1979年入全国总文工团话剧团从事舞台剧表演。1985年拍摄了第一部影片《盛夏和她的未婚夫》。
1994年，他因主演《活着》荣获戛纳电影节影帝桂冠。《活着》是以男主角的坎坷命运为主线，葛优是实质上的主角。
特别是在电视连续剧《编辑部的故事》中扮演李冬宝之后名声大噪，并获得第6届大众电视金鹰奖最佳男主角奖。他主演的电影还有《代号美洲豹》、《过年》、《黄河谣》、《离婚大战》、《大撒把》、《甲方乙方》等。其中《过年》获第15届大众电影百花奖最佳男配角奖，《大撒把》获第13届中国电影金鸡奖最佳男主角奖；《甲方乙方》获百花奖最佳男主角奖。
他对自己没有固定类型，选本子只考虑两个方面：观众会不会喜欢和能不能演好。他在古装戏方面接了两个本子，《秦颂》和《寇老西儿》，他自己说，老找不着感觉，使不上劲儿。以后有可能不再接古装戏。
葛优，以他的喜剧最为出名，以正剧奠定他在影坛的地位。他为人平和、有话直说，没有星光，没有星气，对于他，你感觉不到“耀眼的星光”，他的言谈举止如同你的街坊。耐人寻味的幽默来自对自我的嘲弄，而直言不讳则是他最具有吸引力的地方。这也便给众多的观众带来无止的笑声和欢乐。
他一直这样认为：获国际大奖只是对演员在某一部电影中表演的肯定，并不表示身价的提高。正因为如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成为现在当之无愧的百姓影帝。
葛优作品年表：
《编辑部的故事》
《围城 》
1985年《盛夏和她的未婚夫》《山里的女人》
1986年《情投意合》
1988年《私奔》《代号“美洲豹”》《顽主》
1990年《大气层消失》《马路骑士》
1991年《黄河谣》《过年》《烈火金刚》《新潮姑娘》《喜剧明星》
1992年《离婚大战》《消失的女人》《上一当》《父子婚事 》《大撒把》
1993年《霸王别姬》《活着 》
1994年《天生胆小 》
1996年《秦颂》《 半生缘》
1997年《有话好好说》 《甲方乙方》
1998年《不见不散》《离婚（TV）》
1999年《没完没了》《蝴蝶的微笑》
2000年《大腕》
2003年《手机》
⑤ 求一部老电影应该是六七十年代拍摄的的 好像是台湾的
台湾故事片，共3部：《亡命少主》《鬼面忍者》《少主复仇》
出品时间是1982年，武术指导是李海兴，并在本片中担任配角。片子主演罗锐，鹿峰（扮演反派boss双贺贯天锤），江生（瞎尊者），李海兴（忍者角川），陆仪凤（角川艾子）。
故事是讲桃花三忍者的老大跟日本公主私奔并生下主角，后由于日本宫廷斗争，忍者集团全面出动，追杀公主及其可能继位的少主儿子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴着铁面具，他被忍者集团的首领用某种药物控制了。忍者集团的首领用两柄金锤，号称“双贺贯天锤”，他和鬼面忍者并称是最强的忍者。主角修行了日本武功“迷踪七番天”以后，和他老妈日本公主、老爹鬼面忍者以及女主角几个人合力对抗双贺贯天锤，最后打败了他。电影里表现了很多忍术，看起来挺新鲜的，武打场面也不错，主角身体素质良好，肌肉发达，动作到位，打起来很漂亮。他主演了很多忍者电影，如《东方巨龙》、《影子军团》、《猛龙煞星》（《忍者在美国》）、《忍者在中国》、《忍武者》等，虽然都是小成本制作，但场面火爆，值得一看。他的缺点是演技不行，这可能是一直不红的原因之一，后来做武术指导还不错，有《羞羞鬼》等作品，指导的动作挺好看。鹿峰和江生是张家班弟子，早期跟随张彻拍的《五毒》、《残缺》等片子很有知名度。
⑥ 在垦丁拍摄过哪些影视剧
《我在垦丁天气晴》
⑦ 台湾八十年代有哪些电影
1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
⑧ 都有哪些好看、感人的以台湾为拍摄背景的电影
最经典的《妈妈再爱我一次》
励志的彭于晏主演《翻滚吧阿信》
青春期悲喜交加的《小孩不笨》
还有灰暗背景的《不能没有你》
这些都很感人。
另外个人推荐法国的2002年《两小无猜》很好看，看了也会哭。
⑨ 台湾拍摄的抗战及二战电影有哪些
那都是超级老片了,至少有四十年以上.
包括讲高志航等空军烈士的笕桥英烈传,讲张自忠的英烈千秋,讲谢晋元的八百壮士,讲台湾民众抗日的梅花